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俏新娘婚纱礼服婚纱摄影论文
目录
目录...................................................................第1页
摘要...................................................................第2页
一、概述........................................................第3页
二、摄影操作............................................第3页
（一）摄影基本操作............................................第3页
（二）曝光组合.............................第3页
（三）摄影技巧................................................第4页
三、摄影用光..........................................第5页
（一）摄影用光的分类.......................................第5页
（二）光的其他用法.........................................第7页
四、摄影构图.............................................第7页
（一）一般构图..................................第7页
（二）婚纱摄影构图.............................第7页
（三）不同人物特征的拍摄....................................第8页
五、婚纱摄影行业第9页
六、摄影师自我提升第10页
七、结论............................................................第11页
参考文献...........................................................第11页
致谢.................................................................第11页
婚纱艺术摄影
俏新娘婚纱礼服
摘要：
德国英霍利纳言有一句名言：
未来的文盲将会是那些对摄影一无所知的人，而不是那些不懂得书写艺术的人。
在不久的将来，当照相机和打火机一样普通和方便的时候，摄影将对眼球的视觉语言作出贡献！
婚纱艺术摄影已深入我们的生活，因此，掌握摄影技术是每个摄影师必备的基本功。
一幅成功的摄影作品，它的精神内涵应具备三种功能：
一是认识功能，二是教育功能，三是审美功能。
它的艺术语言至少具备五种元素及其含量：
一、题材选择的新颖性，追求“同能”中的表现。
二、强调光线造型的表现性，将就独特的影调效果。
三、注重画面构图的创造性，追求独特画面表现。
四、捕捉画面“高潮点”的典型性，强调抓拍决定瞬间的顷刻。
五、追求视觉冲击力的动态性，提倡意象有闪光的内核。
从这个意义上讲，继承传统、重研传统、承续古今，应该是当今摄影的必修课。
无论是继承还是革新，首先应是对传统语言的再认识，做到借古开今。
关键词：
摄影师摄影技术摄影作品
正文：
当今艺术融入全球化，走向交流认同，步入吸纳融合。
摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。
这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
摄影是一瞬决定了永久，它的魅力在于它的真实，在于它瞬间，照片背后的故事，瞬间以后的思考。
它迎合了当代文明进步的主流方向，有着强大的生命力。
在当前社会的发展趋势，摄影技术的兴起推动了物质文化的大力发展，是人类近代文明的一大进步，它迎合了当代文明进步的主流方向，有着强大的生命力。
结合历年的发展史，在技术方面有质的飞跃，它记录了历史的重要意义，它留住了青春，留住了美丽。
它具有多样性，有着优美柔软的一面，一有着饱含着力量和血泪的一面，具有艺术性和纪实性。
在学习生涯中，摄影已成为我的必修课程，是我思想的主流与前线，摄影给我认知，从感性的思路发展、提高，学会了怎样去观察事物，怎么样去感观事物、处理事物，思想得到升华。
学习过摄影的人，都会从中得到很多感悟，那就是用心去感受，需要一颗平淡的心，不可急于求成，都是在失败中不断的提高，不断的进步，通过接触不同的事物，不同的商业模式，来升华自己，学习好摄影知识对人生的发展有着很大的作用。
摄影本身的魅力所在，可以处理各种复杂的摄影问题，会给人带来美的享受，迅速方便来记录某些事物，来凝固历史的瞬间，一种表现自我的方法。
婚纱摄影师必须随时更新观念、借鉴吸收：
研究市场信息、消费者审美心理，分析一楼的摄影方法、经营手段，研究分析影楼的技艺意识和经营体制。
必须继承优良传统：
行业中的老一辈、优秀的摄影师，在长期的实践中积累了丰富的经验，锻炼了扎实的基本功，从中找到规律上升理论又指导实践。
掌握婚纱艺术摄影的特色、技巧，更多的是掌握摄影的专业知识及实践应用。
一、概述
摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的，瞬间曝光留下下千姿百态，方寸之间容纳千言万语。
为此，摄影似乎还是非常神秘的，可望却不可及。
一幅成功的摄影作品需要将摄影技术和艺术完美结合起来。
摄影师应该是个杂家。
二、摄影操作
“工欲善其事，必先利其器”，要想进行摄影艺术的创作，必须熟练掌握摄影的基本操作才能实现目标。
无论是传统的胶卷式相机还是现代数码相机，其基本操作可以概括为：
拍摄前的准备工作、照相机的使用及其操作。
（一）摄影基本操作
做好准备工作，对于传统相机需要检查相机中的测光电池电量是否充足，胶卷准备是否充足，是否准备了必要的镜头等附件。
数码相机则需要检查电池电量是否充足，存储卡是否正确插入相机，并测试存储卡、以防止内存不足照片损失等情况出现；熟悉机件，仔细阅读照相机的说明书，按照说明书的规定程序操作使用；设置参数、进行测光、取景构图、调教曝光等。
（二）曝光组合
曝光就是调节好光圈与快门速度，按下快门，快门开启的瞬间，光线痛过镜头使感光片或者感光元件感光的过程。
要想获得与众不同的摄影作品，除了掌握基本的操作步骤、应用独特的视角之外，还应该懂得怎么正确地曝光。
正确的曝光是通过照相机镜头的光圈和快门的速度，调节照射到胶片或者影像感光元件恰当的正常感光，形成人眼正常的视觉影像。
光圈与快门的不同组合会产生不同的曝光组合效果。
曝光量的多少，关系到能否准确的将成像记录在感光胶片或者影像感光元件上。
曝光适量影像密度适中、清晰。
就黑白照片而言，曝光不足，影像软弱无力；曝光过度，影响的层次丧失，其画面苍白无力。
适量曝光也称“正常曝光”，衡量一张底片曝光是否正常，应该从其重点部位去鉴别。
曝光正常的特征是重点部位往往呈黑灰色，并有一定的透明度和明暗起伏变化。
这样的底片印放的照片，其画面的影调明快柔和，黑白连接处过渡自然，层次丰富，影像的清晰度高。
曝光不足，影像偏灰。
曝光过度，影调偏硬。
要想获得正常的曝光，首先必须设定感光胶片或者影像感光元件的感光度，其次再用测光表测出影响的亮度作为确定光圈与快门速度的组合依据，从而进行曝光。
（三）摄影技巧
对于每一位摄影师来说，都希望自己的作品超凡脱俗，除了熟悉手中的相机、熟悉设置曝光模式、白平衡、感光度等参数之外，还应该掌握基本的摄影技巧。
“多次曝光”又称“多重曝光”，指在一张底片上进行两次及两次以上的曝光，把两个或多个不同的影像汇集在同一个画面上。
可使用：
1.多次曝光的设置
2.多次曝光的取景与构图
运动跟随，运动物体总是给人虚幻缥缈的感觉，然而照相机可以利用特殊方式将他清晰的展现在人面面前。
同时还保证了运动的特性，这就是“运动跟随拍摄”需要掌握：
1.追随拍摄的操作技巧
2.追随拍摄的快门速度与背景
3.追随拍摄的角度、摄距和光线
夜景的拍摄，华灯初上，夜幕降临，无论是车水马龙的都市，还是静谧无声的田园，都呈现出一幅美丽的画卷。
由于夜景拍摄的曝光时间长，画面效果往往比肉眼看到的色彩更加的绚烂。
夜景的拍摄需要掌握:
1.掌握好时机
2.使用三脚架
3.设置感光度
4.选择小光圈
5.设置拍平衡
夜景的拍摄应注意以下几点：
1.测光时不要将相机的镜头直接对准最亮或最暗处，否则会导致曝光的不足或过度
2.拍摄时要将相机的镜头处于黑暗中，避免镜头受到灯光的直接照射，以免产生不必要的光晕
3.在是用自动对焦时，不要将黑色的镜头对准天空或者无细节反差的亮部，影响对焦
4.夜景拍摄不易将广告摄入画面，影响主题和画面整体性
三、摄影用光
人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。
与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。
因为摄影本来就是在用光绘图。
一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：
（一）摄影用光的分类
主光，即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。
现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。
之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。
所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。
对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。
其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。
补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。
其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。
如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：
3，也就是说其结果将得到较深的阴影。
如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。
为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。
至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能靠反复地试验。
背景光，在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。
由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。
如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。
如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。
但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。
然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。
为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。
头发光，由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。
这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。
这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。
（二）光的其他用法
强调光的功能就是为人像增添一点亮色，一种冲劲，突出被摄者的形态并增强立体感，或者引起人们对被强调光照明部分的注意。
在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线，很有冲劲。
由此可见，设置这种灯光用不着太大的花费，它甚至用一面镜子把其它的光源，例如一只便携式闪光灯，反射到画面中，就能起到强调的作用。
如果使用闪光灯作光源，可以把它放在一个支架上，通过一只伺服开关，即光电启动器，使闪光与其它的照明同步。
之所以要利用镜子，主要是为了控制强调光的照明范围。
为了获得最佳效果，强调光通常从被摄者的侧后方发出，有时就会射入镜头，结果反而破坏了影像效果。
因此，为了确保镜头不受眩光影响，在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。
强调光的强度一般并没有非常严格的规定，因为不同的摄影师所追求的效果各不相同，不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。
然而即便强调光的强度与主光相同，它也会产生一种相当生动的效果，因为其光质比较强硬，而且其照明的角度使光线对着镜头反射。
顺便说一句，如果以闪光作为强调光的光源，那么在测量强调光的强度时，应关闭在场的所有其它光源。
运用强调光可以增强人像的戏剧性和立体效果，而且并不费事也不费钱。
只要稍加实践就能掌握这一招，而结果将会使你获得更上一层楼的人像作品。
假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。
为了刻画好人物的个性和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型抽象画作背景，同时在被摄者的服装上也作了涂画，结果这独特的背景把人物形象烘托得很突出，令人难忘。
根据背景的内容来选用不同的光圈一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。
具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。
要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。
四、摄影构图
（一）一般构图
一般构图需要掌握背景在画面中所占位置的比例背景在画面中究竟该占多少地位为最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。
如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。
还有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众的视线更集中于主体之上。
避免一些不良的背景好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作用，而不良的背景则会影响画面的美观。
在摄影中，有如下一些景致一般不宜充当背景：
1．景物零乱繁杂。
2．喧宾夺主的亮色块的景物。
3．具有冷色调的景物（因为当它反射到被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样子）。
4．反差异常强烈的景物。
（二）婚纱摄影构图
1、在单人美姿中要注意的事项：
A、拍摄时人物身体和头部不要成一条线，尽量不要和地面垂直。
两者若成一条直线，难免会有呆板之感。
因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
B、四肢尽量产生变化，有曲折或者成角度，不要相互平行。
无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。
妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。
这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
C、双肩、腰、胯尽量不要与地面水平，这样不利于营造身体曲线。
臀部要转过去，以显示最窄的那一面;而胸部则要通过腰部的弯曲，尽量的显示起高耸。
同时，人物的一只手可以摆在臀部，以给画面提供必要的宽度。
D、中心尽量放在一条腿上，这样更方便身体姿态的发挥。
通常是让人物的一条腿实际支撑全身的重量，另外的一条腿稍微抬高并靠向站立的那条腿上
E、有些时候身体肌肉要有一定的紧张，比如坐姿让其身体象前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，或者手托腮的姿势。
否则肌肉会因压力而变形，影响美感。
F、手的位置一定要考虑好，要放置合理，但不能抢夺人物的脸部的视觉注意力。
如果您没有把握好手的位置的话，就不要拍摄出来。
H、如何运用美姿更好地掩饰被摄者的缺点。
2、双人美姿中应注意的问题
A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化，从人体结构上来看。
人体分头部、胸部、臀部三大体块，在研究双人美姿造型时我们将两人的体块分成两组体块来研究，一般被摄者相对相机有六种基本结构组合：
女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身。
在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型。
B、两个对面对面站立时，如果先生搂女士的腰，要注意搂腰的手是否露了出来，如果手露了出来，显得较生涩多余，所以搂腰的动作实际上只是把手放在女士相应一侧的胯部即可，不要真的搂过来，如果先生要牵女士的手，那么只需轻轻牵住女士手指的第二个指节以上的部分，女士的手掌贴向先生的手，先生的手腕向里收，手略向外弯。
这样牵手的效果会表现得较和谐。
在双人美姿中经常会碰到“撑”的动作，手肘完全用力，肩膀就会耸起来，整个身体的姿态也变得极不协调，在设计“撑”的姿态时要注意提醒被摄者运用腰部的力量，而不是手肘用力。
C、世界上每个人的外形、结构、比例都不一样，所以不可能有两个完全一样的美姿，要根据不同的人做相应的调整。
一味的模仿样片是不行的，样片中看到的姿态只是某个姿势通过取景、构图、剪切等诸多环节所表现出来的最终结果。
摄影师应在生活中多观察，发现人们千姿百态的美，在模仿中根据不同的人进行调整，了解人体的曲线，扬长避短
（三）不同人物特征的拍摄
摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美
姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。
a、前额突出：
拍摄时应请被摄者下颏上倾。
或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。
b、胖脸型：
拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。
拍正面人像，忌使用大平光。
c、瘦脸型：
拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。
在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。
d、鼻形不正：
拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。
避面正面拍摄。
e、高鼻粱：
拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。
f、凹鼻粱：
拍摄时让被摄者正对镜头，用顺光位，最好在人物鼻粱上产生高光。
g、秃头：
拍摄时让被摄者戴上帽子或假发，不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。
h、双下巴：
无论胖瘦，这是一种常见的现象。
拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉，就不会挤在一起。
还可以采用高机位拍摄。
i、两眼大小不一：
当有明显的大小眼时，可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方，还可以让被摄者的小眼靠近镜头，利用近太远小的透视变化修饰被摄者。
j、凸眼睛：
拍摄时可以拍正面人像，用平柔的光线顺光投向被摄者。
k、面部一侧有斑痕：
让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖。
m、对眼：
尽量不拍正面平视，让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄。
n、体形矮胖：
让被摄者穿暗深色衣服，用暗深色背景、道具拍摄。
o、两腿稍短：
拍摄时让被摄者穿统一色调的服装，机位偏低拍摄。
p、手臂太粗：
用服饰修饰改善。
拍照时手臂离开身体，不要挤压手臂，用饰物遮掩手指，减少手臂在画面中所占面积。
q、小腹突出：
拍摄时让顾客挺胸收腹，并可用手势或拿花等方式来作改善。
r、两人合影胖瘦距离太大：
让较瘦的一方靠近相机，将另一方遮挡一部分或者转动角度使较胖者显瘦。
s、两腿太粗：
让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰。
五、婚纱摄影行业
婚纱摄影是以市场为中心，以销售为龙头，以品质为根本，以包装求差异，以服务求发展的时尚行业。
这里讲的是婚纱摄影的行业定义．同时也是行业的方向定位。
1、以市场为中心
经营者要盯紧市场、引导市场、营造市场、开发市场从而服务于市场最终回报于市场。
消费市场的广泛渗透和品牌的不断提升是影楼经营者的头等大事是战略问题。
谁最大化占领市场，美誉于市场谁将是最终的王者。
2、以销售为龙头
销售永远是所有企业经营的命脉。
在我们影楼来讲即量与值。
量是指入客量成交量．拍摄量、二、三次消费量、口碑介绍循环量。
值是指成交额、1.5次消费额、二、三、四次消费额。
量的全线增加和值的最大化提升是我们影楼的销售目的。
老板永远追求的是利润员工永远要的是薪水。
团队永远是为了影楼利润最大化而不懈的努力者。
3、以品质为根本婚纱礼服
影楼品质分为产品和技术两大类。
影楼的产品路线以“人无我有，人有我新，人新我转”为产品路绘的指导方针。
影楼经营中科学有效的产品组合是有效提升二次消费的关键环节。
影楼技术包括门市接单技巧、摄影技术化妆技术、数码制作技术等，技术是影楼经营最根本、最基础的问题，它决定着我们最终产品的品质，而产品卖相的好与坏直接影响着影楼的销售业绩与口碑的宣传。
先进的、精美的、时尚的、品质好的产品才能卖出好价钱得到大众消费者的欢迎。
4、以包装求差异
影楼包装包括语言包装、行为包装、形象包装、环境包装、服务流程包装、产品包装、品牌包装七个方面。
这七个方面的差异化、优势化是影楼品牌最大化占领市场的前提条件和必经之路，包装的概念在影楼的强势执行，又将是影楼经营的重中之重。
5、以服务求发展
新时代影楼的差异化服务是影楼发展的重大要素，服务的附加值是影楼真正意义上的利润。
六、摄影师自我提升
如今，影楼里的年轻摄影师一般都在从事客照拍摄。
客照拍摄虽然枯燥，不及创作随性，但是你们仍然可以从中得到很多收获，摄影师要懂得经营自己，善于经营自己，朝着不断提高自身价值的方向努力。
摄影师提高的途径很多，我所在的影楼，鼓励年轻的摄影师多拍样照、并向客人推荐自己的照片，通过这种方式，他们与客人沟通的能力得到进一步提高，也会用心去服务好每一对客人。
日积月累，摄影师的口碑在客人中间慢慢流传开来．以至于现在，很多客人主动到影楼找年轻的摄影师进行拍摄。
在此过程中，只有得到客人指定拍摄的摄影师才可以拿到指定费用的40％，但对于年轻的摄影师来讲，这是值得的。
俏新娘婚纱礼服
影楼可以给摄影师提供广阔的平台，你们更要加强自身的主观能动性，不甘落后，用心钻研。
作为老掇影师，我将自己的些许感受告诉你们，可以帮助解决拍摄中的实际问题。
怎么用镜头使客人放松？
很多人说我拍照前不说话，拍照时也不苟言笑，那怎么能调动起客人的情绪呢？
我建议拍摄时用镜头让客人放松。
“新娘子，现在拍摄大头贴，给你十秒钟，转换十种表情。
”在正式拍摄之前，我会专门抽出这部分时间按下数码相机快门，类似于机关枪的咔嚓咔嚓声，马上就令新娘子放松下来，心情愉悦，接下来的拍摄客人当然会很配合。
与客人沟通并不困难，重要的是你要放下架子，坦诚与之交流。
主题摄影在大陆影楼风靡一时。
由于实际操作难度较大，赴外地拍摄成本也很高，主题摄影至今仍是脱离于影楼流水线生产的区隔产品，主要针对高端客人，对于摄影师来说，具有很大的创作空间。
因此操作主题摄影，摄影师的用心度显得尤为重要。
这对于年轻摄影师来说，既是机遇也是挑战。
七、结论
摄影自发明以来，发展极其迅速，短短百来年，已经从一开始的绘画辅助变成了一门独立的艺术，并且已经深入到人们的衣食住行。
摄影作品已经出现在世界的各个角落，广告摄影把产品广而告之，而很多商品中又显然包含着摄影元素，摄影已经商业化，照片本身和进行拍照的过程都已经可以明码标价。
自然风光，微观世界婚纱礼服，浩瀚太空，人文景致，
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