世界现代设计史.docx
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世界现代设计史
第二章英国工艺美术运动（1864—1896）
起因：
针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是：
约翰拉斯金；运动的主要领导人是：
威廉莫里斯。
拉斐尔前派艺术小组：
威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。
主张：
回溯到中世纪的传统，同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。
目的：
诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
反对机器美学，主张少数人设计少数的产品。
1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。
受这次运动影响的：
苏格兰格拉斯哥的设计师：
查尔斯马金托什
英国设计师：
沃塞、阿瑟马克穆多
美国：
主要影响到芝加哥建筑学派：
路易斯沙利文、佛兰克莱特；加利福尼亚：
格林兄弟、家具设计师古斯塔夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。
（到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素，影响遍及欧洲，促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生）
“工艺美术”运动的代表人物：
威廉-莫里斯，是真正实现英国理论家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。
1851年，水晶宫约瑟夫-博克斯顿
水晶宫的价值：
开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。
谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人
拉斯金认为设计只要两条出路：
1、对现实的观察2、具有表现现实的构思和创造的能力。
他的口号“向自然学习”
拉斯金提出了设计的实用性目的。
拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
拉斯金强调：
设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计
莫里斯的目的：
复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。
一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。
他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。
莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计（歌德风格）
拉斐尔前派兄弟会：
但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起的。
目的：
反对当时英国化痰的因循守旧、固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格，主真实的，诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和歌德风格情有独钟，与拉斯金、莫里斯的思想不谋而合。
莫里斯的“红屋”建筑的特色和内部用品设计，为1860年前后英国展开的“工艺美术”运动风格奠定了基础。
1864年他成立了“，欧丽斯设计事务所”，这是世界上最早的有艺术家领导的设计事务所。
工艺美术运动风格的特征：
1、强调手工艺，明确反对机械化的生产
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统复兴风格
3、提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好的功能
4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向
5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点
1894年，莫里斯和沃尔特-克莱因合作设计了《呼啸平原的故事》
1896年，莫里斯《吉奥弗雷-乔梭作品集》
莫里斯在设计思想上受拉斯金的民主主义、社会主义思想影响也很大，在设计上强调设计的服务对象，希望重振工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。
莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。
英国工艺美术运动的设计团体:
世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会，这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
阿瑟-本森和斯多夫-德莱赛继承莫里斯的事业并继续发展工艺美术运动，起到承上启下的作用。
英国的工艺美术运动从设计内容分：
1家具设计：
查尔斯-沃塞、查尔斯-阿什比、威廉-里萨比
2、建筑与室内设计：
飞利浦-韦伯、诺尔曼-肖恩
3、日用陶瓷设计：
克里斯多夫-德莱赛、威廉-穆克罗夫特、查尔斯-科克斯
美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克?
赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。
英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。
格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。
赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。
工艺美术运动的陶瓷设计:
英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。
代表人物是马克?
马歇尔、摩根、科尔曼。
英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。
而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。
这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。
工艺美术运动比较突出的设计范围是纺织品设计，贴别是各种地毯和挂毯的设计。
工艺美术运动比较重要的涉及范围是：
平面设计。
代表作《玩具马》，有马克穆多的世纪行会设计和出版的，不久，这份季刊该有莫里斯的出版城、工地凯姆斯哥特出版。
第四章第一节“装饰艺术”运动的概况和特点
装饰艺术起源于法国，巴黎是中心。
主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。
在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。
从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。
虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。
“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛。
它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然、手工业倾向，主张机械化的美。
在形式上影响装饰艺术运动风格的因素有：
1、埃及等古代装饰风的实用性借鉴。
埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰效果，给予了设计师们强有力的启示。
2、原始艺术。
主要是来自非洲和南美的原始部落艺术的影响
3、简单的几何外型。
与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。
这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化
4、舞台艺术。
俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响5、汽车。
汽车作为20世纪文明的象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用
6、独立的色彩体系。
具有鲜明强烈的色彩特征，独特的色彩计划，特别重视原色和金属色彩。
装饰艺术的风格特征；首先，从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。
几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。
不仅如此，而且这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。
其次，从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。
在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。
通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
影响：
装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化。
与现代主义存在区别。
它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。
装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层,很难形成一种统一、流行的风格。
“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。
“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。
“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。
由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。
从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分枝，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。
具体表现在两个方面：
一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。
二是两者的服务对象有所不同，“装饰”艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。
第二节美国的“装饰艺术”运动
美国的“装饰艺术”运动比较计集中在建筑设计和建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计。
与法国比较集中于豪华、奢侈的消费品的设计重点形成鲜明的对比。
比较重视建筑、室内，讲究恢弘的气派，也混杂了美国大众艺术，通俗文化的一些因素，从而形成自己独特的面貌。
现代主义的先声：
律-科布西耶
马金托什：
苏格兰设计师，将“装饰艺术”风格运用到建筑和室内中。
他是介于英国“装饰艺术”运动和“新艺术”运动和“装饰艺术”运动之间的一个非常特别的人物。
纽约是“装饰艺术”建筑的主要实验场所，重要建筑有帝国大厦，洛克菲勒中心大厦，克莱斯勒大厦等。
特点：
?
大量其棱角的装饰、豪华而现代的室内设计，大量的壁画、漆器装饰、强烈而绚丽的色彩计划、普遍采用金属作为装饰材料等，吧法国雕琢味道很重的这种风格加以极端发展，变得非常美国化。
“装饰艺术”具有手工艺和工业化双重特点，之所以能够普及是因为它为大工业生产提供了可能。
纽约最早的装饰艺术风格建筑是纽约电话公司大厦
艾里-坎是美国重要的“装饰艺术”建筑师，美国版本现代主义建筑的奠基人之一。
纽约最为华贵的“装饰艺术”风格立面建筑是由1929年建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦。
影响最大的：
克莱斯勒大厦：
金属顶尖高耸入云，在阳光下闪闪发光，是这场运动风格最好的纪念碑建筑。
随之赶超克莱斯勒大厦的是：
威廉-兰柏设计的帝国大厦。
洛杉矶的“装饰艺术”建筑：
1、曲折性现代主义：
与纽约风格有密切联系。
2、流线型现代主义：
代表作：
可乐公司大厦，大量采用取金属，贴
别是铝等工业材料做表面装饰，在建筑和室内设计上追求时代感、运
动感、速度感，完全摈弃古典式样。
美国西海岸的“装饰艺术”风格，强调工业化的简单集合特征，采用众多的曲折线条和形体结构，从30年代流行的流线型运动中吸收养分，形成具有时代感的建筑风格。
美国的民主化倾向在某种程度上修正改造了源于法国的“装饰艺术”设计风格。
西海岸的设计特点：
?
具有大众化的特点，设计项目倾向服务性建筑，注意吸收当地的一些装饰动机，融入“装饰艺术”风格中去。
“好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸和发展，它的产生与20世纪20，30年代的经济大危机有密切的关系。
好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象成分在内，大部分电影院的立面采用赋予幻想的色彩设计，或采用流行于美国西海岸的加利福尼亚装饰艺术风格，或采取多种多样的装饰动机。
美国所赋予“装饰艺术”风格的最重要的因素是民主化的特征。
第五章现代主义设计的萌起
第一节：
现代主义产生的背景
※现代主义设计
现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。
主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。
设计上体现的现代主义内容分为:
民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。
现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。
虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。
设计形式包括:
1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。
2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。
具体特征表现:
A、六面建筑。
B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。
C、标准化原则。
D、反装饰主义立场。
E、中性色彩计划。
3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。
4、重视设计对象的费用和开支。
二战期间，欧洲大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形式化的外壳，走向了形式主义的道路。
其局限性在六七十年代受到质疑，垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。
现代主义设计产生的背景
当时设计面临的问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则。
第二节现代主义设计的思想基础
对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯?
凡德洛、赖特、阿尔瓦?
阿图等人。
他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展。
科布西耶是现代主义的重要奠基人。
他希望通过现代主义来避免社会革命，利用设计来创造美好社会，是现代主义理想主义思想的典型。
其提倡现代材料的运动，考虑功能和经济效益，认为现代装饰艺术没有装饰，应把重点直接移至纯粹比例与简单几何形体的和谐上，对现代主义有重要影响，但思想也具有双重性和矛盾性。
如作品极其专制的特征与他个人感觉第一性的强调矛盾等。
他还是机械美学的奠基人，早期的建筑作品带有明显的机械特征。
作品“新精神宫”是他得到国际公认的起点，第一次出现现代主义与装饰艺术地对抗。
萨瓦公寓是奠定他现代主义大师的重要建筑。
米斯?
凡德洛是现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。
曾任工业同盟主席，后任包豪斯校长。
他终生追求所谓的单纯建筑，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。
巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师地位。
战后的重要作品有西格兰姆大厦、柏林新国家画廊。
赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师，他个人风格有过不少的变化，如自然主义、现代主义等。
他的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。
采用大量几何图形，极具装饰性。
另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系。
虽然他一直否定与现代主义的关系，但其作品却渗透出现代气息，所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看。
其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向，大部分外部密封，内部开放，代表有纽约水牛城的拉金公司等。
1880年他有机建筑观念形成:
1、简练应是艺术性的检验标准。
2、建筑设计应多种多样。
3、建筑应与环境协调。
4、建筑色彩应与环境一致。
5、建筑材料本质的表达。
6、建筑中精神统一和完整性。
不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩。
他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释，对于环境的重视，对于现代工业化材料的强调（特别是混凝土的采用），为以后的设计家提供了非传统的典范。
阿尔瓦?
阿图是芬兰设计家，现代主义的奠基人之一。
他提出有机功能主义的原则，把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式。
他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良，强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向。
作品轻松、流畅，喜用木材，注意环境的协调，使单一的设计具有多层面的意义。
他的设计理论包括信息理论（设计具有信号特征）、表现理论（表现主义可以屈从基本的功能要求）和人文风格（建筑应具有人情味）。
对米斯风格形成鲜明的对照。
他人情化的风格改变了德国现代主义的单调，建立既是现代的又是民族的新有机功能主义风格，对各国设计师有重要的启示作用。
现代主义设计形式及特征:
面向大众的设计,理性.1、突出的功能主义特征,讲究设计的科学性2、形式上提倡非装饰的简单几何造型,撇开装饰在降低成本来大众服务3、在具体设计上重视空间的考虑,强调整体设计,提出在模型的基础上进行设计规划4、在设计过程中考虑经济问题,达到空间、经济的目的.
优点:
使产品生产实现了标准化、批量化,提高了生产效率,促进产品生产力的发展.
缺点:
存在造型单一化倾向.现代主义设计的思想基础对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯?
凡德洛、赖特、阿尔瓦?
阿图等人。
他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展。
律-科布西耶的设计思想：
是现代注意重要奠基人之一，他与俄国构成主义者们不同，并不希望社会革命。
他希望利用现代设计来避免社会革命，利用设计来创造美好的社会理想主义、乌托邦主义思想，是现代主义中非常典型的一个。
律-科布西耶和梭格涅认为：
1、通过对形势和色彩的安排，组成了人的基本感觉
2、人类的遗传背景、文化背景，组成了第二层次的感觉
3、基本的感觉决定了造型的语言。
律-科布西耶强调民主化、设计为大众服务、公社化等等。
他的兼而具有现代主义民主特色和武断的强权、独裁特色的设计哲学。
他为巴黎国际展览会设计了新精神宫，并用桑纳椅子装饰室内，第一次出名。
他是机器美学的重要奠基人。
为机械美术学奠定了基础。
他对钢筋混凝土结构的潜力非常重视，他比俄国构成主义者更加注重立体主义形式和心动呢现代材料。
1925年，巴黎举办“装饰艺术”的重要意义：
1、第一次展出了俄国构成主义的真正建筑：
梅尔尼科夫的苏联馆
2、为一种新的设计风格——“装饰艺术”运动风格奠定了地位
3、律-科布西耶的一次重要设计亮相：
新精神宫。
他的这个设计，只是为了给装饰艺术风格一个反击，现代主义和装饰主义的第一次公开对抗。
1929年，萨瓦公寓（奠定了他现代主义设计师基础），这个设计包含了他的现代主义新建筑的基本语汇：
建筑的六个面、柱子支持结构、全部采用钢筋混凝土结构、宽大的室内空间、开阔的窗子、引风景入室的设计、白色结构、模拟轮船造型特征。
是二战以前法国现代主义最杰出的作品，成为uojaide博物馆。
沃尔特·格罗佩斯:
20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。
他的思想历程很复杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。
他曾是贝伦斯设计事务所的一员，在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。
其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。
一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失，非政治化变为具有社会主义立场的新人。
他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。
他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。
他一生为包豪斯花费了巨大的心血。
其代表作有包豪斯校舍等。
米斯凡德洛：
提出“少则多”原则。
单调的、柏拉图式风格，追求所谓的单纯主义，主张“少则多”，达到甚至可以违反功能要求的地步，从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义。
它的设计基本不重视理论，特别是社会理论的背景，完全从技术层面看设计。
米斯的第一个独立建筑设计项目：
赖赫住宅。
米斯于柯布西耶的建筑观念大相径庭，他不喜欢大规模的区域设计，对于单独的建筑兴趣更大。
维森霍夫现代建筑大展的设计，奠定了米斯现代主义永久的地位。
飞利浦-约翰逊和卢梭-西斯科克为这个建筑湛蓝的风格提出国际主义的名称，现代主义开始成为国际主义。
这个展览体现了现代主义建筑的功能主义、非装饰化、减少主义、六面结构、行人通道等。
米斯代表作：
巴塞罗那椅子
赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师，他个人风格有过不少的变化，如自然主义、现代主义等。
他的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。
采用大量几何图形，极具装饰性。
另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系。
虽然他一直否定与现代主义的关系，但其作品却渗透出现代气息，所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看。
其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向，大部分外部密封，内部开放，代表有纽约水牛城的拉金公司等。
1880年他有机建筑观念形成:
1、简练应是艺术性的检验标准2、建筑设计应多种多样3、建筑应与环境协调4、建筑色彩应与环境一致5、建筑材料本质的表6、建筑中精神统一和完整性。
不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩。
他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释，对于环境的重视，对于现代工业化材料的强调（特别是混凝土的采用），为以后的设计家提供了非传统的典范。
俄国构成主义：
构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。
由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响，俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。
构成主义强烈提出设计为政治服务、是为无产阶级服务的。
俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。
1919年马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”，对荷兰风格派产生了直接的影响。
1925年成立的当代建筑家联盟仍是将构成主义观点传播到欧洲的重要前卫设计团体。
代表有维斯宁，他设计的人民宫是构成主义最早的设计专题，还有国家电报大楼也极具特点。
另外俄国的纪录电影作为构成主义的一部分对西方也影响很大，塑造了不同于好莱坞的风格，代表作品《战舰波将金》。
真正变成建筑现实的俄国构成主义建筑还是梅尔尼科夫在巴黎世博会上的新精神宫。
后期构成主义基本集中在城市规划上，突出人物有谢门诺夫等，他们在很大程度上与科布西耶的理想主义规划相似，提出了放射性设计规划和线性规划的城市规划方式，作品有共产主义卫星红城等。
※德国的现代主义设计运动
※1902左右开始有部分人从青年风格运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心，其中较重要的是贝伦斯。
他为德国电器公司设计企业形象，奠定了功能主义设计风格的基础，是从早期探索的毕德迈耶风格中的重大进步。
而真正的开创者是穆特修斯，他坚决反对青年风格运动，反对任何艺术风格，追求没有风格的所谓明确的实用性，宣传功能主义。
1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。
宗旨由纽曼起草:
1、提倡艺术、工业、手工业结合。
2、主张通过教育把不同设计综合。
3、强调走非官方的路线。
4、大力宣传功能主义和承认现代工业。
5、坚决反对任何装饰。
6、主张标准化、批量化生产。
德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗佩斯、凡德
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