高考语文专题复习学案了解古代诗词基本常识学案.docx
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高考语文专题复习学案了解古代诗词基本常识学案
了解古代诗词基本常识
一、古代诗歌的基本认识
1、广义相对于现代诗来说，以时间划分，古代诗词指1840年鸦片战争前的诗词作品。
2、以构成诗词的元素遵守的格律上看，古诗词可分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗或格律诗。
二、古代诗歌的发展历史
1、中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。
《诗经》是我国的第一部诗歌总集。
它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。
《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。
《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。
有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。
《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
2、屈原和楚辞。
在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。
因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。
楚辞的特点：
句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。
“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。
屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。
《离骚》是其代表作。
《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。
其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）、《天问》、《九章》（九为实指）等。
3、代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。
乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。
魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。
汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。
代表作《孔雀东南飞》。
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。
它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。
《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。
4、魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。
其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。
陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。
《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。
5、唐诗是我国古代诗歌的最高峰。
李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。
李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。
杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）。
白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。
他是新乐府运动的倡导者。
唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。
山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。
代表作家有王（维）孟（浩然）。
边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。
诗风奔放昂扬。
代表作家高（适）岑（参）。
6、词产生于晚唐，兴盛于宋。
宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照。
7、元曲，包括散曲和杂剧。
散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。
散曲有小令和套数两种形式。
小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。
套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。
它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。
每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。
三、古代诗歌的体裁常识
（一）古代诗歌的分类：
古代诗歌包括诗、词、曲。
1、按诗歌的形式可分为：
①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
古诗词的发展轨迹：
《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府→词→曲。
②近体诗，包括律诗和绝句。
唐代出现的格律诗，分为律诗和绝句。
律诗格律严格，篇有定句（每首八句），句有定字（五字或七字），字有定声（平仄相对），联有定对（中间两联对仗）。
③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：
调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：
可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2、按诗歌的题材可分为：
（1）借景抒情诗
借景抒情诗（写景抒情诗）或借景表达自己的美好志向，或表达作者对所写景物的喜爱之情以及对祖国大好河山的热爱，或借景体现不愿与世俗同流合污的品质，或借景抒发对人生世事的感慨。
借景抒情诗往往是含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。
《漫兴九首》（三）杜甫
熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。
衔泥点污琴书内，更接飞虫打著人。
（2）咏史怀古诗
这类诗有的借古事、古人、古迹等生发议论，托古讽今，抒发昔盛今衰的伤感；有的孤影自怜，感慨自身，抒发怀才不遇的感慨，表达了自己追慕古贤，意欲建功立业的理想。
从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。
常用艺术手法有借景抒情、直抒胸臆、虚实结合、用典、修辞等。
用于此类诗的意象有黍离、商女、明月、城池、流水、野草、燕子等。
如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》表达的是面对古赤壁战场所产生的对古代英雄的赞美和自己壮志未酬的感慨。
《江城子》欧阳修
晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。
六代繁华，暗逐逝波声。
空有姑苏台上月，如西子镜，照江城。
这首词明写眼前实景，暗寓历史沧桑。
词中“水无情”明写落日余晖中金陵城外长江浩荡东去的景色，暗指六朝帝王被历史无情地淘汰，他们荒淫奢侈的生活一去不复返。
“空有”明写六朝繁华逝去，只剩月亮高挂，暗寓警示后人不要重蹈覆辙之意。
（3）宫怨诗与闺怨诗（闺情诗：
闺中女子生活情趣。
）
这两类诗都以女性心态为描写对象。
宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情；闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。
从创作特色上说，闺怨诗从整体而言，都呈现出一种婉约缠绵幽怨感伤之美，悠长含蓄，有无尽之味。
闺怨诗分为闺怨诗、宫怨诗、征妇怨诗、商妇怨诗四类。
闺怨诗都以女性为描写对象，“怨”是这类诗的基调。
古代上流社会的女子常因寂闷孤独而面临美好的春光想到自己韶华将逝，更加思念离家宦游的丈夫或天各一方的情人，所以人们就有了“女子伤春”之说（当然这个“春”可以不指季节，而指恋情）。
伤春伤别诗往往借对春光消逝的记叙描写或表达对戍边丈夫的思念,或写春光（青春）易逝,光阴不再的感伤,或表达对战争的厌恶。
《闺怨》王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
（4）羁旅行役诗（思乡怀人诗）
思乡指客居在外的人思念家乡亲人，怀人指怀念异地的亲朋好友，思妇闺情诗也在此外。
常用艺术手法有借物抒情、借景抒情、直抒胸臆、虚实结合、细节描写、想象、用典、修辞等。
常见的意象有杨柳、明月、鸿雁、杜鹃、鹧鸪、双鲤、尺素、梅花、燕子等。
这类诗词特点多借景抒情，寓情于景，望月伤心，见花落泪，听雨思亲，多少景物都被染上诗人的感情色彩，因而此类诗中常将伤感、迷离、凄苦、寂寞、孤寂、惆怅、忧郁的情怀及种种离愁别绪表现得淋漓尽致，又很婉约、含蓄。
《闻雁》韦应物
故园渺何处，归思方悠哉。
淮南秋雨夜，高斋闻雁来。
《寒塘》赵嘏
晓发梳临水，寒塘坐见秋。
乡心正无限，一雁度南楼。
两首诗都写到雁，雁是候鸟，春秋迁徙。
秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。
这种景象每每牵动游子的思乡之情。
因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。
《邯郸冬至夜思家》白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
作者通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现“思家”。
其中“抱膝”二字生动地勾画出作者默默呆坐的神态，用“灯前”自然引出“影”，而“伴”字又将“影”和“身”联系起来，抱膝枯坐的“影”陪伴抱膝枯坐的“身”，显得形影相吊，充分反映出作者思家时的一种孤寂之情。
《江汉》杜甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。
古来存老马，不必取长途。
这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗，诗中二三联用了“片云”、“孤月”、“落日”、“秋风”几个意象。
“片云”在空中飘荡，就像自己漂泊异乡，漫漫长夜中，月亮和自己都是如此的孤独寂寞。
“落日”比喻自己黄昏暮年，秋风则是眼前实景，与“落日”虚实结合，塑造了一种天高地远、孤月独照的冷清意境。
（5）山水田园诗
这类诗大多寄情山水，醉意田园，表达了对山水景物的喜爱，对田园生活的满足，流露出归隐田园的愿望，对清闲安逸生活的羡慕或自得之情，也从侧面反映出社会的黑暗和官场的险恶。
常见的艺术手法有侧面烘托、借景抒情、动静结合等。
常见意象有溪水、山石、松林、野老、柴门、墟里、桑麻、南亩、五柳、明月、渔歌等。
唐朝开元、天宝年间形成了一个重要诗派——山水田园诗派。
诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，生机的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，或借以表达对现实的不满，厌恶官场、远离浊世，对宁静平和的田园生活生活的向往，多抒发质朴、清新、恬淡、闲适、物我两忘的感情，表现不同流俗的清高，追求隐逸，有消极避世的思想。
代表作家陶渊明、王维、孟浩然等。
《过故人庄》孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
《过香积寺》王维
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
这首诗描写深山古寺环境景色：
古木、山峰，渺无人迹的山径，被危石阻遏的幽咽泉声，照在深苍松林上的凄冷日色，还有空寂曲折的潭岸，都是那么萧瑟暗淡、幽冷阒寂，给人以远离世间尘嚣之感。
这既是诗人赴寺途中实见实闻的景物，也是他消极出世的禅寂心境的写照。
诗人正是要一步一步地引领读者进入他所企求的无烦扰的寂静禅境。
（6）托物言志诗
古人很喜欢咏物，自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。
他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。
——这就产生了咏物类诗歌。
诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用比喻、象征等手法，常见的艺术手法有借景抒情、情景交融、象征（托物言志）、动静结合、视觉与听觉描写、细节描写、比喻、拟人、夸张、双关等。
即借所咏之物表达自己的情操志趣，或托物显示自己的高洁品质，也可托物抒发怀才不遇的伤感。
《在狱咏蝉》 骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。
此诗作于患难之中，作者歌咏蝉的高洁品行，以蝉比兴，以蝉寓己，寓情于物，寄托遥深，蝉人浑然一体，抒发了诗人品行高洁却“遭时徽纆”的哀怨悲伤之情，表达了辨明无辜、昭雪沉冤的愿望。
开头二句用起兴的手法，以蝉声来逗起客思，一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。
接下来就点出诗人在狱中深深怀想家园。
三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用“那堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。
诗人几次讽谏武则天，以至下狱。
大好的青春，经历了政治上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。
在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。
《蝉》虞世南
垂绥饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
作者托物寓意，借蝉的形状和生活习性表明立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭藉，自能声名远播，表达出对人的高尚品格的热情赞美。
《春行即兴》李华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
这首诗写了作者“春行”时的所见所闻；有草有木，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。
但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。
诗中“花自落”、“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。
（7）边塞征战诗
边塞诗派指唐朝开元、天宝年间形成的一个以反映唐朝边疆战争生活为主要内容的诗歌流派。
代表作家有高适、岑参、王昌龄、王之焕、王翰等，这类诗或抒发戍卒思归之苦，或抒发思妇忧亲之情，或抒发边关将士立功边陲之志。
风格或悲壮或凄苦或豪迈。
这类诗描写了战争给百姓带来的深重灾难，表达了反对战争、向往和平的主题；有的还指出了统治者为争权夺利而不顾百姓死活的残暴本质。
常见的艺术手法有借事抒情、借景抒情、动静结合、想象、用典、修辞等。
常见意象有关山、明月、羌笛、长城、冰雪、羽书、刁斗、瀚海、楼兰、单于等。
《从军行》王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
借孤寂艰苦悲壮的战争生活的描写表现戍边将土的壮志豪情。
《从军行》王昌龄
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
前三句叙事抒情，后一句写景。
以景作结，寓情于景。
其中“琵琶起舞换新声”与“边愁”对照着写，更显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。
《塞下曲》李益
蕃州部落能结束，朝暮驰猎黄河曲。
燕歌未断塞鸿飞，牧马群嘶边草绿。
借边塞人欢马叫的壮丽景象，赞美将士们慷慨激昂，为国献身的精神。
《征人怨》柳中庸
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
诗句借金河、玉关、青冢、黄河、黑山等边塞地名，写了征人的戍边生活。
（8）谈禅说理诗
诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，或阐发禅理玄机，表达对人生的某种顿悟；或借景说理，表达人情世路中的一些哲理。
常用手法有借景抒情、直抒胸臆、对比衬托、设疑质问等。
常见意象有鸣钟、流水、空城、烟云、大道、富贵等。
《观书有感》朱熹
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
本诗借一鉴方塘的清澈，表达了读书使人头脑清明的深刻道理。
《题西林壁》苏轼
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
诗中的“庐山”便含有比喻义，后两句的议论隐含许多哲理，既蕴含看待任何事物和问题都应一分为二的意思，又隐含任何一个问题都有多种答案的哲理，还含有和俗话所说的“当局者迷，旁观者清”一样的道理，只不过这句俗话纯乎说理，而苏轼是以形象来喻理。
《登鹳雀楼》王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
三、四句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼过程，而含意深远，耐人寻味。
这里有诗人的向上进取精神，高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。
（9）赠友送别诗
“黯然销魂者，惟别而已。
”（江淹《别赋》）
古代的交通不发达，人们“相见时难别亦难”，作为至情至性的诗人，与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的激情。
诗人们抒写了大量的这类诗词，给后人留下了宝贵的精神财富，其中不乏脍炙人口的名篇佳作。
这类诗多抒写离情别绪，抒发别离的孤苦，表达对朋友亲人或爱人的依恋，对人间种种美好情感的珍惜。
或互相勉励，表明心志。
常见手法有直抒胸臆、借景抒情、借物抒情、想象、烘托、比喻等。
用于本类诗的意象有阳关、长亭、劳歌、南浦、柳岸、流水等。
《赋得暮雨送李胄》韦应物
楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
这首送别诗主要篇幅是写景，将离别之情寓于这些景中。
黄昏时分，诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，看到船帆被细雨打湿而变重，鸟翅因沾雨而无法轻巧地飞翔，天朦朦胧胧看不清通海处，远处江边的树却显得十分滋润，情与景巧妙妙地结合，表达了诗人的送别之情。
（10）闲适隐逸诗
一些诗人看惯了官场的勾心斗角、世俗社会的浑浊不堪，于是退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。
反映这些生活的诗歌，或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往，有不少令人拍案之作。
这类诗所表现的思想内容与山水田园诗相近或相同，在分析时可结合起来。
《清平乐》辛弃疾
茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
这首词反映了朴素、温暖而有风趣的农村生活的一个侧面。
全词只有短短几句，却把一家农户的环境气氛和全家老少勤俭淳朴的劳动生活面貌都鲜明地勾勒出来，给读者展示出一幅生动的农家生活画面。
（11）悼亡游仙诗
诗人多有神奇的想象力，在心爱的人离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际，他们往往借助于睡梦、游仙等形式，或与心上人相会，或在仙境中实现自己的远大抱负。
这类诗借写与神仙交游，进入一派极乐世界。
虽然有些表达长生不老、醉生梦死的奢侈不切之意，无现实意义，但也不乏一些诗作借在仙境的超脱来反映对现实的不满和无奈，也有其积极意义。
常用艺术手法有借景抒情、虚实结合、夸张、卒章显志等。
常见意象有醉态、梦境、仙人、深山、怪石、松鹤、棋枰、歌舞等。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
如李白《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
”一吐长安三年的郁闷之气。
是苦闷到极点后胸中愤懑岩浆的总喷发。
天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：
对于名山仙境的向往，表明了李白对封建权贵永不妥协的反抗精神，也曲折地反映出他对当时上流社会中污秽、庸俗、丑恶现象的鄙视和厌弃。
它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。
（12）忧国伤时诗
这类诗抨击统治者醉生梦死、荒淫无耻的腐化生活，关心人民的疾苦，对劳动者寄寓了深切同情，忧虑时局，呼唤光明，表达了炽热的爱国情怀。
常见手法有直抒胸臆、借景抒情、对比、衬托等。
常见意象有神州、山河、草木、征夫、烽火、田稼等。
《江阴浮远堂》戴复古
横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，“最苦无山遮望眼”一句对此表现得最为强烈和集中。
该句一反常人登高时希望极目远望的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤心理。
（13）身世感怀诗
有的抒发离乱或劫难之余的片刻欢娱之情，有的则表达身世低下的不平之意。
前者常用奔流、群山、啼鸟等意象，而后者则多用涧草、山峰等高下之物来表达。
《江村》杜甫
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来梁上燕,相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局,稚子敲针作钓钩。
但有故人供禄米,微躯此外更何求？
诗人在动乱飘泊中暂时在成都草堂安生，幸得友人相助，生活倒也恬然自乐，于是有了上述诗句。
《昭君怨》郑域
道是花来春未，道是雪来香异。
竹外一枝斜，野人家。
冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。
两地不同栽，一般开。
以两种生活环境下的梅来喻两种处境，但“一般开”则表达出了“贫贱不能移，富贵不能淫”的孤高傲岸品质。
（14）题画诗
在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。
诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。
这种题在画上的诗就叫题画诗。
《春江晓景》苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
苏轼在逗留江阴期间，为好友慧崇和尚所绘的鸭戏图而作的题画诗。
诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。
诗人先从身边写起：
初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。
接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：
由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。
（二）律诗的特点：
律诗发源于南朝齐讲究声律、对偶的新（近）体诗，至初唐正式定型，成熟于盛唐时期。
律诗要求诗句字数整齐划一，按字数称五律、七律，也有六律，超过八句，则称排律，长律较少见。
通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联，习惯上依次称破题（首联）、颔联、颈联、结句（尾联）。
颔联、颈联必须对偶。
排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对偶。
小律对偶要求较宽。
律诗全首通押平声韵；双句押韵，首句可押可不押，律诗句中用字平仄相间。
上下句平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。
（三）律诗的格律：
1、律句：
要造成声调上的抑扬顿挫和谐变化，就要交替使用平声和仄声，以不单调。
平声大致相当于现代汉语拼音第一二声，仄声相当于三四声。
汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面字的音节上。
这使句型有一个规律，就是逢双必反：
第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。
但是逢单却可灵活，这是因为重音落在双数音节上。
以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。
对于五言来说，它的基本句型是：
平平仄仄平 或 仄仄平平仄
这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。
要造成变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：
平平平仄仄 仄仄仄平平
除了特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。
七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：
仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。
“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。
特例这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，那么，如何由这些基本句型构成一首完整的诗。
以两首五绝的平仄格式为例:
例1、王之涣《登鹳雀楼》
白（仄）日（仄）依（平）山（平）尽（仄）,
黄（平）河（平）入（仄）海（仄）流（平）。
欲（仄）穷（平）千（平）里（仄）目（仄）,
更（仄）上（仄）一（仄）层（平）楼（平）。
例2、李商隐《歌舞》
遏（仄）云（平）歌（平）响（仄）清（平），
回（平）雪（仄）舞（仄）腰（平）轻（平）。
只（仄）要（仄）君（平）流（平）眄（仄），
君（平）倾（平）国（仄）自（仄）倾（平）。
五绝是五字组成句，两句合称联，两字一停顿，末顿字为单的。
（1）注意所有的句末字和双数字，这些字的平仄属性，格律规定不得随便改变，不同于其他单数字可以平仄不论。
这两首五绝的平仄格式足以表明：
①每句的句末字，必定首句可平
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