摄像工作总结doc.docx

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摄像工作总结doc

　　第1篇摄影摄像总结

　　1、数码单反相机数码单反相机是数码单镜头反光相机的简称，其将现代数码技术和传统单镜头反光相机的优势有机的结合在一起，他通过镜头将景物反射到取景器中，按下快门按钮后，镜头翻起，快门打开，感光元件感光，经过一系列处理后，形成图像。

　　2、微单相机微型、小巧、便携、还可以像单反相机一样更换镜头，并提供和单反相机一样的画质的相机。

　　3、镜头种类与特性

　　标准镜头标准镜头的焦距与底片的对角线的长度基本相等，拍摄景物的透视效果更符合人眼的透视标准和习惯，所以在摄影中应用广泛。

焦距一般在40~58之间

　　广角镜头又称短焦距镜头，特点是焦距短、视角大、宽、景深长，拍摄动态物体或需要景物前后有较大的清晰度，或者在较狭窄的环境中拍摄较大的场面中，可选用广角镜头。

焦距

　　1、光圈光圈值越大，光圈越小；相邻两个光圈前面一级光圈是后面一级光圈通光量的2倍。

　　2、景深就是焦点前后能够看的清的区域。

景深的大小受光圈大小，镜头焦距长短及拍摄距离远近有关。

大光圈，小景深；镜头焦距越长，景深越小；拍摄距离越远，景深越大；

　　3、超焦距当镜头调焦到无穷远时，从相机到最近清晰物之间的距离称为超焦距。

　　4、对焦模式

　　自动对焦傻瓜式操作

　　单次AF适合拍摄精致的主体及抓拍。

　　人工智能AF适合拍摄移动情况难以预知的事物。

人工智能伺服AF拍摄运动的物体。

手动对焦

　　5、数码相机的成像过程主要分为4个步骤

（1）拍摄景物时，景物反射的光线通过数码相机的镜头透射到图像传感器（CCD）上

（2）CCD上的光电二极管受到光线的激发而释放出电荷，生成电信号

　　（3）CCD控制芯片利用感光元件中的信号控制线路对对发光二极管产生的电流进行控制，由电流传输电路输出，将一次成像产生的电信号收集起来，经过放大和滤波后的电信号被传送到ADC，由ADC将电信号（模拟信号）转化成数字信号。

　　（4）将数字信号传输到数字信号处理器（DSP）中进行色彩校正，白平衡处理，并将其编码为数码相机所支持的图像格式、分辨率，后存储为图像文件。

　　测光模式

　　平均测光光线均匀，提供准确的曝光结果，否则会产生偏差。

中央重点平均测光以画面的中央部分作为测光依据，而对周边部分也进行适当考虑。

70%~75%来自中央偏下部分，只有30%~32%来自边缘部分。

点测光对位于画面中央自动对焦点附近的极小区域进行测光，测光区域大致为画面面积的2%~10%。

　　多区域评价测光将整个画面分成若干区域，分别对每个区域进行评估，并将测量结果转化为数值。

对异常亮度进行截止处理，比较，分析，提供合适的测光数据。

　　10.4种曝光模式

　　光圈优先曝光模式指摄影师手动设定光圈值和曝光补偿相机自动计算快门值的模式。

应用广泛90%快门优先曝光模式

　　程序自动曝光模式相机会在测光后为用户自动设定光圈和快门的曝光组合。

手动曝光模式拍摄者手动设定相机的光圈和快门值，适合有特殊想法和创意的摄影师使用。

　　1全自动曝光模式一种傻瓜式的曝光模式，几乎所有参数都由相机自动设定。

　　1感光度就是表示对亮度敏感程度的数值。

　　1曝光锁定在我们半按快门得到正确的曝光数据后，用曝光锁定按钮固定这个曝光条件，然后重新构图，按自己的画面要求取景，最后按下快门。

1曝光补偿对曝光值进行调整。

白加黑减

　　1包围曝光首先对被摄景物主体进行测光，然后以这个测光数据为基础，通过相机上的包围曝光按钮或转盘来设定包围曝光的级别和参数。

这个过程可以是连拍的形式，也可以是手动追张拍摄，其补偿数据可以由摄影者自己设定。

1白平衡不管在任何光源下，都能够将白色还原成白色。

准确的说，白平衡可以得到最佳的色彩还原。

　　1色温衡量光源光谱颜色的度值。

相机设置的色温高于外界色温偏橙黄，相反则偏蓝。

　　常用的光源分为自然光和人工光。

表现被摄物体的空间位置利用光线的明暗关系。

在光线照射下由于空气介质和尘埃对光线的折射和反射作用，使得近处的景物比较清晰，色调深一些，色彩饱和鲜明；远处的景物比较模糊，色调浅一些，色彩比较灰暗。

　　1影调是指画面上的明暗层次过渡和等级。

　　1表现被摄物体的质感

　　根据不同质感的物体对光的吸收和反射，采用不同的用光方法来表现出它们的表面纹理、质地和色彩。

对于表面结构及其粗糙的物体，往往采用具有一定亮度的、与物体表面呈一定角度的侧光、侧逆光照明，以突出其质感特征。

对于表面结构光滑的物体，应当用倾斜的、从一定角度射向被摄物体的散射光，并且要从能见到其表面高光的位置拍摄，以在其表面形成高光点；透明的物体一般可采用逆光，侧逆光照明让观赏者在画面上看到光线穿过透明体的效果；镜面物体则可采用极柔和的散射光照明。

　　20.光位指的是光线的方向，即光源所处的位置。

　　2顺光又称正面光，其照明方向与相机的拍摄方向相同。

光照均匀能隐没被摄物体表面的凹凸不平，影像明朗很难表现明暗层次，画面平淡。

2斜测光可以形成明显的立体感，且影调丰富，色调明快。

　　2光比被摄物体的受光面和阴影面之间的亮度比，是摄影用光的重要参数。

光比大，反射在照片上的影调硬，层次少，立体感强，反差大；对应的~~嗯哼2摄影构图的要求简洁、完整、生动、稳定2透视景物与景物之间形成的空间深度感。

　　2实现视点透视的方法调整拍摄距离。

距离越短，透视效果越强；调整镜头焦距。

焦距越短，越能有效的夸张透视效果；调整拍摄高度。

低视角仰拍，前景高大，后景相对缩小。

调整拍摄方向。

相对于正面拍摄来讲，斜侧拍摄线条汇聚，近大远小的效果透视感更强。

　　2影调透视主要表现为影调的深与浅，清晰与模糊。

　　2实现影调透视的方法选择不同方向的光线；选择不同的天气；控制景深。

2景别摄影画面包含场景容量大小，包括从远景到特写的变化。

变化因素有镜头的焦距和拍摄距离。

　　30.远景构图展现自然界的辽阔景物，被摄物体广阔而深远。

要点在于“取势”3全景构图表现被摄对象的全貌及所处环境的特征。

全景的取景范围比远景小，主体在画面中完整而突出，并通过并通过具体环境气氛来烘托主体对象。

3中景构图介于远景和近景之间，表现被摄物体或人物的主要部位。

强调人与人，人与物，物与物之间的关系。

中景以情节取胜，情节是中景画面表达的主要内容。

　　3近景构图表现被摄对象主要部位的重要特征，主要对人物的形态，特征和表情等细微之处做细微而深刻的刻画。

近取其神，近取其质。

　　3特写构图主要是使被摄物体或人物的某一局部充满画面，形神刻画上更加细致。

特点是不完整的完整。

　　3主体与陪体主体在画面中表现主题思想，使观赏者正确理解画面内容。

陪体在画面中作用是陪衬，渲染和突出主体，深化主题思想，装饰和美化画面的作用。

　　3突出主体的方法以位置上的优势突出主体；将主体安排在画面的显著位置；利用线条做引导；通过对比突出主体；使用小景深；

　　3陪体在画面中可能是前景也可能是背景，要把握好分寸，不能喧宾夺主。

5安排前景对象的时候遵循的原则

（1）前景的形状，线条颜色尽可能优美；

（2）要与主体有一定的联系，从而有机地烘托主体、深化主题；（3）前景的表现形式要简单明了，不能混乱影响画面；

　　（4）运动的物体不能做为前景，以免分散观者对主体的注意；5安排背景的原则

（1）抓住能够明显地交代主体的时间、地点和时代气氛特征，以加深观者对主体的理解

（2）力求简洁，使画面更加精炼；

　　（3）通过与主体形成影调、色调、虚实的对比，加强视觉上的力度，把主体从背景中分离出来；

　　4摄影构图常见的构图方式横向式构图，竖向式构图、斜向式构图、三角形构图、S形构图、圆形构图、对称式构图。

　　4节奏和韵律简称为节律。

是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复和交替。

重复产生节奏，变化产生韵律。

　　4补色两种色光相加产生白光，则这两种颜色互称补色。

品红，青色，黄色减色法中的三原色（红蓝，绿蓝，红绿）5色彩的象征与联想

　　3摄影构图摄影时画面的结构和布局。

是摄影者运用各种造型手段，在画面上生动鲜明的表现出被摄物体的形状，色彩，质感，立体感，动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果，向观赏者传达摄影者情感的全过程。

　　4风光摄影应该根据题材的不同，选择适宜的拍摄方法，但同时所有题材又有共同的基本拍摄技术和技巧。

　　4正确的曝光与测光是在技术上保证一张照片成功的主要因素。

曝光正常，拍摄的照片色彩自然，明暗影调丰富，画面精致细腻；曝光过度会使景物过亮，色彩减弱，失去细节；曝光不足会使照片变暗，同样无法真实反映景物的层次和细节。

　　48、物体的亮度会随着时间，天气和场景的变化而改变，只有根据现场光线条件调整光圈的大小和快门速度，进行正确曝光。

　　49、风光摄影是等待的艺术！

同一地点的风光景物，随着季节的变化而呈现各种不同的姿态。

　　50、通过顺光拍摄风景能够较好的表现景物本身的色彩，尤其是在拍摄本身颜色很鲜艳的景物时，其色彩，色调会更加光艳照人。

　　4由于顺光条件下景物是受光均匀，所以会使景物缺少深度和空间感，解决方法

（1）对暗调的主体配以明亮的背景，或者对明亮的主体配以较暗的背景，通过增加明暗对比来营造画面的深度感。

（2）使用较大的光圈，以小景深突出主体，虚化背景，营造画面的深度感。

5在斜测光条件下，景物轮廓鲜明，纹理清晰，色彩鲜艳，立体感和空间感较强。

　　5逆光拍摄下的景物边缘部分都被照亮，能够形成清晰的轮廓光效果，可以很好的表现出景物的立体感，同时能表现出较强的空气透视效果。

在运用逆光进行拍摄时，最好在镜头前面加上遮光罩，以免阳光进入镜头。

　　5散射光是没有明显照射方向的光线条件，景物亮度与暗部对比较柔和，反差较小。

散射光拍出的景物缺乏立体感，不利于对景物的造型，但是却非常有利于拍摄柔和而又抒情的风光照片。

　　5运用好透视原理，可以营造出画面的深度和空间感。

我们可以通过影像大小的对比，来有力的营造透视效果。

使用广角镜头，还可以强化这种对比效果。

60.近清晰，远模糊的现象称为空气透视。

　　6仰拍高大，平拍使观众对画面产生身临其境的视觉感受，俯拍有助于表现景物的环境和气势。

　　6体育摄影中确定快门速度的4个依据被拍摄物体的运动速度；拍摄距离；动体运动的方向；镜头焦距的长短。

6追随法镜头跟随拍摄动体拍摄

　　变焦法使用变焦镜头拍摄在按动快门的瞬间迅速转动变焦环，在变焦的的同时曝光。

　　第2篇摄像课总结

　　摄像课结课总结

　　摄像课结课总结

　　这是我接触电视摄像的第二年，与起一个学期的相比，自己对摄像的理解加深了，在小的方面来讲，在看电视或是电影时能从专业的角度去分析镜头中的构图，色彩，或是景别，从大的来讲自己对自己所学习的专业有了新的理解。

　　拍摄中我学会了不同的构图拍摄，要记得把主体突出，好的画面构图不仅需要熟练的拍摄技巧，更需要拍摄者具有对画面美感敏锐性，这就需要拍摄者在脑海中能随时勾勒出好的画面。

一个好的画面构图是多种因素的综合体。

所以拍摄者要具有很好的审美能力，和发现美的眼睛。

这就要求拍摄者加强自身的美术修养和艺术修养。

善于从生活中寻找美，发现美，努力使自己在这方面得到提升。

希望自己以后对一个画面的拍摄能做到是简洁、明了且富有深刻内涵的，所拍摄的画面都有拍摄它的理由。

合理构图突出主体。

　　在第六周的学习中我学会了用推、拉、摇、移、跟拍摄不同画面。

在实训中，遇到很多问题我们没有很好的拍摄出想要的的画面。

对于机器我们没有熟练的掌握镜头的各种调节，总是不能清楚和正确的表达出自己想要表达出的意境。

拍摄的画面美感总是显得苍白无力，同时对于运动镜头没有很好的掌握拍摄中的技巧。

跟拍时拍摄主体运动的特别的快，自己拍摄跟不上。

还有对于画面的拍摄不能很好的拍摄下来，拍摄的镜头多无用。

自己对于实训还是缺乏的锻炼。

对于拍摄角度和技巧掌握的不够扎实，我会在以后的实践中好好的锻炼自己的技能，提高自己动手实践的能力和技巧。

学会很好的把握画面和景别以及角度的处理，尤其是运动镜头的处理，更好的弥补自己的不足，更好的来完成自己的实训为以后的作品打下基础。

　　在这半学期的实训中我学会了拍摄作品的很多基本技能。

各种光学镜头的运用，色彩的运用等，现在基本能够很好的完成拍摄内容，自己对于电视摄像有了更为深刻的认识并发现很多的乐趣。

通过这七周的实训也发现了自己的很多不足，就是对于生活的观察和对于事物的敏感度是欠缺的。

还有自己知识的狭隘以及对于好的摄影作品的欣赏，审美水平还更需要提高，所以要在以后的学习和生活中来弥补自己的不足。

还有自己对于拍摄的技巧掌握的不够扎实，对于特效的处理还是不是很到位。

希望以后还可以和老师同学多多的交流，能够从中不自觉的提高自己。

通过学习我明白了电视摄像是一门综合艺术，不是单纯的技术课程。

它要求我们拍摄者要有好的想法，好的立意和好的技法，所以以后要在看影视作品多多中提高自己。

　　这组训练主要是让我们了解不同焦距光学镜头的造型特点，为镜头的运用打下基础。

实训要求景深变化明显、透视效果明显和跟的标准。

不断地训练长、短焦镜头的运用，意在加强我们对镜头的灵活运用。

让我们更好的区别景深和景别的不同作用，巩固以前所学相关知识。

在这最后的一节实训课程中，老师还教了我们许多课余摄像知识，比如摄像机不同的执机方式所反映出来的画面的效果是不同的，让我明白知识是死的，但方法是灵活的，我们可以用不同的角度表现我们想要的东西，制造出各种艺术效果。

电视摄像课很快就要结束了，我有种意犹未尽的感觉，我认为这门课是与我们今后的专业息息相关的，是应该继续上下去的，不免有些惋惜。

对于学过的知识还没有很好的吸收，还没有消化成自己的东西。

我想，虽然课程结束了，但我的学习不能到此为止，我还应该继续学习摄像知识，不断充实自己，使自己的专业更加到位，完善自我，在今后的学习中，争取更大的进步。

　　摄像课马上就要结束了，第六周了，回头想想自己拍的东西还不成型，快崩溃啦，原来以为拍个片子应该是很简单的，没想到实际操作起来这么难，这几天我要猛补一下功课了，争取在小学期的时候拍一个成型的短片，努力···这节课终于学习了期盼已久的运动镜头——推、拉、摇、移、跟、综合镜头。

单调乏味的固定镜头暂时告别。

　　我也总结了在学期里对不同运动镜头的理解1，首先是推镜头的运用。

　　当拍摄一位站在教学走廊里的某位运动的同学时，运用它可以实现大景别渐渐变换到小景别的效果，其中的真实感是固定镜头所无法实现的；它有一种视觉强迫的意味；它能把细节放大，起到突出。

强调的作用；它可以把运动主体的动感减弱，完全感受不到主体的运动趋势；

　　针对出现的推动镜头过程中的失焦问题，还有推动速度的节奏感不强问题，以及主题中心在画面中的位置问题，得出经验

　　最后推到结构点上，不要把镜头的焦距推到推不动才罢休；还要有意识的提前调节焦距，以落幅画面的主体为基准；还要注意节奏，不应该时快时慢；在造型上应该做到心中有数。

2，其次是摇镜头的运用。

　　当拍摄一位同学打着伞悠闲地漫步在校园街道上，走到一排座椅下，她慢慢抬起头，仰头注视高高的教学楼。

起幅固定画面拍摄她打着伞的全景；摇镜头由她的全景慢慢的摇到她走过的路程，直到她抬头仰望，又到仰拍教学楼；落幅仰拍教学楼。

摇镜头能让观众不断的跟着镜头的摇摆，来调整自己的注意力；能把观众的视线控制，制造出主观镜头；还有就是转场的作用；

　　当拍摄时总会无意识的把起幅、落幅的固定画面的时间长度缩短，很不应该，却又不加注意；另外，摇镜头是考验“稳、平、准、匀”功夫的活，真正想做到这小小的四点，还需要下大力气，多加练习呀，这水平真不够格。

3，第三就是移镜头。

　　通过前移、后移拍摄一位学生的运动可以感受到移镜头所表现出来的那种大范围、气势。

还要注意稳、平、准、匀的练习呀。

4，第四就是跟镜头。

　　通过拍摄一位学生下课后骑自行车从教学楼往回走的一段场景，感受到跟镜头的纪实感，它能把观众的视线与被摄主体的运动方向统一起来。

跟上，跟准，是一项挑战。

5，第五就是拉镜头。

　　由一位学生对这镜头说话，拉出一位学生对这窗户说话。

很神奇，有一种豁然开朗的感情色彩。

而且还有利于调动观众的无限想象，具有悬疑感。

要注意起幅、落幅以及节奏的把握。

　　运动镜头，通过运动着的观点感受运动着的生活，真实感极强，贴近现实、贴近生活。

是一门对运动纪实的艺术吧。

　　第3篇摄像技巧总结

　　摄像基本要领

　　1、平画面要平，应保持画面中的水平线条和垂直线条符合生活中的真实情况。

画面与地平线或水平线保持水平。

方法借助三角架水平仪校正水平；以景物的地平线或寻像器的边框作为水平参考（拍摄草原、大海等）。

　　2、稳镜头运动要力求稳定，不能有晃动活着时快时慢的感觉。

无论是固定镜头还是运动镜头，都要保证画面的稳定性。

方法控制呼吸；注意持机方式；优先使用广角镜头；启用防震功能；使用三角架、轨道车、斯坦尼康等；利用身旁的倚靠物。

　　3、匀指摄像机的运动速度要保持匀速，这样才能形成良好的视觉效果。

画面运动要保持速度均匀，使画面节奏符合正常的视觉规律，不能忽快忽慢、断断续续。

方法电动变焦实施推拉时要注意变焦调节钮；借助三角架、轨道车、斯坦尼康、升降机等器材。

　　4、准是指根据录制内容的要求准确地摄取一定的景物范围，也就是说通过一定的画面构图能准确地向观众表达出你所要阐述的内容。

一般不允许在镜头固定后再修正，那会给观众含糊、不准确、不严格的印象，甚至搞不清楚画面要表达什么。

　　运动镜头的起伏和落幅要准确，要形成相对完整的构图。

拍摄运动镜头时，镜头的起幅和落幅画面构图要准确，其中最难处理好的是落幅画面的构图。

镜头运动结束应该是落幅画面的最佳构图。

方法预先演练，心中有数；照顾落幅，将就起幅。

　　准还有一层意思是指摄像机要准确地重现被摄景物的真实色彩，也就是要求调好色温滤光镜和黑白平衡。

　　5、清画面始终有焦点，主体要清晰。

方法特写聚焦法；景深控制

　　长焦距与短焦距镜头

　　长焦距镜头视角窄、景深小、画面包括的景物范围小、压缩了现实的纵向空间、有“望远”的效果、在表现运动主体时对横向运动表现动感强，对纵向运动表现动感弱。

　　短焦距镜头视角宽、景深大、画面包括的景物范围大、便于肩扛拍摄，画面易于平稳清晰、在表现运动对象时对横向运动的对象表现动感弱，并且物距越远越弱；对纵向运动的对象表现动感强，并且物距越远越强。

有曲像畸变现象。

　　景别是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

决定一个画面景别大小的因素有两个方面一是摄像机和被摄体之间的实际距离，二是摄像机所使用镜头的焦距长短。

景别的选择不同的景别具有不同的表现力，如远景开阔的场景和远处的人物。

　　中景摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

　　近景人物胸部以上或者景物局部面貌的画面

　　特写拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。

　　运动处理

　　运动处理是影视艺术自身独有的造型手段，是区别于其他艺术门类的重要标志之一。

包括运动表现、表现运动。

运动表现是指摄像机在动。

推拉摇移的拍摄运动物体。

表现运动是指在固定镜头中，表现镜头中一切在运动的物体。

　　影视摄影的主要艺术手段

　　1、光学镜头的运用即利用不同焦距的光学镜头，可以创造出不同的造型结构。

包括特写、近景、中景、全景。

　　2、构图处理构图就是在一定的画幅格式中，筛选对象、组织对象、将要表现的对象有机地组织安排在画框之中，以准确鲜明地表达内容，并建立具有视觉美感的画面形式。

　　3、光线处理质感、立体感空间感渲染环境气氛全景物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。

　　4、色彩处理色彩的美感不在于色彩本身，而在于色彩之间的关系。

色相、纯度、明度；无彩色系和有彩色系。

　　5、运动处理运动处理是影视艺术自身独有的造型手段，是区别于其他艺术门类重要标志之一。

运动处理的两个层面表现运动、运动表现

　　固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。

它的核心一点就是画面所依附的框架不动。

　　1、固定画面外部运动因素消失。

通过摄像机的寻像器所能看到的画面范围和视域面积是始终如一的。

　　2、固定画面视点稳定，符合人们日常生活注视详观的视觉体验。

它不同于摇摄、移摄所经常表现出的“浏览”的感受，也不同于推摄、拉摄所表现出的视点前进或退后的感受。

　　作用

　　1、固定镜头有利于表现静态环境。

在对会场、庆典、事故等事件性新闻的编辑中，常常用远景、全景等大景别固定画面交待事件发生的地点和环境。

　　2、固定镜头能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。

运动镜头由于摄像机追随运动主体进行拍摄，背景一闪而过，观众难以与一定的参照物来对比观看，因而也就对主体的运动速度及节奏变化缺乏较为准确的认识。

　　3、固定镜头由于其稳定的视点和静止的框架，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应，给观众以深沉、庄重、宁静、肃穆等感受。

　　局限性

　　1、视点单一，视域区受到画面框架的限制。

　　2、对活动轨迹和运动范围较大的被摄主体难以很好表现。

比如花样滑冰、赛跑等。

　　3、编辑中用太多的固定镜头，容易造成零碎感，不如运动画面可以比较完整、真实地记录和再现生活原貌。

　　运动镜头是指在拍摄一个镜头的过程中,摄像机的镜头光轴、机位、镜头焦距有一个发生变化时所拍摄得到的片段。

如由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。

运动镜头的组成起幅、运动过程、落幅。

　　动向是的推拉方向。

推拉的方向，由关注点的大小关系和被摄物的运动方向确定。

关注中心由面到点，自然用推镜头，以突出关注主体；而由点到面，则用拉镜头，把环境等相关因素展现出来。

当被摄物处于运动中，一般而言焦距的推拉与被摄物的运动方向基本保持一致。

反之，就会产生特殊的相向运动效果。

　　动速是推拉速度。

在变焦过程中，开始和结束的速度要缓慢而均匀，特别是在画面由静止到运动的一瞬间，一定要很慢，然后慢慢加快，结束时要由快到慢，再到静止。

这样才能保证画面展现的自然和构图的稳定。

　　场面调度意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。

起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。

场面调度是在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。

　　电视声音的构成与作用

　　电视节目中的声音一般分为语言、音响、音乐三大类。

语言以表意为主，音响以表真为主，音乐以表情为主。

（一）语言包括对白、独白、旁白、心声和解说。

（二）音响分为动作音响、自然音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响。

　　（三）音乐分为主题音乐和背景音乐。

　　作用

　　加强电视节目的真实感，使其接近生活，让观众感到亲切、可信。

交代情节内容，使有限长度的节目表现更多的信息内容。

　　描写和烘托环境气氛，有助于观众对画面空间的了解。

渲染、刻画人物心理。

　　起到强烈的节奏作用有利于画外空间的展示。

有助于静止画面“活动起来”

　　利用声音过渡，使画面组接自然流畅。

　　声画关系声画合

　　一、声画分立、声画对位

　　镜头长度的确定

　　1、内容长度

　　2、情绪长度

　　3、节奏长度

　　镜头组接的依据人类的思维逻辑和视觉原理。

（1）人们在观察事物时具有连续性的倾向。

（2）人们在观察事物时具有忽略次要情节的倾向。

（3）人们对客