诗歌鉴赏表达技巧专题复习.docx
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诗歌鉴赏表达技巧专题复习
诗歌鉴赏表达技巧专题复习
一、考纲要求：
鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
能力层级E
二、考纲解读：
表达技巧一般从修辞方法、表现手法、篇章结构等方面命题。
从近五年全国的考试情况来看，表达技巧这一考点命题率占90%，基本上是表达技巧加上语言、形象或情感式的出题方式。
表达技巧有三个层面的内容：
修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。
（一）修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。
有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。
比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。
问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。
用来加强语气，表达强烈感情。
借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。
借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。
借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。
从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。
有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：
A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。
这样可以从已知词义来推知另一未知词义。
B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。
理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：
作用不外两种：
增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。
思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
（二）表达方式：
记叙、议论、描写、抒情。
表达方式诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。
诗词中主要运用叙述、描述、议论、
抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系：
诗人写诗来表达他的思想情感。
为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。
情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。
这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆：
直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。
这种方式比较直观。
间接抒情：
诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。
分为借景抒情、情景交融、托物言志。
借景抒情：
诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：
这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。
在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：
诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。
关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
（三）表现手法：
（1）描写技巧：
烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。
诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。
烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。
用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。
也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。
对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。
它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。
分正衬和反衬。
正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。
反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。
对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。
用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。
诗歌中的“虚”包括以下三类：
一神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
这就叫以虚象显实境。
二已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
三设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。
故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：
一是遥想，二是梦境。
而眼前之景之事则为实。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。
在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：
如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。
因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。
侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。
因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。
但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。
这一点特别需要加以注意。
文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。
这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
⑵文艺表现方法：
赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。
诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。
比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。
如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。
“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。
象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。
例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。
因此蜡烛是舍己为人的象征。
象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。
其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。
“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。
既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。
古诗词中的用典有以下几种情形：
①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
联想和想象-----多为浪漫主义诗人所采用。
如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。
有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀：
借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
（四）、篇章结构：
首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。
白居易说：
“首句标其目”（《新乐府序》）。
这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。
运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。
好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。
一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。
前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。
这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。
照应的作用。
照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。
浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
题目类型：
这首诗歌采用了何种表现手法？
三、答题研究：
答题指津：
提问方式：
这首诗用了怎样的表现手法？
提问变体：
这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧、艺术手法或手法）？
诗人是怎样来抒发自己的情感的？
有何效果？
答题步骤和方法：
（１）准确指出用了何种手法。
（２）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。
（３）此手法有效传达出诗人怎样的感情。
解题格式：
赏析修辞方法：
揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感）
赏析表达方式：
怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情
赏析表现手法：
手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）
常见错误：
解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。
这是不对的。
但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
答题示例：
早行
陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法？
有何效果？
答：
主要用了反衬手法（步骤一）。
天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静（步骤二）。
两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞（步骤三）。
四、真题训练
1.读下面这首诗,完成①一③题。
（7分）（07年北京卷）
芣苢①
采采芣苢，薄言②采之。
采采芣苢，薄言有③之。
采采芣苢，薄言掇④之。
采采芣苢，薄言捋⑤之。
采采芣苢，薄言袺⑥之。
采采芣苢，薄言襭⑦之
注释:
①选自《诗经•周南》,这是妇女们采集野菜时唱的民歌。
芣苢:
车前（草名）,可食。
②薄、言:
都是语助词,无实意。
③有:
得到。
④掇:
摘取、拾取。
⑤捋:
成把地握取。
⑥袺:
手持衣角盛物。
⑦襭:
把衣襟掖在腰带间装物。
①、《诗经》使用赋、比、兴手法,本诗使用的手法是。
（1分）
②、这首诗生动地表现了采集野菜的劳动过程。
这种过程在诗中是怎样具体表现出来的?
（2分）
③、前人读这首诗说:
反复讽咏,"自然生其气象"。
你读这首诗,眼前出现了什么样的景象?
请概括描述。
（4分）
答：
①（1分）赋
②（2分）通过动词的变换表现出来的。
③（4分）妇女们在田野上边采野菜边唱歌,一派欢快的劳动景象。
2、.阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
（8分）（07年湖北卷）
华清宫
吴融
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。
绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
过华清宫
李约
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。
玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。
（1）两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。
（4分）
（2）两首诗各表达了作者什么样的思想感情？
（4分）
答：
（1）?
两首诗都应用了对比（或对照、映衬）手法（2分）‚第一首宫内宫外（或空间）对比：
宫外飞血阴云，分外寒冷；宫内绿树成阴，温暖如春。
（1分）第二首今昔（或时间）对比：
昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。
（1分）
（2）第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。
（2分）第二首诗通过咏史抒怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。
（2分）
3、阅读下面一首宋词，然后回答问题。
（8分）（07年江苏卷）
鹧鸪天•送人
辛弃疾
唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。
浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。
今古恨，几千般，只应离合是悲欢？
江头未是风波恶，别有人间行路难！
（1）“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情?
运用了哪种表现手法?
答：
翘首远望，依依不舍的惜别之情；路途艰难，祝福平安的关切之情；山高水长，前程迷茫的郁闷之情。
抒情或寓情于景。
（2）这首词以“送人”为题,下片写出了哪两层新意?
答：
不应把离别（相聚）视为人间唯一悲痛（欢乐）的事。
人世间的风波远比路途风波险恶得多。
4、[07年全国卷3]阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
（8分）
雨后池上刘攽
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
（1）简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。
（2）试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。
【答案】
（1）水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现雨后池塘水面的平静。
（2）一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。
三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。
诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
[诗文注释]
平：
指水涨与地面平。
淡磨：
轻磨拂拭。
古代用铜做镜子，铜磨光以后能清楚地照见人影。
淡，轻。
磨，拭。
檐楹：
指塘边房屋的瓦檐、楹柱。
荷心：
荷叶。
[作者简介]
刘攽bān（1022～1088）字贡父，北宋新喻人，字贡父，史学家。
有《彭城集》。
他跟他哥哥刘敞都是博学者，也许在史学考古方面算得北宋最精博的人。
[名句研读]
东风忽起垂杨舞 更作荷心万点声——雨停了，风住了，池边垂柳苍翠欲滴。
忽然一阵风起，万千杨柳枝条袅娜飘动。
杨柳似有知，风雨中洗尽污浊，欣喜中乘风起舞。
舞动时抖落一身水珠，洒向池中荷叶，传来嗒嗒万点声。
风狂雨骤时，杨柳枝条不停摆动不会引人注目，雨打荷叶响声一片也不会声声入耳。
只有在风停雨住之后，一切归于沉寂，才会留意那突然风穿杨柳出现的舞动，才会捕捉到柳枝上的水珠抛向荷叶时发出的点点声响。
由风起而垂杨舞，由垂杨舞而荷声万点的连锁反应，反映了作者雨后静观自然的怡然心态。
[模拟考场]
有人评说“淡磨”二字看似平常却颇可玩味，请谈谈你的理解。
[参考答案]：
“淡磨”即轻磨拂拭的意思，诗中将经雨水洗涤过的池面比作经人轻磨拂拭的明镜，比喻中有拟人，这比一般常见的“水面如镜”比喻更显新意而更见意境，如此略带动感的“淡磨”，不仅突显了雨后池上异常平静、明净的情态，同时也让人联想到此前蒙蒙细雨随着微风轻拂池面的轻盈柔姿，给人以清美的艺术享受。
5、阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
（8分）（06年湖北卷）
丹阳送韦参军
严维
丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。
日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
暮春浐水送别
韩琮
绿暗红稀出凤城①，暮云楼阁古今情。
行人莫听宫前水，流尽年光是此声。
【注】①凤城：
京城。
（1）两首送别诗都写到的“水”，各有什么寓意？
请作简要说明。
（4分）
（2）《暮春浐水送别》是怎样融情于景的？
请作简要赏析。
（4分）
【答案】：
（1）上一首用“水悠悠”象征离别的惆怅和友情的悠长。
下一首借“宫前水”的不断流淌来抒发对人生、历史以及社会的感慨。
（2）这首诗将友情、世情等浓缩为“古今情”，融入由“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等意象组成的一幅感伤画面之中，形成了融情于景的艺术特色。
此题言之成理，即可酌情给分。
■《丹阳送韦参军》
这首七绝是作者抒写他给韦参军送行以及送走之后的情景，表现了他们之间的真挚情谊。
诗的前两句是写送行。
首句“丹阳郭里”交待了送行地点在丹阳的外城边。
“行舟”表明友人将从水路离去。
此时，千种离情，万般愁绪，一齐涌上诗人心头。
“一别心知两地秋”，“秋”字，表面上写时令，实际上却是表达人的情绪。
萧瑟的秋景增添了离情别绪。
作者还巧妙地运用拆字法，以“心”上有“秋”说明“愁”。
所以“两地秋”是双关语。
诗的后两句写送走之后对韦参军的深切思念。
“日晚江南望江北”这一句转接自然，不露痕迹地把前句抽象的离愁具体形象地表现出来。
“江南”、“江北”，对比照应，突出了江水的阻隔。
丹阳在江之南，“江南”──“江北”，既是友人行舟的路线，也是作者目送方向。
“望”字传出思念之神态，忧思绵绵，“日晚”暗示思念时间之久，见出友情之深。
由“望”自然而然地带出末一句“寒鸦飞尽水悠悠”。
这一句写望中所见。
通过环境气氛的渲染，表达作者的悠悠情思。
由于思念，站在江边长时间的遥望着，秋日黄昏，江面上寒鸦点点，给人增添愁思。
可是，就连这使人感伤的寒鸦此时此刻也“飞尽”了，只剩下悠悠江水流向远方。
这一切给人以孤独、寂静、空虚的感触。
“水悠悠”包含着无限思念的深情。
这首小诗妙语连珠，情景交融，真切自然，既能把诚朴真挚的感情渗透在景物的描写中，又能在抒情中展现画图，做到辞有尽而意不尽。
■《暮春浐水送别》
历来送别诗多言离愁别恨，甚至涕泗交流。
韩琮此诗则匠心独运，撇开柔情，着重摛“古今情”。
这就不落俗套，别具新意。
“绿暗红稀出凤城”。
序值春杪，已是叶茂枝繁，故说“绿暗”；也已花飞卉谢，故说“红稀”。
诗人选用“暗”、“稀”二字，意在以暗淡色彩，隐衬远行客失意出京，气氛沉郁。
“凤城”，指京城。
友人辞“凤城”而去，作者依依惜别，心情很不平静。
“暮云楼阁古今情”。
当此骊歌唱晚，夕阳衔山之际，引领遥天，“渭北春天树，江东日暮云”，悠然联想李、杜二人的深情；瞻望宫殿（“楼阁”一本作“宫阙”），“白日丽飞甍，参差皆可见”，油然兴起“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的感慨。
暮云中的楼阁又映衬着帝京的繁华，也将慨然勾起“冠盖满京华，斯人独憔悴”的惆怅。
总之，伜者此时脑际翻腾着种种激情──契阔离别之情，忧国忧民之情，以及壮志未酬之情，而这些复杂交织的心情，又都从魏阙洒满斜晖璄暮景下透出，隐然有夕阳虽好，已쿑黄昏，唐室式微，摇摆欲坠之感。
历代兴亡，茫茫百感，一时交集，萃于笔端，俱由这“古今情”三字含蕴了。
还是这个“古今情”逗出了三、四句的抒情。
“行人莫听宪前水，流尽年光是此声。
”“行人”指面前送别的远行之人。
“宫前水”即浐水。
浐水源出蓝田县西南秦岭，北流汇诸水，又东流入灞水，浐灞合流绕大明宫而过，再入渭水东去，故云。
这“不舍昼夜，逝者如斯”的宫前水，潺潺，湲湲，充耳引起远行人的客愁，所以诗人特地提醒说：
“行人莫听宫前水”。
“听”字表明不忍听又无法不听，只好劝其莫听，何以故？
答曰：
“流尽年光是此声”。
古往今来，多少有才之人，为跨越宫前水求得功名，而皓首穷经，轻掷韶华；古往今来，多少有为之人，为跨越宫前水干禄仕进，而拜倒皇宫阶下，屈辱一生；古往今来，又有多少有志之人，驰骋沙场，立下不朽功勋，终因庸主不察，奸臣弄权，致使“冯唐易老，李广难封”，而空死牖下。
正是这条宫前水，不仅流尽了千千万万有才、有为、有志者的大好年光，而且也流尽了腐朽没落、日薄西山的唐王朝的国运。
正如辛弃疾在《南乡子•登京口北固亭有怀》中说的：
“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流”。
辛词汪茫，韩诗杳渺，其长吁浩叹，则异曲同工。
这首送别诗之所以不落窠臼，而写得蕴藉含蓄，凝重深沉，在于作者排除了歧路沾巾的常态，把错综复杂的隐情，友情，人世沧桑之情，天下兴亡之情，一古脑儿概括为“古今情”，并巧妙地用“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等衰飒形象掬出，收到了融情于景的艺术效果。
诗的结构也是围绕“古今情”为轴线，首句蓄势，次句轻点，三、四句浓染。
诗意内涵深广，韵味悠长，令人读后回味无穷。
6、.阅读下面这首诗，然后回答问题。
（6分）（06年江西卷）
三江小渡
杨万里
溪水将注桥不复回，小
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