锁步.docx
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锁步
锁步
锁步是恰恰舞的成舞核心之一，在恰恰舞近百年的发展历程中从未被淘汰，成为一直传承的经典步型。
然而锁步的技术细节非常繁复，前进锁步与后退锁步之间的诸多区别也加大了掌握它的难度。
先说后退锁步，它的问题是比较多的。
首先身体动作上，后退锁步的第一步和第三步需要肩引导，第二步则没有肩部引导。
在第二步时“胯部需要回转到中间”，这是一个很重要的身体动作，同时这个动作也影响到你上身动作的轨迹。
后退锁步的身体重心，第一步后退之前支撑腿的臀部、腿部要向后移动，产生动力腿的动作。
动力腿承接力量之后快速超越身体重心，膝盖伸直，整条腿向后产生线条，移动脚着地时身体重心稍前（就是腿脚先于重心到达后方）。
第二步形成拉丁交叉时要点也很多。
比如前腿膝盖要弯曲，双脚之间要有合适的间距，身体动作和手臂摆动不能停滞，胯部随手臂的动作移回到中间，重心在前脚等等。
第三步是正常的后退，仍然要注意腿脚先于重心到达位置，重心最后一刻送到，从而产生清晰锐利的动作。
前进锁步相对来讲问题较少。
在整个前进锁步的进程中肩引导都存在，交叉时双膝弯曲，前脚脚掌平伏，后脚脚掌着地。
另外就是注意所有的动作都由对抗力量产生，不要像跳健美操一样直来直去。
基本步的技术就看到了这些，希望大家共同探讨~
拉丁舞节拍
伦巴舞（Rumba）
用R表示。
拉丁舞项目之一。
节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。
每小节四拍。
乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。
舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。
四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），
快步各占一拍（第二拍和第三拍）。
胯部摆动三次。
胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。
具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。
其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。
恰恰舞（Cha-Cha-Cha）
用C表示。
拉丁舞项目之一。
节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。
每小节四拍，强拍落在第一拍。
四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。
第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：
第三、四两步各占半拍；
第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。
胯部每小节向两侧摆动六次。
舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。
源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。
桑巴舞（Samba）
用S表示。
拉丁舞项目之一。
舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。
强拍落在每小节的第二拍或第四拍。
每小节完成一个基本舞步。
舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，
并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。
特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。
源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。
斗牛舞（PasoDoble）
用P表示。
拉丁舞项目之一。
音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。
节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。
一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。
舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。
用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。
动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，
系据西班牙斗牛场面创作而成。
男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。
牛仔舞（Jive）
用J表示。
拉丁舞项目之一。
旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。
由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。
要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。
特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。
源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，
加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。
拉丁舞的节拍
拉丁舞中伦巴和恰恰数拍方法很特别，4/4拍的音乐，每小节4拍，但是起步是从第二拍开始的，因此在伦巴数拍的时候，总是数twothreefourone,在恰恰恰数拍的时候，总是数twothreechachaone。
这里的one已经数到下一节的第一拍上了，这个要注意。
正因为如此，初学者往往跳伦巴和恰恰的时候，踩不准节拍，甚至有的拉丁舞比赛的参赛选手也有踩错的。
这个就要经过长时间的训练才行。
我在教学中很重视学生节拍练习，特别是对伦巴，初学者难以掌握，自巳似乎听懂了，可一到音乐节拍练习时，出脚时就会错到第一拍上，只有多加强训练才会提高。
伦巴和恰恰恰音乐每小节的第一拍是最重的，所以，跳之前，先听音乐，找到第一拍，然后开始数onetwothreefour，数到one的下半拍，开始起步，踩到two上，就可以开始跳了，第一拍数ONE，第二拍数TWO，依次类推，音乐是按节奏一小节一小节的重复的，每一小节的第一拍是重拍，仔细听，能听出来，第一拍是重拍，所以听的时候，会有很重的“咚”。
其它的三种（桑巴、牛仔、斗牛）都是从音乐节拍的第一拍开始跳，这个踩点就比较容易了，只要你跳的熟练就可以。
学拉丁舞，越是基础的，越难掌握，象上面的节拍的问题，很多学了很长时间的学员都弄不明白，甚至有的教授拉丁舞的老师，也说不明白，因为不懂乐理的原因吧。
即使道理明白了，有时一个陌生的伦巴曲子，听来也觉得很难，曲调的风格的原因吧。
拉丁舞的基础才是拉丁舞的精髓，是真正的各种拉丁舞本质的东西。
这些基本功的训练才是最拉丁的东西。
只要把拉丁舞的基本的如基本步，
一、从拉丁舞技巧的所谓经典三要素说起
1 长期以来，国标舞界对拉丁舞的介绍、人们对它的了解，一直限于虚无缥缈的抽象描述，如风情、风骚、爱情、性感、缠绵、吸引、勾引、狂放、灵魂等。
稍微具体一点，涉及技巧的词眼有，挤压、律动、意念、重心转移、平衡、高低胯、定点转开关转等，但没上到原理高度。
2 拉丁舞技巧带“三”字的说法也不少，如灵魂性感平衡三要素、转动律动移动三元素、手臂身体形式三引导、脚膝胯的律动三结合、律动的高平低三位…但绕来绕去仍说不到根本，只说到某一舞种或某一细节。
3 众所周知，要素二字，仅就舞蹈而言，必须具有动作原理，可操作的属性。
灵魂、性感，词藻虽华丽，显然不具备这一属性；平衡，涉及技巧，只是反映动作的目的而已。
这三个关键词没有表达出动作原理，不可操作，更称不上“要素”。
其他带三字的组合，同样表达不出动作的原理和功能。
4 上述所谓三要素的关键词虽然不具备要素的特征，但其中涉及的内容却包含要素的成分，如“用身体带动脚步” 之说。
其他如脚、膝、胯组成身体的律动、律动的高、平、低位变化等，也不乏精彩。
对这些精彩成分的筛选提炼和归纳演绎，具有要素特征的动作原理才可能出现。
5 拉丁不同于摩登的最显著特点是远距离共舞；虽共舞但不联动更不连体（另类例外）。
双方虽有引带与跟随的关系，更多却是各自展现肢体的动作。
此外，拉丁的基本步路线，呈十字形轨迹；引带主要不是为了造成二人相同的轨迹（另类例外），而是向对方提供不同轨迹的信号。
明确这些特点，对于比照摩登谈拉丁很有必要。
二、普遍适用于拉丁舞的第一第二动作原理
1 拉丁与摩登尽管有许多不同，但动作原理却有许多共同之处，这就是“脚随身动”和“反身协调”。
笔者在基本功系列文章里，曾对这两个动作原理做过剖析。
因为拉丁的远距离共舞特点，需要相应作一些变化。
2 第一原理，“脚随身动胯带四肢”。
中段胯部作为动力源，带动下肢的同时带动上身上肢。
上肢舞动沿大臂、小臂，到手腕、手指；下肢舞动沿大腿、小腿，到脚髁、脚趾。
力量依次向外发散，形成多米诺骨牌效应。
只有遵循这一原理，才能实现身体的舞动和四肢的协调。
至于如何实现脚随身动，则必须找到“若危若安”的感觉。
通常所说的“前倾”，就是脚随身动静态下的一种体现。
3 第二原理，“反身协调收腹缩臀”。
反身的功能在此表现为以自身协调体现舞姿造型的效果，反身也同时为胯带四肢而存在。
反身协调配合身带四肢，如虎添翼，锦上添花。
反身的同时还必须收腹缩臀，才能使身体获得最大限度的延伸，才能够避免塌腰摇摆和屁股厥起。
必须指出，传统意义上的国标拉丁、本色拉丁延续的是芭蕾的基础和风格，决不是草裙舞的风情、迪斯科的狂放。
4 第一第二动作原理，互为依存，相互相乘，构成所有舞步的两大支柱。
第一原理完成身体的流动，第二原理完成身体的造型；同时使某些舞种（牛仔、恰恰）的快节奏得以实现，变得轻松。
不以胯部为动力源，没有反身协调，无法适应快节奏。
5 拉丁舞特别注重形体要求。
为了配合胯部的8字形移（摆）动，在臀部紧缩前提下，脚趾走内弧线，膝盖向内扣，随动作腿重心移动到下一位置，下身外侧最大限度地向里凹，从而实现身体与地面垂直。
三、适用于手引带的拉丁第三动作原理
1 拉丁的远距离共舞包括单手引带、隐形引带、双臂闭合、完全开离四种情形。
最能体现拉丁传统特色的是单手引带，。
此时双人摩登的“三接触点”的固稳身架功能自然让位于单手引带。
现以伦巴的阿列曼娜为例，剖析其动作原理。
2 单手引带的动作原理是“对角传力感觉挤压”。
所谓“对角传力”，即男士手臂向女士传送信号的同时，沿着人体对角线方向，通过腰胯发力造成脚部和手部的回力（反作用力）。
过程描述如下：
①男士右胯发力传至脚底—②右脚底发力传至左手腕—③左手腕引带力传至女士右手腕—④女士右手腕回力传至左胯部—⑤左胯部发力传至左脚底—瞬间（几乎同时）完成引带与被引带的动作。
3 通常所说的“挤压”又叫“回力”，就是对角传力的结果，就是对角传力造成的感觉。
必须强调，对角着力只是“点到为止”。
男士手臂只是提供信号，不造成动力源。
女士的动力源仍来自女士本身、自己的胯部。
男士手臂提供信号的同时，应当感受到来自女士的“回力”。
显然，这一挤压、回力，来自“脚随身动”。
或者说，“对角传力感觉挤压”这一动作原理，是“脚随身动”原理的延伸。
没有这一挤压、回力的感觉，说明违背了“脚随身动”原理。
扇形步的感觉就很有代表性。
4 所谓隐形引带，指不需要手引带就能够同步舞蹈，它是二人配合默契舞步熟练到一定程度的另类发挥。
对本色拉丁而言，不应该作为技巧看待，更不应该称其为“身体引带”，因为这样称呼会产生误导。
5 既不同于身架闭合，又不同于单手引带的双臂闭合，如分展步、陀螺步之类，应当包含单手引带动作原理的成分（因素）； “对角传力”动作原理在这里延伸。
6 双臂闭合斗牛舞用的最多，而且开始变味走向另类。
及至双方完全开离，则完全失去传统拉丁的本色。
单手引带的对角传力的动作原理随之失效。
四、小结
1 “脚随身动胯带四肢” “反身协调收腹缩臀” “对角传力感觉挤压”构成“手引带”拉丁舞的三大动作原理。
只要遵循这三大动作原理，必然达到最佳境界。
2 这三大动作原理是本色拉丁舞的本质体现；其他所有动作程序、路线、脚迹、细节的描述，都离不开这三大动作原理，都应当归结到这三大动作原理。
3 一第二动作原理适用于所有舞种。
对于拉丁第三动作原理不起作用的另类舞步，第一第二动作原理仍起作用。
而且，对于拉丁的所有舞步，应当特别注重形体要求。
4 如果说摩登的身体流动以线性斜抛的摆荡为特色；那么拉丁的身体流动则以水平的倒8字摆动为特色。
必须避免原地上下颠簸，包括桑巴在内，伦巴恰恰牛仔无一例外。
斗牛舞练习的几点小技巧
时间：
2010-09-2809:
17 来源:
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70
其实你只要把握住几个观念，在跳斗牛舞时女生是披风或是牛，当女生是牛的步子时两方眼神是互看且有那种互不相让的感觉，而动作当然肩膀和背肌要往后拉，而骨盆向前且不凸小腹，维持身体的稳定和稳重的感觉，而骨盘向前推通常是向你的左边或是右边，不是向你的正前方，既然骨盘往前上半身要维持稳定就会尽量向后拉，所以头要保持身体平衡就会呈现较向下的感觉，如果男女生身高有差异的话不能用压缩上半身长度来表现，尽量以腿部的弯曲来补足。
还有一个重要的观念，斗牛舞不同于其它的拉丁舞，是以男生为表现主体的一种舞蹈，所以女生的步子高度不能超过男生，而要有互相凝视的感觉，男生就会有点微微向下看的感觉，女生就会相对的微微向上看。
而头部通常也是在左或在又比较不会在正中间。
所以他所谓的头往上扬不是真的把头抬起来看，是说身体的向后拉使上半身会挺起来，头相对于身体是叫向下但整体上看起来会比较挺且有拉起来的感觉。
另外就是手的摆法，请记住斗牛舞的肩膀是延伸到手轴的概念。
所以肩膀到手轴请尽量不要有起伏，就像你拉的一件披风不能掉下来，手的摆动不能太僵硬摆动的感觉像是在拉披风。
女生像是在拉裙子，两个人跳的相对位置比较像是平行的感觉，还有脚步不要走成平常在练习的基本步，当普通走路就好了，不要去拉脚背，身体的移动尽量不要使身体高低起伏。
拉丁跳桑巴舞注意事项
时间：
2010-09-2015:
41 来源:
网络 作者:
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221
要点一：
桑巴不是一个上升和下降的舞蹈，不可以有过多的上下弹动，要保持在同一水平面上。
桑巴走步要产生不断地移动，让主力脚推动，产生支撑点前移，从而使脚向前移动重心。
要点二：
桑巴节奏的重拍在2、4、6、8，双数是重拍，每当做重拍的时候，我们要利用身体扭毛巾的方式让动作停住，产生重拍的效果。
重拍并不是做很大的动作，而是要迅速停下，让别人有突然的感觉，把身体扭拧。
要点三：
在前移的时候，主力脚要产生转动，让出去的时候轴转开，让胯可以打开，使下一步可以有更大的动力去完成。
要点四：
组合的所有基本动作都是1a2的节奏，a是1/4拍，1a2的拍值是3/4，1/4，1。
要点五：
在做博达佛歌1a2时，整个人的重心要放在外面的脚上，里面的脚只是利用身体的扭动让窖内侧着地，千万不要把重心踩下去。
作为一个初学者，首先要学习的不是好看又花哨的舞步。
反而最重要的是姿势，又称为架形。
一个好的架形可以保证你在舞蹈中最基本的美感。
如果换成一个跳街舞的来跳拉丁……你会觉得好看吗？
我不是抨击街舞，并且我也打算回去要学习街舞，里面对音乐的处理和节奏的率动以及协调能力的训练我觉得对拉丁舞有莫大的帮助。
然后再是基本舞步。
基本舞步就是全球最基本的指定舞步，也是大家所看到的那些花哨套路花步的基础。
真正学好了基本步，并且能够熟练运用了，才能把花步跳得更好看。
说到这，我想对各位老师说一下我的教学看法。
目前为止，很多老师都用的由浅到深，由浅到细的教学方法。
但是我觉得这样的方法确实对学生的压力小了，但是学习的时间却相应拉得太长了。
而且由于之前教学的不到位（不详细），造成了学生会养成许多的坏毛病，再拿许多时间去改这个毛病，我觉得着是得不尝失。
并且我知道养成一个坏毛病非常容易，但是要改掉它却要花几倍的精力。
本着对学生负责的态度，我觉得是老师们应该尽量避免出现这种情况的。
我的看法是，应该把教学更细化。
方法是由下到上。
从脚、腿、胯、身体、手，最后是头。
逐步让学生把学到的东西吸收，并结合运用。
比如在学习脚和腿的时候，让学生其他部位都保持固定的架形。
这样即可循序渐进又可以不让学生养成坏的毛病。
同样，对于学生来说这也是学习的一个方法。
再下来就是身体的运用，也是尹老师说的用身体来表现动作。
我的看法是，身体可以作为发动机，带动其他部位来展现动作。
在这个环节，身体是在绝对重要的位置。
这是一个基本原则。
其他就是看自己对动作的理解和感觉了。
每个人的想法都不同。
可以自由发挥，但是“自然”是不变的法则。
最后就是音乐的理解和处理了。
这也是一个很难的环节。
目前我知道的处理方法比如说，伦巴可以加强节奏的&2、&4，原则是一强一弱，如果是&2就不是&4。
恰恰则是2、3或2、1。
桑巴是2、4。
牛仔是第二拍。
斗牛每拍都可以。
还有很多方法，这要看具体情况而定。
如果我要把这个写完，估计我都会晕掉。
音乐是舞蹈的生命，可见音乐是多么重要。
晕了，写了那么多。
我自己都有点头晕了。
哈哈~这篇技术帖主要是针对初、中期的学习者。
高级的舞者，还需要找一个顶尖的老师来指导才是最重要的。
因为到这一阶段的人，每个人都有自己精辟的看法了。
更不削看我这篇帖子了。
呵呵~偶正在为成为一个好选手同时也是一个好老师努力。
最后我再说一下练舞。
我能在两年之内成长那么快，是和我前期的投入分不开的，再此偶要感谢老妈一下。
她和我爸分开之后，一个人靠着微薄的收入供我学习，所以在我之前的成功理论里。
40%的经济后盾是没有的。
所以虽然我拥有前面几项，但我不一定能成功。
我最初学舞的目的是为了减肥。
哈哈哈，那时我真的是胖得不得了哦。
学习拉丁舞两个星期后，我陆续报了3个班，然后我开始了从星期一到星期天，每天晚上学习拉丁舞的时期。
直到遇到严老师之后我才每周学习两节课（主要原因是他们学费高了点，没钱钱啊）。
可见经常练习舞蹈是提高技术必然需要的。
我知道一个人练舞绝对是很难受的。
所以我才报那么多班。
有那么多MM陪偶练，爽啊……哈哈
不过我不主张疯狂的练舞，听说北京舞蹈学院有的学生通宵练舞，我觉得是不可取的。
我的个人看法是，练舞其实只需要认真的练2到3个小时就差不多了。
其实很多时候我并没有达到这个程度，我不得不承认我真的很懒。
那么怎么才算认真。
我原来练舞的时候，曾看见很多朋友疯狂的练习老师教的东西。
我问他们，你们知道为什么要这么做吗？
很多人告诉我“是老师要我这么做的”。
我狂晕……老师教的东西固然重要，但是也不能什么都不管乱练一气吧。
人和人都是不同的，高矮胖瘦的不同所适合的跳法都有所不同。
还有就是老师的正确性。
符不符合“基本要求”。
这都是需要思考的东西。
我有一本全球通用的基本教材。
上面只说明了每个舞步的步法、节奏、方向等。
但是主要的跳法或者说是展现方法却没有。
也是为什么世界上那么多跳法不同的主要原因。
我个人觉得，只要符合这些“基本要求”，自创跳法都没什么不可以。
这方面的代表人物应该算全国第二的“邵克强”了。
虽然国际上不是很认同他的跳法。
练舞，我认为主要有练习和思考两个方面。
首先在练习的时候要想好今天到底要练什么，解决什么问题。
然后在练习的时候要想，为什么要这么做，甚至可以根据自己的经验想想有没有更好的表达方法。
这样练舞，我相信比那些光知道练老师教的东西，脑子里什么都不想的人更有效果。
同时印象也更加深刻。
什么事拉丁舞的基础。
我在学舞的第一年会说，是重心；第二年会说，是音乐；到专业学校去后，会说是芭蕾基本功和能力。
但是现在，我会说，是架形，或者说是形体中华舞蹈网-，最基本的站、立、行、走、跳……
说到这我要啰嗦几句说明一下形体的重要性。
你说一个跳了10年专业拉丁的人，如果站那都是弯着腿、驼着背。
你会觉得他是“跳舞”的么。
更别说是“专业”了。
有很多朋友往往跳了几年舞之后，突然意识到这个问题，我跳舞的线条怎么不好看啦，我的手怎么不对劲，我的肩怎么跳舞的时候像抽风，我的脖子改了几年都是往前伸出去的（比如强强我，改了N年，在即将步入中年的时候改回来了……郁闷）这都说明了一个重要的问题，你从一开始习惯就没养好中华舞蹈网-，或者说基础没打好。
记得刚到骏毅的时候，开学一个月基本上每次上课都先练架形。
为什么呢？
打基础呗，基础打好了，学生不挨骂，老师也省事了。
呵呵。
这也是为什么专业学生和爱好者跳出来的感觉就是不太一样的原因。
人家占那就直啊，而且也不生硬，因为习惯了。
而有的业余爱好者也直，直的跟一根棍一样，直的都不会跳舞了。
这里告诉大家一句，凡事没有绝对，拉丁舞在直的前提下中华舞蹈网-，也可以弯的。
这可以说是一种风格或者舞蹈的修饰。
但是反过来就不行了。
说了半天还没说到正题。
什么才算是一种正确的架形呢？
记得2005-2007年之间（忘了具体时间了），斯拉维克出了一套6碟（也有5碟版的）教学碟中华舞蹈网-，在伦巴的后半截说到了关于架形的问题。
在这里推荐大家去看一下。
之前我曾经有篇技术贴说过关于架形的问题。
在这里我要略微做一点修正。
首先，双脚要小八字这是跑不了的。
但是这个小八字又有学问了，大了不行，小了也不行。
正确的方法是，双脚完全并拢，以身体两侧为九十度，打开45度。
然后再往里收2分之1。
这就对了。
然后是膝盖，不管是让你压膝盖还是大腿肌肉往上提，说白了就是一回事，你压膝盖肌肉不提吗？
你提肌肉膝盖不往后顶吗？
所以别再为了哪种说法正确而较真了。
明白意思就行。
再来说跨部。
我们这很多老师会要求你把跨往前顶，或者是把跨步的股沟填平。
这都没错。
我告诉你一句话，把跨放中间就OK。
这个自己领悟中华舞蹈网-，反正你得把跳斗牛顶跨的空间留出来。
这里出现一个分支，那就是撅屁股。
大部分老师都说撅屁股是错误的，我原来也这么说。
但是现在看来，撅屁股也不一定是错的。
为什么？
因为我们是亚洲人啊。
如果你是欧洲留学生，直接忽略本段。
你看那些老外跳舞，不管男的女的屁股圆溜溜的，又翘又圆。
我真希望我家乖乖也这样。
可惜我找了个中国老婆。
有人说中国也有这种人啊！
行，当我没说，屁股不翘不圆的继续看。
记得原来不知道在哪看过，大概意思是亚洲人种男的女的身材天生没蓝眼睛老外好。
一个是人种问题，一个是饮食习惯问题。
老外的菜比肉贵，中国是肉比菜贵，注定了我们天生是两个世界的人。
那么我们亚洲人就没办法弥补这缺陷了么。
有！
去健身房练下蹲去。
（强强很懒，所以打死都不去找罪受）。
那么只有一个方法可行了——撅屁股。
我长不出来还撅不出来么！
嘿嘿。
在我近期教学（今年停跳之前）。
我开始比较认同撅屁股了。
你没见曲远菲（全国职业A组前冠军）的屁屁么，在学校里我也研究了很久，最后得出一个结论，她撅屁股了。
但是我在让学生撅屁股的同时，我又要做一件很残忍的事，拉着她的脖子往上提。
为什么呢？
说白了，撅屁股最怕的事就是塌腰了，不知道塌腰是什么的什么时候去看看跳民族舞的，特别是藏族舞的就知道了。
塌腰的时候，屁股倒是漂亮了。
但是身体也整个往后仰了。
成了一个C形。
这是拉丁舞坚决不允许的。
那么该怎么做呢，撅屁股的时候身体别后仰就行了！
大家在这里可以做一个练习。
站好咯，屁股往后顶，合适就行，别过分了。
脖子向上拉，使劲的啦，往死里拉……胸口往前顶，做挺胸状（这要注意，别憋气。
检查方法，深吸口气，吐光。
好了，就这样）。
一句话中华舞蹈网-，撅屁股不等于塌腰。
这是我现在坚持的论调。
刚才说的拉脖子，现在保持住，继续拉，别停，永远别停，我不开玩笑。
然后，把你的肩膀耸起来（在做完挺胸并深吸气吐气后的前提下），再完全放松，让它自己掉下来。
OK，肩就这样了。
别动，永远都别动，我还是没开玩笑。
现在基本上你的全身就搞定了。
哦，对了，还有头，在这要说明一下拉脖子的时候，是脖子后面用力，别一说往上拉，脸都贴天花板上了。
我们的脸应该正对前方，注意，是正对中华舞蹈网-，不光是眼睛看着前面。
或者是下巴略微上扬一点点点点……。
这两个可以自选。
再来就是手了，不管男女，手表先向身体两旁抬平，平行于地面。
女的在保持抬平的前提下，胳膊肘往下转，正对地面，再略微往后方再回转一点，给一个标准，不大于45度。
手掌保持兰花指，大拇指与垂直于手掌，然后别动了啊，不明白的问小学老师。
食指使劲往上翘，在大拇指垂直于手掌的前提下使劲，终止伸直了再使劲往
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