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《再别康桥》读书笔记
《再别康桥》读书笔记
《再别康桥》读书笔记1
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者情绪的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描述真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：
”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！
描述康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的情绪并不矛盾，正是正因它的美，才令诗人如此难以割舍！
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
《再别康桥》读书笔记2
第一次读《再别康桥》这首诗，不禁被她的魔力所震撼，我感到惊讶，何以这短短的十几行文字，能有如此大的魅力，让人仿佛置身于夕阳下静谧的康桥，心中泛起淡淡的惆怅与憧憬，回味悠长。
第一节一连三个“轻轻的”使人浮躁的心顿时平静下来，想“轻轻的”欣赏这首诗。
心无杂尘，诗中的意境便更容易在心中展现。
夕阳西下，余晖洒落，给河畔的柳树镀上了一层金色，朦胧中，仿佛一位身姿袅娜的新娘。
艳丽的红衣倒映在波光之中，诗人的心，也随着水波起伏，荡漾起离别的惆怅。
他轻轻的挥一挥衣袖，向那西天灿烂的晚霞道别。
诗中的美景一一在我的眼前呈现，诗人的情绪也在我的心头涌起。
辉煌的景色衬托出离别的苦痛，诗人要离别这美丽的康桥，怎能不感到悲哀。
之后诗人发出了“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”的愿望。
读至此处，一股感动油然而生。
在康桥，河流都是温润的柔波，即使做一条水草，诗人也心甘情愿。
可见诗人真是恋极了康桥，爱极了康桥。
转眼就要离别，自然要触发诗人对往昔完美的回忆。
晚霞倒映在潭水中，仿佛沉淀着彩虹似的梦，康桥寄托着诗人年轻的梦，榆阴下的潭水，水中的青荇、浮藻，无不唤起诗人对过去追寻梦想的回忆。
诗人撑着长篙，驾一叶小舟，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
这象征着诗人昔日在康桥，纵情的谁寻自己的梦想，向青草更青出，梦想更深处漫溯，探寻。
心中充满了年轻的豪情。
读到那里，离别的伤感似乎悄然隐去，只留下梦的完美。
“但我不能放歌，悄悄是离别的笙箫。
”诗人又把自己拖回了现实。
梦境幻灭，令人感到有些失落。
心凝重了，沉默了。
“沉默是今晚的康桥”诗人此刻仿佛在用心与康桥对话，向她倾诉离愁。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来。
”与第一段那么相似，好像又要重新来一次道别。
全诗首尾照应，回环之中更显诗人的不舍。
这也是这首诗让人回味悠长的原因之一。
“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
”康桥的一切都那么令诗人不舍，练一片云彩也不愿带走，其实他已经带走了那晚康桥的一切，那个属于他自己沉默的康桥，永远留在他心中。
《再别康桥》读书笔记3
《再别康桥》是徐志摩在意境与灵感往往在一瞬间生成、“泛滥”，继而产生的激情总一发不可收；而被这种激情“煎熬”的、激励的、托起之后，也许就是千古的经典！
《再别康桥》如何在那种环境中“出炉”不敢妄言，但那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”，和“波光里的艳影”是不是勾起他对当年的旧梦，远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢。
潺潺水流之声，跃跃之荡之情怀，怎不叫人触景生情，思绪万千！
一幕幕景象眼前掠过，虽景依旧，却人事全非。
重寻旧途、旧欢，已是枉然。
于是“不能放歌”，诸绪隐隐，暂且沉默。
然，春风已起何惧秋波！
那观不住的激昂只能换一种角度或方式，一吐为快！
此时的“沉默”也绝非“今夜的康桥”，也就是“今夜的康桥”，绝非是诗人他自己也就是诗人他自己。
此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中。
当诗人俯首醒来，恍然自己是在告别，进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩，怅惘和难言的情怀。
诗的开篇便洒脱、轻灵、舒展。
巧妙地连“请出”了三个“轻轻的”来配合“走”、“来”、“招手”、“作别”等动作，以肢体语言将一个飘逸、洒脱的诗人形象活脱脱地推到了读者的面前。
这里，“轻轻”二字蕴含着诉之不尽的依恋之情，道不尽的惜别之意，用轻盈的、温馨的笔触渲染了夕阳映照中康桥的宁静之美，更有此间“人去春又回，此时无声胜有声”的表达效果。
继而，诗人抓住了康桥这一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”这几个意象作为寄情，把对康桥的依恋、惜别之情融入其中。
河畔的金柳被比喻成新娘，美艳绝伦，荡起诗人心海的涟漪；河底的青荇也被诗人赋予了鲜活的生命。
你无需猜疑，那“油油的青荇”就是在向诗人招手，不由得你不有“甘心做一条水草”的渴望；此间的静与动，微动与被情动，活灵活现。
以情寄或情的微妙衬托出既朦胧又清晰的画卷。
注重文字的取舍、含蓄，注重艺术技巧，是早逝的徐志摩惯用的“伎俩”。
他往往很会利用一种梦幻般的情调，巧妙地将气氛、氛围、感情和意象融为一体；更能静中有动，动中有静与其互换，使得寓情于景，情景交融。
这首诗的美，当然不只限于诗人那份细腻的感情上，在意念、艺术形式上，皆达到了一定的高度；尤其是“恋”而不“贪”，足能给人留下美丽的回忆，这大概是好多人喜欢的原因吧。
“轻轻地来悄悄地去”，“不带走一片云彩”，人生若能如此坦荡，落落大方，何乐而不为啊！
《再别康桥》读书笔记4
轻轻我走了，正如我轻轻的来。
轻轻的我走进了徐志摩的诗，诗便是徐志摩的世界，他一生都生活在诗歌里，连他追求爱情梦想都像诗歌一样浪漫。
我一直为他勇敢追求梦想和爱情与自由而感动。
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇。
一句“我轻轻的招手，作别西天的云彩”看出了他的潇洒，刚念到这我便被诗人的诗所渲染，感觉变得和他一样潇洒，不为生活中琐琐碎碎的事而变得忧伤。
“那河畔的金柳是夕阳下的新娘”让我面对即将逝去的青春，即将面临的毕业，和准备说再见的同学产生了依依惜别之情。
一幕幕的高中生活在我的心头荡漾，在康桥下，青荇在水底下招摇，我的心也逐渐宁静下来，读懂了诗人喜欢安静和追求自由。
我也要有一颗宁静的心，为即将面临的高考定下目标，追求我美好的未来。
仿佛让我走进你的世界，走进这宁静康桥，让我有追求梦想的勇气。
让我明白不拼不博等于白活。
即便前方的路坎坷，我也要有一颗宁静的心，闯过这大风大浪。
刚踏进高中的大门，我们都“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”。
向往自由，向往新生活。
我们迈着稳健的步伐，我们意气风发都怀着梦想。
但是生活哪里总是如此如意。
潇洒两字谈何容易。
如刚进高中我们还为我们的成绩，一点小成就而沾沾自喜。
一次次的考试，磨灭了当初的我们。
看着同学一个个的超越自己。
已经没了当初的潇洒，变得消沉了。
但这并不是我放弃的理由。
徐志摩也并没继续消沉。
我最初的梦想不会“揉碎在浮草间，沉淀着彩虹似的梦”当我念起《再别康桥》我又重新振作起来寻找我彩虹似的梦。
徐志摩在康桥里寻到了自己的路，我也会寻到自己的路。
”寻梦，挣起一片长蒿。
”
我满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
我依然如此意气风发。
我乘着成功号船，抵达成功的彼岸。
夏虫为我沉默了，康桥也为我沉默了。
但我还不能放歌，因为我不能骄傲。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来。
”作者如此风清云谈，我也因如此。
是啊，再美的梦也有醒来的时候，徐志摩醒了我也应该醒了。
人应该潇洒，知识改变命运，但态度决定一切，心态要好。
我一直被徐志摩敢于追求自由、爱情和梦想的情操而被吸引。
一句轻轻的我走了，我挥一挥衣袖不带走一片云彩看出作者的洒脱。
再见了徐志摩，再见了康桥。
我就这样沉醉在《再别康桥》的意境中，无法自拔。
徐志摩的浪漫让人向往。
没错我就是要“招摇”。
要潇潇洒洒的生活。
态度可以决定一切，决不会因为一次失利而无法爬起来，我们要从哪里摔倒就从哪里爬起来，困难只会是我人生的垫脚石。
“向青草更青处漫溯”是的，遇到困难我只会逆流而上，要有飞蛾扑火的勇气来面对困难，那怕遍体鳞伤那又怎么样。
我就是我，不一样的烟火。
不经让我想起孙悟空所说：
“我欲成佛，天下无魔。
我欲成魔，佛奈我何”的自信。
《再别康桥》给我带来不仅仅只是意境，还有那种追求自由的力量。
让我意犹未尽，情不自禁把这首诗念了一遍又一遍。
他在我伤心难过时又给了我希望，在我有点小成就时让我学会静心。
简简单单的词句却有大大的能量。
感谢徐志摩让我把思念化为动力，感谢《再别康桥》让我长大。
不知不觉把《再别康桥》读完了，让我感悟极深。
我喜欢徐志摩追求自由、爱情和梦想的情操，更爱《再别康桥》的浪漫与安静。
也谢谢《再别康桥》给我去追求自由和梦想的勇气。
当我遇到烦心事，想起你总能让我静下来。
《再别康桥》读书笔记5
徐志摩的一生都生活在诗歌里，他谈话是诗，举动是诗，就连毕生追求的爱情也如诗歌一样浪漫！
我一直被徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操所吸引，他的诗作《再别康桥》更是经典到极致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自己也来到了康桥，游于“星辉斑斓”的湖中！
一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”足以让人感受到康桥的静谧和安宁，念到这里，仿佛自己也如诗人一样，轻轻的迈动着双脚，轻轻地走在康桥上，生怕吵醒了熟睡的虫子和鸟儿，破坏了康桥的静谧和宁静。
太阳就快落山，我站在康桥上，可以看到西边天上的五彩云霞，余辉反射四周，河畔的柳树仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕阳下的新娘一样，美丽婀娜，风儿吹起她的衣角，她就这样在微风中向我走来，我陶醉着不自觉伸开双臂，朝她走近，走近，甚至就连她倒映在水中的影子也是如此迷人，一直在我的心头荡漾、荡漾，陶醉了我的心智。
你看河中软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在柔波中它随着流动的河水飘荡，自由自在忘情地舞蹈。
这时，仿佛自己也是一棵水底的小草，只要让我静静呆在康河水中，我便心甘情愿地只做一棵无名的水草。
云彩和霞光的余辉倒映在水中，一阵风吹来，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻间，像是彩虹的梦境。
我多么想“撑起一支长篙，向青草更青处漫溯”，用小船载满一船的星辉，在星辉斑斓的河上放歌，但是我怕打破了今晚沉静的夜色，我悄悄的划着小船，在稀稀疏疏的月色中寻找着志摩当时划过的地方，听风儿轻轻在我耳边哼唱！
再美好的梦也有苏醒的时候，“轻轻的来”“轻轻的走”，康桥沉默了，夏虫也为我沉默，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，再见了，康桥！
我就这样沉醉在康桥上，我就醉在《再别康桥》的意境之中，久久不能自已。
徐志摩的浪漫情愫实在令人折服，简简单单的词藻却能勾绘出如此生动静谧的画面，令人神之神往，欲罢不能。
我喜欢徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操，也爱《再别康桥》所描绘的浪漫景色给人带来的无尽享受。
《再别康桥》读书笔记6
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：
”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：
“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。
”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：
诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。
第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？
那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？
情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。
唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
诗作的情绪线索是：
淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。
而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头：
“轻轻地，我走了”诗的结尾：
“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。
这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。
瞬间便是永恒。
也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。
全诗共七节，每节四句。
每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。
以第二、第三节为例。
第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。
第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。
可见句子之间、诗节之间的环环相扣。
诗人非常重视诗行本身的美感作用。
他的诗作很考究诗歌的外形整齐。
这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。
这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：
“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。
”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。
在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。
“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。
诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。
顿，即按句中不同成分来区分音节。
如诗的最后一节按意群可作这样的划分：
“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。
”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。
在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
《再别康桥》读书笔记7
徐志摩先生（1896-1931），浙江海宁人。
1920年曾留学英国。
1923年加入新月社，成为新月社诗派的代表诗人。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩先生可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分。
老一辈的文学家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜爱。
特别是他的著名诗作《再别康桥》，使得他简直就是浪漫的化身。
但在我看来，《再别康桥》除了“那美丽动听的音节与诗人飘逸，洒脱的翩翩风度”之外，一个“再”字或许更能让我们有所了解。
在《再别康桥》之前，徐志摩曾写过多篇关于康桥的诗作及散文。
在1922年，他第一次离开康桥时曾写下了长诗《康桥再会吧》，后又曾写过《康桥西野暮色》，《康桥晚照即景》等诗，及散文《我所知道的康桥》。
康桥给志摩的印象及影响都是很深刻的。
他是要从罗素才到英国的，用他的话讲是“想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书去。
”他的“书”没念成，因为罗素叫康桥给除名了，但他却留在了伦敦，后又到了康桥。
徐志摩在康桥最初的日子应该说是有些寂寞的，同居几间小屋的张幼仪业已成为他的前妻，而且他“他在康桥还只是个陌生人，谁都不认识。
”在《我所知道的康桥》中，徐志摩曾这样写到“单独是一个耐寻味的现象，我有时想它是任何发现的第一条件。
”他发现了什么？
他发现了康桥。
他又曾这样表述“说实话，我连我的本乡都没有什么了解，康桥，我要算是相当有交情的。
”康桥对徐的印象如此之深，更何况又是一位在“单独”时一起相处的朋友。
这便难怪他不止一次的写到康桥，再一点，康桥对于他人生的成长的帮助也是巨大的。
他一再说：
“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我得自我意识是康桥给我胚胎的。
”可见，康桥对他的影响是很大的，这便是他前几次写康桥的感情由来：
对康桥的留恋，对往昔的怀念是主要的感情。
然而，《再别康桥》却不是完全相同的背景或单纯的感情。
《再别康桥》是徐在1925年故地重游的归国途中，于11月6日在轮船上写成的，在徐志摩的书信卷上看到致陆小曼的信（1928年10月4日在船上写）曾提到过要去印度的“为还几年来的一个心愿，在老头升天之前再见他（指泰戈尔）一次”，然后回沪。
如若当时徐真的先去了印度，后回的国，则《再别康桥》应该是在从印度回上海的途中在轮船上所作。
在这封信中，徐还曾写到“乘眉，我想你极了，一离马赛，就觉得归心似箭，恨不能一脚就往回赶。
”由于思念，他是非常想念陆，并急切地想回国的，那么他又怎么会写出《再别康桥》这样深情难抑，洒脱而又缠绵的佳作呢？
其实也不是难以理解的，正是对康桥留恋，怀念与对眉的思念这些矛盾的心里，使得徐对康桥的“告别”深情又不至缠绵，留恋又不失洒脱。
像是一滴若即若离琼浆，想告别却粘着你的心。
于是，才会有“轻轻地我走了，正如我轻轻的来。
”他的这一次重游不似往昔那般地沉醉，留连，于是便有几分轻松与洒脱。
可是，毕竟如前面所讲，康桥给徐的记忆是最深刻的。
于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。
徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前：
金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。
对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节“寻梦──”开始，而正是那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的“宿愿”与“理想”的记忆。
景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。
于是“不能放歌”“只好沉默”。
此时此刻“沉默”的不是“今晚的康桥”，是作者自己。
诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。
当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘与难言的情怀。
于是，这最后的“挥袖”便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中（也许包括那些与泰戈尔一起的日子）。
这首诗的美，当然不只在诗人那份细腻的感情上，在艺术形式上，音乐的美与建筑的美皆融其中，这大约是好多人喜欢的原因吧。
《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。
茅盾说：
“他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。
他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。
”
冰心也曾经这样评价徐志摩先生：
“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好处就得不着，女人的坏处就使他牺牲了。
”
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
《再别康桥》中的诗句竟成了他的？
语。
他真的化作一片“云彩”，走了……别了康桥，别了徐志摩先生。
《再别康桥》读书笔记8
风平浪静，踏上归国的船只，行驶在浩瀚的大海上。
这时候徐志摩会想些什么呢？
毕竟那是他曾留学的康桥，留下了他完美的回忆。
在夕阳下，他走在河畔，看着那柔情似水的柳树，似乎如同夕阳中的新娘，望着水中的倒影，荡漾在心头。
在徐志摩眼中那康桥的柳树是如此娇媚，而那柔波里的水草又是如此动人，那康桥的一切都是如此完美。
在那里徐志摩又留下了七彩的梦。
不远万里踏上征途，到康桥留学，为的就是学有所成，提高自己的水平。
但奔赴康桥后，却发现康桥如同梦幻一般美丽，？
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦？
，康桥的一切事物就连那榆荫下的一潭，都沉淀着作者彩虹般的梦。
可见作者对康桥是情有独钟。
但作者此刻不是奔赴康桥，而是远离它，带着对康桥完美的梦，渐渐离去，回首康桥，渐渐远去。
完美的梦，轮廓渐渐模糊，只变成了一点，便也不久消去。
回想起曾在康桥度过的那段完美时光，此刻却要骤然远去，留下的是无比的惋惜和忧愁。
或许作者不是为了写愁，只是为了安慰自己，留下纪念而写下这首诗。
但从文中却表现出那样的洒脱和宽广的境界。
挥手作别，那是作者的不舍。
？
挥一挥衣袖，不带走一片云彩？
又是何等洒脱，没有儿女情长，没有泪沾衣裳，有的只是挥手告别云彩的潇洒与自然。
怀着忧愁，却能表现出潇洒与风度，忧愁不能占据整个心灵，是正因心境开阔，便能容纳忧愁。
《再别康桥》读书笔记9
母校微笑着拥抱着一代又一代青年人的梦想，激励着一届又一届学子的抱负，也抚慰一年又一年桃李开落的惆怅，母校永远年轻。
今天，我挥着激动的心情阅读了徐志摩的《再别康桥》，这首诗徐志摩作于1928年11月第三次欧洲之行的归国途中。
当年7月底，作者重游康桥，往日在那里度过的幸福时光又重新回到心头，但是因为当时要急于见一个英国朋友，没有时间记录自己的感受。
直到11月他从法国马赛归国，才记下了这段精神之旅。
全诗以优美绝伦的意境，清新华丽的语言，描绘了一幅幅流动的画面，再现了剑桥的柔美，细致入微地表现了诗人对母校的深深爱恋。
其中的诗句更是让人深有感触。
《再别康桥》开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。
感怀着它给我的清幽的美与伤感的情绪。
诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。
在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。
作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达？
这就莫过于康河了。
“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。
正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。
写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。
“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。
”诗人澎湃的感情，在此达到了高潮。
你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草！
”永留在他心爱的康河。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。
”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。
是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。
“寻梦？
撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
”多么美好
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