阿信文字四篇.docx
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阿信文字四篇
阿信文字3篇
1.【存在主义摇滚男--五月天阿信】
2.我的青春，我的自由－－朱少麟vs.阿信
3. FinalHome北京上阿信回忆奶奶的话
4.【联合报专访】奶茶的心 阿信一眼看透
1.【存在主义摇滚男--五月天阿信】
在音乐路上，由独立乐团走到有足够力量喊出「摇滚万岁」的主流音乐团体——「五月天」的主唱--阿信说，自己在创作过程里，常常必须与文字对抗，经历实验与组合的过程。
他思索人与世界的关系--观察存在的姿态与感应灵魂的重量。
并将艰涩的生存课题，转换为易 於倾听的音乐符码，简单却深刻地深入乐迷心中。
灵魂的喜怒哀乐在本质上是相同的，是後天的养成才使得人们对於美学、态度表现与行事风格等有不同的反应。
这样的理解对我的创作产生了一些影响。
野：
以独立乐团起家的「五月天」，在气质和音乐走向上较为清新，比较没有大家对於典
型摇滚文化想像，充满「危险」和「边缘」的元素，这是为了区别「五月天」乐团风
格的一种策略吗？
阿信：
「五月天」其实是对摇滚的次摇滚--也就是说如果摇滚是对既有制度的颠覆的话，那
麼「五月天」就是对这个颠覆的再颠覆。
例如，你要让电脑中毒的话，你必须也要是
一只电脑病毒，还不能是别种病毒。
我觉得对「五月天」来讲，最初并没有想到要怎
麼立志去「改变世界」。
只是我们发现大部分的人都活在一种「理所当然」的状态里
。
人们很少去怀疑这些的状态背後的真相。
於是我们想要影响一些人们的看法，也试
著让别人开始中毒。
野：
你刚有提到一些「理想世界」和「改变世界」的字眼，关於，拥有自省的精神这件事
，对你而言很重要吗？
阿信：
就像我们看球赛，一定都会选择一个球队来支持，有了你关心的球队，比赛的输赢和
过程才显得有意义，比赛才会精采。
人一定得要有立场，有立场才会有观点，面对的
事物才会有意义。
那麼，人生就像是场球赛，有立场是不可回避的，人生也因为选择
才会有热情和悸动。
再回到你的问题，活在这个世界上，我选择我关心的事物并投入
，把自己瞩意的球队--决定下注在这场人生的比赛里，生命於是变的很有意义。
野：
许多人觉得你的样子很日系，但是创作的词曲又往往能充分反应台湾年轻世代的生活
经验，你有自觉自身的外在风格和创作题材的特色吗？
阿信：
我会日系喔？
我觉得自己的样子还很台的（笑）。
我看《台湾龙卷风》，也很爱岩井
俊二的《情书》，可能这些元素都会在我身上作用。
只要有机会转到这些频道，我就
会看看，没有想那麼多。
我什麼都会接触，不会先想到类别与定位地就依直觉喜欢一
些事物。
你不也会这样吗？
野：
嗯。
可是我不日系啊！
阿信：
（笑）。
你知道吗？
其实每个灵魂原初的样子都是一模一样的，只是从妈妈卵子受精
後，具体的生命体开始形成，灵魂撞进躯壳里，而躯壳会经历不同的生命的故事，才
慢慢地把灵魂雕塑的具有不同性格。
灵魂的喜怒哀乐在本质上是相同的，是後天的养
成才使得人们对於美学、态度表现与行事风格等等有不同的反应。
这样的理解对我的
创作产生了一些影响，所以我会以「同理心」来进行创作。
例如，我们不同性别、不
同年次，但是我们的喜怒哀乐都是一样的，所以我能同理差异之下的共同原则，也能
知道不同性格里灵魂的原貌创作过程里，我常常必须与文字对抗。
如果一句语意有一
千种说法，那我想选择出一个最合适的表达。
创作，就是实验与组合的过程。
野：
作为词曲创作者，必须擅於运用文字。
谈谈你找寻创作灵感的阅读喜好。
阿信：
创作过程里，我常常必须与文字对抗。
如果一句语意有一千种说法，那我想选择出一
个最合适的表达。
创作，就是实验与组合的过程。
我喜欢看「好看」的小说，但是「
好看」的小说不容易找到，技巧生涩或题材无聊的小说，会让人觉得很虚。
一个人的
创作会很残酷地曝露你的生活经验。
我後来就开始喜欢看科学类的书籍，像我今天就
随身带了一本《化学元素王国之旅》。
因为观察事物并发现真相真的很有趣，我想知
道趋近最真实的样貌是什麼。
另外，我也很喜欢白先勇、春上村树跟朱少麟的作品，
我最近刚读完朱少麟的新书《地底三万呎》。
野：
什麼时候开始读这些作品？
谈谈这些作家的作品对你的影响。
阿信：
会知道朱少麟的作品，是我几年前回到已毕业的大学时，我的教授跟我说很多同学都
在看《伤心咖啡店之歌》。
学生时代，我一头栽进搞乐团的世界，当时与一些事物就
产生了一些距离，所以，在《伤心咖啡店之歌》和《燕子》很风行的年代里，我没来
得及读到这二本书。
这次有机会先读朱少麟的新作--《地底三万呎》，是在由马来西
亚飞回台湾的途程读完的，後来我自己还写了一封mail跟朋友谈我读完的想法，信
的 名称叫＜万呎高空、探索地心＞。
由於我一开始就是直接进来朱少麟那个地底三
万呎 的世界，这反而是很特殊的阅读经验，因为没有她之前作品的想像与负担，你
会觉得看到的影物和闻到的空气，全都是新鲜的，令人印象深刻。
後来我也回头读了
《伤心咖啡店之歌》。
野：
八月九日，你与朱少麟对谈，你们聊了什麼，词曲工作者与天生的写小说的好手，激
出什麼样的火花？
阿信：
主要是聊了文字与创作。
我能察觉到她建构的世界和独有的幽默。
我觉得朱少麟的魔
法在於，她由文字建构成的世界，会在你心理变成一个真实空间。
她笔下的世界，有
自己的一种生活、一套法律、一组价值，甚至是也会生成疆土与气候等等。
明明被书
写而存活在另一个空间的人，却又跟你一样吃面线羹。
令人既亲近又疏离、既熟悉又
陌生。
她会在你心里啊很大的一个窟窿去峪造一个奇异的王国。
有一些作品是你觉得
喜欢，读来轻松，但快乐过後也就忘了。
但朱少麟撰写出来的人物会让你与其对话。
我相信很多读者会在心理与他的「吉儿」、「海安」、「马蒂」，不停地互相盘问。
我很喜欢她创造的故事和独有的幽默感--我觉得她是极为幽默的。
然而，幽默不等於
搞笑，好的幽默是藉由自嘲的方式，来看见真正人群里真正的自己。
野：
请你试想，谁被邀请合作《野葡萄文学志》的封面人物，会让你有想翻阅内容的动机
呢？
阿信：
女Ｆ４吧（笑）……。
不行不行，我要认真想一想。
我觉得我们里面玛莎很适合。
他
听的音乐、读的书和看的电影，都很有自己的看法与解读，高中时，都是他带我去认
识很多电影与西洋音乐，这个人很有啊掘的价值，我被他们几个影响很大。
还有，我
觉得「白米炸弹客」--杨儒门如果上封面我也会很想看。
因为我们一样生长在台湾，
可是他对农村环境和农业发展的观察很清醒，他有自己独到的态度与方法。
我觉得在
这个时代时保持清醒很重要。
在这个世界上，许多「梦境」是由商人和政客制造的，
所以大家都感染与浸淫在一样的梦境里，甚少自觉。
因此，保持清醒很重要，要清醒
地去创造自己的梦境。
若非经由这些破碎的皮毛组成完整的一张表皮，我们又如何涉
透表皮之下的自己，而进入灵魂。
野：
观察你早期在五月天作品中的歌词创作，会感受到你一直在思索与探问这个世界。
歌
词里写到台湾年青世代的情感、朋友与生活等等，会听见年轻生命里压抑的冲动，然
而，现在转向较为坦白与饱满的诠释，谈谈你这些时间，对自己人生历程转变的看法
。
阿信：
我对这个说法很感兴趣，第一次有人这麼直接指出这样的变化。
这种改变当然有二个可能性，一个可能是我的文笔进步了（笑），更能把贴近想法的东西创作出来。
第二创作就是，即便我们看见的都是外在形式，但是终将进入灵魂。
这就像是以前新生 入学时都要自我介绍，每个人都会用血型、星座、身高体重、自己喜欢的牌子或是自己以前念什麼学校等等，来让别人理解我是谁。
我们大概是担心，如果把外在的形式剥除後，我们自己到底还剩下什呢？
可是，若非经由这些破碎的皮毛组成完整的一张表皮，我们又如何能涉透表皮之下的自己，而进入灵魂。
我一直都在练习，如何以词句清楚表达想法，使之浮现出最靠近自己灵魂的轮廓。
现在大家能够看到或听到这个好像较为坦白的我，大概是因为我把喃喃自语转为比较明确的说法，於是直接与坦白就被更理解与察觉。
像这张即将发行的转辑，就超坦白！
这次在最新创作过程的最後阶段，有一天半夜，我在无人的录音室做最後的工作确认时，一种油然而生的感动压垮了我的理性，我突然变的很激动，这大概是接近自己的一次创作吧！
野：
在你创作歌词里，能察觉你在诘氖这个社会体制，例如：
《轧车》、《风若吹》、《
晚安地球人》或《倔强》等作品。
那麼对於「婚姻」这样的体制，你的看法是？
阿信：
我对某些感情的形式是有需求的，但还没有想过是不是要进入「婚姻」这样的制度内
。
我觉得所谓感情的形式，大概就是我处於在充满许多羽毛飘逸的空间里，觉得很舒
适，不会想到羽毛降落地面的那一刹那。
关於一些外在的某些制度，在我还没有准备
好要面对时，就会先维持现况。
野：
你小的时候，家里曾开设唱片行，由你现在的创作领域里回溯过往，音乐专辑很早就
是你随手可得的「玩具」，你觉得这个经验与你的关系是什麼？
阿信：
我在小学三年级时，那时候周三下午是不用上课的小周末。
有一次小周末，我坐在黄
昏没开灯而发黑的客厅里，听著歌曲，突然间有一种很奇异的感觉--歌词里描述的东
西明明都真实存在，却没有形体，当歌手唱出某些歌词时，那句词的描述就立即消逝
了，可是立刻又有新的句子进来。
音乐旋律在空间里，是不具体的，却令我很有感觉
。
这是一个很特别的记忆，我想那时自己大概知道音乐与我的关系会是什麼了。
野：
在访问同时，正值台湾夏季音乐盛事热闹展开的夏季暑期，请你回想由独立乐团时期
一路走来，如今的你，如何看待「海洋音乐祭」与「野台开唱」？
阿信：
我在五月天的Blog上有写过一些想法：
『１９９７年的野台开唱，是五月天的天字第
一 场演出。
表演结束的晚上，我的眼睛直愣愣的盯著几个小时前热闹非凡，而此刻
空无一人的舞台，那一夜，想了好多，自己的未来，乐团的未来。
遥远遥远的以後会
不会有人记得我 在这个寂寞的星球，曾这样的活过 那年的野台开唱……。
如今的
「北区大专摇滚联盟」，已经扩张成「全国摇滚联盟」，野台开唱也一年比一年有声有
色 ，一唱三、四天，几百个不同曲风的乐团轮番上阵叱叱风云。
不只有台湾的乐团，
还有更多国际级的演出……。
越来越多的乐团以独立的方式，或与唱片公司合作，发
表自己的唱片……。
我和怪兽之前也在滚石唱片，努力的创造後援给一些有想法的创
作人，一步一步，将会有更多的玩音乐的年轻人被听见，而他们，将慢慢改变这个世
界 ……。
这群爱音乐玩音乐的人们，写下了历史，改变著世界。
』
采 访 侧 写
摇滚男儿得冒点油！
＊采访阿信，正是中国情人节七夕的前一天晚上与当天。
阿信背著他的黑色书包，捧著他心
爱的地球仪走进摄影棚，他的书包里，装了《蓝侬回忆》、《涡虫》与《化学元素王国之
旅》三本风格迥异的书籍。
而那座地球仪，因为太可爱，就被邀请入镜，也就是画面上看
到的这只黑色地球。
＊在阿信为《野葡萄文学志》拍照期间，化妆师趁空档拿吸油面纸帮阿信整理。
阿信一边乖
乖被摆布，一边装酷地说：
「摇滚男儿要多少要冒点油才行。
」
＊八月十日下午，「五月天」团员一连接受五间媒体的采访，拍摄工作持续到当晚十一、二
点才当一段落。
之後，他们还要赶在隔天下午搭机到美国以前，先转战到录音间连夜赶工
。
整天工作下来，已经疲累不堪却仍然极有礼貌的「五月天」顶著红红的眼，在离开摄影
棚前跟工作人员一一道谢，展现十足亲和力。
由於阿信另外接受《野葡萄文学》专访，於
是留下陪小编先行度过七夕的第一个约会，之後再赶回到录音间与四位团员会合。
即便在
那麼深的夜里，阿信仍认真思考与回应每个问题。
敬业精神和具深度的回应，令人印象深
刻。
2.我的青春，我的自由－－朱少麟vs.阿信
一个是以《伤心咖啡店之歌》成名、
最近推出新长篇《地底三万呎》依旧叫座的作家朱少麟；
一个是乐迷无数的摇滚天团「五月天」的主唱阿信。
阿信读了朱少麟的小说；朱少麟熟悉五月天的音乐。
两人坐在具文艺传统的明星咖啡店里，
谈音乐，谈小说，谈天说地…
对谈地点：
台北‧明星咖啡馆
⊙朱少麟的自白
在创作《伤心咖啡店之歌》时，那时候我活得很好，但就是有事情让我觉得困惑。
有时候你心里总是会知道，这不太是我希望的人生，这个落差愈大，你的痛苦感就愈大，我感受到自己还是欠缺了很大的自由。
我们从小生活在一个号称自由民主的社会中，但为什麼对自由的敏感和生活的落差，那种痛苦感还是与日俱增？
我花了很长的时间思索，寻找答案。
後来我找到的出口是写小说，因为我发现这不只是我一个人的困惑，很多人都在这样的困惑中继续努力的活著，但是却没有一个人跳出来喊痛。
在这样的动机下，我写了《伤心咖啡店之歌》，但是9年以後再看，我觉得这本书没有那麼精准的谈到自由，但里面提到的苦闷，却意外地打动了都市中苦闷的人。
到了《地底三万呎》，书写的动力来源是不一样的。
这5、6年来，我一直认真思考到底要不要继续写下去，因为知道一写就要花上很多年的时间，我在想这到底値不値得。
我想试试看，有没有可能写出在我定义中，高标准的文学作品。
写《伤心咖啡店之歌》跟《燕子》时，我用的是流畅自然的笔调，但在《地底三万呎》里，我在每一个字上面都花了力气。
写这本书给我很大的满足，因为我又回到最初的那种脾气，我不在乎到底该怎麼出版，我觉得这种写作方式是一种对读者的尊重。
在市场上追求成功的作品，只会造成愈来愈熟练的作品，所以我希望自己能够不断回到最初的那个状态、那种气魄。
我自己在写的时候也不知道会不会有人读，但就是想回到最纯粹的想写的欲望。
我希望以後再有机会写作的话，也能够回到这种原始的，甚至是徬徨的写作人的心情。
⊙阿信的自白
看完少麟的《伤心咖啡店之歌》、《地底三万呎》，感觉多了好几个朋友，只是他们生活在不一样的空间，不只是地域上的，感觉2本书就有了2个很神秘又很熟悉的王国，有时候会有比较文艺的腔调出来，但有时候又突然把你拉回现实世界，又梦幻又写实。
其实我今天来主要是想说一句话：
我想大家即将拥有《地底三万呎》这本书，但不要先想它是一本怎样的小说。
我很幸运第一次读少麟的书便进入这样的国度。
一切都很陌生很震撼。
以我来讲，在写每一首歌的时候，我会假设每个人都是第一次听我写的歌，或是唯一的一首，我会在3到5分钟内把那个世界建构出来。
写歌词要对曲，还包括你在台上唱，别人听不听得懂。
摇滚乐有时候是很直接、即时、挑动的，我觉得写歌词就像写唐诗，是有一个逻辑规则，平仄、押韵等等，可是如果你最後的感动和艺术成就突破了规则，你会有很大的乐趣。
每次写一首歌都是新的开始，所以我不觉得这几年我们有所谓的倾向市场，不是这样的，我一直在尝试不一样的挑战。
但另一方面，我们从第一张专辑到现在，我试图建立的都是同一个国度，同样一个看世界的姿势。
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⊙朱少麟看阿信
朱少麟（以下简称朱）：
我最近听你的歌，已经渐渐把你当作文字创作者了。
阿信（以下简称信）：
这几年做音乐，花在写歌词的力气最多，我很珍惜这个成果。
有时候坐在书桌前，想到一个东西却没有办法挤出一个字来，可能三天三夜都ㄍ一ㄥ在那里。
朱：
你是不是很常被问到最喜欢哪一首歌词呢？
信：
我最喜欢我帮李心洁写的〈奢侈品〉，那是李宗盛大哥要我写的，有一种交考卷给老师的感觉，压力很大，所以也特别认真写。
我很喜欢里面那一段：
「开电视机，关电视机，房间下过雨，还是打翻过自己」。
有时候三更半夜，在自己的小空间里面，有一些情绪不知道怎麼抒发，就会做这样的事情。
朱：
我在你的歌词里感受到很大的诗意。
我最喜欢你的〈左键〉，听了这首歌之後，便开始觉得你的词有诗的感觉。
当然你的作品里面有很多青春的质素，像〈闯〉，你是不是也很喜欢〈闯〉呢？
信：
对，我很喜欢。
不过〈闯〉比〈左键〉难写很多。
〈闯〉比较难的是，要用口语去表达深刻的东西，〈左键〉的文字跳来跳去，每个人的解读都不同。
朱：
之前我觉得我们两个人从事的是不同的创作，但见到你之後，我开始修正我的感觉，不知道你有没有想要从事歌词以外的创作？
信：
有啊，不过等我老一点吧。
朱：
对啊，那种事情绝对是需要时间的，现在的你绝对是没有时间的吧，通告被排得满满的。
⊙阿信看朱少麟
信：
《地底三万呎》是我第一次读少麟的小说。
後来才回头看《伤心咖啡店之歌》。
我通常坐飞机时才能完整看一本书，因为在家看书就会动来动去，坐飞机时看的书，都会很深很深的渗透到身体里面去。
《地底三万呎》也是在飞机上看完的，而且要命的是最後还有一段坠机的场面。
朱：
我在结尾有一个恶意的设计，希望读者看过之後都会颤抖。
信：
你确定每个人看了都会颤抖吗？
朱：
那是我写的时候的预设，比方说我在写《伤心咖啡店》时，并没有预设让人读了流泪，但我希望让人读过之後会有一种震撼，而且是带著很大的忧伤，会用另外一种角度去看待他的人生。
可是写《地底三万呎》时，我的预设就是要写出一篇让人看到最後会发起抖来的小说，为了要达成这个目的而设计了这个情节。
信：
我觉得很神奇，少麟怎麼能确定别人看了之後会颤抖。
朱：
除了颤抖之外，我还试著做一件事情，就是让读者读完最後一页之後，再翻到第一页。
我就是在这两个让我自己享乐成分很大的试验之下，完成了这本小说。
问我确不确定，我当然不知道，但目前为止好像都有达成这样的效果，这让我很愉快。
信：
其实我看到最後一页时，就有背脊发凉的感觉，而且马上翻回第一页去看。
我觉得这个很难。
朱：
你也是个创作的人，当作品被聆听、被看见的时候，能够达到你所想的，让人感到震撼、甚至是忧伤，那时候得到的满足一定非常巨大。
信：
写歌的时候，我比较不能去掌握或预测，我的作品带给别人什麼样的感受。
朱：
以写作而言的话，你这样就是很纯粹的写作。
但对我而言，这已经是第3本长篇小说了，写第一本时，我就是很纯粹的，心里有什麼声音就把它发出来，是一种内在的冲动，但当我变得比较熟练时，现在我可以加入一些新的尝试跟新的试验，差不多就是这样而已。
⊙共同交集：
披头四
朱：
我的读者里面有一些比较专业的，他们去统计我的作品当中出现的披头四，发现其实出现得很少。
因为我听披头四的时间很早，从13岁就开始听了。
那年约翰蓝侬被枪杀了，报纸连著好几天的头版都是「天王巨星殒落」。
那时候我手上刚好有一笔小小的零用钱，第一次走进百货公司买唱片，就买了披头四的作品。
简单的说，披头四的专辑我都有涉猎，甚至我在校刊当中都会有计画的介绍披头四给同学。
信：
我们的团员每个人有各自喜欢的音乐，披头四是里面最大的交集。
遇到一些抉择，或是乐团该怎麼走时，我会去问披头四。
像我们刚出道的时候，公司让我们自己决定要不要上综艺节目之类的，那时候我们看了很多披头四的纪录片，看到他们一样上节目玩、搞笑，也被整，就会觉得伟大到像披头四，都可以做这样的事情，我们应该没有问题。
类似这样的问题，我们都会在心里问披头四。
朱：
披头四一开始也只有3、4个男孩，在很简陋的小房间里面拼命练，後来开始创作，然後在英国的小电台放自己的作品，慢慢累积知名度之後才以 I wanna hold your hand 登上排行榜而走红。
那时候大概是23、24岁，他们的鼓手也是最後才加入。
青春野性的少年就在地下室里疯狂的弹、疯狂的创作，很快就从英国走红到美国。
之後他们的专辑不断的出来，红了大约10年。
他们的前两张专辑都是以少年青春的呐喊为主，但他们没有甚麼人生经历，青春狂飙不能一直写下去，不能一直留恋在青春欢乐中，所以渐渐转成比较哲思、比较内在的部分。
愈往後的专辑，大概30岁左右，那时候所有的乐评都觉得他们已经走入哲人式的乐团了。
他们很努力的想要抓住真实的生活经验，但外面的真实生活却把他们搞成像外星人一样的团体，所以他们才往比较高层的思想去发展。
他们之後解散是因为团员的关系，而不是因为创作力减退。
我觉得从崛起开始，一直到你们最近这几张专辑，像是魔咒一样，让我觉得你们愈来愈像披头四。
信：
我自己觉得我们是有摇滚精神的，因为我们五个人想要改变世界，但是我们这一代，有些事不是去嘶吼就可以改变。
就像「卧虎藏龙」里秀莲讲的那句话：
「如果你握住双手，你就是一无所有；如果放开双手，可以拥抱世界。
」对我们而言，有些摇滚乐是握紧拳头要跟世界战斗，可是我觉得我们想要战斗的东西，和《伤心咖啡店之歌》的主题满像的。
我们渴望自由，渴望自己是不一样的，但我们又必须在城市、在体制里生活。
我跟很多年轻人一样，不喜欢核能电厂，但是我又那麼喜欢吹冷气，所以在创作的时候，就会去思考我自己是什麼，所以我觉得战斗必须是跟自己深层的战斗，不是单纯的去对抗。
朱：
对我来说，写的前提是必须要有创作欲望，要有创作欲望就是要找到值得写的东西，而这些来源就是内心反抗的力量，写出你到底在困惑什麼。
⊙尾声
信：
今天我来之前有做功课，看少麟在部落格上的回答。
我不知道你的回答是不是唯一的一种说法，我印象比较深的是回答《伤心咖啡店之歌》…。
朱：
你是问我在何种态度下写《伤心咖啡店之歌》？
信：
对。
朱：
用一种很野蛮的态度。
信：
对，我觉得里面的人大概划分成入世跟出世，不知道这样讲对不对？
朱：
没错。
信：
有一种人是活在社会规范里，寻找自己想要的东西；另一种人则是不跟他人合唱的。
我看少麟的回答是不鼓励任何一种，虽然我觉得你有你的偏心。
朱：
被发现了。
信：
很明显。
这方面我想五月天跟少麟的创作很像，不特别鼓励从一个生活上的位置撤手离去，但内心绝对可以有更大的自由。
我们偏心的部份很雷同。
朱：
如果读者知道我们一页一页那麼辛苦的创作的话，应该就会给我们一点点偏心的特权，不过这种辛苦的时候读者都看不到。
信：
我想这是大家喜欢我们的原因，我们的偏心也是他们内心最深层的野性的呼唤。
就像「我也希望这样生活」、「我也希望我可以那麼勇敢丢下一切去马达加斯加……。
」
朱：
看来五月天还会让你忙满多年的，所以这个愿望不是很容易实现。
3. FinalHome北京上阿信回忆奶奶的话
呃。
。
。
我记得，在去年的某一天，我们刚来内地宣传没有多久，那一次来内地呢我们足足来了半个月时间吧。
其实出发之前我的心情很紧张。
为什么呢。
呃。
。
。
因为那时候，我的奶奶正住在医院里面。
呃。
。
。
其实我很怕她在我在内地宣传的时候突然
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