一部黑色的童话.docx

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一部黑色的童话

一部黑色的童话

　　[摘要]电影《潘神的迷宫》将童话与现实交叉并置于一体，将童话寓于现实之中。

但这部童话无论从内容还是在结构上都对传统的童话中的“人类――英雄――历险一凯旋”模式进行了全面的解构。

童话不再是充满玫瑰色彩的梦幻，而是向我们展示了一个黑暗的现实。

它带给我们人类是不再是征服与凯旋，而是警醒与反思。

　　[关键词]《潘神的迷宫》　颠覆　黑色　救赎

　　影片《潘神的迷宫》开始于一段古老的童话故事：

神秘的地下王国，有一位美丽的公主因为好奇来到了地面，强烈的阳光顿时使她失去了视力和记忆，最后她在寒冷、痛苦与疾病中死去。

她悲伤的父王决定永远等待爱女灵魂的归来……

　　1944年佛朗哥独裁时期的西班牙，奥菲丽亚（OfeIia）是一个沉湎于童话的十二岁女孩，父亲早逝，母亲嫁给了一个冷酷的法西斯上尉军官维达尔（Vidal）。

继父率领着一支法西斯军队在山区剿灭游击队，因此奥菲丽亚和怀孕待产的母亲也来到前线。

　　到达前线的当晚，奥菲丽亚在一位精灵的引导下来到了营地附近一个神秘的迷宫，见到了羊头人身的潘神。

潘神告诉奥菲丽亚她是地下王国的公主，但要重回故乡，她必须完成三个危险任务：

第一个任务是将三颗魔石放到一只大癞蛤蟆嘴里，并从它的肚子里取出一把金钥匙。

大蛤蟆盘踞在一棵老无花果树根下的洞中，不让树根生长，导致老树枯死：

第二个任务是用魔法粉笔在墙上画出一扇门，进入另一个世界，用金钥匙拿出一把匕首，同时她将会看到一桌美味佳肴，但不准吃宴席上的任何东西。

　　奥菲丽亚通过了前两关，但没有严格遵照潘的指示而吃了宴席上的葡萄，因此触怒了潘神。

潘神说他将不再见她，奥菲丽亚也将永远难返父亲的王国。

同时，现实生活也日益紧张，继父变态嗜杀，母亲小产，最终生下一个儿子后身亡。

母亲一走，奥菲丽亚顿时失去保护，只有女管家墨西蒂斯（Mercedes）继续关爱她，然而暗中支持游击队的墨西蒂斯很快被继父发觉。

墨西蒂斯与奥菲丽亚连夜出逃，被抓回部队，但墨西蒂斯后来被游击队救走。

继父将奥菲丽亚关了起来。

　　这时，潘神又一次出现在奥菲丽亚面前，告诉她再给她重返地下王国的最后一次机会，要她完成最后一个任务：

带她的弟弟去迷宫。

奥菲丽亚偷她弟弟时，被继父维达尔发现，后者追赶奥菲丽亚来到迷宫。

迷宫中。

潘神告诉奥菲丽亚唯有弟弟的鲜血才能开启地宫之门。

但遭到奥菲丽亚的坚决拒绝。

尾随而来的维达尔夺回自己的儿子，并枪杀了奥菲丽亚。

维达尔走出迷宫时。

游击队已经包围了出口，维达尔将儿子交给了墨西蒂斯，随后被打死。

　　奥菲丽亚以自己的鲜血打开了地宫之门，回到了地下王国。

父王对她的行为作出了肯定，对她说：

“你宁愿用自己的鲜血，也不愿用无辜者的，这是最后的也是最重要的任务。

”

　　一、童话与现实

　　这部电影将童话与现实交织在一起。

主人公穿梭于童话与现实之间，既有《艾丽丝漫游仙境》的元素，同时又带有《哈利?

波特》的神话色彩。

童话来自幻想，同样也来源于现实，童话世界向来是一个独立的神奇世界。

但是本片的与众不同之处就是你既可以把它当成童话来看，又可以把它当成现实主义的电影来解读。

如果认为童话部分只是小女孩的幻觉与梦想，那么这部电影将变得平淡无奇，因为这样的电影已经很多了。

这部电影也就由此变成了只有反法西斯主义这样一个平常的主题。

实际上现实的故事只不过是这部电影的冰山一角，在这七分之一的表层下面，潜藏着的是一个令人震惊的童话，一个沉重的、黑色的童话。

奥菲丽亚驻足在巨大的犄角形迷宫入口的时候不禁让人想起爱丽丝走进仙境的造型，只是在墨西哥导演吉勒摩?

德尔托罗（GuillermodelToro）的审美观指导下，影片成了一个现代版的“艾丽丝漫游魔境”。

　　作为一个现实的故事，小女孩奥菲丽亚从小失去了生父，妈妈后来嫁给了一位法西斯上尉军官。

由于从小没有了父爱，继父又是一个残暴、傲慢与冷酷的独裁者，于是小女孩天天沉浸在自己的童话世界之中。

她幻想自己就是童话故事中的小公主，有朝一日将要返回无忧无虑的地下王国，同自己慈详的父亲团聚。

然而，现实不是童话，战争与暴力日益加剧。

幻想最终不能挽救小女孩的命运。

弱小的她如同狂风暴雨中一朵孱弱的小花，最后惨死于继父之手。

然而，如果认为本片是通过一个十三岁小女孩的眼睛，重复一个单调的反战争与暴力的主题。

我相信这决不是导演吉勒摩?

德尔托罗的全部初衷，因为有很多电影如《辛德勒名单》《美丽人生》以及《西西里的美丽传说》在这一主题上已经做得很优秀了。

德尔托罗是一个独具个性的导演，他不会简单重复别人已经走过的路。

《潘神的迷宫》与上述电影的不同之处在于，它加入了精巧的童话因素及构思，因此它为影片提供了用童话角度来解读的可能：

地下王国，是一个没有痛苦与谎言的地方，偷偷进入到人类世界的地下公主，最后在寒冷、痛苦与疾病中死去。

公主的父亲，地下的国王，坚信她的灵魂一定会停留在人类世界。

他将永远等待着她魂归故里。

在人类世界。

当年的公主已经再生为十三岁的奥菲丽亚。

此刻。

她正生活在第二次世界大战后期佛朗哥统治下的西班牙。

在人类世界遭受着不幸与痛苦的折磨。

最终在精灵及潘神的帮助下，她历经磨难，回归地下王国。

　　这完全是一个完整地道的童话。

对于这样的童话，也许我们并不陌生。

主人公与邪恶斗争，终于历尽艰险返回家园，是大多数神话传说的固定模式。

但是，仔细品味故事的结构，我们就会发现，这一童话又完全不同于我们常见的传统神话，它似乎并不是一个属于我们“人类”的神话。

在我们传统神话中，无论是古老的《奥德赛》、《贝奥武甫》。

还是现代的《魔戒》或《纳尼亚传奇》。

都是以人类为主角的英雄深入魔界与邪恶的妖魔搏斗，然后回归故里――人类世界。

即使是再多的磨难与不幸，不管塞王的歌声是多么的美妙，也不管喀耳刻的爱情是多么甜美，我们的英雄仍然坚持要回到自己的家园。

这部电影里的童话结构却倒了过来，主角并非传统的人类，而是地下王国的公主，她所经历的“魔界”不是传统童话中的鬼怪之地，而是人类社会。

公主眼中的“怪物”也同样指向我们人类。

最后，公主的归宿，就是逃避人类，回到“没有痛苦与谎言的”地下王国。

如果说《怪物史莱克》中的“英雄”史莱克只是解构了传统童话中的“英雄”形象的话，那么《潘》便是对传统童话的一个全面的解构。

不仅整个故事的结构出现了颠覆。

而且潘神这一形象也不是扮演他传统的角色。

潘枯树般的四肢山羊的头部给人多少以恐怖的感觉，但是他却在电影中扮演着地下王国的使者与拯救公主的先知这样的角色，这同样是对传统的“善”的解构。

传统的作品往往用童话或神话来影射现实，包括当代的一些动画片，都具有强烈的寓言色彩，比如《格列佛游记》、《狮子王》’《冰川时代》、《海底总动员》等等。

但电影《潘》并不满足于仅仅是用童话来影射现实，而是用童话来颠覆现实，它带给我们的是重重的一击，而不是轻轻地搔痒。

导演并没有迁就观众，他给我们的就如一面传说中的魔镜。

将战争、人生的痛苦以及人类纯真的失落赤裸裸地展现在我们面前。

正如导演自己所说的：

“我想在《潘神的迷宫》中指出的是‘只有人类才是真正的怪物’。

你害怕的唯一的东西应该是‘人’。

而不是其他生物，也不是鬼怪。

”

　　二、天使的救赎

　　电影《潘》虽然对传统的童话进行了无情的颠覆。

但是无论从现实的角度还是童话的角度，它都没有放弃对人类的善的信心。

救赎的这一主题，如同批判一样，成为影片的另一核心构思。

作为小公主的奥菲丽亚与追求自由的游击队员们代表了两种不同的自我拯救的方式。

　　1944年的西班牙，独裁统治者佛朗哥及其长枪党对其他党派进行着疯狂的屠杀和镇压活动，直到1975年佛朗哥去世。

西班牙一直处于独裁统治之下。

残酷地镇压游击队的维达尔上尉是一个高度符号化的人物，他身上集中反映了法西斯统治的残暴，他对游击队不仅心狠手辣，而且滥杀无辜，甚至成了变态的虐待：

用酒瓶将打猎的平民活活地砸死，用酷刑拷打俘虏的游击队员。

他身上集中了人性恶的一切特点：

傲慢、冷酷、自私与专横。

他只关心妻子肚子里怀着的儿子。

不顾妻子身体虚弱，让她长途旅行到前线待产，最终导致妻子小产而死。

上尉对继女奥菲丽亚同样漠不关心，只是将她交给女管家照顾。

而电影中的游击队则是另一种象征，即正义对自己的救赎。

游击队采取的方式是武装斗争。

以暴力对抗暴力。

奥菲丽亚虽然死去了，但她的朋友墨西蒂斯及游击队赢得了对上尉的战斗，击毙了上尉，将奥菲丽亚的弟弟从上尉的手中解救出来，同时也是将上尉的儿子从作为法西斯的父亲的手中解救出来，意味着人类下一代的自由与幸福。

　　另一方面。

作为公主的奥菲丽亚，她身上体现的却是一条精神上的救赎之路。

公主落难人间，遭受了人类的各种痛苦，更为不幸的是她恰恰生在法西斯的统治之下，尽管继父是一位法西斯军官，现实的可怕与黑暗仍然压迫着她。

潘神，无论是作为现实故事中想象的产物，还是童话中真实的元素，都是奥菲丽亚天使般纯真心灵的见证者。

在现实的故事中。

那光明章福的世界只有在13岁的奥菲丽亚的想象中才存在。

她沉湎于童话，相信爱与善的世界，不相信暴力与鲜血。

哪怕为了自己的得救，她还是断然拒绝了潘要用她弟弟的血来打开地下王国之门的要求。

故事中没有天国，但是她的死还是像天使一般的死。

作为童话故事中的小公主，奥菲丽亚克制自己回归家园的欲望，以自己对弟弟的手足之爱，牺牲自己凡人的鲜血，打开了进入地宫的大门，以人类之爱获得精神的救赎。

　　当然。

奥菲丽亚也有弱点，那就是有时不能控制自己的欲望。

电影特地安排了一个奥菲丽亚没有经受住诱惑而吃了宴席上葡萄的情节。

当然，要不是因为奥菲丽亚犯下这一错误，也不会有后面救赎的行动了。

当初也正是因为小公主对人类好奇，不能控制自己的欲望偷偷跑到人类世界，她才会有后面可怕的遭遇。

这也体现了导演吉勒摩?

德尔托罗关于“完美”的哲学：

“完美是无法实现的而不完美却随处可见。

这也是我为什么喜欢怪物的原因，因为他们代表了我们真实的一面。

”欲望是导致不完美的根源。

克制欲望才能获得救赎。

　　三、失落的家园

　　奥菲丽亚为什么要斗蛤蟆，取金钥匙和匕首?

潘为什么把这些任务作为她返回地下王国的前提?

是简单的考验吗?

故事中的奥菲丽亚似乎并没有经受多少考验，她甚至在考验中失败了。

从情节上看，我们似乎难以发现这些安排的必然性。

但是，对于导演吉勒摩?

德尔托罗来说，这些细节决不是多余的游离之物。

其实从电影的题目《潘神的迷宫》我们就能发现影片的特殊寓意。

潘神，是古希腊神话中的森林之神和牧神，掌管树林、田地和牧群。

他长着人的躯干，却有山羊的头与下肢。

潘是快乐之神，成天在树林中与仙女们调情，到处撒播爱情。

在西方。

潘是生命欲望与原始力量的象征，是艺术家们用来拯救人类现代文明衰竭的重要意象。

电影中的潘没有表现他风流情种的一面，相反他充当的却是一位严肃的使者。

这是一个老了的潘，但是他仍充满智慧，在他的身上体现的是自由与自然的象征。

他让小女孩去斗蛤蟆。

正是为了拯救枯死的无花果树。

作为森林保护神的潘在这里体现了导演赋予他的现实寓意：

潘神的回归正是来拯救处于危险境地的自然家园。

《潘》参加戛纳电影节的海报就是小女孩与一株枯死的无花果树。

无花果树是一种在《圣经》中多次出现的树，在西方基督教文化中具有很强的宗教意义。

枯萎的无花果树是耶稣基督给以色列人发出的警告：

罪恶将使人类走向毁灭，如果人们没有赎罪，世界将会走向一片荒芜。

枯萎的无花果树加上天真纯洁的小女孩，导演将自己对自然的毁灭与人类纯真童年失落的担忧有机地统一在魔幻的视觉空间中。

来自墨西哥的导演吉勒摩，莫非是想在电影上实践现代拉丁美洲的魔幻现实主义传统?

　　在小女孩去斗蛤蟆之前，她从潘给的书上读到这样的描述：

“很久以前，当森林还年青的时候，它是所有生灵的家园。

生灵们富有魔力与奇迹，他们相互照应，在巨大的无花果树阴里休憩。

无花果树就长在磨坊边的山坡上，可它现在正在死去，枝条干枯，树干老朽扭曲。

一只巨大的癞蛤蟆占据了树根，不让树根生长，必须把三颗魔石放入癞蛤蟆的嘴里，从它的肚子里取出金钥匙。

只有这样。

无花果树才能再度枝繁叶茂。

”这多么像许多神话故事的开头：

“很久很久以前，世界充满光明与和平，人们和谐地生活着，但是一个魔鬼的出现。

打破了世界的平静……，从此人们生活在水深火热之中……”只不过。

电影中的魔鬼变成了是我们人类。

“你住在这儿不害臊吗?

吃掉所有的小虫，满脑肥肠，不管树的死活。

”奥菲丽亚对癞哈蟆的质问。

不正是我们人类的真实写照吗?

无花果树不正是人类家园的代表吗?

在越来越工业化科技化的今天。

人类放纵自身的欲望。

大肆对自然进行开发与扩张，正一步步走到极端。

曾经是人类赖以生存休憩的理想栖息地。

现在被钢筋混凝土的城市所吞噬，森林大片消失。

许多动植物正濒临灭绝。

奥菲丽亚对癞哈蟆的质问，不正是对我们人类的质问吗?

不仅仅是质问。

电影同样对如何拯救自然。

控制人类的贪欲提出了自己的见解。

三颗魔石让贪婪的癞蛤蟆吐出了肚子里的一切，包括那把金钥匙。

也就是说，克制欲望。

从我们自己的胃里面才能找到恢复生态平衡的金钥匙，人类才能找回失落的家园。

　　总之，导演借鉴了各种现代电影的元素，将现实与奇幻联姻。

将暴力美学、哥特式风格与童话融为一炉，全面颠覆了传统的童话内容。

也许你不禁要问：

这是童话吗?

在发行分级上，这部电影在英国为15岁以上观众适合，瑞士为16岁以上，美国则为R级，即限制级，17岁以下观众必须由父母或者监护陪伴才能观看，说明这部电影并不是为儿童准备的。

但是导演吉勒摩?

德尔托罗并没有把它排除在童话的门外，在他的眼中，成人也需要童话。

因为从来没有一部童话对人的本性、对战争、对人与自然的关系的批判达到了如此的深度与强度。

在童话日益成人化的当今影坛。

吉勒摩?

德尔托罗无疑是走得最远的一位。

只是，童不再仅仅是一个玫瑰色的世界。