西洋乐器指南.docx
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西洋乐器指南
西洋乐器指南
西洋乐器指南
西洋乐器主要有四组乐器组成，他们是：
弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
弦乐器:
在管弦乐队种主要有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，其音域范围包括高音、中音、低音、与最低音，每一种乐器的音域也很宽广，富于歌唱性，表现力极强。
数百年来，弦乐器在演奏家和教育家的创作表演中，演奏技巧发挥的比较完美。
深受人们的喜爱。
木管乐器：
因为用乌木或硬木制造而得名。
新式长笛改用金属制作，但其发音原理仍同木管乐器，所以仍属于木管类乐器。
木管乐器的音色各异、特色鲜明。
从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。
正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
铜管乐器：
是以唇代簧，气流通过号嘴使管柱震动而发音。
其管柱均为圆锥体。
其音阶是由七个不同管长的管柱振动，所产生的七组不同音高的泛音列而构成。
铜管乐器（除大号外）,均可以奏出三种不同的音色：
常规音色、带弱音器音色和强奏时的金属音色。
铜管乐器（除大号外）,可以运用三种舌奏方法：
单吐、双吐和三吐法。
在不动把位或不按活塞时
演奏音程跳动的连音，较困难。
铜管乐器在使用弱音器时用
“consordino”标记，取去弱音器时用“senzasordino”标记。
打击乐器：
可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。
其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。
通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。
可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！
现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。
打击乐器可分为固定音高和非固定音高两大类。
前者用五线谱记谱，后者用一线记谱。
西洋乐器之弦乐器
小提琴
C调乐器，用高音谱表记谱。
常用音域：
小字组g－小字四组e小提琴的琴身为木制，琴弦为金属丝，四根，从粗至细按照
GDAE纯五度音程排列。
琴弓用马鬃做成。
演奏者演奏时把琴放在肩膀上，用右手拿着琴弓拉，或者手指拨奏。
它在弦乐器中一般演奏高音或次高音，它也是交响乐队中的重要乐器，常常用来独奏或者和中提琴、大提琴、低音提琴等一起组成弦乐四重奏。
小提琴音色明亮，声音穿透力强，加弱音器时音色柔和而朦胧。
小提琴演奏技巧灵活，可演奏缓慢、宽广、抒情的旋律，也可演奏技巧很高的华彩段。
中提琴
英文名称：
Viola
C调乐器，通常用中音谱表记谱。
常用音域：
小字组的c－小字二组a
弦乐器家族中的次高音乐器，比小提琴体积稍微大一点，音区低一个纯五度。
它的四根弦按照纯五度排列的音分别为c
（小字组）、g（小字组）、d（小字一组）、a（小字一组）。
中提琴的琴身是木做的，四根琴弦横跨音箱的箱体，通过琴弦的振动和音箱的共鸣产生音响。
演奏者用琴弓演奏，也可
以用手指拨弦来演奏
中提琴的音色有些黯淡和柔和，中低音区尤其适合演奏抒情性的旋律。
400年前，意大利克雷莫纳镇的小提琴制造家原是把它做成小提琴的伴奏乐器，到20世纪，中提琴才作为独奏乐器使用。
现在，中提琴已经成为交响乐队中不可或缺的乐器，尤其是在弦乐四重奏中。
大提琴
C调乐器，一般用低音谱表记谱。
常用音域：
大字组的C－小字二组e
大提琴是弦乐器家族中的低音乐器，形状和体积都大约是小提琴的两倍。
它的四根弦按照纯五度排列的音分别为C（大
字组）、G（大字组）、d（小字组）、a（小字组）。
大提琴形状较大，演奏时放需在地上，琴身靠着演奏者。
由于琴弦较长，在演奏低音时，指距较宽，一个把位只包括三个音。
在演奏高音时，演奏者可用大拇指按弦。
大提琴的音色有点像人声，可演奏各种宽广、抒情的旋律，
表现力丰富
大提琴的历史远远超过了小提琴和中提琴，它受到作曲家的
喜爱已有几百年了。
低音提琴
英文名称：
DoubleBass或StringBass、Contrabass、Bassviol
C调乐器，一般用低音谱表记谱（实际音高比记谱低一个八度）。
常用音域（实际音高）：
大字一组的E—小字一组a
低音提琴是弦乐器中体积最大、发音最低的乐器。
它的四根
弦按照纯四度排列的音分别为E（大字一组）、A（大字一组）、D（大字组）、G（大字组）。
它和其他弦乐器不同的是，它的琴颈在靠近演奏者肩膀的地方明显地向后弯曲。
由于体型较大，它在演奏时必须放在地上，演奏者坐在他的后面演奏。
低音提琴是管弦乐队中的主要低音乐器，琴弦粗而长，按琴的指距较宽，发音低沉、混浊。
在乐队中一般不适合演奏较复杂和快速的音乐片段，也不能长时间连续地强奏。
西洋乐器之木管乐器
短笛英文名称：
PiccoloC调乐器，用高音谱表记谱。
常用
音域：
小字二组c—小字五组c木管组乐器，意大利语：
Flautopiccolo短笛在外形上和长笛基本一样，只是它的长短刚好是长笛的一半，管比长笛稍细。
它的音高比长笛高一个八度，音域有3个八度。
短笛的低音区比较虚弱，一般在乐队中较少使用；中音区比较明亮，善于表现热烈快乐的情绪；高音区音色尖锐、穿透力强，在乐队中常用，但小字三组的b和小字四组的c不能弱奏，较少使用。
长笛
英文名称：
Flute
C调乐器，用高音谱表记谱。
音域：
小字组的b—小字四组的降e,常用音域小字一组c—
小字四组c长笛在巴赫和亨德尔时期，意大利语叫“Flauto”，其含有牧童笛的意思。
长笛是一个发音比较敏捷的吹管乐器，它的低音区发音混浊、厚重；中音区音色明亮、柔和；高音区响亮、尖锐。
高音区很容易在交响乐队中突出来，特别是极高的音区，一般少用。
长笛是一件很古老的乐器，远在埃及文明的时候就在世界各个角落开始演奏。
最早的长笛是用泥陶制成的。
在中世纪、文艺复兴时期和巴罗克时期，它主要是作为一种独奏乐器演奏，或者用于军乐队。
到18世纪，长笛才成为室内乐和交响乐队里的正式成员。
现代的长笛通常是由木或者是银做的，它的声学原理和指孔位置是由19世纪德国长笛演奏家勃姆（TheoboldBoehm1794－1881）完善的.单簧管
又称黑管
英文名称：
Clarinet
降B调乐器，用咼首谱表记谱
常用音域（实际音高）：
小字组d－小字三组d木管组乐器，以单簧振动发音。
它除了吹口和双簧管有明显
区别以外，其他地方都非常的相似。
单簧管音域宽广，表现
力丰富。
低音区低沉，给人一种紧张感；中音区音色明亮优美；高音区响亮、尖锐，很难弱奏。
单簧管的前身是一种无键的芦笛乐器，它的键在18世纪初
才开始被加上。
自从莫扎特在他的作品中常常使用两只单簧
管以后，单簧管那丰富而优美的音色就一直受到作曲家和观众的喜爱。
英国管
英文名称：
Englishhorn
F调乐器，用高音谱表记谱。
常用音域（实际音高）：
小字组g－小字二组降f
木管组乐器。
英国管实际上是中音双簧管，音高比双簧管低
五度。
它有两个簧片的吹口，由于体积比双簧管稍大，演奏
起来指孔离演奏者太远，不太方便，所以它的吹口部分为弯曲的，前端像铃的形状。
英国管低音区音色稍暗；中音区音色很美给人一种凄凉、忧伤和忧郁的感觉；高音区发音纤弱，比较少用。
自从海顿（1732－1809）在他的交响乐中开始使用英国管以后，它才开始流行和普及。
到了1830年，它成为交响乐队中的正式成员。
在罗西尼（1792－1868）的歌剧《威廉泰尔》、梅耶贝尔的歌剧《恶魔罗勃》中的使用，更加促进了它在19世纪的发展。
双簧管英文名称：
Oboe
C调乐器，用高音谱表记谱。
常用音域：
小字一组d－小字三组降e
木管组乐器，管子由木制成。
乐器的吹口里面有两个簧片。
一般可分为三个部分和六个指孔。
乐器的低音区音色略带沙哑；中音区音色优美、柔和而明亮，是常用音区；高音区尖锐而发干，最高的几个音一般很少使用。
双簧管的前身是一种芦笛，起源于17世纪法国的一种高音双簧箫。
在18世纪已成为交响乐队的主要木管乐器，而那时它仍然还是两到三个指孔。
到了19世纪，双簧管经历了一系列的变化和改制，一直发展到现在这种形状。
大管又称巴松
英文名称：
Bassoon，意大利语：
fagotto，意思为两个绑在一起的木棒。
C调乐器，一般用低音谱表记谱,偶尔也用次中音谱表或高音谱表记谱。
常用音域：
大字组E—小字一组a
巴松是木管乐器中最大的乐器,音区较低,发音有些迟钝,音色阴暗。
低音区沙哑；中音区厚实、圆润；高音区明亮，音色优美。
巴松有时非常善于表现幽默和诙谐的声音和音乐形象。
巴松和长笛一样，也是一件有非常悠久历史的乐器。
它很可能源自于东方的中国或者日本。
在16世纪中叶被完善。
萨克斯管
萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛按键科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。
所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。
同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。
使用材质:
大部分为铜制.也有纯金.银.铝和木制（属于木管乐器）
乐器特色:
音色丰富,高音区介于单簧管和圆号间,中音区犹如人声和大提琴音色,低音区象大号和低音提琴.爵士乐、现代流行轻音乐中大量使用。
西洋乐器之铜管乐器
圆号
又称法国号
英文名称：
FranchHorn
F调乐器，记谱可用高音谱表也可用低音谱表。
常用音域（实际音高）：
大字组的降B—小字二组c
圆号是铜管组的乐器，在现代的木管五重奏（加上长笛、bB单簧管、双簧管和大管）中，它也是其中成员之一。
圆号由圆锥形的管柱盘旋在一起，尾部有一个喇叭样的开口，吹口为漏斗形，演奏者吹出的气流通过吹口使管柱振动而发音。
圆号有三个按键阀门来改变它的音高，实际的音高比记谱要低一个纯五度。
圆号在早期主要是在打猎中使用。
在17世纪末期，它的形状较小，而且有一个大喇叭形的开口。
因为音色有点像小号而在交响乐队中开始使用。
直到1815年，圆号才加上按键阀门，从而使得音色比较圆润优美起来。
用现代圆号写的第一个作品是Halevy在1835年写的LAjuive。
小号
英文名称：
Trumpet降B调乐器，用咼首谱表记谱。
常用音域（实际音高）：
小字组的a—小字二组降a
小号有三个可以单独按下也可以自由组合按下的阀门，从而产生不同的音咼。
小号在发展的过程中曾经有很多种变化，在整个中世纪，小号都只是用于军乐队或者礼仪场合，后来由于交响乐队中需要表现盛大和壮丽的场面或者有号角的吹奏声，作曲家才开始慢慢使用小号。
德国是使用和制造小号的传统国家。
作曲家巴赫常常在他的交响乐中安排给小号一个与众不同而精心设计的声部。
号
英文名称：
Trombone
降B调乐器，用低首谱表或次中首谱表记谱。
常用音域：
大字组E—小字一组降b
长号是铜管乐器中的一员,由一个很长的U形管,加上一个喇叭口组成长号是通过一个吹口吹气来发音，然后通过移动U形管，并通过它的七个把位，来改变管道的长度和里面空气的数量，改变音高。
因此，长号不太善于演奏非常连贯的乐句。
但它也正因为此，而擅长演奏滑音，故在爵士乐中频频出现。
长号音色辉煌度仅次于小号，但是音色更加丰富，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。
大号英文名称：
Tuba
降B调乐器，用低首谱表记谱。
常用音域：
大字一组D－小字一组f
早期大号是罗马人制造的，当时是一个直直的长达4英尺长的用青铜制成的管子。
经过无数次的变化，结合海利空低音大号（军乐队中可套在身上吹奏的大喇叭）的特点，大号发展成现在的样子。
大号现在被广泛地应用于军乐队中。
大号是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，其音色浑厚低沉、威严庄重，与倍大提琴同是管弦乐队和弦低音的基础。
大号的发音管粗而长，发音比其他乐器迟钝，在演奏中不适合连续吹奏强烈的、长时间的音符。
大号非常受作曲家的欢迎。
如瓦格纳就频频地在它的歌剧中用到大号。
布鲁克纳和理查德施特劳斯对大号也情有独钟，常常用不同的大号来描写一些战争题材的作品。
西洋乐器之打击乐器
定音鼓英文名称：
Timpani
属于有固定音高的打击乐器类，用低音谱表记谱。
定音鼓为半球形，有调音踏板或用侧面的螺丝来调音。
鼓面用兽皮或塑料皮蒙住。
鼓手用两个鼓锤敲打鼓面发出不同的节奏或音乐。
其滚奏的效果非常有气势和戏剧效果，在乐队中常用。
定音鼓还可以用布蒙起来发出另外一种音色。
其被用于交响乐队中是在17世纪，那时的隆重庆典活动或大型集会常常会用到它。
定音鼓作为交响乐队的重要成员已经有200多年的历史了。
在乐队中，打击乐手常常要一个人演奏好几种打击乐器，而定音鼓的鼓手则完全不用。
可见其在交响乐中的地位。
在交
响乐中，定音鼓常常成对地出现，小一点的鼓被调成乐曲的主音，而大一点的则调成它的五度音（低音）。
小军鼓
英文名称：
SnareDrum
无固定音高打击乐器，用一线谱记谱。
小军鼓有金属和木制两种，两面都蒙上兽皮，其中有一（底）面装上一组弹簧，从而可以增大声音的回响。
小军鼓虽然没有固定音高，但是它被公认为很有独特音色的打击乐器。
它用两个鼓槌演奏，演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种。
小军鼓音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音。
其中滚奏时双槌快速地交替敲击鼓面，发出颗粒清晰的音响，再通过各种轻、重、缓、急的处理，可以表达出不同的音乐情绪。
作为效果乐器时能表现出枪声、炮声的音色来。
另外还可以在小军鼓的表面蒙上一层棉织物，从而产生朦胧而带沙沙的哑音效果。
我们常常可以在军乐队或游行队伍中看到小军鼓的身影。
大鼓
又称大军鼓
英文名称：
BassDrum无固定音高打击乐器，用一线谱记谱。
大鼓有金属和木制两种，两面都蒙上兽皮。
作为一种节奏乐器，一般用单槌击奏。
偶尔也可将大鼓斜放来进行双槌滚奏大鼓音色低沉响亮，雄壮有力，善于用来模仿雷声和炮声。
在贝多芬《第九（合唱）交响曲》的最后乐章就有大鼓演奏的很好范例。
大鼓不适合在乐曲中连续使用，否则产生的低沉的声音会使整个乐队的音响变得混浊不堪。
钹
英文名称：
Cymbals
无固定音高打击乐器，用一线谱记谱。
钹是一种很古老的铜制乐器，两个为一套，形状就像一对底
部粘上了绳子的碟子。
演奏方法有几种：
一种是演奏者双手各持一个钹，互相撞击发出音响；另一种是演奏者一只手把钹提起来，另一只手用鼓槌敲击发音；还有一种就是把一片钹吊起来，双手持一对鼓槌进行滚奏。
作为一种打击乐器，钹的音响洪亮而强烈，余音回荡，可以传得很远。
用于强奏时，极富气势，通常表现一种激情；用于弱奏时，其作用和大鼓差不多。
钹有很多种类，其中我国的民族乐队中也有钹，不过它和西洋乐队中的钹在外形上就稍微有点区别，演奏和音色也不完全相同。
中国民族乐队中的钹
铃鼓英文名称：
Tambourine
无固定音高打击乐器，用一线谱记谱。
铃鼓由一个木制小鼓框，一面蒙上牛皮或羊皮，边上加一些小铜铃构成。
铃鼓的音色清脆明亮，可以演奏各种类型的击奏型。
它可以用单手举起，左右摇晃发出金属小铃的响声，也可以用手掌或拇指击打鼓心、搓擦鼓面，发出强的鼓声或类似滚奏的声音。
铃鼓作为一种色彩性的打击乐器，非常善于演奏舞蹈性
较强的乐曲。
沙槌英文名称：
Maracas
无固定音高打击乐器，用一线谱记谱。
沙槌是由葫芦或椰子壳加上一个木柄，在葫芦或椰子壳里装上干燥的种子或沙粒构成。
沙槌一般是两个为一对。
演奏时双手各拿一个，可以同时摇
动，也可以交替摇动，发出沙沙的声音。
它适合演奏有特殊
风格的各种节奏型，特别是拉丁美洲的音乐。
如在伦巴节奏中它就是不可或缺的乐器。
三角铁
英文名称：
Triangle
无固定音高打击乐器，用一线谱记谱。
三角铁是由一个首尾不相连的三角形钢条和一根金属棒组
成。
演奏者一只手提着三角铁上的小绳子，另一只手用小金
属棒敲击三角铁发音。
三角铁可以奏出各种节奏型，但速度
不能太快。
它可以滚奏但音量不容易控制。
三角铁的发音响亮、清脆、穿透力强，即使在乐队强奏时也可听见。
所以，在乐队中要注意使用，如果使用恰当能使乐队增辉。
如在李斯特的《降E大调钢琴协奏曲》中，它就曾被作为一种独奏乐器使用。
响板
英文名称：
Castanets
无固定音高打击乐器，用一线谱记谱。
响板由比较坚硬的木制成。
如乌木、红木等。
它原来是西班牙传统打击乐器，现在已成为交响乐队中的常用乐器。
响板的外形很像两个贝壳，用细绳固定在手指上或固定在一个木柄上。
响板音色清脆响亮，穿透力强，能演奏各种各样的复杂的节奏。
在拉丁风格的音乐中，特别是舞曲中经常使用由于响板的音色个性比较强，在乐队中比较容易突出来，故在乐队中应比较慎重使用。
木琴
英文名称：
Xylophone
C调乐器，用高音谱表记谱。
常用音域：
小字一组c—小字三组g
木琴用红木条制成，用两个槌子演奏，属于打击乐器组。
木琴可以用于交响乐队、打击乐队、室内乐，也可用于独奏木琴发音短促而清脆，多用来演奏轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。
木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音，具有很强的表现力和感染力。
木琴能很轻易演奏音阶、半音阶、音程的跳动以及分解和弦。
演奏持续长音，必须运用滚奏以获得连续的效果。
锣
英文名称：
Gong
无固定音高打击乐器，用一线谱记谱。
结构组成：
锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周以本
身边框固定；锣棰为一木棰。
锣身大小有多种规格，小型锣
在演奏时用左手提锣身，右手拿棰击锣；大型锣则须悬挂于锣架上演奏。
乐器特色：
属于金属体鸣乐器，无固定音高。
其音响低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。
通常，锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分独特的艺术效果。
锣又称“中国锣”，来自中国的民族乐队，是交响乐队中唯一
的中国乐器。
锣是现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐
器，改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色。
另外，一些较小的锣有确定的音高。
西洋乐器之其他乐器
竖琴
英文名称：
Harp
降C调乐器，用大谱表记谱。
常用音域：
大字一组的B—小字三组g（这段音的音响效果竖琴的琴身使用木做的，它的琴弦有四十七根，每弦发一个音，以七声音阶排列。
高音区琴弦为尼龙弦、中音区为肠衣弦、低音区为金属缠弦。
竖琴音色优美、柔和。
其中低音区音色低沉、厚实，余音较长；中音区声音圆润、响亮，有透明度；高音区稍微尖锐，余音较短，但在弱奏时音质较好。
竖琴在演奏琶音音阶时好似行云流水一般，音量虽不算大，但给人一种朦胧神秘的自然美的感觉。
钢琴
英文名称：
Piano，被誉为“乐器之王”。
用大谱表记谱。
常用音域：
大字二组的A—小字五组c。
钢琴的琴板使用木做的，高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成，有88个键，每键发一个音，每相邻的键之间为半音。
钢琴音域宽广，音色宏亮、清脆，富于变化，表现力强。
独
奏则可以演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐。
也可以演
奏欢快、灵巧，技巧性很高的华采乐段；钢琴在乐队中，也可发挥巨大的作用，它还常常作为伴奏乐器使用。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。
钢琴的演奏技巧丰富，可以自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的织体。
风笛
英文名称：
bagpipe
风笛构造极为简单，只有一个风袋和几根从袋子中伸出来的
穗木管，其中一或两根簧管有按孔，用以演奏旋律，其余各
管仅发出持续的主音与属音，用以衬托旋律。
演奏时，吹气
入风袋，并用手臂压缩之，使气流如簧管而发音。
风笛指法极难掌握，调音很困难。
风笛起源于古罗马，罗马军队入侵大不列颠时将风笛带了进去。
在苏格兰人爱上这种乐器之前的几百年，风笛已经是英格兰人的乐器了。
13世纪末爱德华一世的军队就是在风笛声中进占苏格兰的。
但后来，许多其他民族的都渐渐地和风笛疏淡了，唯有苏格兰人情有独钟。
现在只要一提起风笛，世界各地的人们就会都不约而同地想到苏格兰人。
今天，风笛演奏已经成为潇洒、幽默而爱好音乐的苏格兰人生活的重要部分，风笛则成为苏格兰最具有代表性的民族乐器。
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