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美术鉴赏

中国部分:

  1、司母戊鼎:

又称后母戊鼎,出土于河南安阳,是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器,是商周时期青铜器的代表作,国家一级文物,现收藏于中国国家博物馆。

是世界迄今出土最大最重的青铜器,享有“镇国之宝”的美誉。

  2、秦兵马俑:

兵马俑即秦始皇兵马俑,亦简称秦兵马俑或秦俑。

俑作为古代墓葬的一种陪葬品而出现,秦始皇兵马俑是制成兵马(士兵、战马等)形状的陶俑。

  兵马俑的塑造,基本上以现实生活为基础,手法细腻、明快。

每个陶俑的装束、神态都不一样。

光是人物的发式就有许多种,手势也各不相同,面部的表情更是各有差异。

从他们的装束、神情和手势就可以判断出是官还是兵,是步兵还是骑兵。

总体而言,所有的秦俑面容中都流露出秦人独有的威严与从容,具有鲜明的个性和强烈的时代特征。

  兵马俑雕塑采用绘塑结合的方式,虽然年代久远,但在刚刚发掘出来的时候还依稀可见人物面部和衣服上绘饰的色彩。

在手法上注重传神,构图巧妙,技法灵活,既有真实性也富装饰性。

正因为如此,秦兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位。

从已整理出土的一千多个陶俑、陶马来看,几乎无一雷同。

  3、洛神赋图:

《洛神赋》,是东晋著名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品,其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢,但是洛神却无奈离去的情景。

被称为“中国十大传世名画”之一。

  4、九色鹿本生:

敦煌九色鹿王本生图壁画在莫高窟257窟,是北魏本生故事画中最早的横卷式连续画之一。

表现了释迦牟尼生前的种种善行。

  5、兰亭集序:

《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。

东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日,王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官,在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”,会上各人做诗,王羲之为他们的诗写的序文手稿。

《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情,抒发作者对于生死无常的感慨。

  6、送子天王图:

吴道子的《送子天王图》为纸本手卷,纵35.5厘米,横338.1厘米,传为宋人摹本。

图又名《释迦降生图》,乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。

  7、乐山大佛:

乐山大佛,又名凌云大佛,位于四川省乐山市南岷江东岸凌云寺侧,濒大渡河、青衣江和岷江三江汇流处。

大佛为弥勒佛坐像,通高71米,是中国最大的一尊摩崖石刻造像。

乐山大佛开凿于唐代开元元年(713年),完成于贞元十九年(803年),历时约九十年。

  8、韩熙载夜宴图:

《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。

它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

分为五段:

悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。

韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。

此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。

这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。

设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。

  9、清明上河图:

清明上河图,中国十大传世名画之一。

为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽25.2厘米,长528厘米,绢本设色。

作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。

描绘当时清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。

  10、富春山居图:

富春山居图是元朝书画,画家黄公望为郑樗(无用师)所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为“中国十大传世名画”之一。

 

第一课

1美术鉴赏:

运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。

2美术鉴赏的对象是:

美术作品3美术鉴赏的过程是:

从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价4美术鉴赏的目的是:

获得审美享受,并理解美术作品和美术现象5美术鉴赏的本质特征是:

综合的审美活动6美术根据其艺术门类划分为:

绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影7美术根据形式语言上的不同特征划分为:

具象艺术、意象艺术、抽象艺术8美术鉴赏有什么意义:

认识功能、教育功能、审美功能9捣练图(中国画)张萱(唐)10照夜白(中国画)韩*(唐)11少女像(木雕)刘焕章12熹平石经(书法)(汉)13周恩来像(摄影)洛蒂(意大利)14拾穗(油画)米勒(法国)15萧景墓石辟邪(南朝梁)16奔马(中国画)徐悲鸿17根扎南国(纸本彩墨)吴冠中18太白行吟图(中国画)梁楷(宋)19红蓝椅(木质上色)里特维特(荷兰)20筛谷的妇女(油画)库尔贝(法国)21舞蹈(油画)马蒂斯(法国)22布道后的幻象(油画)高更(法国)23掷铁饼者(雕塑)米隆(古希腊)24秋瑾组画之一(木刻)王公懿25丁香花(水彩)萧淑芳26千年土地翻了身(水粉)董希文27刘少奇主席在林区(油画)王德威28白蛇传(中国画)关良29色草(油画)吴大羽第二课

作品分析1、1954(油画,1954年)克里福德斯蒂尔(美国)2、韩熙载夜宴图(绢本设色,28.7厘米X335.5厘米,北京故宫博物馆藏)顾闳中(五代),韩熙载夜宴图在内容上,该画可分为五个部分(听乐)(观舞)(休息)(清吹)(宴散)3维纳斯的诞生(油画,1485年)波提切利(意大利),他的作品大都以近乎平涂的手法表现,给人以优雅、圣洁的美感。

4泼墨仙人图(中国画)梁楷(宋),《泼墨仙人图》是梁楷的代表作,充分体现出他所最具个性的“简笔画”泼墨画法。

5搜尽奇峰打草稿(中国画)石涛(清)这幅作品主要是用点来塑造形象,他通过各种点的组合和堆积形成物体的体积感和空间感,给人以苍茫、混沌和原始的感觉。

6荷拉斯兄弟宣誓(油画,1784年)达维特(法国)7簪花仕女图周昉(唐)8《唐朝名画录》中奖其作品评为“神品”尤其称赞其侍女画是“古今冠绝”9蓝马(油画,1911年)马克(德国)10虾(中国画,1946年)齐白石:

齐白石兼擅诗、画、印各艺,在绘画上则以花鸟虫鱼闻名。

其花鸟画继承徐渭、八大、石涛、金农、吴昌硕诸家笔墨精神又融入民间艺术清新质朴的审美趣味。

11走下楼梯的裸女(油画,1912年)杜尚(法国)12红、黑、黄、蓝构成(油画,1922年)蒙德里安(荷兰)13牛顿色盘(油画,1912年)库普卡(捷克)14什么是美术作品的艺术语言?

答:

美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。

15美术的基本语言元素?

答:

点、线、面、色,

任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。

16美术语言的表达手段?

在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等:

在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等17具象艺术、意象艺术和抽象艺术在语言上的异同主要表现在哪里?

答:

1具象艺术的目的在于真实地再现现实2意象艺术不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形、夸张、重组等手段。

3抽象艺术完全排除了现实形象的可辩性,而纯粹诉诸美术语言和手段本身,认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。

第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术

1.《写生珍禽图》作者:

(黄筌五代)——黄家富贵,徐家野逸(徐熙南唐)2.具象艺术的特点:

①视觉真实性或客观性,②艺术形象的典型性,③情节性又称叙事性。

具象艺术的功能:

①记录,②社会干预。

3.《重屏会棋图卷》(五代周文矩),《教皇英诺森十世》(西班牙委拉斯凯兹)《王时敏像》(曾鲸明),《清明上河图》(张择端宋),《阿尔诺芬尼夫妇像》(尼德兰扬,凡,埃克),《入睡的维纳斯》(意大利乔尔乔内),《梅杜萨之筏》(席里柯浪漫主义,法国),《货郎图》(宋李嵩)《石工》(库尔贝表现主义,法国),《家信》(汪诚一),《刘少奇同志和安源矿工》(侯一民),《拂晓》(肖峰宋韧),《血衣》(素描王式廓),《蒙娜丽莎》(达芬奇意大利),《天安门前》(孙滋溪),《田横五百士》(徐悲鸿油画),《拿破仑一世加冕》(达维特法国),《法国大使》(德国荷尔拜因文艺复兴时期),《轧钢厂》(门采尔,德国),《有舞者的风景》(洛兰法国),《台阶上的圣家族》(普桑法国),《静坐的莫瓦特歇夫人》(安格尔法国古典主义),《占领总统府》(陈逸飞魏景山),《夯歌》(王文彬)

4.解析《清明上河图》?

答:

清明上河图,北宋风俗画作品,作者张择端。

以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生,描绘了清明时节北宋汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。

这幅长卷采用散点透视的构图方法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。

画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性。

构图疏迷密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。

全图分为三个段落。

首段,汴京郊野春光。

点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。

中段,繁忙的汴河码头。

后段,热闹的市区街道。

以高大的城楼为中心,两边屋宇鳞次栉比。

体现了宋代建筑的特征。

《清明上河图》景物繁多,巨细无遗,却并不显得琐碎繁缛,表现出画家对大场面宏观把握的能力,以及于真放中见精微的绘画境界,令人无法不钦佩其细致入微的观察力和生动传神的表现力。

5.比较《王时敏像》与《教皇英诺森十世》,它们在表现手法上有何异同?

答:

1语言表达手段不同:

《王时敏像》的

用线条和随类赋彩(淡赭着唇色)的方式,

表现气质高洁的青年文士。

《教皇英诺森十世》用明暗及其形成的渐变关系来塑造形体,在空间中形成立体感;用光线和色彩的红白对比变化使画面呈现厚重华贵之感,以此显示教皇至高无上的地位。

2.都体现出具象艺术的典型性特征:

艺术家通过对现实生活的提炼和综合处理,抓住两个艺术形象的典型性特征,都选取了艺术形象最典型的一瞬间。

肖像画《王》中王时敏少年中进士,清入关后拒绝做官潜心书画,后以山水画的成就被列“四王”之首,画中抓住了文人出淤泥不然的高洁不俗特征,选取手持佛尘,盘坐于蒲团上的姿势,表现面庞清秀、神态端庄,聪慧倜傥的富于才华的青年文士形象。

肖像画《教皇》中教皇英诺森十世权势显赫,画家把握住对象阴险狡诈、多疑甚至毒辣的性格特征,表现了一位形象双唇紧闭、双眉紧锁、目光斜视、脸色阴沉,好像对谁都不信任,同时又坚定,要控制一切的教皇,成功表现出对象的性格特征。

6.解析《阿尔诺芬妮夫妇像》?

答:

该作品为尼德兰画家扬,凡,埃克所创作,是一幅室内风俗画,大量运用象征手法,画面中阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞,托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子;而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。

这幅作品是欧洲第一幅用镜子产生空间幻觉,第一幅肯定资产阶级道德伦理观的作品。

7.解析《梅杜萨之筏》?

答:

(1)法国波旁王朝复辟年代,民主革命浪潮一度出现低潮,使一部分资产阶级人士感到失望,故借作品对现实进行影射和抨击。

(2)取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。

(3)画面取金字塔式构图,突出了主题,扩大了表现的空间。

刻画了人物不同的心理状态。

并通过海上的巨浪和沉重的云层,更加渲染了画面的悲剧性气氛。

(4)主题已超越海难事件本身,表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。

同时宣告了浪漫主义绘画的胜利,对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

8.解析《蒙娜丽莎》?

答:

这幅油画作品为文艺复兴时期意大利画家达芬奇所创作。

他成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

它以其特有的神秘微笑而传达出文艺复兴时期人们的自信和人文主义思想。

人物仪态安详、表情平静。

金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。

双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。

充分突出了人物健康、华贵和青春的美。

文艺复兴确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义。

体现了画家以科学的精神去观察自然的态度,是一首赞美自然的颂歌。

9.解析《血衣》?

答:

王式廓,中国现代油画家、版画家。

《血衣》是作者以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描(油画稿),也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。

它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心,用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象组成了控诉斗争的宏大场面,表现了农民的痛苦、仇恨与斗争激情,现实了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。

作品场面宏大,人物众多,作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界,富有极强的艺术感染力。

10.解析《田横五百士》?

答:

徐悲鸿作《田横五百士》,布面油画,1928~1930年作此画。

当时正值中国国内政局动荡,日寇的铁蹄也开始践踏东北三省。

徐悲鸿意在通过田横的故事,歌颂宁死不屈的民族气概。

画面选取了田横与五百壮士诀别的场面,着重刻划了不屈的激情,表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。

11.解析《占领总统府》?

答:

作者为陈逸飞与魏景山,画面以三角形构图,写实主义的手法,明暗对比明显、依附于形体。

表现的是中国人民解放军占领南京总统府,升上红旗的场面,标志着蒋家王朝的灭亡,新中国的开始。

作品场面壮观,气势恢弘。

即使今天看来,还具有撼人心魄的艺术感染力,具有时代感、历史感。

12.怎样鉴赏具象艺术?

答:

首先分辨出它是肖像作品还是主题性作品,所谓肖像就是它表现的是历史上具体的人,主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到。

第四课《走进意象艺术》

一、填空题1、意象艺术不以纯客观再现为目的,而重在表达艺术家主观的精神世界。

理想等。

为此,二、——马蒂斯(法国)2《圣维克多山》——塞尚(法国)3《呐喊》《桥上的少女油画及原址照片》——蒙克(挪威)4《星月夜》——梵高(荷兰)5《内战的预感》——达利(西班牙)6《鹌鹑图》——朱耷(清)7《被牛肉片包围的肖像》《学习斗牛》——培根(英国)8《我们从哪里来?

我们是谁?

我们到那里去?

》《自画像》——高更(法国)9《湖滨山居》——黄宾虹10《渔村》——林风眠11《山居图》——徐渭(明)12《维奥蕾特·海曼像》——雷东(法国)13《穿衣镜前的裸妇》——波纳尔(法国)14《枯木怪石图》——苏轼(宋)15《快速入眠》——唐居伊(法国)三、简答题1意象艺术的“怪异”与艺术家的观念是怎样的关系?

你能举例说明吗?

答:

意象艺术“怪异”的形象就来自艺术家的主观想象,它表达了艺术家明确的意图。

就像是朱耷的作品《鹌鹑图》,就是以这种“怪异”的形象象征邪恶的战争,它突兀的出现威胁和破坏了宁静的和平。

所以,在意象表现性美术作品中,其时空和形象都是意象性的和主观的。

2你认为意象艺术“真实”吗?

你怎么理解意象艺术的“真实”与具象艺术的“真实”?

答:

意象艺术是“真实”的。

意象艺术更倾向于心理真实而不是眼见的真实的传达,尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”,但它在艺术上却更集中、更典型,因而形成它突出的长处,从整体上超越了具象美术在形式和时空上限制,延伸了我们对事物和现实的认识,使我们对事物和现实有了更为全面和宏观的把握。

因此,意象艺术更为本质地揭示了世界的真实,所以是最真实的艺

术。

3你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?

为什么?

以英国画家培根《被牛肉包围的肖像》和西班牙画家韦拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》对比来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异,表现在:

A、意象艺术更倾向于心里的真实。

B、意象艺术形象更集中、典型。

C、意象艺术超越了时空的限制。

意象艺术主要是与艺术家对现实生活的感觉,以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。

艺术家的这种感觉和所要表达的意图越独特、越强烈,其形象就可能是与众不同,形象就越是“怪异”。

所谓“意象”是与“实象”相对而言的,即不是艺术家客观描摹现实的再现性形象,而是“意”中之像,是由艺术家的感觉,想象和表现意图所呈现出来的形象。

理解意象表现性美术两个角度:

A、是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度;B、是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

4什么是意象艺术?

意象艺术的特征?

答:

所谓意象艺术,是与“实像”相对而言的,即不是艺术家客观描摹现实的再现性形象,而是“意”中之象,是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。

艺术意象具有以下特征:

(1)虚拟性,指意象所具有的非现实性。

意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西,也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。

(2)感性,指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。

(3)想象性,指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。

(4)情感性,是艺术家创造意象的重要动力和导引,并伴随着意象创造的全过程。

第五课走进抽象艺术1两位抽象艺术家(开山派人物):

热抽象:

康定斯基(俄国)冷抽象:

蒙德里安(荷兰)2、抽象画艺术家及作品:

蒙德里安《百老汇的爵士乐》,康定斯基《即兴之引》,施维德尼(奥地利)《今天》,马列维奇(俄国)《白上白》,克兰(美国)《尼金斯基》,瓦萨雷利(匈牙利)《红窗》,赵无极(法籍华人)《26——494》,波洛克(美国)《作品36号》,斯特拉(美国)《隐形3X》,3有哪些方面形成了抽象艺术特殊的艺术类?

1形式与色彩,2构图与笔触,3材料与机理,4空间与透视,5光影与运动4谁都能创作抽象艺术吗?

既能又不能。

我们说能,是因为我们每个人都有对世界独立的感觉和意识,都有表达自己情感和观念的欲望,我们能通过艺术的语言把我们的这种情感和观念表现出来。

说不能,是因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式,而不是任意的涂抹都可以称之为抽象艺术的。

因此不断地学习才可以了解抽象艺术。

第六章艺术美和形式美

一作品1《无名女郎》克拉姆斯柯依(俄国)巡回画派领导人物2《面包》珂勒惠支(德国)3《风中的新娘》柯柯施卡(俄国)表现主义4《生与死》克里木特(奥地利)5《两个塔希提少女》高更(法国)6《欧米艾尔》罗丹(法国)7《行走的人》罗丹(法国)8《艾谱色姆的赛马》席里柯(法国)9《墨梅图》王冕(元)10《玉兰黄鹂》于非闇11《桃图》吴昌硕12《雄视》潘天寿13《春雪》吴冠中形

式主义创始人14《萨平妇女》达维特(法)15《牧羊女》米勒(法)16《爷爷的河》尚扬17《老国王》卢奥18《向正方形致敬》阿尔伯斯(美)当代抽象主义19《自画像》莫迪里阿尼(意大利)20《画家的母亲》惠斯勒(美)21《夜巡》伦勃朗(荷兰)22《空间中连续性的形式》波丘尼(意大利)23《荷矛者》伯留克莱托斯(希腊)二1美术形象:

即是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象,也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。

2形式:

一是指形体、形态,即个别事物呈现出来的样子;一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。

3美术的基本语言元素:

点、线、面、色。

4美术的语言规则:

变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律。

5黄金分割比值:

5:

8.6山水有三远:

高远、深远、平远。

三作品分析1《艾谱色姆的赛马》席里柯(法国):

其描绘的是生活中一个赛马的场景。

画中的天空乌云密布,赛马选手们快马加鞭。

尤其是马四蹄张开、急驰奔腾的样子,更使我们如身临其境,产生真是的感觉。

可是当我们看到右图记录马奔跑过程的连续摄影的时候,我们发现,其实画家所表现的马的奔跑动作并不“真实”。

他只不过表现出了马奔跑的感觉。

画家同时还特地以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

这就是艺术美和形式美所表达出来的特有的魅力。

2《雄视》潘天寿:

它是一种中国画所惯常采用的竖幅构图,其中的主角鹰被安排在画面的最顶部,与倒三角的山石形成险峻的感觉,左下角以松针呼应,产生视觉上的平衡;在语言运用上,山石的长线条与鹰的墨块形成对比,其间以点来造成过渡。

这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡,即对立与统一的形式变化。

3《夜巡》伦勃朗(荷兰):

17世纪荷兰画家伦勃朗以善于用光而闻名。

在这件作品中,画家把强烈的光线打在前景的主要人物身上,以使之成为画面的中心,然后又利用光线形成后面的几个次中心,产生节奏上的变化。

光线在这里既塑造了形体又制造出空间感,更重要的是使画面形成了特殊的形式上的美感,给人以流动和紧张的感觉。

四大题:

美术作品的形式美主要由哪几方面的内容构成的?

1语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。

2语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。

3语言规则(变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。

七、分析理解美术作品的创作意图

1《巴尔扎克》法国罗丹2《西斯廷教堂天顶画》意大利米开朗基罗3《牛头》西班牙抽象派创始人,现代派代表毕加索4《生日》俄国夏加尔5《愚公移山》徐悲鸿创作与抗日战争最艰苦的1940年,有感于中国人民抗战到底直至胜利的决心和信心。

6《格尔尼卡》西班牙毕加索7油画《格尔尼卡》,是毕加索作于20世纪30年代的一件具格,表现痛苦、受难和兽性:

画中右边

有一个妇女举手从着火的屋上掉下来,另一个妇女冲向画中心;左边一个母亲与一个死孩;地上有一个战士的尸体,马,为一根由上而下的长矛发出强光,与灰色画成。

8《丛竹图》清代郑板桥9《伏尔加河上的纤夫》俄国列宾10《近卫军临行前的早晨》俄国苏里柯夫11《怒吼吧,中国》李桦12《开过大典》董希文,作为一幅叙事性主题作品,《开国大典》典型地代表了具象再现艺术家表达意图的过程和方法。

从主题上看,艺术家的意图是要表达一个新的时代的开始,表现中国人民摆脱了三座大山的压迫,从此站起来了得豪迈的精神风貌。

13《卢昂大教堂组画二幅》法国莫奈14卢浮宫三宝(维纳斯、胜利女神《萨莫色雷斯的胜利女神》、蒙娜丽莎)

第八课所有的美术作品都一样重要吗?

1马远、夏圭是中国(南宋)时期著名的(山水)画家,他们以(边角式)小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水,开创了中国山水画新局面。

2马远、夏圭人们就用“马一角”和“夏半边”来形容他们的作品特征。

3《小雪山行图》是(马远)的作品(南宋)时期。

4《渔笛清幽》是(夏圭)的作品(南宋)时期。

5《梅花图》是(弘仁)的作品(清)朝。

6《西斯廷圣母》、《椅中圣母》是(意大利)画家(拉斐尔)作品。

7《利比亚女先知》是(意大利)画家(米开朗基罗)的作品。

8《利塔圣母》是(意大利)画家(达芬奇)的作品。

9《哀悼基督》是(意大利)画家(乔托)的作品。

10《基督被钉在十字架上》是(德国)画家(诺尔德)。

11《千里江山图卷》是(宋朝)画家王稀孟。

12《干草车》是(英国)康斯太勃尔的作品。

13中国画《绿色长城》是(关山月)的作品。

14雕塑《吹笛女》是(法国)布岱尔的作品。

15油画《吹笛少年》是(法国)马奈的作品。

16油画《床》是(法国)维亚尔的作品。

17中国画<虢国夫人游春图>是唐朝的(张萱)的作品。

18中国画《红太阳光辉暖万代》是中国近代(亢佐田)的作品.19传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件,即《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。

20清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁21从五代时开始把美术作品分为:

神品、妙品、能品三种。

22我们对美术作品的意义和价值的判断可以有许多角度,也可以做出许多解释(品评式或品鉴式批评、形式主义批评、历史批评、社会学批评、心理学批评

二、简答题1、谢赫《画品》是一部怎样的著作?

“六法”的内容是什么?

试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。

南齐的谢赫在总结吸取顾恺之画论的基础上,在他的《古画品录》中系统地提出了“六法”的中国画造型理论。

即:

气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、

传移模写。

六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美

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