最新数字艺术论上笔记.docx

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最新数字艺术论上笔记

数字艺术论（上）笔记

数字艺术论

第一章引论

第一节数字艺术研究的对象与现状

数字艺术的概念：

P12

我们认为，所谓数字艺术可被诠释为这样一种艺术形态：

即艺术家利用以计算机为核心的各类数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述和实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介将作品想欣赏着群体发布，供欣赏着以一种可参与、可互动的方式进行欣赏，完成互动模式的艺术审美过程

以计算机为核心的各种数字设备只是平台，一种工具，重要的还是有自己的创意，工具只是提供一种表达的方式。

因此只是把一幅画扫描到电脑上不算是数字艺术。

当你把自己的创意借助数字设备实现后，还要通过网络等传播媒介传播出去，让欣赏者能够以互动的方式欣赏，进行反馈，而不是单纯的像看电视一样只是被动接受。

互动是数字艺术一个重要特征。

因此，数字艺术固然是以技术为基础，但它不是单纯的技术表现，而是包含了几乎社会构成的方方面面的内容。

我们研究的核心就是技术和艺术的关系，这是贯穿全书始终的一个大命题。

数字艺术的形式

数字图像（包括数字绘画、数字摄影和数字录像）、互动装置（包括电脑游戏在内的虚拟现实环境）、只读光盘艺术、网络艺术、多媒体艺术、电子游戏、电脑动画和全息照相作品、运用生物工程技术的生物艺术、数字设计、数字特效、DV、数字摄影以及数字音乐等

第二节数字艺术研究的问题与方法

问题：

如何看待高科技时代艺术发生的种种变化？

艺术与技术的关系发生了什么样的变化？

艺术生产应该如何面对数字技术的挑战？

（例子）

当下一些摄影大赛获大奖的作品，有利用电脑技术将原本拍摄的艺术作品加工合成的。

如你去拍某座名山的晨曦、旭日等，其他精美的东西都给抓拍到了，唯独缺少一点晨曦或旭日初霞的旭光，这样整个照片作为一个艺术品就因为没有预先设想之中的特色而流于一般。

早先的摄影家,往往为拍这么一个镜头,爬山涉水,风餐露宿,好几年恐怕也抓不到一个满意的美景,可现在好了,只要电脑给你加上一点晨曦或旭日初露的霞光,那么,这张照片就一下变了样,成了一幅完美的所谓艺术品。

同样的例子,还有像战士在一个特殊使命下的风雨突击,拍不到雨,电脑可以给你加,拍不到雪,电脑也可以给你做。

甚至画面的现场排列你不满意,可以让某某突出一些,或者让几匹马中的一匹马的头高昂一些,以增加雄壮感与立体感等,电脑都可以给你弄出来。

现场的抓拍实景——凝固的美,在这里已被可以任意加工切削的电脑化为乌有。

美,不是被瞬间创造出来,而是可以通过科技手段制造出来,美的真谛何在?

这成了当下美学的一大困惑。

一些票房数额飚升的影片,以科技手段替代艺术情节,制造夺人眼球的场景,导致年轻一代以为大片中不切实际的恐怖场面、惊险镜头就是电影艺术,更有各地千篇一律且又以破坏当地自然生态为代价去赢票房价值,正在扭曲我们的审美视野。

你怎么看？

辨证的态度，首先要肯定科技的作用，可以用它的辅助来更好地实现我们的创意。

但是不能过分依赖科技，高科技只能成为艺术所用的一种辅助手段（工具）,决不是艺术的直接创造者,只有具有审美意识的人,才会是艺术的创造者。

方法：

以马克思艺术生产理论为指导，对数字艺术的创作、传播、消费中出现的问题，以历史的、逻辑的方法探索研究。

从艺术实践中发掘问题，从数字艺术的社会影响和现实发展中寻求答案。

艺术生产理论：

艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。

艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。

艺术作品可以被看作是艺术生产的“产品”。

艺术鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。

这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出创作者、艺术品与欣赏者，生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。

在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。

艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。

因而，艺术生产适应着欣赏者的消费需要来进行艺术创作。

同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。

这就要求数字艺术的创作要适应欣赏者的需要，以适当的方式传播，同时要吸收欣赏者的反馈，以此指导数字艺术创作。

艺术生产领域要尽可能提供能够满足人们多种需要的多种性质的艺术产品。

在全球化和文化冲突的大背景下，指望单一性质和风格的艺术产品占据或主导我们的文化市场，显然是不可能的。

多元共存，利益分享，是当代艺术生产的基本格局。

并且在如今数字化背景下，艺术生产还要考虑到我们一直提到的技术和艺术统一的问题。

过分利用技术，比如电影中的人物全由虚拟人物表演，观众不会喜欢；但如果完全不用特效，观众也觉得没意思。

要恰到好处地使用技术，使艺术更好地表现。

在传播时要充分利用网络的互动性，使欣赏者也加入作品中，甚至可以对作品进行再创作，欣赏者也成为创作者。

欣赏者可以从中体会到乐趣，充分投入，而创作者同时也得到反馈，能够更好地对作品进行改进。

在分析问题时，结合哲学里的辩证法，从正反两面看，实践论，理论联系实际，历史观，结合事物发展的历史过程看，等等，这些思想都可以拿来分析数媒的问题。

第三节数字艺术研究的特色与目标

处理好艺术和科技、艺术和市场、艺术和产业的关系。

数字艺术和网络艺术不同。

数字艺术包含网络艺术，但数字艺术植根于网络。

我们前面讲到艺术生产理论，数字艺术不同于传统艺术的很大一个特点，就是它利用网络，将艺术生产者、作品、消费者联成了一个整体，使它们之间的相互依存、相互联系、相互转化更为容易了。

第二章数字化：

从技术到艺术

第一节被高科技宰制的当代世界

一、科学技术与意识形态

近年来，科技不再是科学家为之奋斗终生的事业，不少社会科学家和人文科学工作者对科技也达到“痴迷”程度。

科技的发展使我们沉浸于欣喜中，但是它是一把双刃剑。

人们越来越依赖机械化、自动化和程序化，科技让我们减少了思考，降低了我们的创新意识和反抗精神。

人们对科学技术的威力无法抗拒

首先：

科学和技术创造出了空前规模的生产力和极为丰富的物质财富

此外：

科学对于普通民众而言是一种高深莫测的学问。

技术越来越复杂，而我们的普通民众，对这些主宰我们生活的艺术所知却越来越少，有些问题对于普通读者来说几乎是匪夷所思，在某种意义上说，今天我们普及义务教育的结果实际上只是普及了科技教育，对此，人们似乎没有拒绝的权利，所以从某种意义上来说，科技意识形态已经渗透到主流意识形态核心层面以及普通大众的无意识层面。

将政治化的手段变成了纯技术的操作规则是科学技术意识形态的有一个重要特点。

很多科学家就曾就科学技术作为意识形态在发达工业社会发挥着宰制大众意识，诱导大众行为的操纵功能提出过严厉的批评。

他们相信，当代发达工业社会中的科学技术的发展使得社会越来越物质化和世俗化，大众越来越沉迷于纵情享乐，尽情宣泄的生活之中，于是，人由自主性的个体沉沦为工业文明的奴隶，丧失了反对社会支配的否定精神，达到了和统治秩序的妥协与和解，而在发达工业社会中，单单科学技术就能一手包办这一切。

科学技术的发展使得文化的生产得以工业化，能够按照一定的标准和程序，大规模地生产各式各样的文化复制品，如电影拷贝。

通过文化产品的标准化生产与消费，就能把统治阶级欣赏的行为模式、道德规范、世界观及人生观等当作自然而然的最合理的东西强加给个人，使人们思想统一化、行为标准化，个体的心理和意识完全受控至于统治者所赞赏的意识形态。

要对科技保持一种辩证的看法，看到它对我们不利的一面

二、作为第一生产力的科技

科学技术是第一生产力

首先，当代科学技术作为生产力的内在要素直接影响生产力的其他要素。

生产力的发展是生产力的各个要素相互作用的结果。

科学技术作为生产力的内在要素，渗透在生产力的其他要素之中，它的变化必然引发其他要素的变化，从而引起生产力整体的变化，推动生产力水平的提高。

当人的素质、劳动工具、劳动对象的科技含量普遍提高时，生产力就会发生质的飞跃。

因此，科学技术的水平制约整个生产力的发展水平。

其次，当代科学技术已成为生产力发展的突破口或生长点。

不同时代，生产力的发展有不同的突破口，在近代，蒸汽机的广泛使用直接推动了交通运输业、纺织业、冶炼业的变革，以蒸汽机为动力的工作机成为近代生产力发展的突破口，随着知识和信息成为新的经济资源，信息科学技术的发展不仅形成了一个新的产业——信息产业，而且也成为带动传统产业升级换代的突破口。

再次，当代科学技术决定着生产力的发展方向、速度和规模。

如果说在蒸汽机时代，科学技术对生产力发展产生的是加倍效应，电气时代，科学技术对生产力的发展产生的是乘数效应，那么在信息时代，科学技术对生产力的发展产生的就是幂数效应。

强调科技的重要作用

在这个被称作数字时代的新世纪，科技作为第一生产力，将给这个世界带来什么样的变化，数字技术将在物质生产和精神生产领域扮演一个什么样的角色，他们与科技意识形态有什么样的关联，所有这些都是我们在研究数字艺术之前必须关注和研究的问题，至少，在一些基本理论问题的表述上，我们应该有一个明朗的态度或立场，譬如说，我们之所以对科技艺术形态理论如此关注，一个重要的原因是，数字艺术自其面世以来，就一直在科技工具理性和艺术审美律令的双重规约之下，无论相对于科技而言还是相对于艺术而言，数字艺术的科技意识形态和审美意识性都是其最为深层的本质属性。

数字技术的所有其他属性，如虚拟性、游戏性、主观性、娱乐性、交互性等，都是由技术和艺术这两个基本的意识形态双重属性所决定的。

至于数字艺术的审美艺术形态性，在当下的文艺理论研究领域几乎已经成为了一个常识性的学术命题，假如数字艺术的科技意识形态属性也是一个少有争议的理论命题，那么我们也许可以忽略前面这些相对离题的笔墨开门见山，单刀直入数字主题。

三、数字化：

技术帝国的当务之急

P30第三自然段

目前中国广电正在建设IP网和网络数字网（记住这本书的历史性），这是加速中国广播电视走向国际的重要措施。

新一代高速互联网将以广播电视网及其他宽带网为基础。

我们常提到数字化和网络化，也正是信息产业发展的几个不同阶段，数字化是迈向成长的通行证，与过去的模拟系统相比，数字系统可以不断地、有机地发展和改变，开始是传输手段和数字化，包括卫星、有线、地面和其他传输手段的数字化是信息发展的基础，因此，数字化是必须率先完成的步骤。

首先是卫星数字电视的发展，包括卫星电视广播和卫星电视直播，随后是数字有线电视，最后是数字地面电视。

仅仅传输的数字化只是将传送内容的通道数字化，只是选择了信道编码和调制方式。

从信息交换的层次来说，是最底层物理层。

要交换信息，还必须网络化。

网络化的结果是使各种业务，如语音、音乐、电视和数据能在任何传输媒体中传输，从而使各业务网能相互连接，组成一个统一的各有分工、互通互联的整体网络，要把千家万户的网络内容提供者和网络业务提供者连接在一起，这在信息交换的层次中是链路层、传输层、网络层和应用层。

这才是真正的网络化。

什么是数字化，和模拟不一样的地方

数字化和网络化是信息产业发展的不同阶段。

数字化是必须率先完成的步骤，首先是卫星数字电视的发展，随后是数字有线电视，最后是数字地面电视。

要交换信息还须网络化。

网络化是数字化后的必然步骤，结果是各种业务，如语音、音乐、电视和数据能在任何传输媒体中传输，组成一个各有分工、互相连通的整体网络。

三网合一

第二节信息社会与数字艺术

一、二大点自己看讲的是数字化给当代社会带来的巨大变革p34

1、石破天惊的NII计划

2、信息社会的数字化生存

二、信息社会与数字艺术（重点看！

）P40

技术和艺术一直是互动交融的

比如：

几何透视学使绘画更加逼真，技术的发展才有了电影的出现，摄影艺术也是依赖技术才产生的。

因此，科技为