成都理工大学艺术鉴赏通识课作业.docx

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成都理工大学艺术鉴赏通识课作业

成都理工大学通识课

《艺术欣赏》课程作业

姓名：

专业：

学号：

任课教师：

成绩：

传播科学与艺术学院制

年月日

作业一：

经典艺术作品收集整理表

作品名

艺术门类

创作者

创作时间

作品简介（不少于100字）

交响练习曲

音乐

罗伯特·舒曼

1834年

舒曼在钢琴练习中损伤了右手，从而使他不得不放弃了当钢琴家的念头，于是他转而立志当音乐批评家与作曲家。

1834年，他以批评家的身份发行了《音乐新杂志》，以弗罗雷斯坦、欧塞比乌斯、拉洛、姜吉利等笔名开展热烈的活动。

至于作曲方面，在数量上还很少，这一年的作品也只有这首《交响练习曲》与第二年完成的《狂欢节》而已。

然而这两首乐曲都称得上是舒曼的代表作，显露了他不凡的才华。

匈牙利狂想曲

音乐

弗朗茨·李斯特

1846-1853年

狂想曲是由古希腊史诗咏吟诗人率先创造的音乐体裁，很多音乐家都曾经用这种音乐体裁创作乐曲，但是李斯特是第一位真正使用这种音乐体裁来表达自己民族主义音乐的作曲家。

狂想曲在钢琴艺术史上占有很重要的地位。

但更多的是指匈牙利狂想曲这本书。

《匈牙利狂想曲》第二首最为著名，它的旋律要么缓慢庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。

革命练习曲

音乐

肖邦

1831年

作品由十二首练习曲组成，每首具有明确的技术锻炼目的。

每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。

加第三首中抒情如歌的旋律在下方三个声部伴奏下奏出，非常优美动听，并寄寓了深情——肖邦对祖国的热爱。

肖邦在晚年教学生弹奏名时，曾情不自禁的呼喊：

“啊!

我的祖国!

”它的中段激情澎湃，充满焦虑不安和挣扎、反抗的精神。

又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下，右手奏出了号声般的动机。

舒伯特小夜曲

音乐

舒伯特

1828年

作为西洋乐曲体裁之一的”小夜曲”，都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。

”我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。

随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。

抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。

最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。

乐句之间出现的钢琴间奏是歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。

二十四首随想曲

音乐

帕格尼尼

1801至1802年

二十四首随想曲并不是只为了训练或发挥小提琴家炫技的作品，还是一部具有深刻的音乐内容的浪漫主义小提琴艺术的百科全书。

据说当年，凭着这些即兴炫技的随想曲，帕格尼尼旋风般地征服过整个欧洲乐坛。

拉宾的帕格尼尼到现在仍然没有堪与匹敌的对手，一气呵成的宏伟气势拥有无坚不摧的霸主风范。

据说当年，凭着这些即兴炫技的随想曲，帕格尼尼旋风般地征服过整个欧洲乐坛。

拉宾的帕格尼尼到现在仍然没有堪与匹敌的对手，一气呵成的宏伟气势拥有无坚不摧的霸主风范。

e小调小提琴协奏曲

音乐

门德尔松

1838～1844年

整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。

有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。

全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。

漂泊的荷兰人

音乐

瓦格纳

1843

瓦格纳的剧词是根据北欧的传说写成的。

据传说从前有一个荷兰的航行者，冒着巨暴的风浪要想绕过好望角，并发誓说必须完成其壮举，虽作一世的航行亦所不惧。

魔鬼听了他的誓言，就判了他的罪，罚他终身在海上漂流，直至世界的末日；他将永远不得解脱（除非他能找到一个女子忠心爱他），直至他的死日。

每七年许他登陆一次，让他去寻觅那愿以忠贞的爱为他赎身的女子。

拉德斯基进行曲

音乐

老约翰·施特劳斯

1848年

这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的。

拉德斯基是奥地利的陆军元帅，从1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。

拉德斯基积极维护老约翰施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德斯基的威风。

后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。

尽管如此，拉德斯基进行曲还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，人们也就渐渐地忘记了拉德斯基那段不光彩的历史，成为流传最为广泛的进行曲。

弄臣

音乐

G.威尔第

1851年

主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。

年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，而里戈莱托常为公爵出谋，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死他。

当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。

原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

作曲家注重加强歌剧的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。

俄罗斯方舟

电影

亚历山大.索科洛夫

2001年

这是电影史上最长的镜头，摄影机带你穿梭在位于圣彼得堡的Hermitage博物馆，游遍所有的33个展厅，全程距离超过了2000米。

当然奇迹还不止这些，镜头里出现了2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品……这个镜头包含了历史与现代的转换，也包含了大型音乐会和宫廷舞会的华丽图景整部电影在调度上的功力几近完美，尤其是把不同时代的历史变迁展现在观众眼前，让四百年的俄国文化近乎和谐的融入到整部电影里。

赎罪

电影

乔.怀特

2006年

　《赎罪》中这个长达4分52秒的长镜头，已经被编入了今日的摄影教科书。

35岁的好莱坞导演乔·怀特用这个完美无缺的长镜头展示了他非凡的场面调度能力，场景内共出现了2000余名群众演员，摄影机的移位更是长达数千米的距离，于一个新导演来说，这几乎是不可能完成的任务。

。

《赎罪》里的长镜头近乎是描写二战的电影中最震撼的一个镜头，即使没有流血和枪战，它的震撼效果也绝对非凡。

蛇眼

电影

布莱恩。

迪帕尔

2009年

这段镜头里娴熟的调度充满了张力，它清晰的交代了故事所处环境以及人物的基本特征，将电影的起始气氛调动的非常到位。

这个镜头也同样成就了尼古拉斯·凯奇的表演，他在过程中抓毒贩、见老友、看拳赛、邂逅金发女郎，那种飞扬跋扈的的感觉异常惊艳，其中人物出画入画都非常和谐，包括拳赛场面也非常逼真和热烈。

斯坦尼康摄影机可以让画面稳定，在成片中，这个运动镜头的画面非常舒服

大事件

电影

杜琪峰

2003年

　杜琪峰为了突出《大事件》开场的整体感和真实感，设置了一段6分47秒的长镜头，为了这组镜头杜琪峰专门请来了电影《指环王》的摄影师，后者却在研究剧本后以“无法胜任”为由打了退堂鼓。

事实证明杜琪峰不是异想天开，摄制组在随后自食其力，完成了这一段极其复杂和炫目的长镜头开篇。

警匪对战的重头戏是香港电影近年来少见的场面，长镜头的运用避免了切换和人物特写等带来的主观性，更多通过镜头移动和变焦形成一种身临其境的存在感，不加剪辑的操作，也让这场完整的火拼场面达到了最大限度的震撼。

雨月物语

电影

沟口健二

1953年

　“一个场景只拍一个镜头”，是日本电影大师沟口健二所秉承的美学原则，日后也被多为导演争相效仿。

沟口的独树一帜，在于他全景长镜头美学极富现实的表现力，以及所体现出的一种雄浑和透视的空间感，这种表现力和空间感在他代表作《雨月物语》中“亡妻归魂”的经典长镜头段落中表现的淋漓尽致。

　沟口健二用摇镜头和后拉镜头完成了这个匪夷所思的操作，厅堂里的木柴则是需要提前点燃，时间差利用的则是非常巧妙，如果一切安排就绪，十几秒之内能完成很多的操作，这个长镜头只有一分钟，其中包含的技巧却足够复杂，这样的运用也同时产生了超现实主义的质感。

不羁夜

电影

保罗.托马斯.安德森

1997年

　镜头从一个匾牌的特写开始，经过90度偏转，再加一个超过180度的长摇镜头，这个摇臂的摇摆距离大约为一条街宽，整体难度略逊于《历劫佳人》开场（跨房顶从一条街摇到平行的另一条）。

在后边的部分，镜头跟随两位主人公进入夜总会，与马丁不同的是安德森采用从正面切换到背面，再进行跟拍，由于夜总会的视野更宽，摄入镜头的人物也更多，整场戏的调度难度其实要强过《好家伙》。

不漏痕迹，几乎让观众觉察不到长镜头的存在；安德森在《不羁夜》中的开场很炫

人类之子

电影

阿方索.卡隆

2006年

墨西哥导演阿方索·卡隆在电影《人类之子》中运用了两个长镜头，一处出现在电影三分之一处，另一个出现在电影的末尾，时长分别为4分钟和10分钟。

与最后一段极其震撼的巷战相比，车内的一段长镜头虽然显示不出大场面调度的功力，在细微之处却毫不逊色，值得一提的是这个镜头完全在狭窄空间拍摄，更多靠机器本身而非人为操作如此的操作算得上别出心裁。

冬萌功

电影

普拉奇亚.平克尧

2005年

动作片似乎很少涉及“长镜头”，题材要求它们必须用到快速的剪接，以制造眼花缭乱的对打场面。

泰国影星托尼·贾在电影《冬荫功》中一反常态的设计了楼梯打斗的一个长镜头，在3分45秒的时长里，他从一楼打到四楼，摄影机同步跟进，这是一场耗费体力的尝试，每一次重拍，托尼·贾都要累到瘫痪倒地。

　这个长镜头是动作电影中罕见的尝试，它在不破坏场景连续性的前提下，让托尼·贾的略显平实的打斗（相对特效制作）产生震撼效果。

老男孩

电影

朴赞郁

2003年

朴赞郁的黑色风格总是包裹着前卫，譬如《老男孩》里最经典的“锤子镜头”（或者叫长廊镜头），就被他做成了类似电玩风格。

这段戏由崔岷植单挑几十名混混，双方各使兵刃打斗，中间不能有丝毫懈怠。

由于镜头中人数众多，操练起来极其复杂，稍有差错就要返本重来，这一个镜头最终拍摄了3天才宣告结束。

它在长镜头里拍出了蒙太奇的效果和感觉，让整个镜头的感觉比实际时间长得多。

这种外在“单纯”而内在“波涛汹涌”的方法加强了本镜头的力度，使其作为幕高潮具备了应有的冲击力。

云水谣

电影

尹力

2006年

《云水谣》中经数字特效处理的镜头达60个之多，而这个震惊奥利弗·斯通的6分钟长镜头则是为了完整地勾勒出上世纪40年代台湾的民俗民情，衬托时代背景的。

导演尹力拍摄了8个镜头，这些镜头最大限度地容纳了当时台湾特有的景象：

传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵……几个镜头上天入地、穿堂入室，要把它们组接成一个连贯的“这在传统实拍镜头的电影中是不可想象的，但是《云水谣》巧妙运用数字技术将它们不留痕迹地连接在了一起。

”

极限挑战

电视综艺

任静严敏

2015年

开放式的户外励志综艺。

《极限挑战》的形式并不固化，每期节目会有一个开头，同时有一个判定谁赢的结果，但中间发生的过程完全是开放且不可预计的。

在开始发布了最终赢得任务的条件后，导演组会设置一些必要的推进条件，但不会去设定谁赢谁输，一切都不可预计。

因为节目的“开放式过程”和“开放式结局”，所以将会营造完全不同于过去综艺节目模式化的观感，节目将在三个月的时间内，给大家上演12集“剧情式综艺”。

鲁豫有约

电视综艺

陈鲁豫

1998年

《鲁豫有约》为香港凤凰卫视的电视谈话性节目，凤凰卫视于1998年开播，后进入中国大陆电视，在各个地方电视台播出，2008年湖南卫视购买中国大陆区