国标舞的概念.docx

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国标舞的概念

国标舞的概念

　㈠来龙去脉

　　第二次世界大战结束之后，当和平再次成为各国人民生活的主旋律之际，英国皇家舞蹈教师学会的舞蹈家们着手，对以往过于繁杂的交谊舞进行了加工提炼，从中制定出舞风严谨，舞步规范，因而能够通行于世界的“国际标准舞”，简称国标舞。

这种舞蹈在原有的交谊舞基础上增加了表演性和竞技性，因而具有更多的观赏性和审美价值;1996年被国际奥林匹克运动委员会承认为“体育舞蹈”。

　　经过加工提炼的国标舞则不仅包括了严格而规范的标准舞步，而且其基本舞步和变奏舞步的难度也大为提高，尤其是“拉丁舞五项”中的伦巴、桑巴、恰恰、斗牛和牛仔的难度之大，绝非其他舞种可媲美，尤其是舞者胯部扭动的畅若流水能给人易如反掌的错觉和一气呵成的美感。

因此，要出色地完成这些国标舞，不仅需要超常的肢体能量、出众的运动耐力、良好的心理素质和过硬的竞技状态，而且需要深厚的艺术造诣、完美的音乐感觉、浓厚的表演意识和高难的舞蹈技巧。

　　目前，国际公认的大型国标舞专业考试分别由英国皇家舞蹈教师协会、英国国家舞蹈教师协会、澳大利亚国家舞蹈教师协会主办，考试的等级则包括标准会员、初级会员、会员和院士共四个级别;与此配套的体制是，要担任各个赛事的裁判，必须通过严格的考试，获得会员以上的资格。

而当今国际性的大型国标舞赛事在欧美各国，以及澳大利亚、新西兰、南非、日本等国则均有举行，其中最具权威性和吸引力的，则毫无疑问，是在英国黑池举办的国际比赛。

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　　㈡逻辑定义

　　国标舞，全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种分两大系列列入表演和比赛的内容——其中的“现代舞五项”，又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹，而“拉丁舞五项”则包括伦巴、桑巴、查查、斗牛和牛仔。

　　㈢舞蹈个案

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　　总体而言，五项“现代舞”均来自欧美，而五种“拉丁舞”则来自拉丁美洲，后者因黑奴贸易而与非洲舞蹈具有密切的血脉关系。

　　⒈华尔兹：

意译为“圆舞”，是社交舞和国标舞家族中的老字号。

关于它的发源地，可谓众说纷纭，但主要的说法有三种：

德国、法国和意大利;不过，按照“蹦嚓嚓”的3/4节奏而跳的圆舞最早流行于德国的巴伐利亚和奥地利的维也纳，却是不争的事实;而维也纳作为“华尔兹之都”的地位、施特劳斯作为“华尔兹之父”的贡献，在全世界的范围内，则更是家喻户晓的事情。

华尔兹的名称定型于18世纪末，并在19世纪通过维也纳的舞厅风靡了全世界，属于20世纪之前，以欧洲文化为核心的那个梦幻般、田园式的浪漫时代，其速度可快可慢，动作以各种旋转为主，给人天旋地转的“圆舞”之美，而舞风则像行云流水一般。

华尔兹对整部舞厅舞和国标舞历史所作出的卓越贡献，还不仅仅局限于此，更在于使人们逐渐地认识到了：

惟有自然的肢体动作，才能持久地手舞足蹈下去，因此，20世纪中后期以来，这些舞者们已不再坚持照搬古典芭蕾中脚的5个位置了，尽管这种音乐和舞蹈曾在柴科夫斯基―佩蒂帕―伊万诺夫的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》中得到过充分的开发和利用。

目睹美伦美幻的华尔兹表演，我们眼前不禁出现了维也纳的高贵、典雅、温馨、浪漫、流畅、和谐、完美、团圆等一幅幅优美的画面，而舞者们那接连不断、酣畅淋漓的旋转，则显然是舞者的运动存在与星球的天旋地转之间的某种遥相呼应。

或许，正是后者在茫茫宇宙中无休无止的自转和公转，最终导致了整个世界的无始无终，以及整个人类的绵延不断……这一切，均使得我们不由地产生出这样的神奇遐想：

华尔兹这种舞蹈给我们带来的，应不仅有那健康优美的肢体韵律，更有那天人合一的博大之感!

华尔兹进入国标舞之后，除了动作难度有所提高之外，速度规定在每分钟30小节之上。

⒉探戈：

探戈最初只是一种二拍子节奏的舞蹈，起源于中美洲，而后由黑奴带到了南美洲的阿根廷和乌拉圭，并最终成了阿根廷的国舞。

到了20世纪初，它在美国纽约和巴黎的舞厅中登峰造极，并从这里传播到世界各地，而拍型和舞步则逐渐地发展成为混合型的。

正因为如此，它被当作是20世纪这个大工业化时代的身体产物：

其动作讲究抑扬顿挫的强烈对比，而舞步的调度则大多需要突出直线行进和直角变化的力度。

在所有交谊舞中，探戈的传播速度和范围可谓最具传奇色彩，虽然身为阿根廷的国舞，却决不局限于此，而是已深入到了从北欧的芬兰到东亚的日本，其普及程度早已远远超出了位于拉普拉塔平原上的里约热内卢沿岸。

探戈进入国标舞之后，速度规定在每分钟33小节之上。

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　　⒊狐步舞：

这种舞蹈在早期的交谊舞和随后的国标舞中，均有一席之地。

它最早出现在1914年纽约一家电影院的屋顶花园，因为舞厅舞在当时已如火如荼，而这家电影院的老板为了提高上座率，便特邀了这位名叫“哈利·福克斯”的杂技演员来作表演;不料，由他创造的这种舞步迅速地风靡了世界各地的舞厅。

究其原因，就在于它的基本舞步比较简单，音型类似进行曲，因而确保了舞者容易踩上拍子，而脚下的舞步则自由灵活——论拍型，既可是两拍子的，也可是四拍子的;论速度，它快慢由人，中速亦可，甚至可以揉进迪斯科的节拍，足以让舞者跳起来既兴致盎然，又不至于筋疲力尽。

它那种连跑带跳的欢快舞步后来在查尔斯顿、黑臀舞、林蒂跳步舞、哈叟等舞蹈中得到了发扬光大。

狐步舞流传到中国以来，至今还闹着个以讹传讹的笑话：

它的动作中其实没有任何“狐狸”的痕迹，只是因为首创这种舞步的美国人姓Fox，即汉语中的“狐狸”，所以，最早的汉译者便在孤陋寡闻的情况下望文生义，硬把这种舞蹈同“狐狸”家族联起姻来!

因此，我们今天也只能按照约定俗成的译名来称呼它了!

狐步舞进入国标舞之后，速度规定在每分钟30小节之上。

　　⒋快步舞：

快步舞在各种交谊舞中，素有“欢乐舞”之称。

在外行看来，它常常让人眼花缭乱;对内行而言，它的基本舞步简单易学，并且很容易踩上拍子;不过，要真能根据音乐的不同韵律和变化万千，演绎出花样百出的舞步来，则无疑需要经年累月的实践。

这种舞蹈的音乐拍子都是2/4的，其整个舞蹈的机敏快捷之风，可以说是用绝对的动词对“明快”、“轻快”、“欢快”、“畅快”等一系列以“快”为主体形象的形容词所做出的形象解释。

在表演中，舞者们会踏着细碎而轻捷的小跳步，仿佛奔腾行进在凹凸不平且蜿蜒曲折的小路上，而非平坦光洁的舞厅地板上;他们的那种兴致盎然的精神面貌和来去匆匆的脚下步态，如其说像一对舞厅舞者，倒不如说是像一对轻骑兵;与此同时，音乐声中那咚咚的鼓点，更为他们的轻捷舞步，灌注了某种铿锵有力的质感，使观众在轻快愉悦的感受中，不至于迷失在放纵无度的遐想，或漫无边际的幻觉之中。

快步舞进入国标舞之后，速度规定在每分钟48～52小节之上。

　　⒌快步华尔兹：

又称“维也纳华尔兹”，俗称“快三步”。

与俗称“慢三步”的普通《华尔兹》相比，《快步华尔兹》的主要区别不在动作之上，而是舞步需要大大提速，以便表现其特有的那种风驰电掣与淋漓酣畅。

为了保持其舞步的风雅袭人，国际比赛的规则要求参赛者必须跳严格的欧洲风格，而不允许掺杂其它的变奏形式。

快步华尔兹进入国标舞之后，速度规定在每分钟56小节之上，其舞步交错变化之快大有迅雷不及掩耳之势。

　　⒍伦巴：

最初起源于非洲，节奏是2/4拍子，100多年前便相继流传到了西印度群岛和拉丁美洲——在牙买加和海地，它是音乐和舞蹈的总称;而在古巴，它则是一种地道的农民舞蹈。

但它经过多年的夸张变形之后，它逐渐地演变成4/4拍子，并最终经由美国纽约这个流行舞之都走向世界。

在国标舞的“拉丁舞五项”中，它高居榜首，可谓拉丁舞之最。

与其它舞种相同，跳伦巴时，每个动作的起伏跌宕，甚至每次气息的出入提沉，都必须同音乐的微妙变化息息相关、丝丝入扣，而只有气息顺畅地贯通于舞者的肢体上下，舞者的动作才可能迸发出一泻千里的美感来。

不过，同是高度重视气息，伦巴同芭蕾有着显著的不同，并由此造成对身体把握和表现上的截然相异：

芭蕾注重的是提气，以炫耀贵族的风范，追求天国的空灵;而伦巴则是在提气之后，对身体做强有力的控制和压缩，以便在表达贵族的典雅之同时，宣泄人间的爱欲。

同是注重身体的中段，即躯干，包括胸、腹、背、腰、胯五大部位，现代舞强调的是思想的尊严，因此，无论肢体朝哪个方向运动，核心的部位都不会放在接近胯部的性感区内，更不会在这里突出地使用带有性诱惑的8字形摆动和扭动的动律;而伦巴则截然相反，不仅非在这个性感区大舞特舞8字形，而且还要使用胯部，去把这个8字形明显地放倒在躯干的横切面上，大面积地循环往复，扭动腰胯，甚至颤动臀部，以夸张“异性相吸”的本能。

音乐对于伦巴具有举足轻重的主导作用。

但在对音乐的具体使用上，伦巴却与其它舞种显著不同!

具体表现在，跳伦巴时，必须把每个小节的第4拍表现得满满当当，并且延伸得很长很长，以便最大限度地强调最后那个瞬间的“梗”劲、“帅”劲、“溜”劲和“酷”劲!

伦巴进入国标舞之后，速度规定在每分钟28～31小节之上。

　⒎桑巴：

起源于巴西首都里约热内卢，由狂热的乡村摇摆桑巴圆舞演化而来，最初由进城跳舞的黑人传入都市舞厅，1917年发展成为男女的对舞形式。

这种2拍子的舞蹈一开始便受到里约热内卢民众的喜爱，每年狂欢节期间都会应运而生出大批的这类学校，来传授成千上万的青年男女，如何在代表性的巴西音乐中翩跹起舞，并最终成为巴西的国舞。

桑巴于1920到1930年代开始传入欧美，1928年在法国出版了入门书，1933年则通过美国流行舞表演大师弗雷德里克·阿斯泰尔（1899～1987）在歌舞片《飞向里约热内卢》中的表演而风靡世界。

双膝如弹簧般的上下“颤悠”是这种舞蹈最具特色的动律，据说来自对南美椰林随风摇曳的模仿;而感情奔放、悠然自得，则是热带民族典型的性格特征。

桑巴进入国标舞之后，速度规定在每分钟56小节之上。

　　⒏恰恰：

音译“恰恰恰”。

关于它的起源，可谓众说纷纭，如非洲、墨西哥等等，但达成的共识则是，它最后是在古巴及西印度群岛走向成熟的。

最初，它只是当地一种木本荚果发出的声音，以后则在这个地区若干国家的乐队中演变成了主导乐器和节拍器的节奏。

作为4/4或2/4拍子的舞蹈，其舞步却有三步式和五步式这两种结构：

前者是两快一慢，后者是两慢两快一慢，伴奏的音乐则是强烈的拉丁节奏。

有趣的是，男女舞者的跳舞方式和身体状态常常让人联想到企鹅——当女方对男方情有独钟时，会与他面面相视地对跳;当她不高兴或耍脾气时，则会转身走开，而男方则需要主动地跟着她跳。

这种常以女方为主导的跳舞方式应该是恰恰恰与其它交谊舞或国标舞显著不同的地方。

1954年传入美国后，它的节奏型因吸收了牛仔舞的成分而在原有的慢速基础上，出现了崭新的快速类型，以便让不同体力的舞者都能从中自得其乐。

进入国标舞之后，它的速度规定在每分钟32～34小节之上。

　　⒐斗牛舞：

这种舞蹈的进行，始终围绕着一个“斗”字，男女舞者在动作风格上属于西班牙的佛拉芒科舞，而在气质风采上则属于吉普赛人的那种野性美。

走红世界的主要原因便是它那彪悍骁勇的气质与狂放不羁的风采，深得各大比赛主办者和参赛者们的青睐。

它的音乐是2/4或6/8拍子的，这是典型的进行曲速度;有时，它也会出现3/4的拍子，但比赛则一定得用2/4的拍子。

这个舞段的音乐常常选自人们熟悉的著名歌剧《卡门》，因此，更能让人从听觉、视觉和动觉上，同步产生强烈而激越的冲动，进入一种亢奋不已的感受。

斗牛舞进入国标舞之后，速度规定在每分钟60～62小节之上。

　　⒑牛仔舞：

俗称“爵士扭摆舞”。

起源于美国南部黑人的爵士乐和年轻人释放剩余精力的吉特巴格舞，1940年代开始流行于美国南部，此后由美国水手带到欧洲和中国，故有“水手舞”之称;风靡世界的过程中，有时也被混称为“吉特巴格舞”。

这种4/4拍子节奏的扭摆舞，主要动律集中体现在舞者胯部的“扭”和“摆”上;不过，同其它也重扭摆的拉丁舞不同，牛仔舞的“扭摆”更加松弛自然，给人随心所欲的美感，而它的服装则是地道的“牛仔装”;因此，可以说，牛仔舞从内到外，都带有浓郁的美国西部牛仔风格。

这就要求男女舞者的身体都是丰满健壮、无拘无束的类型，以便给观众以激情火暴的青春活力。

进入国标舞之后，牛仔舞的速度规定在每分钟40～46小节之上。

仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。

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