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三笔字讲义
三笔字讲义
主讲人：
三笔字指的是毛笔字、钢笔字和粉笔字，“三字一话”是教师必备的职业技能，因此，作为教师，三笔字这门技能课具有非同小可的重要意义，是教师传授知识信息、传播审美观念、传承民族文化、塑造自身形象的重要载体。
“三笔字”课程本来是高等师范院校学生必须选修的一门教师职业技能训练课程,其教学目标是培养高师学生能运用钢笔、毛笔和粉笔规范、准确、快捷、美观地书写汉字,并能掌握一定的书法简史和书法审美知识,为将来从事教育教学工作和指导学生练字做好准备。
此课程在各师范院校已开设10多年了，然而，却一直是边缘课程,未与其他技能课程一样,得到应有的重视而确立其相应的学科地位。
据了解，大多数院校开设约32节课,约16周,有的更少。
非师范专业几乎不开写字课，有的院校象征性地开设约10课时的书法校选课。
在当代文化语境下,人们对书写功能的认识逐渐淡薄,电脑的普及使书写的社会功能不断退化,应试教育使中小学的写字教育形同虚设,有名无实,并未象音乐、美术一样走进课堂,纳入正规的素质教育科目,中小学的书写水平早就下滑。
而高校的扩招,电子媒介（电脑、手机、电视等常出现大量错别字）的负面影响,大学生的书写水平越来越差。
高师生的书写基础更是日趋低下,连中文教育专业的学生也不例外,一些青年教师也在其行列中。
所以许多毕业的学生参加工作后三笔字基础较差，为弥补这一缺陷，各县教育局都进行过教师基本功培训。
临城县近几年没有进行这方面的培训，教文体局决定今年进行，于是，就开了这个班。
由于教师们平时教学任务比较繁忙，就利用了星期日的时间，同时还考虑到给老师们一定的休息时间，就隔一周进行一次。
三笔字是一个长期的事情，开始练习会有明显提高，但提高到一定程度再想提高就有点费力了，这次培训只是给老师们一个学习的机会，帮你们练习三笔字起个头，主要的功夫还是要靠老师们下去多练习多留心。
第一讲书法概述
中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。
而在世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数。
书法作为一种艺术，具有很深厚的韵味。
从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到汉、魏晋时期，草书、楷书、行书基本定型。
书法时刻散发着古老艺术的魅力，为一代又一代的人们所喜爱。
一、先秦书法
先秦是指从远古到秦统一六国这一漫长的历史时期。
在这一时期中，经历夏、商、周、春秋、战国等朝代。
那时人们刚脱离蛮荒时代，民风质朴，性情自然天真。
华夏先民早期的造字和刻写行为，是因使用而存在，因实用而发展。
而他们的刻写自然规整。
已流露出美的意识。
因此，可以说汉字与书法的产生是同步的。
先秦书法的发展大致如下：
汉字起源（仓颉造字说）—甲骨文（刻写在龟甲、兽骨、贝壳上的文字）—金文（铸刻在青铜器上的铭文）—石鼓文（系秦大篆，是我国最早的刻石文字，为十个鼓形石头，每个镌刻着一首四言诗）—简牍帛书（写在竹片、木牍、绢帛上的文字）
先秦书法的主要特点：
先秦书法出现于人们的书法意识尚处于自然状态的历史阶段，因此具有整齐、规范、统一、对称、率意、天真、朴拙等审美特点。
二、秦汉书法
秦汉时期是中国书法史上书体变化衍生最丰富、最复杂的时期。
它产生了小篆、隶书、章草，出现了行书、楷书的雏形。
书法逐步脱离使用而成为人们创作和审美的对象。
1、秦代书法
秦始皇统一六国，建立了中央集团的封建王朝。
为改变“文字异形”的状况，秦始皇采纳了丞相李斯的建议，“罢其与秦文不合者”，由大篆改为了小篆，统一了文字。
小篆因仅在秦代使用，又称秦篆。
又因秦代刻文大多出自李斯之手，所以又称“斯篆”。
秦隶的创始：
隶书是将篆书的圆转笔画变为方折，变篆书形体的长方为扁方，使用笔和结构更趋简化的一种书体。
关于隶书名称的由来，相传是由于隶书的创始人程邈做过徒隶（囚犯、徒工），故而得名。
2、汉代书法
汉代经济发展，文化繁荣。
发明了造纸术，设立了鸿都门学，以书取仕。
为汉代书法的发展奠定了物质基础和社会基础。
汉隶的成熟和大盛：
两汉虽然仍沿用篆书，但占主要地位的却是隶书。
到东汉桓帝、灵帝时期隶变的经过已完成。
隶属的用笔方圆藏露兼备，提按顿挫分明，蚕头雁尾是隶书最具特点的笔画。
隶书左右笔画舒展，呈对称的“八”字形，所以汉书也叫“八分”。
汉隶的定型和繁荣，具有重要的历史意义。
作为一种新书体，它是古文字和今文字的“分水岭”。
从此，汉字告别了古文字阶段，进入了今文字阶段。
书法五体应运而生：
汉代除了篆书、隶书以外，草书、行书、楷书也在隶书的基础上相继出现。
产生了草书的先声—章草。
草书专指章草和今草。
章草笔画之间虽有钩挑牵丝，但字字独立，还有隶书“雁尾”的笔意。
今草脱离了隶书的意态，字字牵连如行云流水。
行书又称“行狎书”，是介于草书与楷书之间的一种书体，相传为东汉刘德升所创。
早期的行书在体势上保留了很强的隶意，至东晋时便成熟起来。
楷书又叫真书、正书、端楷，早期的楷书字形微扁，时带波捺，仍带有较浓的隶意。
秦汉书法的特点：
具有划时代意义，其书法风貌独特而多样，艺术气质皇皇大度，雄强古朴。
3、魏晋南北朝书法
书体演变到此结束。
汉代以来形成的草书、楷书、行书到晋代已经成熟，文人书法圈内不断地完善新体笔法，摆脱旧体影响。
其中以二王父子为典型代表。
书法摆脱了实用的束缚，开始成为一门独立的艺术。
魏晋时期是书法全面自觉发展时期，是书法从实用性转向审美性的阶段。
其书法显示出了一种后人不可企及的高度，其突出特点是富有韵致，含蓄委婉，刚柔相济，尽善尽美。
南北朝书法分两大流派，南方书风为东晋“二王”书风的延续，北方书风远承魏时钟繇的铭石书。
晋人尚韵—晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静的美。
4、唐人书法
唐代的楷书以“法”取胜，这里的法不是简单的字法。
法生于韵，法长于韵，法是神采与形质的高度统一。
唐代书法以无懈可击的法度，把楷书推向了高峰。
形成了雄浑博大，端庄工整，法度森严的艺术风格。
故有“唐人尚法”之说。
表现出封建社会鼎盛时期国力强盛的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。
5、宋人尚意—宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书风，在“国家多难而文运不衰”的局面下，正是文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达心境。
6、元明尚态—元代书坛复古之风盛行，明代书坛确有崇尚态的明显特征。
明代早期的书法以帖学为本，太阁体的小楷，柔美的行草，所尚的态是书坛中尤不足取的媚俗之态。
后期的书法想追溯晋宋，但大多未能摆脱赵书的束缚，不过也有一些清秀俊美的佳作。
元、明以来，中国封建社会停滞不前，国力江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。
7、清代帖学期的书法承继元明书风，没有多大突破。
“碑学”大兴后，掀起了求新求变的热潮。
书风一扫帖学卑弱之习，兴起一股雄茂之风，气度高古，尤以势取胜。
8、近现代书法沿袭晚清碑学余绪，书法家以六朝碑版为取法对象，书法展现出一派晋人疏朗俊逸的风度。
现代书法家的艺术创作大多处于实用范围大大缩小的背景之下，特别注重书法创作的高度自觉性，既崇尚古法，又力图张扬个性，尤其看重个人情感的抒发和宣泄。
9、当代书法队伍庞大，业内业外，积极参与。
人们举起高扬传统，张扬个性，褒扬创新，弘扬国粹的大旗，使中国书法呈现了一个百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。
第二讲文房四宝
一、笔
一支好毛笔，应具有“尖、齐、圆、健”四个特性，俗称笔之“四德”。
根据毛笔笔毫的材料不同，毛笔主要分为硬毫笔、软毫笔、兼毫笔三大类。
硬毫笔单由各种相对硬质的兽毛制成，笔锋强劲，弹性十足。
如兔毫（紫毫）、黄鼠狼毫、鼠须、猪鬃、鹿毫等。
软毫笔纯用各种带软性的兽毛或禽羽制成，笔锋柔和，弹性较差，最主要的软毫笔有羊毫和鸡毫等。
兼毫笔是用软毫和硬毫掺杂而成，通常为狼毫与羊毫、紫毫与羊毫的搭配。
兼毫的特点是刚柔相济、软硬适中、贮墨适度。
按笔头由小到大可分为圭笔、小楷、中楷、大楷、联笔、屏笔、楂笔等。
二、墨
因原料不同，主要分为松烟墨和油烟墨两种。
常见的一些高级的书画专用墨汁如“一得阁墨汁”、“曹素功墨汁”、“中华墨汁”等。
使用墨汁时，可先将墨瓶摇匀，再用多少倒多少，未用完部分不宜倒回瓶内，更不能向瓶中未用部分掺水，否则导致墨汁变质发臭。
三、纸
练习用纸大多使用价廉物美的元书纸和毛边纸，这些纸具有一定的吸水性和表面糙而不滑的特点，比较适宜于平常书写训练
宣纸有“纸中之王”之称。
因产于安徽宣城而得名。
吸水性强，渗透性好，化墨效果好。
宣纸可分为生宣、熟宣、半生半熟宣三种。
生宣化水能力强，吸墨量大，速度快，能“纸墨相发”，产生变幻莫测，难以预期的书写效果，这种特性需要习书者经过较长的时间才能把握，不适宜初学创作的人使用。
熟宣不太化水，吸水性弱，适宜于作小楷或画工笔画，用笔不到位、不精熟，缺点就会暴露无遗。
半生半熟宣性能介于生宣和熟宣之间，使用效果较佳，比较适宜初用宣纸的人。
根据长度不同，宣纸主要有三尺、四尺、六尺、八尺、丈二等类型。
四、砚
砚又称砚台、砚池或墨海，并有“离石卿侯”“润色先生”“铁面尚书”“方石君”“寒泓”等美称。
广东肇庆所产的端砚、江西婺源所产的歙砚青海宁夏贺兰山所产的贺兰砚，山东所产的红丝砚被称为我国的四大名砚。
第三讲毛笔书法的基本常识
一、书写姿势
坐势和立势。
坐势的基本要求是：
“身正、胸舒、臂开、足安”。
立势俯写，要求头俯、身躬、臂悬、足开。
二、执笔方法
五指执笔法最为普遍，五个指头的分工和作用分别是：
按、压、勾、顶、抵。
按用大拇指指节前端紧贴笔管内侧，由内向外用力。
压用食指端压住笔管的外方，由上向下用力。
勾用中指一节钩住笔管的外方，由外向内用力。
顶用无名指甲根部紧顶笔管，由内向外用力。
抵小指自然靠近无名指，以辅助无名指用力。
执笔要领是：
“指实、掌虚、腕平、掌竖”
三、运笔要领
1、起笔与收笔。
关于起笔，求其方圆分明，完美洁净。
起笔时顺入成方，逆入成圆。
收笔时则需顿或折笔而成方，回锋而成圆。
2、提笔与顿笔。
当你写字时，一个字完成的过程是有提笔和顿笔交互形成的，“顿”是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。
“提”则是将笔提起或半提起以继续行笔。
大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或连接着下一笔的笔画，终使字成形。
3、转笔与折笔。
“转”是圆笔画的方法，“折”是画方的方法，“真书以点画成形，以转折见性”。
4、圆笔与方笔。
笔画的首尾及转折的地方有折线、有棱角、成方形的笔画称为方笔。
方笔画是由折锋、顿笔形成的，使笔毫的变化充分显露在外形上，凸显笔画的骨气，苍劲挺拔。
笔画的首尾及拐弯处不露棱角，而成圆形的笔画称为圆笔。
圆笔是由转锋、提笔形成的，使整体架构看起来圆润且潇洒飘逸。
5、藏锋与露锋。
将笔锋藏在笔画中间运动而不出圭角叫藏锋。
逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔就是藏锋用藏锋写出来的笔画，力气包藏在笔画之中，给人以含蓄、厚重、有力的感觉。
笔画的锋芒露出点画之外，即起笔和收笔时，笔锋顺入顺出，叫露锋。
撇、捺、钩、提等的收笔均是露锋。
用露锋写出来的笔画给人一种神情显露的感觉。
藏锋包其气概，露锋纵其精神。
四、运笔方法
（一）起笔
１，逆锋：
笔锋先向笔画延伸的相反方向着纸，再折回运行的起笔方法。
逆锋起笔的特点是含蓄、稳重。
２，露锋：
笔尖着纸便行，多为承接上笔，使笔画前后呼应，锋尖显露。
特点是顺接上笔，呼应灵动。
（二）行笔
１，中锋：
使笔尖常保持在笔画的中心线上运行。
笔画圆劲有力，楷书行笔要以中锋为主。
２，侧锋：
行笔时笔尖与行笔方向的夹角在４５°之内，笔尖侧在笔画一边运行。
多在调锋时运用。
３，偏锋：
行笔时笔尖与笔画行笔方向的夹角在４５°至９０°之间，笔尖基本上偏在一边运行，造成笔画靠笔尖的一边光滑、靠笔肚的一边枯涩，这种笔画缺乏笔力，被视作败笔，在楷书中要禁用。
（三）收笔
１，回锋：
通过回转使笔锋倒回原路再提离纸面的收笔法。
特点是圆润、饱满。
２，出锋：
笔锋顺着笔画延伸方向逐渐提收的收笔法，收笔处呈尖状。
楷书常用的笔画有数十种，较为复杂，但每种笔画都有以上三个过程组成，还是有规律可循的。
正如赵孟頫所言：
“书法以用笔为上，而结字亦须用工；盖结字因时相传，用笔千古不易。
”如“平横”的写法：
起笔为逆锋，行笔为中锋，收笔要回锋。
再如“粗腰撇”的写法：
起笔为露锋，行笔为中锋，收笔要出锋。
这只是笔锋在纸面上作的横向运动，毛笔的横向运动主要是写出笔画的长短和转折；在行笔时，还要注意毛笔作纵向的运动。
纵向的运动就是提和按，提使笔画减细，按是加粗笔画。
正是毛笔在运行过程中有横向、纵向这两种不同的运动，从而表现出粗细不等，长短不同，姿态各异的点画来。
在行笔时，毛笔横向的运动与纵向的运动两者要兼顾，初习者往往只考虑到一方面而忽略了另一方。
如忽视了提按，那么某个笔画的外形长短、转折是像的，但笔画的粗细会有问题，所以给人的感觉仍然不像，反之亦然。
平时我们经常讲的用笔娴熟，实际上也就是指把握手笔做横向运动和纵向运动这两方面协调得好。
在书法练习时要有意识地进行毛笔的这两种运动练习，这是写好楷书基本点画的唯一途径。
粗细一致而没有节奏的线条是不能引起人们美感的，所谓抑扬顿挫，提按起伏，虽然没有声响，但却自具音乐的旋律。
楷书的每一个笔画都要写得完整，这就要求在用笔时，笔势必须做到有来有往，有去有回，有运有止。
即米芾所言的“无垂不缩，无往不收”。
作为一种具体的用笔法，主要是指横画、竖画而言。
实际也通用于点、捺、钩、撇等。
竖画要无垂不缩，写垂露竖自不待言，即使悬针竖，虽是出锋收笔，但在提笔收锋时也应作向上空回之势，就是所谓“空抢收笔”，使其笔锋虽露而笔势不露，笔迹虽起而笔力不浮。
做到起止有度，行留得法。
其它点画，特别是出锋收笔的笔画如撇、捺等，也应做到收笔空回，使点画收势稳健、敦厚。
这样写出来的字才能力量坚实，精气内含，气势饱满，韵味充盈。
五、楷书的结构
组成一个字的几个偏旁之间的方位关系称结构，前人对楷书的结构作了许多总结，如《欧阳询结体三十六法》、《黄自元间架结构九十二法》等。
其内容主要有排叠、避就、顶戴、穿插、向背等。
这些方法尽管很实用，但都较冗长，难以记忆。
在具体创作时，根据字的部首组合、点画形态及点画多少，应以不同的方法进行恰当的安排，一般来说，要符合以下四个要求：
1、重心平稳：
就是字要写得端正、平稳，无倾倒之感。
汉字的笔画有平，有直，有斜，有曲，平正就是把不同走势的笔画组成不失重心的汉字。
笔画虽然斜，但要斜中求正，给人以稳定之感。
2、布白匀称：
一字中笔画的粗细、长短、疏密等，安排要适宜停匀。
为使结字匀称，笔画少而稀疏的字，要通过放粗笔画，使其不显稀疏；笔画较多的字，则要通过收细排匀笔画，使其不显拥挤。
3、参差避就：
就是一字中出现多个相同的笔画，应有大小、长短的变化，不可重复雷同。
笔画密的地方要将就疏的地方，难险的地方要将就容易的地方。
4、笔势连贯：
笔画间要相互照应。
笔画间的连贯，有形连、意连两种。
行草书多用附钩游丝把笔画连为一体，即为形连；而楷书笔画分明，虽无附钩游丝相连，但是内在联系紧密，其呼应连贯便在意连。
起笔为“呼”，承笔为“应”，一笔之中，应上而呼下，顾盼生情。
只有这样，才能使每一个字血脉流贯，成为一个有机的整体，从而示人以生命感，否则字内的每一点画各自为政，互不相关，就会使整个字形涣散。
字形与结构的关系，就像一条船的两只桨，缺一不可。
赵子昂讲的最透彻：
“学书有二，一曰笔法，二曰字形。
笔法弗精，虽善尤恶；字形弗妙，虽熟尤生。
”所以，字形与结构都要重视。
六、楷书的章法
楷书的章法是字字独立，通篇大小匀称，即是纵有行，横有列式。
要求上下齐平，不像行草书那样讲究错落，追求体势的欹侧变化。
在创作时可以按作品的字数叠好格子，留出落款的位置后对号入座。
或者用朱砂颜色打上红格子再写。
当然，是否要划线这要根据书体来确定。
因为不同的楷书书体具有不同的风格特征。
如颜体的字势以外拓为主，字在格中往往撑的比较满，才能体现出颜体浑厚、雄壮的特点，如果再划格子，那么通幅作品更显拥挤和沉闷，所以颜体还是不划格子书写为好。
相反，欧体和赵体的字势以内敛为主，中宫紧凑，字往往缩在格子中心，体现出清秀的特点，四周留空较多，划格后正好能补其不足，作品也将更具有整体感和装饰效果。
赵孟頫所书《胆巴碑》、《三门记》可以为证。
七、楷书的一些特殊笔画
（投影）
钢笔字
钢笔楷书的特点
楷书是汉字的主要书体。
楷，是楷模，就是标准字体。
钢笔楷书具有以下几个特点：
一、讲究用笔
钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。
不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。
钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。
因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。
二、笔画分明
钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。
但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：
既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。
三、结构方整
钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。
字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。
虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。
正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。
现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。
实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。
练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。
练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。
钢笔楷书笔画书写要领
汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。
钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。
由于汉字结构的千变万化，不同的笔画表现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。
概括起来，主要有以下特点：
直与弧。
一般横、竖为直；撇、捺、钩为弧。
书写时，做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。
弯与折。
一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯；折画的折处为折。
书写时，弯处要圆转，用提笔；折处要折中带圆，用顿笔。
做到弯而不软，折而无死角。
长与短。
这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。
如长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短；长撇与短撇也是同理。
等等。
粗与细。
这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。
如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租；收笔时（捺画的下笔处）用提笔，线条细、出尖。
斜与正。
这是指汉字笔画形态的可变性。
同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。
比如撇画，在“人”字中写成斜撇，而在“月”字中就要写成竖撇；横画在“上”字中要平，而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。
这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。
上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美，为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。
学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的结构效果。
笔画好比零件，结构好比装配，笔画写得笔笔过硬，装配成字，就容易做到个个合格。
钢笔楷书的笔画书写的要求，主要可概括为三个字，这就是“写、挺、准”。
写，就是书写每一个笔画都要有下笔（或重或轻）、行笔（轻一些，线条或直或弧或弯）、收笔（或顿笔或轻提出尖）三个步骤，不能乎拖或平划。
在汉字的基本笔画中，横画比较能代表各种笔画的运笔过程。
其道理在于：
千万条笔画，生于一点，以点成画，积画成字。
比如一点延伸到右方就是横，横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是撩，等等。
只要掌握了写横的基本要领，即：
重下笔——轻行笔——重收笔，其它笔画也离不开这条运笔路线，只是用力部位和形态不同而已。
横画运笔路线，书写笔画时，是写，还是平拖平划，效果不同的。
挺，就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。
体现笔画“挺”有两个主要因素：
一是带有横或竖的笔画要平、要直，笔画不能上下或左右颤抖，做到直如线。
二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯，应圆转自如，做到弯如弓。
准，就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置，这主要指在临摹字帖过程中，一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位置；二要看准笔画的形态，同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态，应看准、写准；三要看准笔画的粗细，是重下笔还是轻下笔，收笔是顿笔还是出尖，要看准、写准。
做到位置准确、长短适宜、租细恰当。
下面具体介绍各种笔画的写法
（一）横横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。
横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。
由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。
所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看上去平稳的意思。
短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。
笔画稍向右上仰。
（二）竖竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。
竖有垂露、悬针和短竖之分。
垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。
悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。
短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。
（三）撇撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。
撇有斜撇、竖撇、短撇之分。
斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖
竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。
短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。
短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。
（四）捺捺画粗细分明，书写难度较大。
捺有斜捺和平捺之分。
斜捺，下笔较轻（轻落笔），向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。
平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下（略平一些）方向行笔。
（五〕点点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。
点画有右点、左点、竖点和长点之分。
右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。
写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。
左点．写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。
竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。
长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。
（六）提提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。
提画在不同的字中角度和长短略有不同。
书写时应该注意区别。
（七）竖钩下笔写竖．到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。
（八）弧弯钩下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。
书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。
（九）戈钩下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。
写戈钩关键是要呆持一定的弧
度，大直、太弯都会
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