中学美术学科教学指导意见精.docx
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中学美术学科教学指导意见精
中学美术学科教学指导意见
美术学科是学校进行美育的主要途径，是提高全体学生艺术能力和人文素质的人文课程，是学生以图像形式传递、交流思想和情感的工具学科，是全体学生必修的艺术文化课程。
按教学活动设立四个学习领域：
造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索。
教学目标是：
培养学生美术兴趣和视觉意识、视觉文化，用多种美术媒材和方法表达观念、情感，追求艺术化生存和较高的审美品位，促进学生个性形成和全面发展。
教学内容是：
了解基本美术语言的表达方式与方法，学习美术欣赏与评述的方法，形成基本的美术素养。
尝试各种工具材料和制作过程，发展美术实践能力和创造意识，美化环境与生活。
从中体验美术活动的乐趣，陶冶高尚的审美情操，完善健康的人格。
一、现状：
我县中学现有美术教师50人，男20人、女30人；本科生35人、专科生15人；其中兼职教师14人；年龄在50岁以上2人、40岁以上6人、30岁以上28人、在30岁以下14人；中学高级6人、中学一级24人、中学二级20人、县级骨干教师6人；教龄30年以上2人、20年以上6人、15年以上14人、10年以上8人、5年以上11人、在5年以下9人。
课堂教学A类课12人，B类课28人，C类课10人，任课教师基本胜任教学工作。
学生能以线条和色彩等美术语言，表达自己的想法和美化生活，对作品可作简短评述，能运用地方材料学习造型方法，进行综合探索。
从2001年秋季，美术学科进入新课程改革4年以来，以提高教学质量为核心，深入开展课改实践。
在市县课题研究带动下我们做了以下几项探讨：
1.进行美术教学方式方法的研究；在接受式的基础上研究体验式、合作式的教学方法，如：
二中 顾兴眉的《可爱中华》；四中郭华振的《艺术与科学》、卢晓景的《保护动物》等。
2.进行美育资源开发课题的研究；典型课例如：
西屯中学 李敬霞的夏都国际雕塑公园《人.生命.自然》；四中 卢晓景的《民俗村艺术采风》；张山营中学 李淑君《玉米皮造型》；大庄科中学的《根雕》艺术活动。
3.进行教师教学基本功培训与竞赛（理论常识、工艺制作、色彩写生、平面设计、水墨创作），提高教师专业素养。
4.进行美术教学评价的研究；全县试行期末笔试测验；部分学校开展学生《艺术成长挡案袋》的过程性评价，改进只凭作业定成绩的做法，值得推广。
改变美术学科在学校薄弱地位是我们长期努力的工作。
二、问题：
1.新教材的电脑美术、陶艺课，因学校条件所限，无法进行教学。
部分学校缺少美术学具材料，学生动手实践能力弱。
2.多数学校只有一位美术教师，开展教学研究困难。
少数教师忽视美术知识教学。
3.少数学校没有专任美术教师由其他学科教师兼职，参加学科教研活动过少。
4.个别学校初三不开美术课，影响学生全面发展。
三、改进：
1.各校要全面贯彻教育方针，落实《学校艺术教育工作规程》，改善艺术教育办学条件，深入开展艺术教育改革实践，加强艺术教育教学管理，推动艺术教育发展，促进学生全面发展。
由教委督促各校初三开齐美术课。
2.教师要研究：
教什么和如何学的根本问题，以学生为主体，优化教学过程，激发学习兴趣，设计生动的审美体验，研究学生的学习方法，运用现代多媒体手段，努力提高学科教学质量。
3.教师要：
关注学生在艺术活动中的表现，加强过程评价，继续实行《学生艺术成长档案袋》工作。
重视美术学科知识、能力.期末笔试考试评价。
4.各校业务部门要加强师资队伍业务培训，以科研课题促进艺术师资素质提高，搞好十五继续教育，提高教师教学基本功水平。
5.各校要研究教学规律，探索新课程的课堂教学评价。
教学由准备——实施——效果来完成，分值权衡要科学合理便于操作。
课堂评价主要是教学过程实施状况和在一定客观条件下学习取得进步，试验发展性评价。
6.各校要为师生定购教学必备的美术学具、材料，保证美术课的正常教学。
创造精神和动手实践能力是新课程改革的实质，更是艺术教育的特色。
素质教育为艺术学科的发展开辟了实施的空间，我们学校、教师要为学生的审美素质提高而努力工作。
中学美术学科各年级教学质量评价监控方案
为提高我县艺术教育质量，促进学生审美素质的提高，推进《农村学校艺术教育的改革与发展》课题研究，全面实施素质教育。
充分发挥艺术教育在学校的地位和作用，根据国家教育部《学校艺术教育工作规程》，参照北京市教委《中小学美育大纲》精神。
我们制定本方案。
当今艺术学科与社会人文科学及教育心理学的科际整合，形成新的人才素质观，而审美素质是现代人才必备的较高素质。
塑造美的心灵，振兴民族精神，以美育人，探索出一条发展农村学校艺术教育的教育模式途径和方法。
尽快改变农村学校美育工作薄弱的状况，使学生在美的创造中，在美的启迪与陶冶下，生动活泼、健康的成长。
树立将美育融入学校教育全过程的大美育观。
加强农村学校艺术教育改革和发展的步伐，优化课堂教学，优化管理机制。
是实施素质教育的迫切要求，农村中小学的艺术教育薄弱状况如得不到改变，全面推进素质教育就会落空。
一、学科作用：
《国家义务教育美术课程标准》明确指出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段，全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中，具有不可替代的作用”。
美术是人类历史一种重要的文化行为，图像是一种有效而生动的信息载体。
而美术教育的普及是关系到一个民族传统文化和优秀艺术遗产的认可与继承。
知识经济时代，呼唤着科学与艺术的整合、互融、互动和互补。
使科学发展更富有人性的关怀，为新世纪人类生存质量的提升，倾注新的活力。
科学和艺术是人类智慧与情感的最高境界，他们的共同基础是人类的创造力，所追求的目标是真理的普通性。
中小学的美术教育是美化生活，设计生活、创造生活的审美教育。
我们又称为“生活美育课”。
它选择对学生发展有用，感兴趣的，能够学会的知识与技能，与其生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习，形成学生的基本美术素养和有益于社会及个人的情感、态度和价值观。
我们将学科定位在：
美术教育是人文精神和美育的重要途径，是实施素质教育的理想载体之一不可缺少，有形象思维的独特功能和作用。
1、提高认识科学定位
“懂得和实践艺术是我们学生的思维和心灵健康发展的基础。
”
美育是感受美、鉴赏美、创造美的教育。
通过审美活动和实践，有意识地培养人的审美的意识、情感与能力等审美素质，促进人全面发展的一种教育。
它以美的方式感受、审视世界，从而改造世界。
在寓教于乐中，感染熏陶、潜移默化地以美辅德，以美益智、以美健体、以美促劳、以美育人。
美育具有人文学科的性质，是素质教育思想的体现。
审美教育：
就是按照美的规律与人的身心发展特点，有目的、有计划、有组织地运用自然美、艺术美、社会美、生活美来丰富学生的审美知识，培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美、评价美的能力，促进学生素质完善和人格发展的教育活动。
惟有从美育的角度来理解艺术教育，才能真正确立艺术教育在素质教育中的地位和作用。
艺术是审美的最集中、最典型形态，是人类审美文化的最主要载体。
艺术教育是学校实施美育的主渠道，因形式、方法不同、各有侧重；课堂教学侧重审美知识传授，课外活动侧重审美能力培养，校园文化艺术环境侧重审美实践活动，校外艺术教育侧重特长生的培养。
小学阶段侧重艺术学习兴趣的培养，注重提高学生的参与活动和情感体验。
初中阶段侧重美育基础知识，提高审美感受力，培训表现美、创造美的一定技能。
高中阶段：
侧重正确审美观的培养，使良好审美个性心理品质形成。
美育的目标：
学生通过艺术课程学习，形成基本的艺术素养，能感受和欣赏生活、自然、艺术、科学中的美，具有健康的审美情趣，积极参加艺术活动，用多种方式进行艺术表现。
通过艺术实践活动，提高审美能力，开发智力潜能，发展个性、健全人格、促进学生全面发展。
为升学、求职、就业、发展打下坚实的基础。
在教学中，我们要强化艺术教育实践活动，改进教学方法，优化教学过程，提高教育质量。
2、审美素质科学框架：
学生审美素质
内容要素
结构要素
能力要素
目标要素
评价要素
艺术美
艺术素养
感受美
知识
认知水平
科学美
智力发展
鉴赏美
能力
操作技能
社会美
品德意志
表现美
情感
行为表现
自然美
心理结构
评价美
个性
交流表达
生活美
创新思维
创造美
价值
综合探究
检测操作；从内容要素：
自然、社会、科学、艺术、生活美分别进行。
（例如）
生活美（精神面貌）：
语言美、形体美、衣着美、居室美、饮食美、人际美；
审美素质：
就是个体在审美活动中获得的关于自然美、社会美、艺术美、科学美、生活美的知识因素和感受美、鉴赏美、表现美、创造美、评价美的过程中，习得的能力因素有机结合，而生成的稳定特征。
审美就是对具体事物和艺术作品中美的因素和形象，进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
审美素质包括：
审美能力和审美观点两方面，对自然、社会、艺术美的形象贮存；对艺术作品内容、形式、风格的识别鉴赏；对艺术语言的了解和实践；形成艺术能力；形成正确的情感态度、价值观；形成健康的审美情操和高尚人格。
1．审美内容要素：
自然美、社会美、艺术美、科学美、生活美五方面。
中小学生要侧重于生活美育的培养与实践，从生存条件，生活环境、人际交往、理想愿望、信息交流中形成审美素质水平。
2．审美结构要素：
艺术素养、智力发展、品德行为、心理结构、创造品质。
①艺术素养：
对艺术语言的感知、体验与运用；②智力发展：
观察、记忆、想象、思维水平。
③品德意志：
认知、情感、意志、生活表现。
④心理结构：
人际交往、情绪调节、自我评价。
⑤创新思维：
求知欲、好奇心，质疑品质等人文精神。
3．审美能力要素：
感受美、鉴赏美、表现美、创造美、评价美。
4．审美目标要素：
知识、能力、情感、价值、个性。
①知识方面：
艺术的本质与特征、形式与内容、；②能力方面：
有感知、鉴赏、表现、创造力等；
③情感方面：
兴趣爱好、行为态度、健康心理等；④价值观念：
辨别真善美、价值取向、审美观念；
⑤个性发展：
精神性格、特长潜能、生存质量；
5．审美评价要素：
认知水平、操作技能、行为表现、交流表达、综合探究。
6．审美素质体系框架：
审美基础是知识，审美保证是能力，审美导向是观念，审美动力是情感，审美核心是生活。
内容要素、结构要素、能力要素构成人的审美素质立体框架。
根据目标要素和评价要素进行调查问卷检测，获取学生审美水平的数据，做为艺术教育实验课题的素材，来论证其地位和作用，实现艺术教育的功能，促进学生完善人格。
二、发展性评价
评价内容与方法：
发展性评价要关注审美对象的质量；关注审美过程中的感知是否充分；关注审美情感体验是否深刻；根据课程总目标，从感知与欣赏、表现与创造、评价与反思等方面检测学生的审美素质。
1艺术语言：
形象思维，了解线条、色彩搭配、构图想象、设计创新；
2工具材料：
尝试运用、各种媒体、大胆表现，体验学习艺术的兴趣；
③欣赏评述：
收集作品、语言表述，写作评论、审美情趣、个性感受；
④行为习惯：
用具准备、节约材料、安全操作、耐心细致、整洁卫生；
⑤学习方式：
倡导自主、合作式、探究式学习，处理信息、整理记录夹；
⑥情感价值：
热爱生活、相互信任、承担责任，发展自我，培养兴趣；
⑦学习态度：
自评互评、客观公正，主动参与、勤于实践、坚持始终；
⑧综合评价：
平时成绩、笔试检测，形成诊断、提出建议、促进发展。
1．在全县推行建立《学生艺术成长记录夹》工作，每学年一册，由学校保存备查。
与会考和问卷调查共同组成学习方式的轨迹。
每年县教委在初三年级进行艺术成长优秀学生评比表彰活动。
2．审美素质评价建议：
1多级性：
评价要适应不同个性和能力的学生，体现多维性和多级性。
通过评价帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点，开发潜能，提高学习艺术的兴趣。
2发展性：
评价要弱化甄别与选拔的功能，强化诊断激励作用，以学生在实施美育的客观事实为基础，以课堂教学和生活美育为主，促进学生的全面发展。
3全面性：
对学生的认知水平、操作技能、参与合作、交流表达、探究能力进行全方位的评价。
4阶段性：
评价要分年级阶段，根据学生的身心发展水平，注意知识和能力的循序渐进。
随学校期末工作进行。
县教育行政、业务部门应以调查问卷、期末考试等形式，进行抽测检查。
通过评价促进学校艺术教育发展。
3．审美素质检测方法（综合评价）
1形成性评价：
称过程考查，依据学生艺术成长记录夹来评，
重活动表现的态度和价值观形成；
2自我评价、小组互评：
体现主体参与，促进个性发展合作学习；
3终结性评价：
由平时单元双基成绩60%、参与审美活动表现30%、自我评价10%；
与期末检测试卷100%综合评价，总成绩在120分以上为审美及格学生。
三、考试内容范围及形式：
依据北京市课改教材13册至17册的教学内容，结合地方美育资源，进行试卷笔答。
题型以填空判断、简答、应用实践等，考试属于量、性结合评价监控。
前两类以考查学生美术常识、作品欣赏为主，占60—70%；
应用实践以考查学生创意思维与美术技能为主，命题具有选择性，占30—40%；
每份试卷100分，60分钟完成。
（1）课程三维总目标（知识与技能、过程与方法、态度与情感）
1．了解基本美术语言的表达方式和方法，学习美术欣赏和评述的方法，形成基本的美术素养，表达自己的情感和思想，美化生活与环境。
2．学生以个人或集体合作的方式，参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，激发创造精神，发展美术实践能力。
3．在美术学习过程中，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，陶冶高尚的审美情操，完善健康的人格。
3、初中美术单元教学目标：
（一）欣赏评述单元
一、教学目标：
（7—9年级）
多角度欣赏和认识自然美、艺术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
二、教学内容：
13册：
中国美术馆概况、画家蒋兆和、民间美术吉祥图案、现代广告；
15册：
故宫博物院概况、龙的图腾、古建常识、画家李可染；
17册：
中国历史博物馆介绍（青铜器、绘画、雕塑）；
14册：
卢浮宫、文明古国、画家齐白石；
16册：
大英博物馆、希腊雕塑、闻一多肖像；
18册：
美国大都会博物馆、画家高更、毕加索、莫奈，现代建筑、现代艺术；
三、教学评价：
（三维目标）
1、了解人类文化艺术的成就，查阅资料专题研究；
2、知道中外美术发展概况，名画家及其代表作品；
3、对作品的形式、意义及审美特征进行探讨；
4、运用美术术语描述作品，表达自己的感受；
5、欣赏祖国的国画、书法，了解剪纸、年画、吉祥图案等民间艺术；
6、对美术与生活、环境艺术的认识表述，
7、对园林、建筑形式美的评价；
8、欣赏生活中的雕塑作品；
9、现代广告欣赏及分析；
10、收藏艺术品或印刷资料，
（二）造型表现单元
一、教学目标：
（7—9年级）
有意图地运用形、色、空间、明暗和肌理等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
二、教学内容：
13册：
人物漫画（线条）、秋天的收获（色性）、小型雕塑（泥塑、泡塑）；
15册：
风景速写、国画山水意境；
17册：
人物动态速写、色彩风景（装饰画）；
14册：
黑白装饰画、纸版画邮票艺术、国画花鸟小品；
16册：
结构或调子素描、版画插图、京剧脸谱；
18册：
结业创作、展览；
三、教学评价：
（造型能力）
1、对美术课的兴趣态度；
2、运用以线造型方法，练习速写、漫画、卡通画；
3、体现物象的比例、透视关系；
4、在造型活动中运用构图知识；
5、在造型活动中运用色彩冷暖对比知识；
6、运用中国画方法进行表现；
7、浮雕、圆雕的制作（多种材料）；
8、明暗造型练习；
9、版画制作学习；
10、认识美术语言在造型中的作用；
（三）设计应用单元
一、教学目标：
（7—9年级）
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活形成初步的设计意识。
二、教学内容：
13册：
资料册制作、中国结、服装展示、卡通画、乡土材料制作；
15册：
艺术与科学关系、公共设施设计、乡土材料发现与创造；
17册：
生活日用品设计（台灯、钟表、包装、交通工具、家居装饰）；
14册：
线材造型、编织、壁饰、藏书票设计；
16册：
奥运设计（体育美术）、封面设计、字体装饰；
18册：
标志设计、校园美化、设计校运动会或文艺活动招贴画；
三、教学评价：
（设计制作原理运用）
1、有序的工作方法与习惯；
2、多种材料、工具运用；
3、注意设计与功能的关系；
4、色彩对比、联想练习；
5、立体构成练习（线、面、块）；
6、废旧材料、乡土材料加工利用；
7、运用形式原理，理解节奏、韵律之美；
8、各种设计练习（招贴、封面、产品包装、装潢设计、服装效果图）；
（四）综合探索单元
一、教学目标：
（7—9年级）
调查了解美术与传统文化及环境的关系，运用美术手段进行记录、规划、制作，通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
二、教学内容：
（小组合作完成主题活动）
13册：
同一蓝天下（生存环境）、节水活动、家乡风光摄影、电脑绘画；
15册：
欧洲你好、家乡民俗摄影、电脑招贴设计；
17册：
美洲你好、民族民间美术（唐装）、电脑网页设计；
14册：
亚洲你好、绿色延庆、学校形象设计；
16册：
非洲你好、主题手抄报设计、电脑图文编排；
18册：
大洋州你好、雕塑公园欣赏、数码摄影、陶艺学习；
三、教学评价：
（认识与实践）
1、运用所学美术知识大胆表现生活与环境，用美术形式传达自己的思想和意见。
2、调查美术与生存的关系，用文字、图象记录其结果。
3、关注校园、社区环境美化（壁画、雕塑、喷泉），改进功能与设计。
4、春节书写对联，参观美术展览。
5、本地区工艺品调查与发明创造。
6、合作性学习、学习态度、学习特点的学生自评。
7、教师在课堂的观察记录（参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平、表达交流）。
8、建立学生艺术学习资料册（档案袋），加强过程评价。
（2）学生美术基本素质检测问卷提纲
从感知与欣赏、创造与表现、反思与评价方面，侧重学生艺术能力和人文素养的考查。
（7—9年级）
1．喜欢观赏自然风光及名胜古迹，能与他人交流自己的感受。
知道珍视家乡的古迹并发现其意义。
1．欣赏中外优秀美术作品，感受其中的美，能对作品的形式、内容、风格特点、创作背景等方面，进行探究有自己的心得。
2．欣赏中外有代表性的建筑艺术和工艺美术作品，对现代设计和环境艺术产生兴趣。
3．认识常见的符号和标志，知道尊重世界文化遗产。
4．主动接触优秀书法、摄影作品、并能从中感受美。
5．了解自己喜欢的中外美术大师的生平和代表作，并写出自己看法的评论文章。
6．能运用多种方式表达自己的艺术感受，产生对美术的兴趣。
7．能运用美术语言（线、形、色、肌理、空间、明暗等），借助各种媒材表达自己创意，丰富艺术体验。
8．能运用艺术方式美化生活、形成初步的设计意识。
10．运用美术技能在音乐、舞蹈、戏剧、文学活动中，连接与互动寻求联系。
11．策划一次校园文化艺术节活动。
（吉祥物设计、标志设计、宣传品的设计制作）
12．外出旅游活动（科技夏令营），活泼有趣的帽子和文化衫，多姿多彩的提袋和背包，旅行团队的标志和旗帜，摄影展示出游活动。
13．布置理想的家居（纸模型或小天地的摄影），平面布置图、主体墙设计、整体设想，装饰布帘的色调、图案，柜架的设计、陈设的品味。
14．书的奥秘：
书籍封面，装帧艺术、插图的收集、藏书票与书签设计，为自己的藏书分类。
15．奥运精神（体育题材雕塑、绘画、摄影、邮票收集）体育场馆模型设计，体育纪念品设计，招贴画、服装、大众健身的摄影、绘画等。
16．创建绿色社区环境：
平面图、立体模型、照片资料。
①公共设施设计：
汽车站、电话亭、路灯、公共座椅、垃圾桶。
②公益招贴画：
节水、绿化、环保、人文。
③社会调查：
运用对比图表显示，时间、空间、状况、人口、资源、沙化等。
备注：
本提纲从感知与欣赏（60%）、创造与表现（30%）、评价与反思（10%）三个部分进行考核。
每年从各学段中选择4—5个问题，进行问卷检测，可开卷，也可闭卷。
检测成绩记入学年成绩册。
（附学生美术素质检测表）
四、评价方法：
美术教学的质量具有主观性和模糊性，阶段目标总体为块状。
我们主要从学生的艺术兴趣、参与态度、审美知识、能力、形象思维、价值观念等方面进行过程考查。
1．在全县学校中推行学生艺术成长记录夹的举措。
每年开学初建立《学生艺术成长记录夹》适用于所有学生，由学生自我记录、自我积累、小组评价。
学年末交由学校存查、每年一册、三年总评（各校可选优秀者数名存档，表扬嘉奖特长生）
记录夹内容包括：
1．学生姓名、照片、爱好、简历
2．艺术课单元作业：
设计方案、草图、研习记录、搜集的资料。
3．活动表现：
（自评、小组互评、教师评；要从参与意识、合作精神、操作技能、认知水平、交流能力、探究能力等方面评价）
2．评价操作方法及毕业会考制度：
评价是教学的重要环节，目的是为了促进学生发展，我们提倡过程与结果并重的全面评价。
艺术学科为考查科目。
评价要以学生的美术学习客观事实为基础，加强过程考查，重视学生的能力、态度、情感与价值形成
①形成性评价、过程考查，每学期一次。
内容包括：
1、平时学习：
100分（学生艺术成长记录夹）
。
知识技能：
（知识技能、提问练习法、作业排序法，单元作业占60%）
。
情感态度：
（态度表现、问卷法、参观展览、展演，学习态度占30%）
。
行为习惯：
（自评、互评、观察法、语言、仪表，自我评价占10%）
2、笔试测验：
100分（期末考试）
②综合性评价、结果考查，每学年一次。
由定量（笔试成绩2次）与定性（平时表现2学期）综合成绩240分以上为及格，320分以上为良好。
③实行初三学生毕业美术会考（不及格学生需要补考）。
合中学生美术素养指标
学校班级姓名
项目
指标内容
权重
等级
A
B
C
D
知识技能
1了解美术内容、现象及社会价值和作用。
10
2了解美术创作过程与方法。
10
3能进行手绘线条图像和色彩搭配实践。
10
4认真完成作业，运用媒材，美化生活
10
5智力发展：
观察、记忆、想象、思维的发展。
10
6创造品质：
有求知欲好奇心，能解决实际问题。
10
情感态度
7视觉感受敏锐，对形象思维积极反应，大胆表达情感
10
8独特审美趣味，艺术化生存，个性发展。
10
9活动参与积极主动、有兴趣爱好。
10
行为习惯
10心理健康：
仪表、语言、人际、环境、自我评价。
10
考评成绩
注：
评价要从感知、鉴赏、表现、创造四种能力上，适合不同个性和能力的学生，体现多维性
和多级性。
鼓励学生根据自己的特点，提高学习兴趣和能力。
帮助学生了解自己的能力和水平，
促进学生
升级会员 