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《傅雷家书》读书笔记

《傅雷家书》读书笔记

人物背景：

傅雷（1908年4月7日－1966年9月3日），中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家。

早年留学法国巴黎大学，主攻艺术理论。

他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。

20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。

两子傅聪、傅敏。

傅聪为世界范围内享有盛誉的钢琴家。

傅敏为英语教师。

傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，文化大革命之初即受迫害，于1966年9月3日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而离世，悲壮的走完了一生！

好友评价：

楼适夷：

“傅雷的艺术造诣是极为深厚的，对古今中外的文学、绘画、音乐各个领域都有极渊博的知识。

但总是与流俗的气氛格格不入，他无法与人共事，每次都半途而去，不能展其所长。

”

杨绛：

“傅雷满头棱角，动不动会触犯人又加脾气急躁，止不住要冲撞人，他知道自己不善在世途上园转周旋，他可以安身的‘洞穴’，只是自己的书斋。

”

黄苗子：

傅雷非常爱这个国家，所以对这个国家的要求也很严格。

他爱他自己的文章，爱他所翻译的作家的作品，所以对它们非常认真。

石西民：

“傅雷是个有个性、有思想的铁汉子、硬汉子，他把人格看得比什么都重。

”

傅聪：

“其实我父亲并不是天生喜欢在书斋里的，他是很关心国家的。

关心世界，关心国家，关心人类。

1956年的时候，他曾经真的觉得中国有希望。

”

朱维铮：

“傅雷这个人，我觉得是，在反右里面，应该讲是最没有反党情绪的，最想我们的党变得好一点的人。

结果后来，在反右以后被批判的是最厉害。

这个我想傅雷的理想的头，碰了一个那么大的钉子，碰到头破血流，跟他后来不断地失望，到最后走上自杀的道路，应该有关系的。

”

学习心得

原本想从大名鼎鼎的《傅雷家书》中学到些为人处世的道理，却从中领悟到许多知识与思想，算是无心插柳把。

整日里谆谆教导自己的孩子如何做人做事（估计对朋友和学生也会直言不讳的吧）的人自己却做人“失败”地“自杀？

”了。

其实他自己倡导的“先为人，后做事”的理念在今天仍然得到普遍认可，然而在那样的年代和岁月，他那种刚正不阿，直言不讳，勇于任事，视生命如草芥，视钱财如粪土，视人格如佳圭的“做人”的方式方法是不被容的。

（即使今天，这种为人处世风格的人仍是不被大多数人接受的吧？

）我想，晚年身体上疾病的折磨（……眼睛忽然大花……目力一度骤然下降……两目白内障依然如故……从一月又并发慢性结膜炎……每次只能看5分钟书……）、艺术上不断的进步并不断遇到的瓶颈（……至于译文，改来改去，总觉得能力已经到了顶，多数不满意的地方明知还可修改，却都无法胜任，受了我个人文笔的限制。

这四五年来愈来愈清楚的感觉到自己的limit，仿佛一道不可超越的鸿沟。

……以前对自己的缺点不像现在这样感觉清楚。

越是对原作体会深刻，越是欣赏原文的美妙，越觉得心长力绌，越觉得译文远远的传达不出原作的神韵。

返工的次数愈来愈多，时间也花得愈来愈多，结果却总是不满意。

时时刻刻看到自己的局限，运用脑子的局限，措词造句的局限，先天的局限……我并不因此灰心……不过要心情愉快也很难了。

）以及政治上的一系列打击导致了傅先生的悲剧（最后这点是最为致命的）。

在那样一个年代，不被包容的又岂止傅先生一位？

如《家书》中先后谈到的杨必（杨绛先生的妹妹）等多位才华横溢的正直的知识分子，纷纷离世。

自杀。

作为一种抗争的方式，当时被认为是不信任党和政府，反对社会主义的表现。

在当今这个越来越注重人权的社会也越来越不会被认同，现在的观念是——人的生命是永远要放在首位的。

然而，看看中国历史上众多的以死抗争的人们，不屈人格，视自己的生命如草芥，英勇赴死的（狼牙山五壮士、八女投江、江姐），以死抗争的（梁山伯与祝英台），以死明志的（李陵、杨业），代代皆有难以尽数，构成中华民族脊梁之中最硬之骨头，也是中华民族文化之花之一朵……想起古时还有很多为言、为信、为道义的自杀……甚至古时就有一种人被称为“死士”的……往远里说，新中国的建立前后多次地下斗争的胜利和几次对外战争的成果也是有这种精神在里面。

甚至包括日本的“神风”——宁为玉碎不为瓦全，怕也是从中国这种精神转化过去的，不过是走向另一个极端而已。

可谓“士可杀，不可辱”，傅先生自己也说“没有廉价的检讨，人格比任何东西都可贵!

我没有反党反社会主义，我无法做那样“深刻检查”！

……要么还是署名傅雷，要么不印我的译本！

……”诸如此类，话里那样有骨气的人，那样讲人格的人，面对当时的环境不能不死！

死了干净！

死，才符合先生的气魄！

而被那个时代“大浪淘沙”出来的后人，要么两眼一闭一团和气窝囊的过着，要么什么都不讲、都不要没有底限地生存，要么只要钱，把钱当底限，没劲地活着，活着又有什么劲呢？

！

……当今再找如傅先生那样的知识分子难了，就像女人抱怨的世间少有的痴情男人一样，基本快要绝种了。

（金星？

！

）

我很惊讶在傅先生的书信中窥到他在西方文学，汉语甚至诗词方面的学识与功底，还看到他在音乐和书画方面的造诣。

或许他自己并不能奏曲与书画，但点评却是透彻的，高深的，是我所远不及的。

如上种种，都是他与自己孩子书信中不经意流露出来的（想来跟自己孩子也没什么可以夸耀的）。

可惜他没有活到现在，不知道对当代作家如莫言之类会有怎样的评价，现在如今的评论家们不知还有没有这样尖锐和犀利的眼光与言辞？

！

这样的人当下是极少了，先是学识远难达到，其次言辞呢？

有几个有能力直白且敢于直白的？

（忽然又想到金星）想必傅先生自己也是知道自己的特长（也是短处）就是眼光的独到与犀利，做事又是不苟，出言又必然简直……于是就只好自困于书屋。

即使这样，在文革那样的时代也是躲不过的，这种性格与资质、做派可以说就是必死的那一类。

也正是这样，才有儿子傅敏不能解疑的，对两个儿子的未来发展的规划似乎对未来有“先知”。

（我自诩傅先生知己，傅敏的疑惑，当然是傅先生眼光的“狠毒”的结果，这种“狠毒”已经不限于其工作的艺术范畴，已经深入骨髓成为傅先生能力一部分了。

）连傅先生也知道自己的文字“太死板，太实，不够轻灵”，自己才翻译过的东西，不出三个月自己又瞧着不顺眼了，甚至自觉凭自己能力还没办法改得更好……文如其人，只有这种眼光犀利的人，眼里更揉不得沙子！

傅雷先生才华横溢，其子傅聪的音乐才华更是时人皆知。

傅先生的儿子们能有以后的成就，跟傅先生自己拥有横溢的才华是不可分的。

《傅雷家书》摘录：

煦良（周扬）平日谈翻译极有见解，前天送来万余字精心苦练过的译稿要我看看，哪知一塌糊涂。

可见理论与实践距离之大！

近来又翻出老舍的《四世同堂》来看近来又翻出老舍的《四世同堂》看看，发觉文字的毛病很多，不但修辞不好，上下文语气不接的地方也很多。

还有是硬拉硬扯，噜里噜嗦，装腔作势，前几年我很佩服他的文章，现在竟发现他毛病百出。

翻老舍的小说出来，原意是想学习，结果找不到什么可学的东西。

（刘海粟）这次在华东出品全国的展览中，有两张油画，两张国画。

国画仍是野狐禅，徒有其貌，毫无精神，一味取巧，骗人眼目……”

“最近（陈西禾）译了一篇罗曼罗兰写的童年回忆，拿来要我校阅……他原来文字修养很好，但译的经验太少，根本体会不到原作的风格、节奏”

对戏剧的评价“其实这种古董只是音乐博物馆与戏剧博物馆里的东西，非但不能改，而且也不需要改。

它只能给后人作参考，本身已没有前途，改它干嘛？

改得好也没意思，何况是改得‘点金成铁’！

”

他（李斯特）说music是最重要的，technic必须从music里去练。

他自己从开始学琴起，从没练过exercise（手指练习），scale（音阶练习）等等【注：

苏联极多的钢琴家都从来不练exercise（手指练习），studies（练习曲）还是练的】。

《世说新语》大可一读。

……《人间词话》青年们读得懂得太少了；肚里要不是先有上百首诗，几十首词，读此书也就无用。

……唯心唯物不过是一物之两面，何必这样死抠！

我个人认为中国有史以来，《人间词话》是最好的文学批评。

开发性灵，此书等于一把金钥匙。

……为学最重要是“通”，通才能为“大”，不大不博，便有坐井观天的危险。

……弄学问也好，弄艺术也好……先要学做人，否则……如何高明也不会对人类有多大贡献。

中国固有音乐在隋唐时已衰蔽，宫廷盛行外来音乐；故真正古乐府（指魏晋两汉）如何唱法在唐时已不可知。

……换句话说，非但现时不知唐宋人如何唱诗、词，即使知道了也不能说那便是中国本土的唱法。

欧洲十九世纪在浪漫主义达到高潮后，先期在文学与造型艺术方面出现写实主义与反自然主义，随后在二十世纪前后出现反浪漫思潮，主要表现于1、注重感官；2、理智。

领导对音乐的重视远不如对体育的重视。

……我们在音乐上得一个国际大奖比在奥林匹克运动会上得几个第三第四影响要大得多。

……谭小麟的作品仍无人敢唱……我们专爱扣帽子，批判人要扣帽子，捧人也要戴高帽子，不管这帽子戴在对方头上合适不合适。

自上海市宣传会议整风开始，踊跃争鸣，久已搁笔的老作家，胸怀苦闷的专家学者，都纷纷写文章响应，在座谈会上大胆谈矛盾谈缺点，大多数都是从热爱党的观点出发，希望大力改进改善。

尤其以前被整的……但是……其他各省领导还不能真正领悟毛主席的精神，还不敢放，争鸣空气沉闷……可以看出，一方面怕放了，不可收拾；一方面怕鸣了将来挨整，顾虑重重……过去官僚主义、宗派主义、教条主义越严重的，群众意见越多越尖锐……需要党内党外一起来克服的。

以后做人，好好提高警惕，待人千万和气，也不要乱批评人家，病从口入祸从口出，这几句话要牢牢记住。

因为不了解你的人，常常会误会你骄傲自大，无缘无故的招来了敌人。

第一，注意以后说的话，千万不要太主观，千万不要有说服人的态度，这是最犯忌的，因为就是你说的对，但给人的印象只觉得你的骄傲自大，目中无人，好像天下只有你看得清、看得准，理由都是你的。

还有一个大毛病，就是好辩，不论大小都要辩，这也是犯忌的。

过去老是看人家好的地方，对有实力的老朋友更是如此，活到五十岁了才知道看人不是那么简单，老朋友为了自己的利害关系，会出卖朋友，提意见可以乱提，甚至造谣，还要反咬一口……一向心直口快，从来不知“提防”二字，而且大小事情一律认真对付，不怕暴露思想；这次的教训可太大太深了。

中华民族……从来不把人看做高于一切……素来以不滞于物，不为物役为做主要的人生哲学。

……佛教虽然影响很大，但天堂地狱只说只是小乘佛教（净土宗）的说法，专为知识较低的大众而设的。

……觉悟是悟人世的虚幻；超度是超脱痛苦与烦恼。

尽管是出世的思想……主要是劝导人求智慧。

佛教的智慧正好与基督教的信仰成为鲜明的对比。

智慧使人自然而然的醒悟，信仰反易使人入于偏执与狂热之途。

山东嘉祥县武氏祠内有武梁祠石刻（包括武荣祠和武梁祠，后人混称武梁祠）和山东肥城县孝堂山郭氏墓为我国古雕刻两大高峰，四川汉墓石刻亦有精品。

（《老莱子彩衣娱亲》）……汉代石刻画系我国民族风格。

人物姿态衣饰为标准汉族气味，雕刻风格亦毫无外来影响。

南北朝至隋唐如河南龙门、山西云冈、敦煌壁画等深受佛教艺术、希腊罗马及近东艺术之影响。

我对老舍早年作品看法已大大不同。

从前觉得了不起的那篇《微神》，如今认为太雕琢，过分刻画，变得纤巧，反而贫弱了。

……《柳家大院》还是有血有肉，活得很。

西方人对万有的本源，无论如何要归结到一个God……好在谁也证明不出God是没有的……可是他们的正面论证也牵强得很……他们首先肯定人生必有意义，灵魂必然不死……可是为什么人生必有意义呢？

灵魂必然不死呢？

他们认为这是不辩自明之理，我认为欧洲人比我们更骄傲，更狂妄，更野心勃勃，把人这个生物看做天下第一，所以千方百计要造出一套哲学和形而上学来，证明这个“人为万物之灵”的看法，仿佛我们真是负有神的使命，执行神的意志一般。

在我个人看来，这都是虚荣心作祟。

东方的哲学家玄学家要比他们谦虚的多。

除了程朱一派理学家武断很厉害之外……也不像西方人讲God那么绝对，凿凿有据，咄咄逼人……

我们的音乐不发达的原因，我想过数十年，不得结论。

从表面看，似乎很简单：

科学不发达是主要因素，没有记谱方法也是一个大障碍。

可是进一步问为什么我们科学不发达呢？

就不容易解答了。

早在战国时期，我们就有墨子、公输般等科学家和工程师，汉代的张衡不仅是大文豪，也是了不起的天文历算的学者。

为何后继无人，1600年间就停滞不前了呢？

……是不是一个民族的艺术天赋并不在各个艺术部门中平均发展的？

希腊人的建筑、雕塑、诗歌、戏剧在公元四世纪登峰造极，可是以后两千多年默默无闻毫无建树了。

文艺复兴时期的意大利艺术也只是昙花一现。

有些民族尽管在文学上到过最高峰，在造型艺术和音乐艺术中便相形见绌，例如英国。

有的民族在文学、音乐上有杰出的成就，但是绘画便赶不上，例如德国。

可见无论在同一民族内，一种艺术的盛衰，还是各种不同的艺术在各个不同民族中的发展，都不容易解释。

我们的书法只有两晋、六朝、隋唐是如日中天，以后从来没有第二个高潮。

我们的绘画艺术也始终没有超过宋元。

便是音乐，也只有开元、天宝、唐玄宗时代盛极一时，可是也仅限于“一时”。

现在有人企图用社会制度、阶级成分来说明文艺的兴亡，可是奴隶制度在世界上许多民族都曾经历，为什么独独在埃及和古希腊会有那么灿烂的艺术成就？

……如果说统治阶级的提倡大有关系，那么英国十八十九世纪王室的提倡音乐并不比十五世纪意大利的教皇和诸侯（如梅迪契家族）差劲，为何英国自己就产生不了第一流的音乐家呢？

再从另一些更具体更小的角度来说，我们的音乐不发达，是否同音乐被戏剧侵占有关呢？

我们所有的音乐材料，几乎全部在各种不同的戏剧中。

所谓纯粹的音乐，只是一些没有谱的琴曲（琴曲谱只记手法，不记音符，故不能称为真正的乐谱）其他如笛、箫、二胡、琵琶等，不是简单之至，便是外来的东西。

被戏剧侵占而不得独立的艺术，还有舞蹈。

……如果说中国民族根本不大喜欢音乐，那又不合乎事实。

……古诗中（汉魏）有许多“歌行”“歌谣”；从白乐天到苏、辛都是高吟低唱的，不仅仅是写在纸上的作品。

……进来我们竭力提倡民族音乐当然是大好事。

不过纯粹用土法恐怕不会有多大发展的前途。

工具与内容、乐器与民族特性，固然关系极大；但是进步的工具，科学性极高的现代乐器，绝不怕表达不出我们的民族特性和我们特殊的审美感。

……光把民间曲调记录下来，略加整理，用一些变奏曲的办法扩充一下，绝对创造不出新的民族音乐。

我们连“音乐文法”还没有，想要在音乐上雄辩滔滔怎么可能呢？

西方最新乐派的理论，其实是尺寸最宽、最便于创造民族音乐的人利用的；无奈大家害了形式主义的恐怖病，提也不敢提，更不用说研究了。

……只有从新的理论和技巧中才能摸出一条民族乐派的新路来。

问题是不能闭关自守，闭门造车，而是要掌握西方最高最新的技巧，化为我有，为我所用。

……

其他收获：

学外语最好到国外学，1:

5~6倍的效果。

中文以前的书写时由上至下，由右至左，因为中文用墨汁和连笔以及长袖穿着导致的这种写法顺理成章，并不奇怪。

英文的书写由左至右同理。

信件内容来看，傅先生的情感也太过细腻了些，没收到孩子的来信也将近成一篇，动不动还和老婆一起哭……文笔流畅是流畅的，就是啰嗦的不得了。

参考书目：

歌德《少年维特的烦恼》

《世说新语》

盖叫天口述《粉墨春秋》

《中国文学发展史》刘大杰

胡云翼《宋词选》

《卓别林自传》