摄影教程 new.docx
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摄影教程
潘锋主编
第一篇基础理论知识
一、摄影的本质特征
（一）、词解摄影的特性
摄影，就是人们在日常生活中俗称的“拍照”。
1851年英国人韦奇伍德带着照相机从印度进入我国,从此中国人知道了有一种叫做“ＰＨＯＴ”的影画。
奇怪的是这种影画的语音，很象我们汉语的谐音“拍好它”。
然后这“ＰＨＯＴ”的语音告诉只是我们用照相机去拍摄一张准确曝光、正确聚焦、画面清晰的名信片式的照片；它还不能介构摄影作为一门艺术的本质特征，例如用光、构图、意境等艺术元素，因此它所拍好的仅仅是一般意义上的照片；而非职业意义上的样片，更不是本质艺术上的作品。
现在让我们通过汉字的“摄影”来认识它的含意吧，“摄影”这两字是非常耐人味的。
众
所周知，照片是用照相机拍出来的。
但是要拍好，就必须深入生活，通过你的眼睛、相机再加
上头脑和智慧，去观察与发现美的画面或典型的事件；运用各种景别、视角，全方位地去搜索
或拍摄。
这就是“摄”字左部的“扌”，强调了摄影具有用手操作的特点；“摄”字右部的上
方含有的一个“目”字，这就是我们在拍照时首先要用眼睛去观察和发现被摄的事物，然后再
用照相机的取景器对画面进行取舍，现在这个“耳”字是由“目”字向四周延伸而成的，
摄影是一种需要眼观六路、耳闻四方地去洞察与捕猎的；“摄”字右部的下方的两个“又”字，
则告诉我们学习摄影又必须一次又一次的反复实践并不断创新，才能得以成功。
我们不是在摄
影的构图中把一切被摄对象都称之为景物吗？
这就是“影”字的左部；摄影又称“光画”，讲究
造型，那“影”字右部的三撇，犹如斜向的前侧光或后侧光及其所形成的投影，这正是摄影艺
术最本质的造型元素-----光与影，从而使原本平面的摄影画面上给人以一定的宽度、高度和深
度之三维空间的立体视觉感。
摄影（照相）是指运用银盐型和染料型的感光材料或是光电型的数子芯片，通过光学和电子等手段而获得影像。
（二）、摄影的造型原理
摄影与绘画同属造型艺术，都是用画面形象来表现的。
人们常把绘画叫作“笔画”，而把摄影叫作“光画”。
从表现手法上看，我们往往把绘画称为“加法艺术”，即绘画是在原本空白的画布或画纸上，把看到的或是想到的一笔一笔地加上去。
我们往往又把摄影称为“减法艺术”，摄影是把你看到的全部景物，用照相机的取景框剔除那些游离于主题之外的景物，裁取你所需要的画面，或者是用光与影来减弱甚至隐去那些游离主题之外的陪体。
也有人在后期的图片制作时，用赤血盐消退已曝光的景物影像上的银盐或是在电脑上通过图像处理的技术作减法。
当然摄影艺术有时也会做“加法”，比如在拍摄时运用多次曝光技法，在画面的天空部分叠加太阳、月亮、云彩等。
也可在传统的暗房通过多底合成；在现代的图像处理中进行各种PS的“加法”处理。
二、摄影术的发展史
（一）摄影的成像原理
摄影成像源于“小孔成像”，据古史的记载，墨翟在《墨径》中就记录了在公元前的春秋战国时期，已有人运用小孔成像的原理来描绘陶器上的图案的影纹了。
1-2/A小孔成像线描图
（二）摄影的成像形式
1、模拟成像这种成像也可以叫着银盐感光成像，它是用涂有卤化银的感光材料经曝光后，通过相机镜头聚焦后由银盐模拟而生成实际景物影像的技术。
2、数字成像这种成像也可以叫着电子数字成像，它是用光电藕合器将通过相机镜头结成的影像，转化为电子数字信号再通过计算机把它还原成光影的技术。
（三）摄影的技术发展
1、照相机的诞生与发展
（1）1816年由法国人N.尼埃普斯发明了世界上第一个照相机镜头---“人工魔眼”。
（2）1839年法国画家达盖尔发明了银版摄影法的同时，出现了世界上第一台真正的照相机，一台装有新型透镜的伸缩木箱照相机。
（3）1844年巴黎的马坦斯发明了世界第一台转机，这台相机依靠镜头的转动，可以拍摄150度视角的全景照片。
（4）1888年美国柯达公司的乔治·伊斯曼发明了将卤化银乳剂均匀涂在明胶片上，新型感光材料（胶卷）产生，同年，柯达公司推出了世界上第一台使用胶卷的照相机（柯达号）。
（5）1913年德国莱兹公司的巴纳克为测试电影胶片感光度试制了小型相机莱卡U型，这是世界上第一台使用35毫米胶片的相机，为摄影史拉开了新的一页。
（6）1929年德国禄莱公司生产的120双镜头反光照相机，受到广大摄影者的欢迎，并在一段时期内独领风骚。
2、照相术的诞生与发展
（1）湿板感光时代
1）1824年由法国人N.尼埃普斯拍摄了世界上第一张正像照片《餐桌》，遗憾的是处女作没有能够保留下来。
1-2/1尼埃普斯的肖像
2）1826年他用乳白色沥青制作的感光材料,在阳光下曝光了8个小时，拍摄了现今世上保留下来的最早的照片《阳光层顶》、又叫《窗外景色》，如今保存在法国的篷皮度艺术中心。
1-2/2《阳光层顶》
3）1839年8月19日由法国人达盖尔发佈了“银板摄影术”的学说理论（此时把景物直接拍成正像，曝光时间只需要15分钟了），这就是现在人们把这一天作为摄影术的起源，并将每年的8月19日作为国际摄影节。
1-2/3达盖尔的肖像
4）与达盖尔同时又由英国入H.塔尔博特发明了“卡罗式摄影法”（先把景物拍成负像，再印成正像。
）
1-2/4塔尔博特的肖像
5）1851年由F,S阿切尔发明了火棉胶硝酸银湿板，把曝光时间缩短为l～2分钟。
（2）湿板感光时代
1）1871年英国医生R·L·马多克斯发明了明胶溴化银干板，创立了我们现代所用的负片—正片的印制方法。
2）1891年由美国人G·伊斯曼在纽约开设的伊斯曼干板公司（即柯达公司的前身）生产出了世界上最早的以塞璐璐为片基的胶卷，从此现代感光材料的“形态”正式确立了。
1-2/5伊斯曼的肖像
（3）光电感光时代
1）1986年柯达公司发明世界上第一块电子感光材料（CCD），为数码相机的问世创造了条件。
2）20世纪末期，进入了数字化影像的时代，一种叫做电荷耦合器“CCD”和“CMOS”的光电芯片问世了，这种高科技的照相机彻底抛弃了传统的感光材料——胶卷。
（四）数字摄影的概述
1、数字摄影的原理与特征
（1）数字摄影的定义
数字摄影也叫数码摄影（DIGITAPHOT），它是运用数码相机采集图像的后,根据计算机的基础数据“1”和“0”的偏码组合成数字图像的原理完成的一种摄影。
（2）数字摄影的原理
数字摄影的工作路途是景物光线-光电信号-电荷积累-A/D（模拟/数字）-数字图像--压缩--储存--传输—显示浏览或电脑图像处理--图片输出。
（3）数码相机的核心
数码相机为光学-电子-机械一体机，它的核心部件是”CCD”或”CMOS”图像传感器。
2、数字摄影的四阶段流程
（1）文档设置
1）感光度2）白平衡3）图文大小
（2）采集拍摄
１）取景 ２）构图 ３）组合曝光量 ４）调整像距
５）曝光拍摄
（3）图像处理
１）常规处理（密度、反差、色彩等） ２）特效处理（滤镜、图层、拼接等）
（4）图片输出
打印、彩扩、喷绘
3、数字摄影的器材与设备
（1）数码相机--数字图像采集（拍摄照片）
（2）计算机--数字图像处理（电子暗房）
（3）打印机、数码扩印机、数字喷绘印刷机（制作图片）
4、数字与传统的摄影比较
类别
数码摄影
传统摄影
（一）拍摄采集
1、可随意调整感光度
1、感光度已由所用胶卷定好而不可调整了
2、拍摄后即刻可验看图像效果，如果不好的话则可以立刻重拍。
2、拍摄后的好坏完全还难以保证,须待冲洗以后才能确定.
（二）后期处理
1、光电CCD或CMOS拍摄后勿需冲洗、无污染，对工作环境基本上没什么特殊要求。
1、化学胶卷拍摄后要冲洗胶卷，在显影和定影时需配方、控温、定时，并且对工作环境要求苛刻,必须在暗室中进行，药液又对环境产生污染。
２、后期图像处理快捷、省工、易做，效果又远比传统的方法好。
2、后期进行影像处理
时费时、费工又很困难、效果还不如数图处理的好,而且在二次冲洗时再次对环境产生污染。
（三）图像传送
可通过电脑网络传递,甚至用手机直接发送；传送快捷方便、时效高,图像保真、像质毫无损伤。
先要冲洗胶片、取得底片,再经过扫描和网络传递,时效低,图像精度又折损
（四）影像保存
储存性好,刻录成光盘,可长期保存,其数据无损于像质。
胶片一是易受潮霉变，二是随着时间的久长,色彩会退变、从而就会影响像质。
5、数字图象的常用格式
（1）TIFF图象不经过压缩,精度很高,文件量大占用存储空间大能够支持所有的图象编辑软件。
（2）RAW图象不经过压缩文件量大,是最原始的图象文件,相当于传统银盐影像中已经暴光未经冲洗的胶片,文件需要使用特定的影像处理软件来处理。
（3）JPEG图象文件已经被压缩了，文件属于有损文件,在存储该文件时可以选择压缩精度和相应的文件量,其最大特点是能够使用于所有的图象处理软件和数码硬件。
（4）GIF图象文件经过压缩,但是它对原始图象的像素没有改变,只是改变了位数（该文件只有256色/8Bit）它占用空间比较小,最适合用于互联网。
6、从数字图像到图片的过程
原始影像
采集输入
图像处理
图像输出
输出形成
景物
数码相机（实拍）
装有数字图像处理软件的计算机
打印机（打印）
彩扩机（扩印）
图 片
图片或底片
扫描仪（扫描）
数码相机（翻拍）
刻录器 （ 刻 录 ）
盘 片 图 片
打 印 机（打 印）
彩 扩 机（扩 印）
图 片
电子信箱 发送图像
邮件图像/盘片/图片
盘 片
刻录/打印/扩印/发送
盘片/邮件图像/图片
7、数码照相机的选购参数
原始影像
采集输入
图像处理
图像输出
输出形成
景物
数码相机（实拍）
装有数字图像处理软件的计算机
打印机（打印）
彩扩机（扩印）
图片
图片或底片
扫描仪（扫描）
或 数码相机（翻拍）
刻录器（刻录）
盘片/图片
打印机（打印）
彩扩机（扩印）
图片
电子信箱发送图像
邮件图像/盘片/图片
盘片
刻录/打印/扩印/发送
盘片/邮件图像/图片
（1）用于拍摄一些生活照、旅游纪念照的，只需选购像素在500万左右的家用级的数码照相机。
（2）想拍摄创作照片的，要选购带有光学变焦、像素在800万左右的民用级的数码照相机。
（3）从事广告、影楼等专业摄影的，要选购可以更换镜头、像素在1200万以上的专业级的单反数码照相机。
（4）数码照相机的像素分辨率形式分为光学分辨率和插入分辨率，光学分辨率是它的实际有效分辨率，而插入分辨率并非它的实际有效分辨率。
（5）要选购快门迟滞低、存储和传输速度快、耗电省的数码照相机。
三、摄影大师录
（一）郎静山1892—1995
1-3/1郎静山的肖像
郎静山是国际著名的集锦摄影艺术大师，他是中国生于江苏淮阴、祖籍浙江兰溪。
他的喜欢收藏，他从小就在父亲的书画和照相的艺术熏陶下成长；之后12岁的郎静山在上海南洋中学读书时，师从美术老师李靖兰学会了摄影喝暗房技艺，从此就和摄影结下了终生之缘。
后来，郎静山先后进入上海《申报》和《时报》，成为中国最早的摄影记者。
他虽以摄影记者为业，但却以画意摄影作品见长。
他借鉴传统绘画艺术的“六法”，潜心研究，摄制了许多具有中国水墨画韵味的风光照片，并将各种精华的部分运用暗房技法汇集在同一张照片上，使之成为具有强烈的中国画有韵的摄影作品，受到了人们的极大好评。
1934年，郎静山的第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》，在英国摄影沙龙入选。
从此，郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛上独树一帜。
他说：
“集锦照相，即选择摄影多数底片中景物配合于一纸而参融之，亦即舍画面之所忌，而取画面之所宜者之成也。
”郎静山的早期创作，多是表现佛门的幽静、独坐的赏溪者、悠闲汲水之人，以及山水风光、亭台楼阁。
后来，他以鹤、鹿为题材，创作了《翠竹仙禽》、《绿荫双侣》、《松鹤延龄》和《鹿苑长春》等作品。
20世纪60年代起，郎静山转而创作带人物的风景，模特儿主要是国画大师张大千。
他将道家装束的张大千，作为集锦山水中的主角，创作了《松荫高士》、《松荫静坐》、《飞泉幽涧》等作品。
这些作品，有的是模仿古代著名画家之作，如《松荫高士》，与南宋马麟的《静听松风图》十分相似。
1-3/2郎静山的作品（.1、.2）
郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。
（二）吴印咸（1900-1994）
1-3/3吴印咸的肖像
吴印咸是中国著名的纪实摄影家、电影摄影家，原名吴荫诚，江苏沭阳人。
1922年毕业于上海美术专科学校，后在上海担任过美术教员、画师、照相馆摄影师。
1932进入上海天一影片公司任美工，1935起先后在电通影业公司、明星电影公司任摄影师。
拍摄过《风云儿女》、《都市风光》、《马路天使》等名作。
1-3/4.1吴印咸的电影作品
1-3/4.2吴印咸的摄影作品
1938前往延安，任八路军总政治部电影团摄影队长，后任领导工作，拍摄了《延安与八路军》、《南泥湾》、《白求恩大夫》等一批纪录片。
1946年任东北电影制片厂技术部长、厂长等职，组织拍摄了新中国第一批故事片《桥》等，后调任北京电影学院副院长兼摄影系主任。
吴印咸曾任文化部电影局顾问、中国摄影学会副主席、中国摄影家协会名誉主席、中国老摄影家协会名誉主席、中国电影摄影师学会理事长。
他在长达70年的摄影艺术生涯中，拍摄了数万张黑白和彩色照片；拍摄了７部故事片和５部纪录片，曾获得全国电影“百花奖”的“最佳摄影奖”；编著了20多本摄影艺术专著；举办了近20次个人摄影展览。
他的摄影作品先后被德意志民主共和国、日本、法国和香港的多家报刊选用，美国纽约国际摄影中心、法国阿兰艺术城
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