关于中外动漫差异的研究性学习报告.docx
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关于中外动漫差异的研究性学习报告
中外动画差异对比研究
【注意事项】
一．本文仅供参考，如需引用请注明原作者“魇蝶”。
二．本文上传时将有关作者及组员真实信息的部分进行了删改，因此“活动安排”和“人员分工”的部分仅提供格式，请诸位见谅。
三．本篇研究性学习报告制作于2013年6月，由于信息的时效性，文章中的部分信息可能已过时，请诸位阅读时注意，谢谢。
【研究过程】
一．活动方向及目的
通过对中外动漫的对比，找出中外动漫各自的优势于不足，吸取外国动漫适合于我国动漫的长处，努力改正国产动漫的缺点，规划我国动漫日后的发展道路，使中国动漫能重新焕发生机，以全新的面貌立足于世界。
二．活动安排
阶段
时间
主要任务
阶段目标
一
二
三
四
三．人员分工
内容编写工作：
问卷调查工作：
网络问卷调查工作：
资料查询工作：
四．获取资料方式
由于条件限制，我们很遗憾没能与中国动漫制作人员取得联系，因此，本次研究性学习获取资料主要为问卷调查和网上查询两种方式，其中网上查询主要包括网上查询资料、向网民资讯和网上投票三种方式；调查问卷和网络问卷的题目以及统计结果请参见附页。
【摘要】
在当今社会，观看动画以成为大部分儿童和青少年的主要休闲方式之一。
中国动画在国际上原本也是一类深受观众喜爱的动画。
然而，近年来，国产动画却由于种种原因，已逐渐失去人们支持与喜爱，在国内外的影响力已远不如从前。
相反，以日本、美国动画为首的外国动画如今却受到广大青少年儿童的欢迎。
本文通过介绍“中外动画差异”的相关知识，主要围绕对比研究中外动画的差异性这个话题浅谈了一下笔者的看法，希望能通过此找到中国动画的不足，使中国动画能重新焕发生机，以全新的面貌立足于世界。
【前言】
一．研究中外动漫差异的重要性
在当今社会，观看动漫以成为大部分儿童和青少年的主要休闲方式之一。
动漫不仅是一种适合于广大群众的艺术形式，而且其包含着一个国家独特的文化和展示了该国家一定的科技水平。
随着社会的不断进步，动漫愈发受到人们的欢迎。
以日本、美国动漫为首的外国动漫风靡与世界，受到广大青少年儿童的喜爱；然而国产动漫却由于种种原因，较不受人们认可，在国内外的影响力已远不及外国动漫。
无论是现在还是未来，动漫将是一个都有着十分广阔的前景的行业，我国动漫行业的薄弱，不仅是一大遗憾，而且也是一大损失。
为了改变这一现状，我组开展了关于“中西方动漫差异”的研究性学习，找出中外动漫的优势与不足，取长补短，使中国动漫重新焕发生机，以全新的面貌立足于世界。
二．对比中外方动漫差异
1900年，J·斯图亚特·勃拉克顿制作的美国动画片，也是世界上第一部动画片——《迷人的图画》问世，从此动画这一艺术形式开始融入到人们的生活当中。
我国也在1922年制成了第一部广告动画作品《舒振东华文打字机》，并于1926年推出了第一部大型动画片《大闹画室》，成为了世界上动漫起步较早的国家之一。
我国早期的动画作品以水墨动画片为主，题材多取决于民间的传统故事等，具有浑厚的中国传统文化与特色，影片《大闹天宫》就是其中最杰出的代表。
《大闹天宫》的色彩浓重，人物造型奇异，场面宏伟，将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。
该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示，也使整部影片形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩。
早期的欧美动画，艺术家们的态度是极为严谨的，虽然在画风上不是很适合亚洲人的唯美风格。
他们在绘制动画的时候，特别强调细节的刻画，使得动画过渡很平滑。
这也就是人们观看欧美动漫作品的时候会感觉到片中的动画角色软软的富有弹性的原因。
早期的欧美动画多改编自童话故事，如1937年迪士尼公司推出的《白雪公主》以及之后的《木偶奇遇记》等，均为此类型的动画。
将广为人知的美好的童话拍成动画，也是欧美动画一问世就能深受当地儿童喜爱的一个重要原因。
相对于中国和欧美的早期动漫作品，日本早期的动画倒并没有太大的影响。
日本早期的动画多以美化夸耀日本军国主义为主，如1942年的《海之神兵》即为此类。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。
另外也有些人尝试不同的动画题材。
所以这个时期的日本动画的题材从很有意义到很低级，应有尽有。
像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础；而像1970年《无敌铁金钢》就是一部典型的烂片，不但暴力而且剧情低俗，这类动画影片给日本动画的发展造成了一定的不良影响。
然而，中国动画的创作却也始终局促在了这一方面，虽然之后中国动画的制作技术水平日益提高，但其题材却一直围绕着中国传统文化这方面来展开，没有做出什么较大突破。
尽管改革开放后，中国陆续有一些优秀动画作品问世，如1979年的《哪吒闹海》、1983年的《天书奇谭》、1984年的《黑猫警长》和1987年的《葫芦兄弟》《邋遢大王历险记》等等。
但由于自身缺乏创新和日本动漫的崛起等国内外因素，国产动漫渐渐的失去了人们的喜爱，动画创作者们的创作热情也受到了较大的影响。
此后，中国动漫的发展便处于一个停泄状态，虽然动画的年产量年年都有所增加，但其质量却大不如从前，由当年的十年磨一剑，转变到现在的草草了事，山寨外国动漫作品的事件也时有发生，低龄化问题也更为严重。
在中国动漫开始走下坡路之时，欧美动漫却日益蓬勃发展，日本动漫也发生了巨大的转变，逐渐成为世界第一的动漫强国。
如今，欧美动画主要以动画电影为主，题材比起之前也更为丰富。
并且欧美动画在发展中时常创新，1995年，好莱坞推出了世界上第一部3D动画影片《玩具总动员》，开创了3D动画的先河。
欧美动画的年产量虽并不太多，但几乎片片都为精品，以成长世界动漫之林中的一棵强壮而又独特的“大树”。
日本动画于1974年开始也逐渐走向成熟阶段。
手冢治虫、宫崎骏、尾田龙一郎、鸟山明、青山刚昌等一大批优秀的动画大师先后创作了《铁臂阿童木》《风之谷》《名侦探柯南》《海贼王》《进击的巨人》等不朽巨作。
如今，日本动漫凭借着其动漫种类丰富、适宜人群广、剧情精彩等诸多方面的因素，受到世界各国的大多数青少年儿童的欢迎与喜爱，日益繁荣着。
三．调查问卷统计结果的分析
通过本次问卷调查可以看出，比起国产动画，外国动画（特别是日本动画）在国内较受青少年儿童欢迎、喜爱，在200份调查问卷中，有61.5%的人选择了“喜欢外国动画”。
对于广大青少年儿童而言，中国动画最吸引他们的往往是动画的故事与思想内容，而外国动漫则是依靠其优越的动画制作技术与音效赢得国人喜爱。
中国动漫的优势正是外国动漫所不足的，而外国动漫的这一强项又是中国动漫的弱点，正如国产电影一样，中国动漫电脑特技、制作技术这几方面还差欧美好几个筋斗云，中国动漫诺想赢得人们的喜爱，除了充实动画制作技术与音效这一薄弱环节外，更重要的是要靠故事取胜，在故事的创作上多下功夫，顽固自身优点。
然而中国动漫近年来对这一优势的巩固并不积极，除《秦时明月》《风云决》《魁拔》等少数动画外的内容较新颖外，其他动画一是像《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》那样走低龄化路线，故事情节没有悬念，缺乏新意。
要么就像《恐龙宝贝》《高铁侠》《雷速登闪电冲线》那样走山寨路线，一味地模仿、抄袭、盗版其他国家的动漫作品。
像《围棋少年》，虽说其有着些日本动画《棋魂》的影子，但其的故事内容大多还是原创，且包含着侠、俗、情等叙事元素，着墨在中国人的侠者风范，张扬棋手的围棋精神，还是略微值得提倡的；但像《大侦探柯男》那样，山寨得如神一般，甚至只是改了个同音字而已，实在是令人无话可说。
几年来，像《功夫熊猫》《成龙历险记》这样的具有强烈中国特色的外国动漫陆续登入中国动漫市场，并受到广大观众的喜爱与支持，这对中国动漫来说有着十分严重的影响，我们掌握不了外国动漫的长处，然而外国动漫却能把中国动漫的优点放大，发挥得更为成功。
如果中国动漫不努力改变低龄化与山寨化这一现状，恐怕日后中国动漫的下坡路会变得越来越陡。
在低龄化与山寨化问题中，低龄化问题更为严重。
央视作为全国拥有最多收视人群的电视台，具有巨大的宣传能力。
央视的第一动画乐园曾播映过《秦时明月》《米老鼠唐老鸭》《莫麟传奇》等多个国家、多种类型的动漫，丰富了中国广大青少年儿童的课余生活。
然而现在央视第一动画乐园却成了《喜羊羊与灰太狼》的天下，将其滚动播出。
《喜羊羊与灰太狼》可以说是中国近年来知名度最高的动漫作品了，甚至在东南亚的一些国家也有所播映。
但是《喜羊羊与灰太狼》本身是低龄化的作品，且本身存在许多重大缺陷，片中过于夸大羊的智慧，却忽略了狼坚持、忠诚的优点，把狼吃羊这一自然规律邪恶化，全片基本上就是给狼的失败这一固有的结局给插入一段段无厘头的过程罢了，“狼为什么不先杀羊再煮羊？
”，《喜羊羊与灰太狼》系列就在这无理取闹中不断的更新着。
央视对《喜羊羊》的“钟爱”，成为了鼓励国产低龄化动漫的最大“动力”。
低龄化动漫的主要观众是幼儿少儿，因此无需太大投资，这是十分吸引创作商的一点。
然而，低龄化动漫画质差、配音差、内容拘泥于传统、缺乏创新，低龄化动漫的泛滥，十分不利于我国动漫行业的发展，而那些适合青少年的勇于创新的动漫却又遭到了禁播的下场，如在各网站大受好评的《秦时明月之万里长城》仅因为有一些打斗场面的镜头，就被广电挂上了所谓的“暴力血腥”的名头，被央视推迟播映，本应在寒假就与观众见面的《万里长城》，至今仍未于央视播出。
至于是否还能登入央视，现还仍是一个未知数。
低龄动画泛滥，而好不容易出部适合青少年的好动画，却又遭到了如此下场，这也是大部分青少年选择看外国动漫的一项重要原因——国内的没得看了，难道还不看国外的吗？
低龄化动漫虽然不需要太大投资，节约成本，但是中国动漫的广大创作者忽略了一点，动漫的主要观影人群是青少年，而且青少年同时还是最大的动漫宣传者，如果能创作出青少年喜爱的动漫，其性价比不会低于甚至远高于低龄化动漫！
这一缺点是急需要国家有关部门和创作者们领悟的。
在世界上著名的动漫中，日本动漫就最大程度的做到了这一点；美国等西方国家的动漫也多为G级，适合于所有年龄段的人群观看。
中国动漫若想重新屹立在世界动漫之中，就必须突破低龄化这一牢笼，开发适合各年段的动漫！
在本次问卷调查喜欢中国动画的77人中，49.3%的人对国产动漫还是很有信心的。
正如上面所说的那样，“开发适合各年段的动漫”已是广大人民对中国动漫的心声，“商业运作成功”并不是评价一部动画是否成功的标准，动漫是艺术的，是人类精神文明的产物，创作动漫，不能只追求利益，而不注重艺术，一部动漫带来的经济收入，应看作是对你艺术创作的回报，而不应是目标！
在中国，大多数人对中国动漫的发展还是有信心的，创作者们也不应辜负了人们的期望，应及时纠正错误，勇于创新，开发“适合各年段”、“剧情跌宕”、“能震撼观众心灵”、“细节处理精细”的高品质国产动漫！
四．对中国动漫未来发展的建议
1.在中国动画中，动画类型单一一直是一个显著的缺点。
可以说，如今的中国动画除了大量的幼儿动画、少数的历史动画外，基本上很难说出有什么其他类型的动画了（至于那些所谓的竞技、动作类的动画，百分之八九十是山寨国外的，在这里也就不归纳进去了）。
虽然说中国的历史动画，像《秦时明月》《三国演义》之类的，还是很受欢迎的，但即使是再好的片，看太多遍也会变味的，如果没有新颖的动画出现，恐怕不久后中外动画的差距会变得越来越大。
在世界动画之林中，日本动画可谓是类型最丰富的了，大致包括情感、推理、动作、战争、后宫、宠物、历史、搞笑、机战、少年、冒险、治愈、童话、少女、悬疑、科幻、竞技、社会、神魔、热血、校园、魔法、教育、恐怖、惊悚、政治、哲理、励志、伦理、恶搞等类型。
日本动画的类型丰富，也是它深受世界青少年儿童喜爱的一项重要原因。
国产动画应该吸取这一长处，来弥补自身的不足。
日本动画虽并不是所有的类型都适合于中国动画去发展，但像推理、搞笑、冒险、童话、悬疑、科幻、竞技、社会、校园、魔法、教育、政治、哲理、励志、伦理这些类型的动画还是可以发展的。
总之，我们应该勇于创新，不拘泥于传统的动画类型，开发新种类的动漫，为中国动画注入新的元素，让中国动画焕发生机与活力。
2.近年来，随着中国动画逐渐失去人们的喜爱，一些制作商为了重振中国动画产业，便开始效仿国外一些成功的动漫作品。
模仿外国成功的动画作品能在一定程度上对中国动画有所帮助，但正所谓模仿成不了经典，若是一味的模仿，反而会变为山寨。
山寨动画虽然依靠着原作所打下的名声，或许能获得一定的收视率，不至于赔本。
但山寨毕竟是侵犯知识产权的行为，如果山寨动画作品泛滥，不但是对原作作者的不敬，还可能会煽动社会的其他盗版现象，对扫黄打黑工作带来不利影响。
因此，严厉打击严重山寨、盗版外国动漫作品的国产动漫是一项至关重要的任务。
此外，我们更应该提高故事的原创程度，加大力度去编写新颖的、原创的故事。
我们也可以学习日本和欧美国家的做法，把一些深受人们喜欢的小说、漫画改编成动画，这样不仅保证了故事的原创，而且把小说、漫画拍成动画，也必定会吸引来大批原著的粉丝，带动动画及周边产业的发展，可谓是两全其美。
3.几年来，中国动漫除了山寨化问题外，还有一项更为严重的问题——动画低龄化问题。
如之前所提到的，低龄化动漫画质差、配音差、内容拘泥于传统、缺乏创新，低龄化动漫的泛滥，十分不利于我国动漫行业的发展。
低龄化动画的泛滥，除了制作商想以小投资换取其所谓的“大收益”外，或许更大的原因是由于人们对动画的误解。
在许多大人眼里，动画片就是儿童片，动画是拍给儿童看的。
然而事实上，动画同许多艺术形式一样，是不分年龄的，无论你是青少年儿童，还是中年人，又或者是六七十岁的老年人，只要你愿意看、想看、喜欢看，你都可以去观看动画作品。
低龄化动画仅适合于幼年儿童，然而却忽视了其他年龄段的动画爱好者。
中国目前约有1.8亿的幼年儿童，然而中国约有13.7亿人，除去那些年龄较大的老年人和不喜欢看动画的人群，剩下的怎么也是幼年儿童人数的两三倍！
可见，低龄化动画的泛滥，不仅对中国动画的发展有不利影响，而且本身从一定角度上来说也是“赔本”的。
因此，突破低龄化的牢笼，开发适合各个年龄段的动漫也至关重要。
我们应在开发新种类动漫之时，积极的开发适合其他年龄段的动画作品，在满足幼年儿童观影需求的前提下，减少低龄化动画的年产量，增加其他类型的动画，并结合前两点内容，让中国动画变得丰富多彩。
4.日本动画以内容取胜，而欧美动画则是靠着它高超的动画制作水平杀出了一条血路。
如果把故事比作一部动画的灵魂，那它的精美的画质和震撼的音效就是它美丽的画皮。
一部动画不能没有好的故事，但也不能没有那皮的衬托。
因此，提高动漫作品的质量和动漫制作技术水平有着重要的意义。
我们还应该关注动漫制作方面人才，去培养他们，为中国动画界带来新势力，注入新能量。
5.随着科技的发展，3D动画也逐渐步入我们的生活之中。
3D动画凭借着让人叹为观止的画面，一经推出就深受人们喜爱，我国也对这一块的动画进行了开发。
3D动画虽然能带来高收入，也能带动国产动画制作技术的发展。
但是，除了即将于今年暑假上映的动画电影《秦时明月之龙腾万里》外，国内所谓的3D动画，大多只是介于2D和3D之间，虽然大部分的3D的，但有些地方却不乏2D的影子。
因此，我们除了要发展高画质的动画外，还应该脚踏实地，从最基本的地方做起，好好去充实它，发展好2D动画作品，以为今后3D动画的蓬勃发展打下良好基础。
6.中国是一个历史悠久的国家，有着博大精深的文化，许多国产动画都包含着中华民族的优秀传统文化，且不乏有以中国历史为题材的动画播出。
然而，这些以历史为题材的动画在制作时却普遍遇到一个问题：
历史中充满着战争，战争是残忍、暴力的，而根据中国动画制作的有关规定，在国产动画中，是不允许出现血腥以及大量打斗镜头的。
尊重历史现实可能会违反国家规定，然而去掉这些镜头却又会破坏整部影片的真实性。
其实，历史毕竟是历史，我们不能用现代人的思想观念去看待、评价一段历史，而应该融入到历史中去。
不能因为我们生活在和平的社会，而就认为古代的侠客、战争是邪恶的。
如今的和平安宁，是经过几千年的历史变革得来的，历史是不断变化的，各个历史时期的人民的思想观念都有所不同。
可以想象一下，假如你来到了秦朝，用马列主义思想去劝秦始皇要热爱和平、停止战争，那是多么可笑啊，说不定还会被当成妖道处死呢。
因此，我提议，国家有关部门应该适当修改相关审核规定，像一些历史等题材的动漫作品，可在不使整部影片显得暴力血腥的前提下，适当的增加一些打斗场面，以保证历史的真实性。
动画片《三国演义》就是一个很好的榜样。
动画《三国演义》不仅将《三国演义》这部中国古典名著改编成了动画，让孩子们能更好的理解原著的思想内容，而且在片中，制作人虽然还原了原著中大大小小近百场的战役，但由于其细致的处理，整个打斗过程并不显得凶残暴力，倒是有点儿看戏的味道，既明白了故事，其打斗又显得很艺术的感觉。
此外，动画《三国演义》还对原著中一些较不适合幼年儿童的故事情节进行了修改，使原著中的故事既能顺利进展，又不会幼年儿童产生曲解，影响心理健康。
《红楼梦》或许不太可能，但和《三国演义》题材类似的名著《水浒传》，倘若日后要拍成动画的话，到不妨效仿一下它的制作方式。
除了像动画《三国演义》那样的制作方式外，动画《秦时明月》的制作方式也是值得学习的。
动画《秦时明月》中，倒是不像《三国演义》那样“收敛”，该流血的镜头还是有的。
不过《秦时明月》的导演很好的将“侠义精神”贯穿全片，用这种正义的情怀盖过了那些打斗场面中所谓的“暴力”，让观众知道，他们是为了正义而战，是为了天下的和平而战，也就不会使整部影片显得暴力了。
7.中国的许多动画中，虽然具有雄厚的中华传统文化精神，但是由于其表达方式不佳，不但达不到教育观众的作用，反而会令人产生一种厌恶之情。
在多数国产动画中，若是想要表达某种精神，多半是直勾勾地表达出来，要么是喊什么口号、口头禅之类的；要么就是在片尾弄一段小短片，说明这一这一集主要是在讲什么、要表达什么思想感情。
这样的表达方式，对于学龄前儿童来说，或许能更好的帮助他们理解动画的内容与思想，但若是让大一点的儿童或是青少年观看，必定是看不下去的。
青少年观看动漫，本就是为了休闲娱乐，为了缓解学习中紧张的心情而来的。
而以上说的这类动画，却会给人一种像是在说教的感觉，看了心中自然烦闷。
就这一点，我们的确应该学习一下欧美动画的表达技巧。
欧美动画的每一句台词都是为了动画情节的进展而生的，从不会把台词“浪费”在所谓的表达思想感情上。
在欧美动画中，几乎每一部影片都能把其的精神蕴藏在动画的故事当中，如2010年上映的动画电影《玩具总动员3》就是一个很好的例子。
对于每一个真心看过《玩具总动员》系列的观众来说，《玩具总动员3》带给他们的感受是不可磨灭的，无论是胡迪的勇敢，还是安迪对玩具的爱，总之，当人们享受那视觉奇观、为那些有趣的剧情感到欢乐时，总有一种来自心灵的震撼，是一种催人泪下的震撼，它是通心的，这是众多国产动画所做不到的！
中国拥有着深远、博大的文化，我们应该学会去运用它，我们应该花费更多的时间在动画故事的设计上，把情感融入到故事之中。
8.一部动画的成功，除了要保证自身的质量外，还可以适当的开发和利用动漫的周边产品。
一部好的动画，往往拥有众多的观众，如果我们能合理开发利用动漫周边产品，便能获得更大的收益。
比如，制造那些受欢迎的动漫的玩偶，用广为人知的动漫人物代言商品，或是根据动漫为原型制作相应的网游等，都可以赚得众多的资金。
而获得资金，则又能增大动画的制作投资，提高动画的制作质量，形成一个良性循环系统。
【结论】
通过本次研究性学习的调查和研究，我们找到了国产动漫的一些不足之处，并根据这些问题浅淡地提出了几条有利于国产动漫未来发展的建议。
现如今，中国已取代日本成为了世界第一动画制作大国，但是，“大国”并不一定是“强国”，我国虽然动画年产量高，但质量却是参差不齐，烂片辈出，低龄化动画泛滥。
因此，尽管我国的动画领域在年产量方面有了较大的突破，但对整个国产动画界来说，却并没有做到真正意义上的进步。
如果我国一直这样下去，那么，即使我们能保持着这个第一的位置，那也只不过是得了个虚名罢了。
所以，在今后的发展道路上，我们决不能只追求产量而不顾质量，而应该稳中求进，不仅要尽量保证我国动画的年产量不出现下滑，还要保质保量地完成每一部动画，把它当作你的孩子一般呵护，仔细地处理它的每一个细节。
我们很高兴地看到，以《秦时明月》为首的一批优秀的国产动画已陆续地走向了市场，在那被外国动画所“管辖”的世界里，开创出了一片崭新的天地，让更多的人重新地去认识和理解中国动画。
当然，这还远远不够，我们还需要更多优秀的动画制作者，去制作更多高品质的动画！
这个世界很精彩，在这辽阔的土地上，开满了各式各样、五彩斑斓的野花。
我们希望这颗种子，这颗包含着无数爱与梦想的种子，能在这遍地鲜花的土地上，慢慢地生根发芽，在落花的滋养下，长出最翠绿的嫩叶，开出最美丽的花儿，散发出那最独特、最迷人的香气，吸引来一个又一个流连忘返的人儿。
【参考文献】
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《欧美早期动漫特点》；作者：
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5.文章名：
《内地票房年度总排行：
2012年电影》；作者：
鸟甲；网站名称：
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附页
【案例】
一．搜集案例
国产动漫和国外动漫在广大人民群众心目中的地位究竟如何？
下面就让我们看看这样一个例子：
2011年，可以说是中国动画界有史以来最热闹的一年。
《魁拔》《兔侠传奇》《藏獒多吉》《赛尔号之寻找凤凰神兽》《摩尔庄园冰世纪》五部国产动画大片在7月8日到8月11日一个多月的时间里，集中“震撼”上映。
然而，尽管中国动画破天荒地摆出了如此豪华的阵容，但随着《变形金刚3》和《哈利波特与死亡圣器（下）》两部好莱坞3D大片的先后上映，这五部国产动画大片的气势便瞬间被压了下去，接二连三在票房上一片惨败。
总投资5500万的《魁拔》，最后在国内只赚得了350万总票房成绩；耗资1.2亿人民币打造的国产3D动画电影《兔侠传奇》，在国内也只收回了1620万的票房；而总投资6000万的《藏獒多吉》，更是如幽灵般悄无声息地在院线走了一遭，仅得135万票房草草收场。
相比之下，后两部影片的处境倒是要稍好一些，投资1200万的《赛尔号之寻找凤凰神兽》，上映三周后便赢得了4295万元的总票房成绩，而影片《摩尔庄园冰世纪》上映首周票房也突破千万。
不过，这两部影片的“成功”，却并不是动画本身取胜，可以说，前去观看这两部影片的人们，多半是在网游的带动下走进影院的，而并不是冲着动画的故事而来。
国产动画电影票房惨淡，而外国动画在国内的处境可谓是截然不同。
同样是暑期档，2012年，《马达加斯加3》《冰川时代4》等几部外国动画电影先后登入内地院线，在《画皮2》《搜索》《四大名捕》《听风者》《消失的子弹》等国产大片的夹攻之下，仍是取得了很好的票房成绩。
《冰川时代4》更是一口咬下了4.57
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