高手讲解如何设计出色的海报.docx
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高手讲解如何设计出色的海报
《海报设计》课程教学大纲
课程名称：
海报设计
课程编号：
MJ020026
课程对象：
三年级下学期
课程性质：
专业课
英文名称：
PosterDesign
一教学目的和任务
“广告”的分类及表现媒介众多，针对“美术教育”专业特点，本课程以非商业性及商业性的平面广告——海报为主要教学目的与内容。
认识一般广告在信息社会的作用；了解一般广告设计的基本理论、概念及形式，了解广告媒体及特点、作用；重点学习平面广告（海报）的创意表现及手法、规律；主张学生以关心社会、有责任感的心态去创作海报作品。
二教学原则和要求
此课程为限定性平面广告创作课。
要求学生在认识到当今社会中广告的信息传播功效之后，重点掌握文化、公益类海报及一般商业性海报设计的基本规律和手法，在创意设计和表现形式上力求有机结合。
要求学生要关心社会的发展趋势，富有责任感地在新的观念下追求富有创意的设计意念和视觉效果。
三教学方法
理论、概念讲授；案例赏析；课堂讨论、辅导；主题性作业练习（尽量结合现实主题并鼓励参与社会征集等）。
四授课年限和学时安排
授课学期：
三年级下学期
周学时：
16学时
总学时：
48学时（3周）
学分：
3
五教学内容和时间安排
第一周：
广告概述；平面广告（海报）设计的基本理论；案例赏析。
第二周：
案例赏析；确定选题及草图、方案。
第三周：
案例赏析；设计表现、制作调整。
第四周：
设计表现、完成制作。
六课堂作业
1、文化或公益类平面海报一件（或一组），尺寸为对开或四开；
2、商业性平面海报一件（或一组），尺寸为对开或四开；
3、一份学习、设计报告（约1000字）。
七教学质量标准
1、具有健康的思想与审美品味；
2、表现形式与主题内容相适应；
3、创意生动巧妙，信息传达明确，设计风格鲜明；
4、制作精良、认真。
八考核安排与评分方法
由任课老师初评，教研室老师集体评判、审定。
评分权重：
创意占35%；表现手法、风格形式占35%；整体效果占10%；设计报告占10%；考勤、学习态度占10%。
九教材与教学参考
自编教材为主。
选取广告史上经典作品为案例；
选取国内、国际知名广告大赛获奖作品为案例。
海报（又称招贴，英译：
Poster）是一种张贴于公共场所的户外平面印刷广告，它主要分为商业海报和社会公益海报两大类型。
虽然海报艺术随着信息时代的到来而面临来自报纸、杂志、电视等媒体的冲击，但不断求异创新的公益海报艺术所显示出的高文化含量以及在视觉表现上的独特艺术魅力，仍旧处于广告宣传媒体的重要地位。
而以纯经济利益为目的的商业海报由于针对产品目标受众的局限性，无法摆脱激烈的市场竞争及经济操纵，过分注重物质层面的商业价值，从而忽略了精神层面的文化价值、艺术价值，难以获得长久的生命力，在信息时代的今天，许多企业都纷纷与公益海报联姻，以此作为塑造企业自身形象的媒体窗口，商业海报的运作也因此更注重文化性、艺术性，借以缩短同公益海报在文化上的差距，进而提高其亲和力及美誉度。
可见，信息时代的公益海报在这个多元化的设计领域中,为设计师提供了无限创意的空间，同时也成为现代设计文化和观念的传播者，它在有效传达人类精神文化领域的主题下以神奇的视觉符号，在非凡的创意中注入文化理念，让设计与心灵对话，传达设计文化的视觉语义和生命力，并成为反映时代文化、先进文化的传媒代表。
海报这个名词含有通告给大家看的意思，其实海报并非现代才流行的公告形式，远在古埃及时代则已有之。
据考古学家的发现，在埃及废墟里残存的墙上、桩子上有壁画的存在，这种壁画意味着公告群众将有某种事情发生，可以称得上是最早的海报
到了罗马时代，海报的运用则更为普遍了。
每当竞技场上将有比赛、决斗的演出之前，各处都会张贴海报来宣传。
发明印刷术之后，海报出现的形式更活跃得多了，不仅可用以张贴，而且可以手传。
1796年平版印刷术的面世，给海报加上各种色彩与图案，更增添了宣传效果。
中国“海报”的由来
Posters
海报这一名称，最早起源于上海。
旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。
作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。
“海报”一词演变到现在，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物了。
变为向广大群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等消息的招贴，有的还加以美术设计。
因为它同广告一样，具有向群众介绍某一物体、事件的特性，所以，海报又是广告的一种；但海报具有在放映或演出场所、街头广以张贴的特性，加以美术设计的海报，又是电影、戏剧、体育宣传画的一种。
招贴又名“海报”或“宣传画”．属于户外广告．分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。
国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。
招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。
海报发展简史
占据众多宜传媒体首位的海报,早在上个世纪末,就已出尽风头。
海报这一媒体,处于纯粹艺术、文化和商业的交叉点上,在其长达一个世纪的发展中,被证明是一种极富弹性的媒体,可以适应不同的审美变化。
数百年来,它从另一个角度记录了人类文明发展的曲线。
海报是印刷在纸面或其他材料上,展示在公共场所的印刷品,用作告示或广告,因此具有传播信息和带有特殊刺激的特点。
所谓“特殊刺激”乃是能诱导行人成为它的观众,并在短暂瞬间自然产生三个步骤:
刺激、传达、印象。
“刺激”是让观众注意它,“传达”是把它要说的话极快地传达过去,“印象”即对它所说的事物形成一个深刻的概念,无论是促销一种产品,宣布一项事件或是表达一种情感,海报都能尽快抓住行人的视线,准确无误地传达出它所承载的信息。
所以海报广告有明显的传播优势,通常都以软性感化方式进行,易于使社会大众在心理上被其意念所同化。
一、海报的产生过程
在西方,最早的海报当属18以年威廉·卡库斯东制作的推广索尔斯伯利式温泉疗法海报,而中国的印刷广告则是在宋代就己经形成了,但是真正意义上的现代海报则是在1860年前后才形成的。
石版、木版术的发明,大版面印刷机的问世,给予海报以巨大的推动作用,人们可以轻而易举地制作成本廉而色彩绚丽的海报作品。
1881年前后法国政府对长期以来出版物的严格审查制度进行了大规模修改,特别对海报的张贴作了规定之后,立即在法国造成了海报的设计和使用高潮,海报成为商业推广的主要手段。
因此,大量的艺术家开始投身于海报设计,巴黎街头旋即变成了海报艺术的画廊。
在这个高潮中,涌现出了一批杰出的平面设计家,其中较突出的是法国“新艺术”运动的最重要的设计代表人物朱利斯·谢列特。
可以说第一个伟大的现代海报艺术家就是朱利斯·谢利特。
他把从英国学来的色彩石版技术运用到海报印刷上,取得了非常杰出的成就。
朱利斯·谢列特于1858年第一次为法国轻音乐作曲家奥芬巴哈的轻歌剧《安非的奥菲》设计的歌剧海报风靡巴黎,从而开始了他的海报生涯,也象征了世界现代海报的产生。
因此,谢列特被称之为“现代海报之父”,毕生创作了1000余幅海报,题材极其广泛,几乎无所不包。
法国政府和社会给予他高度评价,1889年他获得国际海报展金奖就是证明。
在他的带动下,当时法国新艺术运动的许多大师级人物都创作了很多极有影响力的海报。
劳特累克·格拉塞就是其中之一,他的海报画面简洁,色彩明快,主题鲜明,真实地描述了巴黎人的性格,在当时被公认为是一流的美术作品。
他创作的海报,放弃了纯粹的造型艺术创作,吸收了日本绘画风格,在视觉传达设计领域大胆地迈出了技术与艺术相结合的一步,体现了设计革命的新精神。
法国“新艺术”平面设计的另外一个大师是出生于捷克斯洛伐克莫拉维亚地方的阿尔丰斯·穆卡。
穆卡的海报设计既有鲜明的“新艺术”运动特征,也有强烈的个人特点。
他集中地、甚至夸张地运用以植物纹样为中心的曲线为设计手段,避免采用任何直线。
色彩绚丽,但却采用单线平涂的方法,其灵感来自拜占庭的陶瓷镶嵌,具有强烈的装饰性。
他设计的大量海报中的女性,都具有理性化的典雅美丽和性感的特点。
他也是第一个从创作盛大的剧院海报转向为香烟、巧克力做商业广告的设计师。
无论在美感把握还是在创造性的发明方面,他均保持了非常卓越的技术才能,是典型的新艺术设计风格的代表人物之一。
总体来看,新艺术运动创造了非常特殊的装饰风格的大张海报,呈现出了前所未有的非历史主义的新风格。
虽然新艺术运动的海报在追求绘画的形式感与画面的趣味性方面强于信息传达功能,但真实地反映了世纪之交旧时代的结束和新时代现代主义设计的开始。
二、第一次世界大战为海报的发展提供了空间
欧洲的海报设计,到了20世纪的上半期,基本还是沿着19世纪海报设计的路径发展。
但是这个发展同时受到很多新的政治因素、经济因素、社会因素、文化艺术等因素的影响,使海报呈现出了新的面貌。
20世纪初,工业化的进一步发展,经济的迅速发展在文化艺术领域表现为伦理现代主义运动,对于设计,特别是平面设计产生了巨大的促进作用。
艺术上出现了立体主义,达达主义,未来主义,超现实主义等运动。
在视觉和意识形态方面影响了新的海报设计风格和形式。
第一次世界大战的爆发,从而刺激了政府和社会对于政治海报的需求。
这些因素,都使海报设计得到很大的进步。
第一次世界大战前后,欧洲出现了另外一个影响世界的设计运动—“装饰艺术”,在装饰艺术运动影响下,欧洲一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动,涌现出了大批的海报艺术家。
定居巴黎的俄国移民设计家卡桑德拉是杰出的代表。
他被委托设计了一系列重要海报,其中1927年为法国铁路设计的“北线快车”、1935年为远洋游船诺曼底设计的海报,都是装饰艺术的经典之作。
卡桑德拉的作品为法国海报增添了活力,他的海报醒目、简洁,强调广阔的简化色彩与平面构成的二度空间,主题几乎简化为图解的符号,字形设计大胆革新,
并与海报形象进行非凡地结合。
装饰艺术都以绘画为设计核心,同时又受现代主义运动影响,因此出现了图画现代主义运动。
在图画现代主义平面设计运动浪潮中,各个国家的设计有不同的面貌。
其中一个影响面非常广的海报设计运动出现在德国,被称为“海报风格”运动。
德国“海报风格”运动的奠基人鲁西安·伯恩哈特为德国的海报风格运动奠定了坚实的发展基础。
他很偶然的为普莱斯特火柴公司设计的一幅独具个性的火柴海报广告,成为新一代海报设计的基础:
图形简单,目的鲜明,具有很强的色彩对比,而且具有有力的视觉传达功能,成为日后德国商业广告设计的一种重要模式。
”他完成了一个自从新艺术运动平面设计以来就由大批设计家探索的工作:
如何使海报设计以最简单的方式达到最高的视觉传达功能。
1914年的第一次世界大战把海报设计推向高潮,使海报设计发展到相当高的水平。
印刷技术的完善,设计思想的演变,庞大的社会需求,都造成了这种进步。
海报曾一度被授予了一个重要角色,变成了一种能影响历史的艺术,因为它具有相当的说服力,启迪作用和多变的宣传样式。
其中,俄国的海报瞄准大量没有受过教育的人口,通过坦率有力地表现而效果显著;对轴心国的大众则运用对中世纪的热情与勇敢好战精神的传递而收到成效;同盟国的传达是解说性地用于字面上而不是以象征性的意向去针对宣传目标,如英国口号保护传统价值、家庭等;对于美国大众,海报则表现得像一个昂首阔步的天真无邪的乡村少年。
这些对于历史来说也许只是一段插曲,但海报在这个时期的确是将传达媒介的重要作用发挥到了极点。
三、海报在社会发展中的作用
海报在第一次世界大战中起到了巨大的作用,使各国政府更加重视这种艺术形式。
“美国在1935年一1939年这五年之间有近35万种海报广告,被印成20多亿张印刷品在全国发行。
许多设计家、画家参加了这场题材极为广泛的海报广告运动,极大地推动了现代海报的发展。
”二战期间美、英、苏等国家设计发行了大量的反纳粹的政治海报,而纳粹德国也在同期炮制了大量鼓吹法西斯主义的政治海报。
1919年包豪斯学院的建立,使现代海报设计走上了现代主义的道路。
包豪斯学院集欧洲现代主义设计运动和实验成果之大成,在发展教育方面作出了贡献,对海报的设计观念更是意义深远。
莫霍里·纳吉和赫伯特·拜尔是其中最突出的代表。
拜尔是包豪斯学校教师中最有才艺的人物,在平面设计、摄影、展览设计、建筑设计方面都有非凡的才能。
拜尔是包豪斯海报设计的大师,他倡导功能主义和结构主义,并由此形成了拜尔式的包豪斯海报设计风格。
他的海报设计思想影响了全球海报设计界,二战期间拜尔设计的许多反纳粹题材的海报广告,促进了设计艺术水平的提高。
第二次世界大战期间的海报从维护世界和平的高度,表现了鲜明的反法西斯立场,通过海报促使公众站在政府的政治立场上。
另一方面,则是宣传本国争取国际社会的支持。
二战后美国的海报设计主要是以和平题材为主。
反战为主题。
50年代海报设计开始高度重视商业功能,专业的广告设计队伍建立起来,设计风格也日趋多样化。
到了60年代海报设计大是传播某种社会观念,而不是商业信息。
这种非商业化的海报设计,从二战结束开始一直延续到1989年前后,东西方两个阵营的国家中,都有相当一部分设计家从事这方面的设计。
这种以政治观念为中心,为树立政治形象的海报在苏联、中国、古巴、波兰等社会主义国家最为突出。
这种海报被设计界称为观念形象设计,成为二战后平面设计的重要组成部分。
工业的繁荣和现代主义设计运动的萌芽与发展使20世纪的海报地位更加提高,并在二战后达到了顶峰,海报在社会生活中无孔不人,无论是精神上还是体裁上都得到了充分展现。
但是,随着广播、电视以及几乎完全依靠摄影的广告业的冲击,使海报一度衰落。
到60年代后随着彩色照相制版技术的高度发达,印刷速度和数量的提高使海报设计又格外引人注目。
特别是进人80年代后,电子制版技术,电脑桌面系统使海报设计师的思维方向大大地扩展,图像、文字、色彩复杂地组合,海报显示出了更加新鲜、独特的个性。
文化性海报和广告商业海报异彩纷呈。
到90年代世界各地国家规模的海报展盛况空前。
随着工业化的不断推进,人类生存与发展所面临的危机日渐显露,许多设计师开始用海报这种艺术形式表达自己对这一问题的关注。
近年来社会及环境保护组织已成为海报设计师的主要客户,和平、反对核战争、饥饿、环境污染问题已成为海报设计的主题。
海报这一艺术形式的背后蕴藏着深厚的文化底蕴,而今我们回头看到的仍是前辈大师如山的身影。
一百多年过去了,海报一步一步随着时代的发展走了过来,也将在继承过去的基础上,不断创造,发展下去。
海报分类：
1．商业海报商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。
商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。
2．文化海报文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。
展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。
3．电影海报电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。
4．公益海报社会海报是带有一定思想性的。
这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。
对于每一个平面设计师来说，海报设计都是一个挑战。
作为在二维平面空间中的海报，它的用途数不胜数，其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。
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设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。
当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。
而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。
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如何设计出色的海报
海报设计在平面设计的各种设计中，是一个能够非常吸引设计师投入精力和热情的一个设计门类。
因为海报设计的表现形式多种多样，题材广阔，限制较少，强调创意及视觉语言，点线面、图片及文字可以灵活结合地应用，而且也注重平面构成及颜色构成。
海报设计是平面设计的集大成者。
很多设计师将海报设计当成淬炼设计语言的一种途径和手段。
如何才能设计出一张吸引人的海报？
在设计时有什么原则？
什么才是一张好的海报？
设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。
当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。
而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。
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我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。
你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。
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图1→_
很久以前，当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报，当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。
但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志？
其中一个答案是，一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们.城市里很多建筑物一般都禁止张贴海报，在有了临时围墙后，海报就随处可见。
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海报是一种非常经济的表现形式——使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。
图片的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。
图片通常说明所要表现的产品是什么，由谁提供或谁要用它。
图片能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息，
海报设计常用表现形式：
图形
摄影
文字
几何形
你如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？
这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。
所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。
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一致原则：
我们要面对这样的事实：
设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。
海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。
如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。
所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。
_我们如何能设计出一幅“一致性”的作品？
让我们举出几个原则：
_关联原则_要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。
关联性是基于这样一个自然原则：
物以类聚。
如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。
我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。
这有点象“牵连犯罪”的原理。
_海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。
这些元素就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。
_如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。
而其它的元素则会被观众当作是次要的。
图4→_
重复原则_
另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。
当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。
我们会潜意识地在它们之间画上连线。
_
应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。
在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元素联接起来。
_
另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。
重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线，使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的？
这其实是一种讲故事的方式，吸引观众继续看下去。
人的视觉对重复具有非常强烈的感觉，甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。
比如，一张关于指甲油的海报中，我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。
而在作品的另一个地方，与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。
我们在不经意中，眼睛已经去到下方了。
不断重复主要元素就可以产生一种力量感。
你看到其中一张时就会想到另外一张。
位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别，并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。
_延续性原则_还有什么另外的方法创造一致性的作品？
延续！
它通常与重复一起应用，你在上述的例子中已经看过。
当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。
_这个方法一般采用线性效果来达到。
当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。
对称协调_对称：
自然界里充满对称。
人类对这些对称的东西觉得特别亲近，也可能是因为我们的身体同样是对称的（当然，极大部分人是这样）。
_设计师利用人类的这种天性设计作品。
在创作海报时，一个设计师经常会将一张主要的图片或文字放在垂直的中轴线上并且左右对称。
这种构图使观看的人感觉舒服——所有东西都井然有序。
当我们图中的对象是一张脸或一个人的身体，对称的构图能够帮助观众与作品产生共鸣。
然而，对称的构图也有缺点。
我们有时并不希望一件作品总是给人一种稳定的、自然的感觉，因为这些作品看起来缺乏活力。
我们知道，海报经常被作为一种能够说服观众接受新产品、某件新事物或新思想的宣传媒介，而一件充满活力的作品更能达到良好的宣传效果。
要注意的是，这样并不意味着我们要创作一件不协调的作品——我们只是通过不同的途径产生协调。
不对称协调：
_我们经常使用不对称构图的手法使海报充满活力。
设计师利用颜色、数值、形状及位置产生一种既不完全平衡但又不会造成混乱的平面构成。
绝对不对称的构图其实并不容易实现——如果大小、颜色及其它元素的差别不大，同样具有一种均衡感。
_数值协调_不对称协调的原理是基于两部分对眼睛的吸引力都是一样的，所以各个对象虽有区别，但对眼睛的吸引力却平均。
“数值差异”（_valuedifference）_总是能够吸引我们的眼睛，如光暗对比。
黑色与白色搭配形成了强烈的对比。
而灰色与白色的对比度就较小。
_
如何设计出一种颜色数值协调效果以提高海报的吸引力？
你可凭直接利用光暗的数值搭配，同样也可凭直觉分配形状的搭配。
为了提高了你的直觉能力，你可将海报中一些你不能确定的区域挡住，然后仔细观察其它未挡住的区域，接着，将挡住的区域也显示出来，看一下这些区域与刚才没挡住的区域在一起时是否比你单独观察的颜色及形状数值搭配是更好还是更差。
提示：
如果你对颜色的数值没有太过准确的把握，你可以将图片转换成灰度模式。
然后观察黑、白、灰三种颜色的分配是否具有良好的对比度。
各个元素所放置的位置在作品的协调中也扮演了一个重要的角色。
在页面对象越偏离中心，所传达的视觉语言就越多。
这种视觉体验与我们实际的生活观察有关：
比如，玩跷跷板时，如果一个成年人坐在靠近中间的地方，那坐在跷板尾端一个小孩也可以将他升起。
我们介绍了海报设计的一些基础，并涉及了如何使海报显得协调等各种原则，其中包括对象关联、颜色搭配、重复、对称、不对称、数值等的构成手法。
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创造节奏：
音乐通过一组音符的重复或变化而产生旋律。
当我们聆听音乐时，我们总不知不觉在留意每个音符的变化。
如果旋律优美，那每当以后我们又听到这些节奏时，就会再次记起这些旋律。
在设计中，节奏同样有这种效果。
当你将各个设计对象排列起来时，你可以将这些对象处理得更有节奏感，使观众不易忘记，并且更具感染力。
重复节奏：
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