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外国作品读书笔记
外国作品读书笔记
【篇一：
国内外名作读书笔记】
“你的问题主要在于读书不多而想得太多。
”
-杨绛回读者来信如是说
“宁愿失败地做你爱做的事情，也不要成功地做你恨做的事情。
”ihonestlythinkitisbettertobeafailureatsomethingyoulovethantobeasuccessatsomethingyouhate.
-georgeburns
越是了解自己的个性和需要，就越不容易被外界影响。
—迷失东京
当你的工作在你心目中有意义，你就有成就感。
当你的工作给你时间，不剥夺你的生活，你就有尊严。
成就感和尊严，给你快乐。
—龙应台我的视野中没有市场。
市场对我而言过于抽象，不太真实。
人们试图让买卖的好坏来决定设计的取舍，似乎市场反映的就是全部真相，这在我看来是对设计价值的削弱，极大地减少了设计的可能性。
我要帮助的是那些希望过更好的平常生活的人，而不是那些必须有很多钱才觉得自己过得好的人。
-深泽直人
摄影不是取景于「空间」，而是取景于「时间」。
-荒木经惟有博友問：
拍照和攝影有何差別？
對我而言：
拍照是用眼看，攝影是用心看。
拍照是替自己留記念，攝影是爲時代做見證。
拍照是休閒與娛樂，攝影是化剎那爲永恆。
拍照是提供視覺美感，攝影是生命的感動。
拍照是家庭相簿的珍貴回憶，攝影是整個世代的共同鄉愁。
拍照是讓自己開心滿足，攝影是讓別人珍惜懷念。
-阮义忠
性格的作用比智力大得多，头脑的作用不如心情，天资不如由判断力所节制着的自制、耐心和规律。
开始在内心生活得更严肃的人，也会在外表上开始生活得更朴素。
悔恨自己的错误，而且力求不再重蹈覆辙，这才是真正的悔悟。
优于别人，并不高贵，真正的高贵应该是优于过去的自己。
-海明威
一个人的修养和读书的多少是没有关系的，主要是他本身的资质和个性！
-《古惑仔》牧师
也许你一生都在追求布列松的构图；卡什的用光；亚当斯的印放，却
忽视了自身情操的陶冶（如绘画），与人交谈的方式方法和环境保护的意识，而恰恰后三项才是上述三位大师的本质工作，这就是你和大师的差距。
-佚名
作为摄影师，最大的痛苦在于我知道自己的一切名声和利益都建立在别人的苦难之上，这让我每天挣扎煎熬。
如果有一天，我的野心超越了我的同情心，那时的我就失去了灵魂。
-jamesnachtwey
专业，就是指不断向上的人。
-井上雄彦
1.无论你遇见谁，他都是对的人。
2.无论发生什么事，那都是唯一会发生的事。
3.不管事情开始于哪个时刻，都是对的时刻。
4.已经结束的，已经结束了。
-印度教导的灵性四句话
愤怒是自己无能的一种表现。
-柴静相爱的人不该争吵。
因为他们只有两人，与他们作对的是整个世界。
他们一发生隔膜，世界就会将其征服。
-海明威《永别了武器》
做事情的态度是一回事，可是没有品位做任何事都会有问题。
-许舜英上天不给我的，无论我十指怎样紧扣，仍然走漏；给我的，无论过去我怎么失手，都会拥有。
-三毛
有人刻薄的嘲讽你，你马上尖酸的回敬他。
有人毫无理由的看不起你，你马上轻蔑的鄙视他。
有人在你面前大肆炫耀，你马上加倍证明你更厉害。
有人对你冷漠忽视，你马上对他冷淡疏远。
看，你讨厌的那些人，轻易就把你变成你自己最讨厌的那种样子。
这才是“敌人”对你最大的伤害。
-扎西拉姆多多
布料放上个一两年，自然收缩，才显露本真魅力，一丝一缕都有自己生命，历经时节而成熟。
现在每隔六个月就作的发布会，根本无法有足够时间让这些布料age（像酒那样贮藏变得醇香）。
我对二手衣物强烈的嫉妒心也来源于此，甚至动念，“我想要设计时间本身。
-山本耀司
我们一定要克制自己的情绪，不要被情绪所困扰，不良的情绪只会阻碍到我们学习或发展事业，这也发是了解自己其中的一个步骤。
-李小龙alloflifeisanactoflettinggobutwhathurtsthemostisnottakingamomenttosaygoodbye.人生就是不断地放下,但最痛心的是都没能来得及好好的道别.
-lifeofpi
我做的每件事都是很硬气的，而且还能把钱挣了。
我知道不该这么说，
【篇二：
《外国造园艺术》读书笔记】
《外国造园艺术》读书笔记
专业：
风景园林年级：
2012级学号：
20120514154姓名：
胡谍
外国造园艺术散论
1.在全世界，园林就是造在地上的天堂，是一处最佳理想的生活场所的模型。
凡是理想都有他的历史背景和文化背景，历史不同，文化不同，理想就不同。
因此，造园艺术的变化，就并非仅仅决定于对自然美的不同认识，而且主要不决定于自然美的认识。
一个时代一个民族的造园艺术，集中反映了当时在文化上占支配地位的人们的理想、情感和憧憬。
所以，有人说，法国的路易十四时代最鲜明地反映在它的造园艺术里，园林比其他各种文学艺术样式都更典型地映照出那个”朕即国家“的绝对君权制度。
至于英国，历来也公认，只有见到它乡间的园林风光，才能了解它18世纪中产阶级的性格、感情和道德教养，了解他们当时在政治上和经济上的飞黄腾达。
在被《古兰经》当做”天国“蓝本的伊斯兰国家园林里，分明可以见到阿拉伯人在干旱荒瘠的沙漠里游牧生活的艰辛，和由此而来的对富足、慵懒生活的羡慕。
中国私家园林所标榜的”归来“和”遂初“，其实是一种政治态度和相应的道德评价。
”在山泉水清，出山泉水浊“，失意的士大夫们在山水之间又重新肯定了自己。
他们坐在亭榭里听橹声、赏荷风，哪里只是一种淡泊之极的逸兴？
宁愿在繁华的苏扬歌吹之地封闭在搞搞的围墙里，这就透出了所谓的田园之乐的真意。
那些小小的园林里，回荡着整个封建时代士大夫的进退和荣辱、苦闷和追求、无奈和理想。
所以，不能只从自然美的审美关系去理解造园艺术。
只有分析人们在一定历史条件下、一定文化背景下的全部理想，才能完全理解造园艺术。
2.意大利的人文主义者们建造人工化的园林？
意大利人并不需要欣赏园林里的自然，而是要从园林欣赏四外的广阔的大自然。
相反，明清以来，中国江南一带的私家园林大多造在拥挤的城市里，围着高高的粉墙。
偶然在墙头可以见到一角山峰半截佛塔，就成了宝贵的“借景”。
因此，为了慰藉对自然美的渴望，就只好在园林里剪裁提炼，片断地再现典型化了的山水风光。
心机纵然很巧，但局促闭塞，离自然的真趣毕竟是相去很远了。
意大利的别墅园林大都造在贵族的乡村庄园里，选的是风景最好的地方。
在真山真水之间，当然没有必要在园林里象征性地模仿自然。
它要考虑的问题是：
第一，要把花园当做露天的起居场所；宽敞的空间方便作为意大利人喜爱的户外活动场所。
第二，要把它当作建筑跟四周充满野趣的大自然之间的过渡环节。
首先，意大利建筑是砖石造的，相当封闭、沉重。
它不像中国江南建筑那样，用木料造，门窗虚敞，玲珑剔透，又便于进退曲折，化整为零，因而很容易跟花园互相穿插渗透，基本上没有二者之间的过渡问题。
而沉重封闭的砖石建筑，即使添一列柱廊，也很难跟花园穿插渗透。
其次，砖石建筑的几何性很强，跟自然形态的树木、山坡、溪流等到也不大协调。
然而，使各部分协调统一，造成和谐的整体，却一直是欧洲人的审美理想。
谢弗德和杰立柯说：
“自然的不规则性可以是美丽而妥帖的，房屋的规则性也一样；但如果把这而这放在一起而没有折衷妥协，那么，二者的魅力就会因为尖锐的对比而衰失。
”所以，“设计一座花园，最重要的就是推敲二者的关系。
”在这二者之间就应当
有一个过渡环节。
园林史家格罗莫尔说，“这个过渡，就是它，叫做花园！
“
3.中欧面对自然的思维差异
欧洲人在自然面前采取的是积极的进取态度。
他们不怕改造自然。
朗特别墅的花园以水景为主，表现泉水出自岩洞，到形成急湍、瀑布、河、湖、一直泄入大海的全过程。
但这一切都是在纵贯整个花园的笔直的轴线上进行的，是在整整齐齐的花岗石工程里进行的，就像一个可控的模拟实验。
他们不怕把喷泉、水笛等等技术性很强的东西装在花园里，而且着重炫耀他们。
格罗莫尔说：
“人类创造的东西，如一所花园，一幢房屋，应该适应人的形象、人的尺度、人的创造手段和人的需要。
”他把这叫做“人道主义”。
意大利的花园，表现出对自然的步步逼近。
但是中国江南的私家园林，却表现出人在自然面前步步退让。
总多少有一种听天由命无所作为的气息，甚至有点儿原始崇拜，仿佛人类的文明越少越好。
这就显出老庄思想的影响来了。
老庄思想的影响，这跟中国封建士大夫的社会地位有关系。
中国的封建王朝实行的是君主集权下的官僚统治，地主阶级一般并不当权，他们的子弟惟一的发展道路是读书做官。
但仕途凶险，他们不得不时时提防被挤出当权阶层，于是大多预留后路，一旦罢官，就以乐天知命的樵子渔夫自居，聊以自慰。
园林就是为过那种失意之后，“与世无争”的“归田退隐”生活而建造的，免不了染上些个消极的情调。
但因此也造成了园林的抒情风格。
意大利当时实行的是封建领主制度，每个贵族在他的领地里都是世袭的当权派。
他们在庄园里造园林别墅，为的是寻欢作乐。
所以，在意大利的花园里，没有消极的色彩。
相反，贵族们的骄奢淫逸，颐指气使倒是在花园里留下了深深的烙印。
巴洛克时期，那些教会贵族已经失去了人文主义者优雅的文化气质，他们花园里那些机关水嬉之类，趣味就不免庸俗。
法国艺术理论家丹纳在参观了巴洛克式的阿尔比别墅之后说，这座别墅使他了解了意大利贵族的真正性格：
“不许自然有自由；一切都矫揉造作。
……这座花园是那个长达两个世纪的社会的化石骷髅，那个色会把维护和炫耀自己的尊严作为最大的享受……人对无生命的东西毫无兴趣：
他不承认它们有灵魂和它们自己的美，他只把它们当作打到他的目的而使用的仆从；它们的存在只不过给他的活动当背景……树木、水、自然风光，如果要参与到这戏剧里来的话，它们必须人化，必须失去它们天然的形状和性格，失去它们的?
野性?
、?
拘束性?
和荒僻的外貌，而要尽可能地把它们弄成像男男女女们聚会的地方：
客厅、府邸里的大厅或者神气活现的殿堂。
”
但在中国园林里，一切自然的东西都有它自己的性格，有它天然的形态。
人们跟它们亲近，连一块石头都可以被尊称为“丈人”。
不过，在江南私家园林里，近代的官僚豪绅和盐商们也打下了近似巴洛克式的烙印。
总之，理想的集合体可能包含着互相矛盾的、不调和的因素，同样，园林的风格，不论中外，也都不是单纯的。
它很像一枚水景球，从不同的角度可以看到闪烁着的不同的虹彩。
4.中欧园林反映的政治和生活理想不同。
法国国王路易十四派到中国来的第一批耶稣会传教士之一李明，把中国的城市和园林跟法国的城市和园林对比之后，敏锐地发现：
中国的城市是方方正正的，而花园却是曲曲折折的；相反，法国的城市是曲曲折折的，而花园却是方方正正的。
造成这种现象的基本原因，主要还是当时中国士大夫跟法国新兴资产阶级和贵族的政治理想、生活理想和审美理想的不同。
中国城市的方正，是中央集权的君主专制制度的产物，反映着无所不在的君权和礼教的统治。
一部分性灵未泯的士大夫们，要想逃出这张罗网，自在地喘一口气，就向往“帝力”
所不及的自然中的生活。
花园是这种生活的象征，所以模仿自然，造得曲曲折折。
法国城市的曲折，是封建分裂状态的产物，是长期内战和混乱的见证。
新兴的资产阶级和一部分贵族，为了发展经济，渴望结束分裂和内战，争取国家统一，建立集中的、秩序严谨的君主专制体制。
反映着他们的这种理想，花园就造得方方正正。
中国方正的城市和自然式的花园，法国曲折的城市和规整式的花园，清楚地说明，当时两国在文化上占主导地位的人们想要摆脱的是什么，想要追求的是什么。
5.主轴线的艺术
欧洲主轴线做成艺术中心，一方面是为了符合古典主义者追求构图的统一性的审美习惯，园林大了，没有中心就显得散漫。
另一方面反映着绝对君权的政治理想，构图也要分清主从。
凡尔赛宫的主轴线，北京圆明园九洲部分和颐和园前山建筑群的中轴线。
主轴线是统率全局的。
法国主轴线发挥彻底的原因包括法国古典主义的唯理主义，受到欧洲自然科学的发展影响，几何化，人工化，并不欣赏鲜花本身的美，欣赏植物编排的图案美。
凡尔赛宫是“为了玩，不是为了美”。
另一个原因是园林地形平坦。
而中国园林里，花草树木不但本身的形态和颜色是美的，她们还有性格、品德，丰富了中国园林的抒情性，使得给园林题匾额、楹联、命名成为高雅富有诗意的韵事。
18世纪英国王家建筑师钱伯斯写到：
“在中国，造园是种专门的职业，需要广博的才能，只有很少的人能达到化境”，能够欣赏这种园林的，其实也“只有很少的人”，它们很不宜于做通俗性的游览场所。
6.18世纪英国造园艺术的浪漫主义
中国造园艺术影响欧洲
18世纪下半叶，浪漫主义兴起，在中国造园艺术的影响下，不满足自然风致园过于平淡，追求更多的曲折，更深的层次，更浓郁的诗情画意。
自然风致园发展成为画意园。
普赖斯“造园一定要造出这样的印象，一切都好像是自然生成的”。
法国卢梭提出“重新发现自然”，却在已经推翻君主专制制度的英国最早成为最大的潮流，最彻底的改造了造园艺术。
美的本质不在被认为是由简单的数或几何关系所确定的先验性的东西。
人们不再喜爱炫弄人工、力量、权威和财富的古典主义造园艺术，唯理主义的僵硬艺术风格使人感到厌倦。
歌颂自然，就是歌颂自由。
自然风致园是自由的象征，文学艺术要求摆脱教条的束缚。
自然风致园不在像18世纪上半叶那样去模仿画家的一副作品，而是要有“步移景异”的一连串绘画构图。
画面要能触动人的感情，要有诗意。
法国人王致诚把中国的圆明园详细介绍到欧洲，圆明园的四十景图传到欧洲。
用若干个景来构成园林，沿一条游览线观赏这些景，给景刻诗题名，直至“收集和剪裁自然的美”。
中国的造园艺术对英国乃至欧洲这个时期的园林艺术产生很大的影响。
这种园林甚至叫做英中式园林，造有中国式的建筑物如塔、亭、桥。
阅读后记时发现作者对于中国古典园林的辩证思考很新颖。
第一，认为自然只有被人们在一定程度上征服之后才是美的。
充满了危险的、荒野而神秘莫测、不能养育人的自然，它不美。
第二，中国园林的造成受到六朝士大夫的影响，作者发现这些士大夫标榜三点：
歌颂自食其力的劳动生活，鄙视追名逐利；歌颂俭朴素约的读书生活，鄙视锦衣玉食；歌颂无拘无束的自由生活，鄙视随人俯仰；这三点即是所谓的“田园之乐”。
然而对这些人追三代查档案，左连右挂，就发现他们标榜的这些东西都是假的。
有人是为了害怕，有人为了不得己，甚至
还有人是为了沽名钓誉，好在将来做大官。
第三，作者认为对中国造园艺术污染最严重的是皇上们和盐商们，或者其他一些“豪绅乡宦”们，江南一带的清代私家园林里，北京的皇家园林里，这种污染着实教人厌恶。
所以，作者认为，硬说中国古代园林什么都好，妙不可言，那也是言过其实。
【篇三：
10篇世界名著读后感】
1.《围城》读后感
《围城》是钱钟书所著的长篇小说。
故事主要写抗战初期知识分子的群相。
《围城》是中国现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。
《围城》共分九章，大体可以划做四个单元。
由第一章至第四章是第一个单元，写方鸿渐在上海和家乡（江南某县）的生活情景，以写上海为主。
第五章可以算作第二个单元，是“过渡性”或“衔接性”的。
第六、七章是第三个单元，主要描写三闾大学里的明争暗斗。
第八、九章是第四个单元。
方鸿渐和孙柔嘉在返回上海途中结了婚。
以下是一篇围城读书笔记：
当、当、当?
?
”已是深夜班10点了，轻轻合上《围城》的最后一页，内心很平静，夜已悄悄地爬满整个天空。
遥望，不知哪儿还有光明。
只有默默地等待，轻轻地守望，相信明天会是个好天气。
方鸿渐原来是有梦想的，正如我们的每一个人一般，年少轻狂的我们，按捺不住热血的沸腾，无法向一切已墨守成规的事物妥协。
我们总相信我们的人生只有我们能驾驭。
于是鸿渐乘上开往法国的航班，开向自认为的一片新天地。
十四岁的时候，我信心满满的，只差没有报告天下，凭海为证，大言不惭地说有一天自己会如何如何。
那时候总是很单纯的，没有意识地去做许多事。
没有责任的包袱，不懂世间的复杂，指天夸耀自己的伟大，却在深夜独自嘤嘤哭泣，很脆弱的。
其实这是每一个孩子都会犯上一回的狂病，但这又何尝不是一回人生的轰裂呢？
几年后，二十七岁的鸿渐踏上了他的返程之旅，带着一张作假的文凭，心里是满满的内疚。
二十七岁的他仍会天真地想起严父，慈母的失望。
仿佛当他多少年前踏上甲板的那一刻，人生的锁链断了一般，几年的巴黎生活只是一场华丽的美梦，终有醒来的那一刻。
鸿渐意识到了，当他意识到红海早过了时，他就觉悟的认识，他并不能够完全挣脱那条无形的链子。
只不过三年后，当我面对满地的落叶，我再也没有多少伤感之情；当我再也不会为漫天的雪花而欢欣鼓舞时，我已记不清多少年前说过了什么。
不是因为时间很久，只是发现那些誓言很飘渺。
过去也试着去实践，但当我发现要用一生去允诺时，我放弃了。
少了年少时的傲气和心无旁骛的毅力，取而代之的是种顾虑，一种对现实的认识，不知是那位学者曾说过，孩子出生时都有他的角，死去时却是一枚鹅卵石。
鸿渐的身边曾留有过鲍小姐的鲍肆之臭，也曾吸引过苏小姐的文质之香，鸿渐也曾为搏唐小姐的回眸一笑而努力过，但无论是哪一种，他都未好好抓住，任由最后一缕轻烟从指尖划过，没有勇气跨出最后一步，鸿渐学会了妥协。
在经过三闾大学一行后，他才真正意识到人世险恶。
鸿渐有点累了，于是他选择躺在孙小姐这张柔顺的躺椅上休息一下。
父母亲的生活，我一直是不甚赞同的。
没有“非你不娶，非你不嫁”的爱情，没有“执子之手，与子偕老”的柔情，有的只是永远为琐事忙碌的身影和时常为一些鸡毛蒜皮的小事争吵的声音。
我一直很不孝地疑惑这样的两个人为什么会如此甘心地被对方牵绊着自己的后半生呢？
平静的海面往往酝酿着巨大的风暴，鸿渐同柔嘉平淡的婚姻也有了一触即发的危机。
鸿渐觉得自己很无能，总认为自己是一场悲剧的主角，他要发泄，既然不能对外人那就只能对自己的妻子出气。
柔嘉也不是好欺负的人，两人之间的矛盾因为更多人的参与而显得不可收拾，鸿渐看着空空的小屋陷入了沉思。
葬礼上，奶奶一直都在流泪，看着与她相伴四十多年的爷爷消失在殡仪馆最后一道门后，最后一滴泪也悄无生息地落地。
一直不明白在爷爷去世许多年后，奶奶口中批评着种种不是与眼中流露出的无限依恋竟是如此和谐，和谐地让人辛酸，让人猜不透。
就如《围城》中所讲“年龄是个自然里程中无法超越的事实。
”凡事一经隔膜，咫尺皆若天涯，又更何况是城里城外呢？
后记：
那只祖传的老钟从容自在地打起来，仿佛积蓄了半天的时间，等夜深人静，搬出来一一细数“当当当?
?
”响了六下。
六点种是五个钟头以前，那时候鸿渐在回家的路上，蓄心要对柔嘉好，劝她别再为昨天的时闹得夫妇不欢；那时候柔嘉在家里等鸿渐回家来吃晚饭，希望他会同姑母和好到她厂里做事。
这个时间落伍的记时器无意中对人生包涵的讽刺和感伤深于一切语言，一切啼笑。
“十一点了”我想“也该睡了”掩上日记本，
掩上门，让室外的黑色也浸染入这一室之中。
对于本书的男女主人公，我的脑海中方鸿渐只是一个玩弄是非、做事没有头脑，毫无原则、经不住诱惑的、可以说是个失败的人。
而孙柔嘉虽然看起来小鸟依人，没有什么主见的女人，却是个最工于心计的人，是那种小小的身体里蕴含着强大爆发力的人。
在全书的最后，方鸿渐在经历了爱情、事业和家庭的失败后，这样感叹：
在小乡镇时，他怕人家倾轧，到了大都市，他又恨人家冷淡，倒觉得倾轧还是瞧得起自己的表示。
就是条微生虫，也沾沾自喜，希望有人搁它在显微镜下放大了看的。
拥挤里的孤寂，热闹里的凄凉，使他像许多住在这孤岛上的人，心灵也仿佛一个无凑畔的孤岛。
我想，这不仅是方鸿渐当时的心情写照，也是他这失败的一生的真实写照吧。
另外，我十分感谢钱钟书，因为，它是我看到了当时社会人与人之间的虚情假意。
书中多次出现了恭维的话，开始我觉得十分看不顺眼，认为在人与人相处的时候，一见面随之而来的就是恭维的话，如果是我听了，绝对不和这个人交往。
因为这反映出这个人对我没有一点诚信。
但是，我在文中发现了这样一段，令我冷笑：
顾尔谦看到了李梅亭的字，不断的夸赞李梅亭一首能写好几体字。
没想到李梅亭笑着说：
“我字写得很糟，这些片子都是我指导我的学生写的”。
当我看到这时，想，看你顾尔谦怎么下台。
令我没想到的是，人家顾尔谦脸色没变，说：
“唉，名实必出高徒啊！
名实必出高徒啊！
”。
我那时真的无语了，我着实佩服老顾的社交功夫之深，脸色一点没变。
我忽然觉得自己幸亏没在那个时代，现在很少有那种令人呕吐的恭维话了。
我一边读《围城》一边想，我真得很佩服钱钟书。
他的阅历以及知识实在是太高深了。
他不仅在书中提出过摩登文明，还知道外国外交家和国家总统的一般神态及惯有动作，他也清楚地记得《儒林外史》里某个极小的细节，还有各国经常有的活动，英国首相，甚至德国飞机员?
?
我想，钱钟书还可以做一名思想家。
他在《围城》中加入了许多自己的想法。
比如说在25页中，自己写了一个“女朋友”的概念，很像数学里的概念。
还有什么朋友之间的相处，科学家与科学的不同，中国人与西方人丑都有丑的区别等等。
从着，我明白了一个文学家不仅文学要好，各方面的知识都要广。
读完《围城》，我还有一个收获——我学会了一种我从没用过的写作手法。
在第3页中，男孩的母亲在和苏小姐谈话中，看到儿子在跟苏小姐捣乱，就利用破折号转移说话对象。
即“在国内念的书，生小孩儿全忘了——吓！
死讨厌！
我叫你别去，你不干好事，准弄脏了苏小姐的衣服。
”这样，能够使文章更具有真实性。
作为钱钟书最有名的小说，《围城》整体的不管是结构、文字，都无愧于它的称号。
尤其是以那个老古钟作为文章的结束，更给人以充足的遐想空间，令人浮想联翩。
杨绛女士说，钱钟书的“痴气”，使《围城》更富于真实性和戏剧性。
钱钟书对人生的讽刺和感伤，深于一切语言，一切啼笑都包涵在《围城》之中。
我非常同意她的观点，你们呢？
希望你们都能读一读。
2.《平凡的世界》读后感
《平凡的世界》是中国著名作家路遥创作的一部百万字的长篇巨著；这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说；全书共三部；作者在中国70年代中期到80年代中期近十年间的广阔背景上，通过复杂的矛盾纠葛，以孙少安和孙少平两兄弟为中心，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象；劳动与爱情、挫折与追求、痛苦与欢乐、日常生活与巨大社会冲突纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。
以下是一篇平凡的世界读书笔记：
这是对我来说很有意义的一部小说，因为第一次读它的时候是在读高三的时候，当时正面临着考学的压力，是它给我带来了动力，并让我对文学有了另一种释意-----朴实无华便是真，善，美。
多年过去，再次拿起这本厚厚的书，再次让我闻到了那黄土高坡的气息。
“平凡的世界”里有一群不平凡的人，是这群不平凡的人组成了这平凡的世界，读完这本书后人的灵魂也许得以净化，也许还会改变你现在的很多想法。
据说这部小说在正统文学史上没什么地位。
部分原因可能是自上世纪80年代中期起，一向在文艺界居于主流地位的“现实主义”写作手法开始受到严峻挑战。
《平凡的世界》是路遥文集中份量最重的一部长篇，全景式地描写了中国现代城乡生活，通过复杂的矛盾纠葛，以孙少平等人位代表刻画了社会各阶层普通人们的形象，人生的自尊、自强与自信，人生的奋斗与拼搏，挫折与追求，痛苦与欢乐，纷繁地交织，读来令人荡气回肠。
黄土高原，自古以来就是一方苦难而又充满希望的土地，路遥生于此，长于此。
是这块贫瘠的土地造就了路遥的求索奋斗、不畏艰辛的性格，也正是那些挥不去的生活经历使得路遥那么地热爱生命，使得他立志要在40岁之前要完成一部巨著：
为了纪念那片贫瘠的土地，为了纪念那个辉煌的年代，更为了纪念那里朴实无华生生奋斗的人民。
路遥该是文坛中少有的英雄，他不仅把写作当成了一种责任，更当成了一种无比神圣的使命。
路遥是一个热爱生命的人，他在创作手记中曾这样写道：
“在这里，我才清楚地认识到我将要进行的是一次命运的‘赌博’，而赌注则是自己的青春抑
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