黄宾虹谁人能懂.docx

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黄宾虹谁人能懂

黄宾虹,谁人能懂

　　2014年5月18日晚，嘉德春拍重头戏的“大观――中国书画珍品之夜”，黄宾虹的《南高峰小景》以6267.5万元成交，是全场最高价的拍品，同时创下了个人作品拍场价格新纪录。

就在前一天的书法拍卖专场中，黄宾虹的《大盂鼎铭文手卷》以1725万元成交，也刷新了其书法类作品的最高纪录。

　　中国嘉德书画部总经理郭彤表示，拍场有种现象，就是几乎每年都和某一个画家缘分不浅，2013年是“黄胄年”，而今年大概轮到了黄宾虹。

一是因为恰逢其诞辰150周年。

二是对黄宾虹艺术价值的认识一直处于爬升过程。

近现代绘画史上，黄宾虹与齐白石并称“南黄北齐”，但他的画不仅比齐白石，比起一些同代人和后代名家，价位都低得多。

因其艺术较为艰涩难懂，直到近些年，才重被画坛发现，冠以“中国现代山水画之父”、“千古以来第一的用墨大师”之名，作品价格开始一路走高。

　　黄宾虹一生身份众多：

官吏、鉴定家、革命者、作坊老板、报刊编辑、古董店商人，却几乎未以职业画家行世，也是因为知音寂寥，难得认可。

但他始终把绘画作为一生追求的终极目标，在20世纪中国山水画坛，开创了一方别开生面的天地。

　　92岁的绝笔巨制

　　黄宾虹生于1865年1月27日，因其出生在正月初一子时，未立春，故自我纪年均增一岁。

他卒于1955年，享年虚92岁，《南高峰小景》正创作于他92岁高龄，为其晚年精心之作。

　　1948年，84岁的黄宾虹已在北平蛰居近11年，艺术上的隔阂让他倍感孤独，南归的念头日久弥深。

他只想有一个清静之地，吟诗作画，安度余生。

这年，当他接到国立杭州艺术专科学校的邀请，于是欣然受命。

虽然新中国后中国画受到冲击，困扰多年的眼疾袭来，但总的来说，黄宾虹在杭州的最后岁月，还是他一生中少有的简单惬意时光。

　　《南高峰小景》画上黄宾虹自题：

“舟泊西泠桥，畅观越友携箧元人真迹，归写南高峰小景，即希伯钧先生教正。

”南高峰是西湖西南面的一座山峰，周边还有虎跑泉、龙井村等知名景点，画家泛舟西湖，一饱风光与古画之美，归后遂乘兴而作此画。

“伯钧先生”即章伯钧，政治活动家，爱国民主人士，曾任中国民主同盟副主席、中华人民共和国交通部长等职。

　　1952年，黄宾虹突然视力急剧下降，看东西影影绰绰，右眼几近失明。

早在1939年，他就被诊断出患上白内障，但一直未得根治。

潘天寿前来探望他，发现老画家佝偻着腰，仍借助放大镜在纸上摸索着作画。

这样的绝境中，他竟创作出数百幅作品。

构图是否合乎章法，笔触是否到位等枝节已变得无足轻重，画面无拘无束的线条笔触，浑厚的墨团，白与黑的鲜明对比，组成了他心中的山水丘壑。

画作纯粹至极，又充满意外的生趣与自由，而被后人誉为达到了“默与神会，技近乎道”的境界，将其一贯秉持的变法推向了巅峰。

　　这不能不让人联想到法国印象派大师莫奈晚年的遭遇，同样也让他的睡莲点石成金。

实际上黄宾虹山水中抽象的形象，有一些人评价恰与印象派有异曲同工之妙，甚至有人拿他与西方“现代绘画之父”塞尚作比。

黄宾虹对西方绘画多有涉猎，画家刘抗回忆当年他讲西方的艺术思潮如野兽派或立体主义，无不讲得头头是道。

黄宾虹有句名言：

“将来的世界，一定无所谓中西画之别的，各人作品尽有不同，精神都是一致的。

”

　　《南高峰小景》是其晚年青绿山水的代表作之一。

黄宾虹习惯将画画上一遍又一遍，往往把老画翻出来又作添笔，有的是相隔很多年，加了很多遍，“但是不腻”，“每一个笔墨的点画本身都是非常站得住脚的”。

学生张文俊回忆一次在黄宾虹的画室里看到一张五尺大画，满纸乌黑，简直像一块黑板。

他从墙上取下来，用手一摇，画好像铁皮一样发出了金属之声！

可见积墨之深。

黄宾虹在旁说，这幅画本是要送给朋友章伯钧的，怕他欣赏不了，就自己留下了。

　　《南高峰小景》画面层次丰富：

重峦幽谷、密林陡壑、隐舍悬瀑、岫云山径，然气脉贯通，“繁密处不能容针、疏空处几可跑马，对于画面结构的调控和尺度的拿捏可谓妙到巅毫”。

他晚年常用的手法：

积墨、破墨、渍墨、铺水，在画中无所不用其极，“入眼皆是水墨淋漓，云烟幻灭，一派活生生的自然胜景”，堪称其晚年师法造化的绝佳实践。

　　画家自署“九十二龄”，黄宾虹款署“九十二”者至为稀见，92岁的大幅创作更是绝少，目前流通到拍卖市场的，仅见他赠给朋友陈叔通的《黄山汤口》可与比肩。

《黄山汤口》在2011年的翰海春拍上拍出4772.5万元，是当时黄宾虹作品拍卖的最高纪录。

而《南高峰小景》在2001年嘉德秋拍中曾拍出56.1万，十几年间不知翻了几番。

　　痴迷绘画的革命者

　　回顾黄宾虹的前40年，有很清晰的两条人生脉络，一条先是走科举之路，后变为热衷革命，另一条则是贯穿了一生的痴迷绘画、钻研艺事。

　　黄宾虹出生于一个徽商家庭，原名懋质，后改名为质，号宾虹，以号行世。

父亲携全家在浙江金华经营布号，但保留的还是徽商“贾而好儒”的传统。

黄宾虹幼年时就常看父亲闲暇之余写字作画，自己耳濡目染，4岁就开始提笔描摹，到了6岁他就能把家里收藏的清代名家山水册临摹得惟妙惟肖，让父亲惊讶不已。

他虽早早在美术上显出过人天赋，但身为长子，父亲对他寄予厚望是在仕途上光宗耀祖。

　　黄宾虹因此接受了良好的教育，少年时几次参加乡试、院试都名列前茅。

他对绘画的兴趣越来越强烈，一直坚持随多位老师习画。

20岁时黄宾虹以秀才身份应试举人，却名落孙山，仕途前景黯淡。

他后来也有过短暂的官场生涯，24岁时赴扬州任两淮盐运使署内录事，但终因官场人事勾心斗角，干了不到一年就被排挤走了。

　　1880年，父亲的商业遭到惨败，于是彻底迁回了老家安徽歙县。

歙县是徽墨的发源地，有“墨都”之称，父亲认为传统制墨业应该不会受到洋货的冲击，于是开了一家制墨的作坊。

告别官场的黄宾虹彻底放弃举业，回来协助父亲打点作坊，开始精心研读墨史、墨谱等古书，他下的这番功夫，对日后用墨之出神入化无疑大有裨益。

据说期间黄宾虹还发明了一种“焦墨”，专门用于自己的创作。

这样与世无争、醉心书画的日子一晃又是几年。

黄宾虹早年山水天真幽淡，笔墨精秀，风格峻爽，总体上走的是疏淡清逸的路子，是师古人之典范，有人将他这一时期称为“白宾虹”时期。

　　31岁那年，父亲突然去世，黄宾虹才从田园牧歌般的生活惊醒，一度感到对人生茫然无识。

1895年，清政府签订了丧权辱国的《马关条约》，康有为、梁启超等人联名“公车上书”。

在家服丧的黄宾虹，听到这一消息，才突然感到人生终于有了让人振奋的一面，于是激动地致信康梁：

“政事不图革新，国家将有灭亡之祸。

”

　　同年，维新派的另一名重要人物谭嗣同经安徽赴上海，黄宾虹特意请他前来一晤，两人相谈甚欢。

黄宾虹从此热衷变法，还与当地的武举人收徒练武，组织民众操练拳剑。

“戊戌变法”失败后，六君子慷慨就义，其中就有谭嗣同。

黄宾虹听闻放声大哭，写下挽诗“千年蒿里颂，不愧道中人”。

不久他也被人告发为维新派同谋者，连夜出逃，在外逃亡近一年。

　　1906年，黄宾虹与许承尧、陈去病等秘密成立了革命组织“黄社”。

黄宾虹接受革命党的安排，冒着杀头的风险，在自家后院私铸钱币，供其经费，也借此扰乱清朝币制。

次年他又被人告到官府，第二次出逃，这一走，就是三十几年。

　　变法：

雨淋墙头月移壁

　　黄宾虹逃到了上海。

在大上海他遭遇了不少书画同好，结交了许多文化名人，加入“西泠印社”、“南社”等组织，谈诗论画的雅集不断，让他深感快慰。

1910年母亲过世后，他将全家迁到了上海。

　　黄宾虹的一腔革命热血渐渐冷却，辛亥革命后政坛争夺、军阀混战的乱象，更让他萌生退意。

当原来的同仁柏文蔚出任安徽督军，写信邀他回安徽共商政事，对这所谓的机会他却坚辞不就。

不过有人说，这种烙印在骨子里的变法精神，让他日后的绘画不断创新。

　　凭借自己深厚的古文功底，黄宾虹加入“国学保存会”，当起了编辑，参编《国粹学报》、《政艺通报》、《国学丛编》等丛书。

他和邓实合编的《美术丛书》，涵盖书画、雕刻摹印、瓷铜玉石、文艺及杂记五类，是近代最大也是观念最新的艺术类丛书，开一时风气之先。

他还接连发表了许多有关传统绘画和美术历史的评论文章，在上海文艺界崭露头角。

　　因爱好收藏，精于鉴定，黄宾虹还在上海开了一家古玩店“宙合斋”，很快就成为上海文人雅士坐而论道的场所，鲁迅等左翼人士也不时来访。

　　上海的画家圈，实际上并不把黄宾虹当做同行来看。

他的角色更像理论家，在出版评论界十分活跃，且金石古玩的造诣深厚。

大家也多看不懂他的画。

黄宾虹喜画山水，往往画中以墨写意，少颜无色。

当时画界盛行大谈改革之风，黄宾虹的墨色山水被一些同行看做食古不化。

他也从不以卖画为生，所以毫不在意市面流行的风尚，绝不跟风。

当时风靡一时的“海上画派”推崇雅俗共赏，造型色彩华美明快，以花鸟、人物画为多。

黄宾虹看得很清楚，即使他的画作出售，也会遭受冷遇：

“元画用墨居多数，暗滞不合时，不如画‘四王’之漂亮，画月份牌则到处受欢迎。

”从这时起，黄宾虹对绘画的研究，渐渐游于时代之外。

　　1922年，黄宾虹邻居家突然起火，当时他不在家，妻子宋若婴抱着婴孩惊慌失措之时，两个陌生人突然冲进了家中。

待到惊魂稍定后一清点，装着黄宾虹积攒了几十年心血的古玺印箱子不见了，这是他收藏中最得意的精华，在圈内都很有名气，爱若至宝。

这件飞来横祸对黄宾虹打击非常大，他一时心灰意冷，竟感慨生活都没了生趣。

年近花甲的他起了归隐之心。

　　同年他变卖家产，在安徽贵池乡下栖居，围湖造田，建屋三间，当世外桃源初见雏形，1924年突至的暴雨山洪又将一切变成了汪洋。

黄宾虹只得回到现实，开始了长达近10年四处讲学游历的生活。

这一时期的作品中，出现了黑密浓郁的倾向。

历经世事沉浮，也许早期那种清逸淡雅的画风，已无法恰如其分地表达他内心的感受了。

　　1932年，黄宾虹前往四川讲学授课。

次年春，他游览道教名山青城山，途中遇雨，但雨中变幻的山水景象让他心头大动，冒雨乘兴直登到了山顶。

晚上回来一气连画十几幅《青城烟雨册》，笔墨纵横，挥洒自如，浓淡干湿间达到了一种水气氤氲的画面肌理。

他在给友人的信中写道：

“千条山泉令我恍悟，若雨淋墙头，干而润，润而见骨，墨不碍色，色不碍墨也。

”“雨淋墙头”来自徽派民居上的马头墙，因风雨侵蚀，留下了许多斑驳漏痕，远看则近似白纸上水墨晕染的效果。

　　不久他乘舟东归，一天夜里，注意到在月色掩映下的大山，有些地方轮廓隐没，有些地方却在月光下呈现出银白色，放眼望去，凹凸分明，变化微妙。

他马上从屋内取出写生本，挥毫不止，月光照到之处留出飞白，暗处则勾勒山石的嶙峋奇巧，层层加黑。

次日一早他看到昨晚的画稿，惊叹道：

“月移壁，实中虚，虚中实，妙极了！

”他日后常用的“积墨法”就此诞生。

　　雨山、夜山，成为黄宾虹最擅长也最喜好的绘画题材。

他后来写诗总结自己的变法：

“我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁”。

这也宣告黄宾虹30年代从模仿研习宋元古画中跳脱出来，而以真山水为范本，师法自然，心意相通。

他将这种淋漓水墨的美学特征命名为“浑厚华滋”，也是后世概括其艺术风格最显著的特征。

　　《老子》云：

“知其白，守其黑，为天下式。

”黄宾虹回忆巴蜀之行说，“我在那时懂得了知白守黑的道理。

”他的画上白的地方不允许有一点脏墨或淡墨，直接留白，反而把墨色的华姿衬托了出来。

画坛上开始戏称他为“黑宾虹”。

中国国家画院副院长张晓凌说，这个“黑”在中国画中很难把握，因为“黑”是积墨造成的。

“画一遍积一遍，一般人积三遍，这个墨就死掉了。

黄宾虹积十遍还能看到纸纹。

现在没有人能做到这一点。

”

　　傅雷是少数知音之一

　　1937年6月，黄宾虹应故宫博物院古物陈列所与北平艺专之邀，前往北平，从事教职。

不料7月抗日战争爆发，日军随即占领了北平。

而他此前刚写信让家属搬来京城相聚。

全家欲归不得，在北京一住就是11年。

　　蛰居京城的日子颇为困顿。

北平艺专停课，古物陈列所薪资微薄，黄宾虹的画在京城少为人所识，卖不出价钱，他典当了一些收藏的古画，黄家仍不时出现缺米断粮的困境。

期间有一铁路工人经常送来米面接济，没有别的可给他，黄宾虹每每用自己的画以表谢意。

这样过了一年多，这位工人竟积攒了百幅之多。

　　埋首作画的日子也不那么太平。

1941年，黄宾虹突然被日军拘捕。

有人推断是日本人看中他的学问，而他几次推脱出任伪职、出席活动，惹恼了对方。

1943年，黄宾虹虚岁八十，日本人又想为他举办八十大寿庆祝会，仍被他坚决拒绝。

整个沦陷时期，黄宾虹创作的画皆署“予向”，取东汉的向长隐居不仕之典故，直到抗战胜利后，复用“宾虹”款。

　　黄宾虹终日深居简出，他后来在《自叙生平》中回顾道：

“伏居燕市将十年，谢绝应酬，惟于故纸堆中与蠹鱼争生活，书籍字画金石，竟日不释手。

”他对数十年的创作进行了深入思考，将自己的笔墨心得总结为“五笔七墨”，独创“平、圆、留、重、变”五种运笔之法，并“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七种施墨之法，将古人“书画同源”的精神发扬光大。

　　黄宾虹的山水也在这一时期日渐成熟丰赡。

他给自己取了个“蝶居士”的别号，以蝶自喻，“蝶之为物，自蚁而蛹，及于成蛾，凡三时期，学画者必当先师今人，继师古人，终师造化，亦分三时期”，表达自己破茧而出般的喜悦。

他一生好游山水，九上黄山，五上九华，四游岱岳西湖，70岁时游遍大江南北，行程何止万里。

他生前从不开画稿叫学生临摹，反要学生节衣缩食，购置一二幅古名画真迹，朝夕相对，还要游历名山大川，师法天然。

　　但他的艺术难得时人的认可。

比如1946年，齐白石与溥心?

?

在南京、上海开办画展，黄宾虹的数幅山水也一同展出。

当时上海美术馆的筹备主任施?

鹏看完画展，写文章评论道：

“这次附在画展中的几幅山水，更觉一团漆黑，毫无层次。

我真不懂宾虹先生为何有如此作风？

”

　　不过，黄宾虹仍收获了少数理解他的知音，比如小他43岁的傅雷。

傅雷不仅是翻译家，在音乐与美术上也颇有学养。

他留学回国后，有志“沟通中西画事”，而国内画坛现状令其大为不满。

直到他从表妹顾飞、也是黄宾虹的女弟子那儿，偶然得见黄的山水画册，“心甚喜之”，敏锐感到中国画“走出一条自己的路来”的曙光出现了。

　　傅雷和黄宾虹在1943年开始通信，切磋画事，十分投契。

在一片冷寂中，傅雷以其特有的耿直热切的支持，慰藉了老人的心。

两人甚少晤面，却在几百封书信往来中结下了深厚情谊。

也是在傅雷的要求与坚持下：

“推进学艺之旨问世，转移风气，以正视听”，一向坚持“拙画不展览不应索”的黄宾虹，才于1942年年逾八十之际，在上海举办了第一次个人画展。

　　为了能让观众更好地看懂，傅雷特地写了一篇《观画答客问》以作说明，认为黄宾虹的山水画需要远观，而远观的目的是为瞰全局，辨气韵，玩神味……

　　1955年3月25日，大师因胃癌在杭州辞世，弥留之际他曾对身边亲人说：

“五十年后方有人懂我画。

你们看着吧。

”时代验证了他的预言。

他离世时追随他的人很少，中国画界更多是敬重他的人品，以及他在学术界的地位。

直到近些年，美术界才重新发现他离经叛道的笔墨间的深蕴。

　　拍卖场似乎就更滞后了。

黄宾虹的“黑山黑水”看上去不讨喜，“卖相不太好”，价位迟迟落后于其艺术地位。

当齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染们纷纷跨进“亿元俱乐部”，黄宾虹作品却一直被低估。

有业内专家称，黄宾虹的亿元时代将会到来，艺术家的市场最终还是会归结到它的学术价值之上。

　　（参考资料：

叶子著《黄宾虹》、《百年巨匠黄宾虹》、《黄宾虹画传》等）