雕塑与园林造景论文.docx

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雕塑与园林造景论文

雕塑与园林造景

目录

摘要..................................

关键词................................

1.我国的雕塑..........................

1.1我国雕塑的题材...................

1.2我国雕塑精神上的追求.............

1.3我国雕塑的表现手法...............

1.4我国雕塑的材料...................

2.园林造景的“动静结合”之美...........

2.1布局中的静与动...................

2.2静态景观中的动态之美..............

3.雕塑在园林造景中的作用................

3.1园林雕塑的类型....................

3.2雕塑在环境中的应用过程.............

3.3雕塑在景观中的应用形式.............

参考文献................................

论文摘要

园林是实现人与自然和谐共处的理想场地，是在有限的空间内创作出令人无限遐想回味的景观，以满足观赏者审美心理的需要。

古今中外的优秀雕塑艺术是一种文化形态，它能赋予人们人文内涵和艺术熏陶。

作为具有历史悠久、传统底蕴的中华民族，继承与发扬传统文化资源，促进中国现代园林雕塑艺术的发展是极为重要的。

随着时代的进步和艺术的发展，雕塑不再仅仅是园林造景中的装饰与点缀，而是与现代园林景观有机融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”，是园林造景的视觉中心及点睛之笔。

关键词：

雕塑；园林造景；意境；

1.我国的雕塑

雕塑是以耐磨性和可塑性较强的物质材料塑造占有三度空间，静态和瞬间地再现客砚物体形象的一种造型艺术形式。

它是雕、刻、塑三种制作方法的总称，故称为雕塑。

雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。

雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感和审美理想，而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。

雕塑是有三维空间的由人类创造的存在与实际空间的立体形象。

像罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。

雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。

雕塑是可视的、可触摸的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。

雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青藤。

1.1我国雕塑的题材

中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。

因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。

自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云冈石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟着四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。

同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵人大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。

1.2我国雕塑精神上追求

中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。

这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以其恰当的方式表达出来。

汉代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪等。

其中最具代表性的就是《马踏匈奴》。

为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁的雕造出一匹气势轩昂、庄重雄强的战马，马的神情果断沉着，仿佛在时时刻刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。

虽然没有直接雕造霍去病的形象，但是通过《马踏匈奴》整个作品不难体现他的品格与精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。

其它石雕也分别体现出将士们不顾艰险，浴血奋战的英雄气概。

《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。

造型饱满剽悍，神韵充沛飞扬，层次转折有力，在外光映射下富于变化，具有节奏感。

雕刻的是马反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌颂了李世民的伟业丰功。

除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。

例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍鞯，上托宝瓶，头施笼佩，四足平衡，完全依照皇帝的仪仗，其寓意为“太平有象”——动物失去了自身的个性特征和活力，成为皇权的象征。

以上以物喻人，“天人合一”的例子在中国雕塑艺术中举不胜举。

1.3我国雕塑的表现手法

雕塑是三度空间的立体造型艺术。

雕塑品的实际体量与绘画的虚拟体量从视觉感受上是不一样的，绘画中的虚拟体量要达到雕塑的实际体量是完全不可能的，这也就是雕塑魅力所在，它以各种不同的表现手法带给人的视觉冲击和震撼是其它艺术形式无可替代的。

中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。

北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。

因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。

那些石窟造像多是通过背景热烈激昂的雕绘故事的陪衬和烘托，而显得更加宁静和睿智，从而弥补了独立的圆雕在表现空间容量方面的局限性，构成了一个空间形式包含时间节奏和动感的艺术世界。

唐代的帝王陵墓所确立的“以山为陵”的体制，使陵墓、陵前雕刻与自然起伏的山势巧妙结合，令观者“身所盘桓，目所绸缪”。

1.4我国雕塑的材料

雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。

材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。

如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。

罗丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。

他那双天才的手用泥土塑造的肌肤下似乎流动着生命的血液，假使没有以能保留住作者手印的青铜来铸造，那么可想而知我们将无法欣赏到这动人的一幕。

2.园林造景的“动静结合”之美

现代园林是提供人们游憩欣赏的空间环境，园林中的景观可以供人们游览观赏，但不同的观赏方法会产生不同的景观效果，产生不同的心理感受。

人们对于景物的观赏可分为动态观赏和静态观赏，而大自然形态万千，园林景观变化多端，要想在有限的地域空间和物质条件下创造出自然、再现自然，又高于自然的园林空间，就应该从造景中的动与静两方面要求来考虑，创造出具有艺术感染力的园林绿色环境。

2.1布局中的动与静

1）规则式

规则式的园林强调整齐、对称和匀衡。

园林在地形地貌上，平原地区由不同标高的水平和倾斜的平面组成，在山区和丘陵地需要修筑成有规律的阶梯台地，剖面均为直线；封闭性的草原和广场空间外形轮廓均为几何形，园路由直线、折线或有轨迹可循的曲线构成，形成方格形或环状放射形；水体景观以整齐的水池、喷泉、运河及整形瀑布为主，采用整齐式的驳岸；建筑群组采用中轴对称的手法，布局严谨，以主要建筑和次要建筑形成的主轴和副轴控制全园；植物的配置呈现有规律有节奏的排列和变化，有时会组成一定的图形、图案和色带，植物的造型也强调整形修剪。

2）自然式

自然式的园林没有明显的主轴线，园中的曲线无轨迹可循，景色变化丰富。

自然式园林中的地形起伏，富于变化，剖面为和缓的曲线；草原和广场的外形轮廓为自然形，园路由灵活自由的曲线组成；水体景观多以小溪、溪涧、河流及自然式的瀑布为主，驳岸为自然山石的驳岸；建筑群一般采用不对称均衡的布局形式，整个园林不以轴线控制，而以主要导游线构成的连续构图来控制园林；植物的配置没有固定的株行距，充分发挥树木自由生长的姿态，着重反映植物的自然之美。

自然式的布局方式在中国古典园林中应用的最为广泛。

中国古典园林在设计上追求虽由人做，宛如天成的美学境界，在园林布局中总会设计一定的风景路线，使每一条路线的分景通过合理地安排创造出步移景异的效果，形成一个循序渐进的连续观赏过程，从而达到动态观赏的效果，给人带来想象的空间和充满趣味的美感。

现代园林设计中的布局形式大多也以自然灵活为指导原则，因为往往灵动自由的园林空间更具观赏性和艺术感染力，也更受到人们的青睐。

2.2静态景观中的动态之美

单体建筑、山水和花木是园林中必备的构园要素。

在园林中分景设计中穿插配置一些具有特殊风格的近景，如具有特殊风格的植物、碑、亭、假山、窗景等，可以满足人们对一些特别感兴趣的景物进行局部观赏，达到静态观赏的目的，然而在这些静态景观中亦可通过人工雕琢而产生不一样的动态之美。

1）置石假山

园林中堆石叠山的艺术手法一般是对真山进行概括和提炼，形成浓缩式的假山。

假山分为抽象性假山和物像性假山。

抽象性假山石模仿真山的具体形态来堆置山体，重在意向的表达.而物像性假山是模拟自然界动物的形态动作而堆叠起来的景观，多数的形态像狮子，也有的像龟、鸟、鹰、兽等，它们千奇百怪的动作，自成一种物趣之美。

“有真为假，做假成真”是园林叠山的创作宗旨，园林设计应根据假山的结构和风格来运用置石。

在园林设计中运用“点石成景”的造园手法，将置石和叠石小品或聚或散、灵活自由的布置，也可达到动静相映的效果，让人感到意趣盎然。

2）植物

园林中对于植物的配置手法常用的形式有孤植、丛植和群植几种形成。

孤植是对单一植物的栽植，突出植物本体的形态美。

孤植的植物应具有观赏价值，既要有个体美又要有适当的体量，如榕树、银杏、雪松等。

丛植一般有2-10余株同种或异种植物构成，由此构成一个整体，可以作为主景，也可作为配景或障景。

丛植通过按照景观的高低、深浅、疏密进行合理配置可以呈现出层次有序、富有变化的景观。

群植一般指20株以上成片的乔木灌木的组合，通常这里将常绿树与落叶树相互组合、四季花与草坪植物相互组合。

群植不必一一挑选各树木的单株，而是力图使他们恰到好处地组合成整体，表现出群体的美。

此外，树群由于树木株数较多，整体的组织结构较密实，各植物体间有明显的相互作用，可以形成小气候小环境。

3.雕塑在园林造景中的应用

随着生活质量的提高和文化意识的增强，今天人们更加重视改造自己的生活环境，最大化地使自己的生活环境实现花园化、园林化，而园林雕塑作为园林中不可缺少的景观，它充实着园林，起着画龙点睛的作用，并形成雕塑、公众、园林环境三者之间良性互动和共鸣。

人们对环境的最求不仅仅是绿化和美化，还对环境的艺术形象和文化内涵提出了更新的要求。

作为造型艺术的一部分园林雕塑以其特有的语言向人们展示其艺术魅力，它或以独特的形象给人带来视觉的冲击，或以丰富的内涵向人表达深刻的意义，或以抽象的造型让人浮想联翩……

雕塑通过艺术形象可反映一定的社会时代精神，表现一定的思想内容，即可点缀园景，又可成为园林某一局部甚至全国的构图中心。

它与园林环境诸要素，如绿地水景、林木地貌、园林建筑小品的形态线型、尺度大小以及视距应有机地结合起来，互为补充，强调雕塑与环境要素的统一协调关系和对比变化。

3.1园林雕塑类型

雕塑有园雕、浮雕、透雕等多种类型，从材料上分则有石雕、泥雕、钢雕、牙雕、陶雕、蜡雕、水泥雕以及冰雕等。

其中以石、钢、水泥为材料的雕塑物在园林中应用较多，而冰雕则是国外园林中新放的蓓蕾。

历来在造园艺术中，不论中外几乎都成功地融合了雕塑艺术的成就。

在我国传统园林中，尽管那些石鱼、石龟、铜牛、铜鹤的配置会受到迷信色彩的渲染，但大多具有鉴赏价值，有助于提高园林环境的艺术趣味。

在国外的古典园林中几乎无一不有雕塑，尽管配置得比较庄重、严谨，但其园林艺术情调却是十分浓郁。

常见的园林雕塑有以下四类：

1）人物雕塑。

人物雕塑一般是以一些纪念性人物和情趣性人物为题材。

人物雕塑一般都具有历史意义或生动的形象，它既使环境有鲜明的主题又为环境增添了活力。

例如南京中山陵，南京中山陵是以纪念孙中山为主体。

孙中山塑像让人肃然起敬，在附近片植的雪松的烘托下更加庄严。

祭堂台阶下面的石狮结合常青高大的树更能烘托出中山陵恢弘庄严的气势；常青树种的配置突出园林小品的主题；上下台阶之间摆放的移动式花钵栽植四季常青的大叶女贞，小龙柏，就是以祭堂中心为中轴线布置了左右两列，使中山陵局部景观更加完善，中山陵大量运用的雕塑小品，雕塑小品结合落叶树种，在冬季枯干的树枝在太阳的照射下投影在雕塑上，使人看到了那种大气的荒凉，浩瀚的情感油然而生。

这样的植物配置丰富园林小品的艺术构图，使园林小品更具艺术气息。

南京是著名的六朝古都，历史人物雕塑园林小品的应用更能体现出南京浓郁的历史文化气息。

2）动物雕塑。

人与动物始终都存在着多方面的情感，艺术家由此创作出许多动物形象。

如象征纯洁爱情的白天鹅，善良可爱的梅花鹿，聪明活泼的海狮都是人们喜爱的塑造题材。

由此可见动物雕塑使环境更祥和、自然、生动，丰富了园林的艺术趣味性。

3）抽象性雕塑。

抽象性雕塑含意深奥、费解，游人乐于边欣赏边玩味，而标题性可以循题追思不无逸趣。

至于非标题性的雕塑，能做到“什么都不象”才是抽象的真谛。

4）冰雕雪塑。

由于其材料的特殊性，冰雕雪塑受地域性和环境性的限制。

在东北、新疆一带已成为冬季园林的一大特色。

一座座晶莹剔透的冰雪雕塑如碧似玉，巧夺天工。

随着社会的发展，园林景观在生活中发挥着越来越重要的作用，人们对景观的欣赏水平也越来越高，雕塑作为园林景观小品也逐渐的被广泛应用，并成为景观的点缀或亮点。

雕塑本身具有三维空间特性，同时是静态的艺术品，在环境中的雕塑应很好的与周围景观相融合，让景观与雕塑融为一体，成为靓丽的景观节点。

3.2雕塑在环境中应用的过程

雕塑在中国园林景观中应用历史悠久，并且无论从艺术形式还是环境融合都达到了一定的高度，形成更多的以石雕、景观石、木雕为主。

随着社会的发展，雕塑的材料和形式也发生了很大变化，出现了一批具有代表性的环境雕塑。

雕塑在景观环境中具有美化环境，与人互动的功能。

由于景观功能的不同，应放置的雕塑位置样式也各不相同。

景观雕塑从早期的城市广场、城市主要道路节点逐渐进入居住等小区景观，共同构成景观画卷。

3.3雕塑在景观中的应用形式

1）城市广场雕塑：

雕塑主要位于广场的公共场所，像城市广场、城市主要街道环岛，用于城市的装饰和美化。

雕塑的形式和样式与城市的历史、民间传说、民间风俗有关，好的雕塑就像一座城市的名片，提起雕塑就让人想到城市名字。

像广州的《五羊》、青岛的《五月的风》。

其中青岛的《五月的风》是坐落在“五四广场”的标志性雕塑，高达30米，直径27米，是钢制雕塑。

以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了青岛的历史足迹，以简洁的线条、火红的颜色和螺旋上升的形式表现了张扬腾升的民族力量，给人以“力”的震撼。

雕塑与周围浩瀚的大海和宁静典雅的园林景观融为一体，成为青岛的标志性景观之一。

2）街景雕塑：

雕塑与街道有机的结合在一起，为行人漫步增添趣味性、以及雕塑小品与人的互动性，美化了街道形象。

像青岛东海路的《天地之间》，中山路的情景雕塑《视窗》，取材于生活中照相或写生常用的取景手势，以铸铜雕塑展现了街景景观独特的一面。

雕塑的背景是青岛天主教堂，通过雕塑，将对面商业橱窗、背后的天主教堂和其他具有生活情趣的生活片段剪入窗口，增加了街道景观的情趣。

参考文献

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