西方音乐史读书笔记.docx

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西方音乐史读书笔记

西方音乐史读书笔记

　　一、古希腊罗马时期

　　时间约为公元前3200年~公元400年。

这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。

有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

　　在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。

史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。

公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。

　　公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。

　　公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

　　1．希腊音乐的主要特征？

在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？

　　主要特征：

单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。

尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。

　　音乐现象：

神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

　　2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识

　　古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：

它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。

因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。

音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。

　　古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。

　　随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。

　　可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。

但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。

　　二、中世纪时期

　　中世纪时期中世纪Medieval（476年至1450年左右）

　　从公元476年，Goth人入侵意大利，西罗马帝国灭亡，到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来，文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特（Gothic）时期.

　　宗教音乐是这一时期的主体，并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱逐渐发展为精确的音高记谱法.

　　另外，从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松（chanson）大量出现，乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。

　　名词解释：

复调

　　两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的

　　独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

　　3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。

　　答:

格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。

　　基本特征：

①无伴奏的纯人声歌唱的单声部音乐形式。

②以拉丁文为歌词。

③即兴式无明显节拍特征。

④建立在单纯的自然音阶基础上。

⑤歌词主要来自圣经和诗篇。

⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。

⑦音域狭窄。

　　4.简述经文歌的特征及其产生的意义。

　　经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。

在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。

后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌，形成了经文歌特有的“复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌词。

两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。

由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。

经文歌的复调结构是高度理性化的。

　　经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。

　　5．新艺术音乐有些什么重要特点？

简述法国新音乐代表人物马肖的创作及特点。

　　特点：

14世纪法国音乐的新风格，代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势新的记谱体系等节奏技术的运用变化音的终止式。

　　马肖：

，西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。

他的创作几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁，包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。

共创作经文歌23首，主要为3声部；在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起，后来从礼拜中独立出来而形成。

　　三、文艺复兴时期

　　文艺复兴时期Renaissance（1430年至1600年）

　　非宗教的人文主义兴起，明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁，欧洲音乐文化趋于统一，声乐、器乐表演艺术水平大为进步。

复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱.

　　16世纪后期，在意大利诞生了最早的歌剧。

　　6．14世纪意大利重要的世俗音乐体裁有哪些？

代表人物是谁？

　　牧歌、狩猎曲、巴拉塔。

　　代表人物：

弗朗切斯科·兰第尼

　　7．早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？

代表人物是谁？

布艮第乐派的最重要代表是谁，简述其创作特点。

　　1特点：

教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。

　　代表人物：

利奥纳尔·鲍罗、约翰·邓斯泰布尔、法伯顿。

　　2布艮第乐派代表人物是：

迪费和班舒瓦

　　布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。

在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。

作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。

　　8．众赞歌有什么特点，它对德国音乐发展的意义是什么？

　　16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果——一路德众赞歌，新教教会的一种音乐形

　　式。

最初是单声部、分节歌形成。

后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。

　　意义：

对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成充实，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。

　　9．帕特斯特里纳创作的特征。

　　帕特斯特里纳：

因出生在罗马附近的帕特斯特里纳小镇，人们习惯以他的出生地称谓他。

　　他以毕生的经历献身于宗教音乐，他的音乐具有一定保守倾向，然而他能在反宗教改革精神观念的限制下，顺应文艺复兴音乐发展方向，对复调音乐做出了富有创造性的发展。

他的创作主要是宗教音乐作品，有104部弥撒曲，250首经文歌。

50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。

他的音乐风格是一种复调无伴奏合唱风格。

　　10．16世纪法国尚松有什么特点？

代表人物是谁？

　　特点：

在写作方法上，既有和声式的，还有含有复调因素的主调风格的。

　　代表人物：

塞米西，雅纳坎。

　　从大三下学期和大四上学期，虽然只有短短的5个月学习西方音乐史，但是我受益非浅。

在还没有上西方音乐史之前，就听大四的学姐和学长们说，西方音乐史这门课，不但知识丰富有意思，更主要的是上西方音乐史的老师知识渊博，上课生动。

但是“口说无凭”，我带着疑问来上第一节音乐课，结果真的是名副其实。

杨老师在科隆大学读完博士回来，上他的课斯毫不觉得课的乏味，因为他能为每一阶段或者每个人物讲出一个故事来。

正因为杨老师讲课入胜，治好了我上课打盹的问题，以致能让我更认真地听讲。

这一年时间里，我学到了很多我前所未知的知识，更充识了我对西方音乐的认识。

接下来我就讲讲在这门课上我到底学到了些什么知识。

　　在这些时间里，我主要学习了西方音乐的6个时期的知识：

古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。

这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。

　　古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。

古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。

　　中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。

世俗音乐的发展和主要的器乐。

在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？

也不知道五线谱是什么时候产生的？

这对于一个学音乐的来说无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。

五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。

记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。

　　文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。

　　巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各轩具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。

　　古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在学习钢琴弹奏时，我多数是接触这一时期的钢琴作品，学习了西方音乐史后，让我更加了解了这一时期的音乐发展。

这一时期除了产生了伟大的古典乐派三杰：

海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着三杰得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——奏鸣曲。

　　浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展让我更了解到了这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。

　　但是这六个时期有一个共同的特点，就是在每一个时期里都有器乐和乐器的发展，第一台的古希腊管风琴，1709年制造的第一架钢琴一直到浪漫无边际主义时期的器乐，是一个质的变化也是一种飞跃，所以随着乐器和器乐的发展，各种音乐也随之发展起来了，像一条导火线，贯穿着西方音乐发展的始终。

　　所以在这一年里所学到了西方音乐史的内容非常丰富。

在上学期期末考时，要求我们闭卷考，这就迫使我们去背西方音乐的内容。

刚开始时我也觉得很痛苦，因为这内容实在太多了，而且要在5天之内都在记住，实在太困难了。

但是后来我发觉给我带来了具大的好处。

经过几天气复习和背诵，我记住了很多内容，比如贝多芬、海顿、勃拉姆斯等音乐家的生平与故事，并运用到了大四实习的三个月时间里，能使我把教学过程和内容变得更生动，能吸引学生生的注意力，也让我对西方音乐有了更深地了解，并能为以后的教学提供了丰富的理论知识。