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社交礼仪范文
华南农业大学
学号：
200730540120
珠江学院
毕业设计报告书
题目：
民族情结
“万籁”中国画元素在服饰上的运用
作者
明菁
届别
2011
系别
艺术与人文系
专业
服装设计与工程
指导老师
杨丽
职称
完成时间
2011年5月19日
摘要
中国画是中国传统的艺术表现形式，在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣。
中国画无论是从创作工具选择还是创作灵感撷取到创作表现都极具中华民族传统的哲学观念和审美观。
在中国画中其描绘的抽象图形，能诱发人们奇思妙想，于实处化虚，于虚处生实，变化无穷的图形表现不但加强了视觉的力量更促进了形态情结的魅力。
所以如果能在中国画这一饱含中国民族情结的艺术表现形式中，将其元素加以提炼整合并运用到服装设计的创作当中，寻找出传统和现代结合点，设计出的服装定会极具民族风韵。
而在当今服装界厌倦了“拿来主义”的时代，只有发扬“本土文化”和“民族精神”才能赢得创作上的新突破，才能赢得消费者的文化认同感和文化归属感。
也只有将“民族化”和“国际化”相结合才能顺应新时期的新审美需求，才能让中国文化走向世界。
论文综合分析了服装设计对中国画元素的借鉴和应用，充分展示了本系列成衣设计如何从中国画中撷取灵感，如何将中国画元素加以提炼运用，如何运用西方成衣制作表现中国画意境等。
本系列成衣在设计过程中结合2011民族特色的服装流行趋势，在面料选择，色彩搭配和款式设计上都强调中国画元素的融合，灵活运用中国画的元素来塑造时尚。
论文主要包括灵感来源、设计过程、服装制作、创新价值分析及未来展望等。
关键词：
中国画元素西方裁剪与工艺融合借鉴运用
目录
1前言…………………………………………………………………………………………4
2选题来源…………………………………………………………………………………4-5
2.1本设计的目的……………………………………………………………………………4
2.2本设计的意义……………………………………………………………………………5
3设计过程…………………………………………………………………………………7-11
3.1设计构思………………………………………………………………………………5-7
3.1.1设计思路………………………………………………………………………………6
3.1.2最终定稿………………………………………………………………………………6
3.2主题表现……………………………………………………………………………7-10
3.2.1服装造型灵感来源及表现…………………………………………………………7-8
3.2.2服装色彩灵感来源及表现…………………………………………………………8-9
3.2.3服装面料灵感来源及表现………………………………………………………9-10
3.3设计过程中突出表现的要点…………………………………………………………10
3.4制作过程中突出表现的要点………………………………………………………11-12
3.4.1褶皱的多变性………………………………………………………………………11
3.4.1.1自然垂褶…………………………………………………………………………11
3.4.1.2堆褶与叠加褶……………………………………………………………………11
3.4.2缀饰、编织、钉珠等特殊工艺的运用……………………………………………11
4创新价值…………………………………………………………………………………12
5未来的展望………………………………………………………………………………13
5.1未来设计的趋势分析……………………………………………………………………13
5.2本设计与未来设计的趋势的对比分析…………………………………………………13
总结……………………………………………………………………………………13-14
参考文献……………………………………………………………………………………15
致谢…………………………………………………………………………………………16
页数应为左对齐，本页所有文字都为宋体！
1前言
在服装业迅速发展的今天，服装设计作品层见迭出，千变万化。
无论是从款式，色彩还是材质上的创新设计都是不胜枚举。
就是在这样竞争激烈的市场环境下如何能让自己的服装设计作品能被消费者认可、接受并赏识是每位设计师进行设计所苦恼的问题。
而服装设计作品能否在市场竞争中胜出，最重要的一个因素便是服装设计作品是否具有生命力。
作品的生命力来源于深厚的文化内涵。
而服装界很早便提出服装必须承载人文主义精神，只有民族的才是世界的，只有发扬找出自己不和别人重复的位置将“本土化”和“国际化”相结合才能历久弥新。
如何才能将“本土化”和“国际化”相结合?
随着时代的变迁和人们审美需求的飞速提升,这样的结合不只简单的满足在将中国面料、中国刺绣、中国旗袍等中国元素简单的叠加应用于西方款式之中，更讲求文化、精神的融合与体现。
本系列设计便是在为体现中国风韵国际化这样的精神下应运而生的，在传统的中国画中提取元素，将其意境通过现代化的手法外秀出来。
2选题来源
我国的民族文化博大精深，值得我们借鉴和学习，并运用入设计之中的很多。
中国画作为我国一种传统艺术形式，有着极为鲜明的文化特色，尤其值得我们借鉴。
如果在中国画的绘画形式、布局章法、色彩、材料与性能中提炼出设计灵感和素材，并运用艺术手段转化成服装语言，再运用西方的立裁和工艺将其表现出来定会非凡的效果。
而中西服饰文化的相互渗透、交融更会是服装设计发展的必然趋势。
2.1本设计目的
在服装设计中，服装设计的世界性就是服装的民族性，具有民族性的设计才具有世界性。
在设计中，真正世界性的艺术设计，是由世界各民族文化汇集而成的。
只有立足于民族，才能立足于世界。
只有深入领悟传统艺术精神和意境，充分认识来自西方论的各种思维基础，寻找西方和东方的贯通点，传统与现代结合点，兼收并蓄，融会贯通，才能打造出符合新时代的民族形式，打造出真正属于我们本民族的现代设计，打造出具有中华民族特色的设计理念，让中国文化融入世界文化设计中。
2.2本设计的意义
中国画艺术是当代乃至世界艺术的一种特有的表达方式，它有着以中国传统文化为核心的源远流长的艺术史文脉。
而中国画艺术作为一种设计元素被运用到许多设计领域中，它代表着民族文化，具有民族特色的情韵。
无论是在服装、海报、包装、配饰设计中都有着它的影子。
服饰与民族文化的融合，是一种对设计艺术的高层次追求。
通过对中国画元素的提炼和运用，可使我们走出国门，走向世界，把属于本民族文化的设计融入世界文化交流的潮流之中。
3设计过程
3.1设计构思
图3-1中国画
中国画用独特的认识方式和观察方式来形成意想，以线面造型的方式来构筑意象，最后与笔墨语言相契合而成为一种独特的东方艺术样式。
我设计这一系列服装将中国画元素渗透到设计的方方面面如造型、面料、色彩、工艺等，并巧妙将国画元素用现代西方立体裁剪工艺展现出来。
使设计相对传统简单运用国画图案面料的设计手法更具创新性和时尚感。
本设计以市场调查为依据与设计灵感结合，画出草图,去市场上选择的合适的布料，进行立体裁剪，再对草图加以修改，最后确定正稿，按照计划完成设计作品。
（如图3-1）
3.1.1设计思路
本系列服装设计主要是对中国画元素的借鉴和应用，充分展示了成衣设计如何从中国画中撷取灵感，如何将中国画元素加以提炼运用，如何运用西方成衣制作表现中国画意境等。
本设计重点是探究中国画在作画思路、绘制技巧、使用工具中传达的理念，从而进行元素采集与提炼，最后经过加工处理才运用于设计之中。
将传统与现代、中国和西方元素进行拼接、融合，以求达到“国际化”与“本土化”相融，在相互借鉴中，创造出好作品。
方案一：
该系列设计方案为五套女装，在日常款式上做了褶皱的设计，希望通过褶皱的飘逸感体现中国画的灵动意境。
但是在大型上面没有突破，造型变化和面料上都不能突显中国画元素。
（如图3-2）
图3-2款式图（方案一）
方案二：
这一方案的特点是运用中国画中黑白水墨感进行色彩设计，服装造型上运用了大量的褶皱，褶皱能随着这装着身体的活动产生不同的动态美感，通过这一点来传达中国画中颜料在宣纸上扩散般的灵动感。
（如图3-3）
图3-3款式图（方案二）
3.1.2最终定稿
这一方案在前一方案的基础之上做了许多的突破，造型更加立体，工艺更加丰富。
改用有国画晕染感的面料，更加贴合主题，整系列服装整体感更强，内蕴更加丰满。
（如图3-4）
图3-4最终定稿
3.2主题的表现
这一系列的服装设计构思来源于“国画”，分别从款式、色彩、面料以及草图绘制、最终定稿各方面进行。
（如图3-5）
图3-5成衣效果图
3.2.1服装造型灵感来源及表现
在服装的造型设计上以传统国画中的构图章法为立意点。
在国画创作中构图是作者确定创作主题后面临的重要问题，构图是有规划处理化中形象布局，使画面充满美感又能准确表达出画家立意和创作意图。
这就如同服装款式的确立，服装的廓型决定这设计理念能否准确传达。
在国画的构图技巧中“留白”是以少胜多，打破僵局给人无限想象的一种手法。
（如图3-6）
图3-6中国画
我借鉴传统国画中的构图手法用立体裁剪做出斜肩和露背式造型处理，并在繁复的工艺中留出空白，使作品达到虚实结合、意境深远、灵动自然从而来展现出女性的着装美。
（如图3-7）
国画大部分以线面结合的创作手法为主.本设计造型中也充分运用这一点，以线划面，并通过线造出体积感、空间感、量感。
如腰带为线的层错和线的绕织。
（如图3-8）
图3-7成衣工艺细节图图3-8成衣腰带细节图
3.2.2服装色彩灵感来源及表现
图3-9雪纺印花面料
国画强调物体的固有色，而非光源色和环境色。
重视色彩与物体，色彩与线条之间的调和。
而国画中黑白灰的关系主导着其色彩关系，而讲这样的关系运用与服装中，浓淡相融不失为美妙的结合，能给人绮丽大气之感。
而本设计中便是运用色彩晕染感的面料展现灵动绮丽的典雅感。
（如图3-9）
3.2.3服装面料的灵感来源及表现
图3-10复合丝雪纺面料和绸缎面料相叠加
创作国画以宣纸和绢为主，宣纸和绢的极强渗透性与墨相互结合能创造出奇妙的延伸感和灵动感。
本设计为表现出这样的感觉采用叠加的手法将印花雪纺面料和绸缎面料相搭配，用隐约的光泽感来创造延伸灵动效果，并用复合丝来体现出通透感。
（如图3-10）
在服装面料上并采取借鉴国画的线描和晕染手法进行面料的肌理再造和工艺添加。
用贴、缝、绣等手法来扩展服装内容，（如图3-11）
用刀褶、圆褶、自由活褶等手法展现出飘逸感和层次感。
（如图3-12）
图3-11钉珠细节工艺图3-12褶的运用
并用抓褶来表现国画山水里明暗，凹凸质感，（如图3-13）
图3-13抓褶的设计
3.3设计过程中突出表现的要点
本系列服装在设计过程中重点希望体现出中国画元素与西方立裁的相互融合，以达到“本土化”与“国际化”相结合的目的。
所以本系列服装在设计中款式设计采用西方流行的立裁款式，用西方的款式体现出国画的灵动、自由、磅礴的美感。
（如图3-14）
图3-14服装款式图
3.4制作过程中突出表现的要点
本系列服装多采用立体裁剪造型为主，可以更好体现女性曲线的轮廓感和优美感，如同国画中的山水有绮丽之美。
而在服装工艺中采用了许多工艺来增加服装的延伸感，并体现综合借鉴国画中诸要素来丰富服装内涵。
3.4.1褶皱的多变性
本系列服装灵活运用了各式褶皱设计，如抽褶、自然垂褶、压褶等褶皱类型来表线国画中的线条感和凹凸感，来突显以国画元素创作的设计理念。
3.4.1.1自然垂褶
将雪纺和复合丝这样轻薄通透的面料自然成褶，随人体的活动显示出生动的明暗和层次变化，富有韵律感和节奏感。
如同国画中体现的自然、清新感。
而当这样的自然成型的褶着于人体之上便能营造出服装美和人体美浑然天成的感觉。
（如图3-15）
3.4.1.2堆褶与叠加褶
将面料打褶后通过叠加和穿透等处理能更好的增加层次感，而层次感的丰富便是借鉴国画中远景虚实关系的运用和留白的处理画面手法。
（如图3-15）
3.4.2缀饰、编织、钉珠等特殊工艺的运用
为了拓展设计的延伸性和创新性，在本系列服装制作工艺上采用多种工艺并用的手法。
让面料从色泽、肌理和图案方面都呈现出崭新的风貌，从而增添服装的韵律感、节奏感、体积感等。
（如图3-16）
图3-15雪纺面料的飘逸感图3-16编织工艺
4创新价值
服装设计是创造性的，其价值就在于创新。
只有突破固有思维，寻求新思路才能创造出好作品。
在根植于中国传统文化的设计中，本设计不再是简单的把老祖宗的东西拿出来，如盘扣，泼墨面料的简单照搬模仿运用，便说是弘扬民族文化。
本设计重点对中国画进行了各个方面的探究，从其作画思路，绘制技巧，使用工具，所传达理念等方方面面着手进行元素提炼和采集，最后经过加工处理才运用于设计之中。
本设计也将传统与现代，中国和西方元素进行拼接，融合，以求达到“国际化”与“本土化”相融，在相互借鉴中，创造出好作品。
5未来展望
5.1未来设计趋势分析
时尚似乎永远都在重现，重现文明的精华，视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约。
民族的元素有很多，我们可以和纳百川、中和惟美。
对于国画着以艺术形式我们不但可以将其元素提炼进行单独运用，也可以将其意念融合入不断变更着服装式样、色彩、材质、结构等构成要素，来满足探寻美、创造美的欲望，从而实现我们传统文化的拓展延伸，也能促进传统文化爱好的情感的抒发和新的审美形式的变化和发展。
只要能灵活运用国画元素，展现其或是磊落大方，雍容雅量；或是英俊秀丽，意气风发；或是恬静肃穆，高洁飘渺之感定能创造出属于我国具有深厚文化感的设计风格。
5.2本设计与未来设计趋势的对比分析
本系列设计灵活的将中国画元素运用入其中，将其意境由内而外的展现出来。
并采用中西结合的设计方式，让传统的中国元素得到了拓展和延伸，这也正是未来设计的趋势。
总结
落下这一笔，也基本上梳理了我对中国画这一传统艺术表现形式的认知。
中国画是以独特的认识方式和观察方法来形成意象，并以线面造型的方式来构筑意象，最后与笔墨语言相契合而成为一种独特的东方艺术样式。
它是我们的一种文化传统,负载着特定文化意义和内容，是中国民族文化的精粹。
而在本文中主要针对国画元素在服装设计中的借鉴来展开，并从设计方案的制定过程，设计及成衣的制作过程进行了深入的研究。
重点研究国画元素的展现，以及它意境与西方服装设计形式的融合。
从开始准备到最后服装展示，从对国画灵感的来源到最后设计稿的定制，从平面效果图设计到最后成衣的完成，从市场调查、搜集资料到最后论文的完成，这一过程我从中学到了很多课堂上学不到的实践经验。
这也是我大学的一个成果的表现，大学四年学的知识在这次毕业设计中得到了充分运用，而且提升了自我，让我从理论知识到实践创作的上升。
对于很多设计效果中表现的效果，在实际制作过程中可能会达不到要求，要运用所学的知识去解决难题。
而且和制作过程中，根据结构要求对以前的设计进行改动。
这次毕业设计过程让我学到最多的是市场调查，我深知一个优秀的设计师对于面料市场和材质必须很熟识，其中，进行市场调研便是一个必不可少的环节。
当然市场调查不是走马观花，应该要带着目的去，只有深入调查才能发现越多。
市场调查不仅有利于我们了解市场行情、激发设计灵感、把握流行趋势，还能为设计创作打下良好的基础。
参考文献
[1]袁利，赵明东．2005．打破思维的界限[Ｃ]．中国纺织出版社.
[2]刘元凤,李迎军.2005．现代服装艺术设计[M].清华大学出版社.
[3]屠恒贤.2004．中西服装文化比较研究[M].东华大学出版社.
[4]张文斌．2006．服装立体裁剪[M]．中国纺织出版社.
[5]朱文艺.服装设计对中国画元素的借鉴与应用[J].文化艺术研究.
[6]陈辉.当代水墨的语言表现[J].装饰.
[7][日]中泽愈著,袁观洛译.1996.人体与服装，中国纺织出版社.
[8][英]阿黛尔著,朱方龙译.2010.面料与设计，中国纺织出版社.
致谢
本报告书是在我的指导老师杨丽的悉心指导下完成的。
我的指导老师对我给予了极其重要的帮助，由于对论点的不确定，在写报告书的这两个月时间里，历经了多次副标题的更改和主题方向的重新确立，而最后报告书的顺利完成是在杨老师的指导帮助才得以实现。
此外，我还要感谢我的父母给予我的支持，伴我一路成长；感谢艺术与人文系所有老师在我大学四年里不断的给予我帮助和教诲，让我在大学四年中受益匪浅；感谢与我一起走过这大学四年的服装班同学们，正是有了你们这四年里我的生活才变得美好而灿烂，谢谢你们！
最后，本文在写作过程中参考了大量的文献资料在此向所有的作者表示深深的谢意！
附录1
民族情结——中国画元素在服饰上的运用（材料核算表）
项目
数量
规格号型
单价
总额
日期
面料1雪纺
（印花71194#）
16m
幅宽150cm
19元/m
304元
2011.3.20
面料2雪纺
（印花9551）
10m
幅宽150cm（双边印花）
15元/m
150元
2011.3.20
面料3复合丝
（白色）
13m
幅宽130m
9元/m
117元
2011.3.20
面料4复合丝
（米白色）
13m
幅宽130m
9元/m
117元
2011.3.20
里料色丁
12m
幅宽150cm
9元/m
108元
2011.3.20
主辅料胸垫
10个
中码
3元/个
30元
2011.3.21
主辅料鱼骨
2m
1.0cm宽
2元/m
4元
2011.3.21
主辅料磨砂猫眼钻
50粒
马眼形状
0.4元/粒
20元
2011.3.28
主辅料圆形亚克力
1500粒
中孔直径0.4cm
0.012元/粒
18元
2011.3.28
主辅料水滴亚克力
100粒
中号
0.35元/粒
35元
2011.3.28
主辅料珠片
2000片
透明色
15元
2011.3.28
主辅料珠片
2000片
银色
15元
2011.3.28
主辅料珠子
2000粒
透明色
10元
2011.3.28
主辅料珠子
2000粒
银色
10元
2011.3.28
主辅料条形珠片
10码
银色
1元/码
10元
2011.3.28
主辅料条形缝制珠带
5码
银色
1元/码
5元
2011.3.28
合计：
968元
附录2
民族情结——中国画元素在服饰上的运用（设计效果图与设计说明）
设计说明：
本系列创作将中国画这一传统的艺术形式通过元素提炼，将其创新运用，表现出别开生面的意趣效果。
用墨意来形容服装的中国画设计理念，用笔韵来形容服装的新剪裁手法。
以中国画之“理”来认识服装设计的“情趣”问题,探究服装设计发展的内在遵循。
通过元素综合运用于服装，将中国画的意韵全面展现出来，如同万籁的声音美好而隽永。
附录3
民族情结——中国画元素在服饰上的运用（成衣图）
成衣效果图
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