《散步》读书笔记.docx
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《散步》读书笔记
《散步》读书笔记
《散步》读书笔记
《散步》读书笔记1
《散步》一文中，开头写作者的老母亲因为身体不好而不想出来散步，但最后还是出来了。
看到这里，我们都会以为作者的母亲是被作者强迫拉出来的，其实作者本意不是这样的。
俗话说：
“生命在于运动”，作者也是想让多病的母亲出来呼吸一下新鲜的空气，锻炼一下身体，这对老人来说是有好处的。
从这儿我也体会到了作者对母亲的敬爱。
在散步时，作者的母亲和儿子发生了分歧，因为作者的母亲要走大路，大路平顺，对老人来说是比较方便的。
而作者儿子却要走小路，因为走小路有意思，在路上也可以玩一玩。
但是，作者毕竟是一家之主，所有的人都得听他的。
作者考虑到母亲体弱多病，应当顺她的意。
所以作者决定委屈儿子，因为作者陪伴他的时日还长。
作者便说：
“走大路”。
然而，出于对孙儿的爱，就决定走小路了。
从这件开始由意见分歧到因为作者对母亲的孝心和母亲对孙儿的爱而意见一致的事，充分说明了他们一家人是多么和睦。
看到这里，我不禁想到了我自己。
作者对母亲是多么孝顺，而我呢？
当母亲累了时连端上一杯茶都做不到，我实在是太惭愧了！
从老母亲对孙儿的疼爱，不禁让我想起了《荔枝》一文。
这是作家肖复兴写的，文中主要是讲作者给母亲买了一些荔枝，但是母亲舍不得吃，却给了她最心爱的孙子吃了。
《散步》读书笔记2
爸爸背着母亲，妈妈背着儿子，两个人都慢慢的，稳稳的，走得很仔细。
阳光明媚，鸟儿在枝头歌唱，绿油油的草地上散发出春的活力
这幅温馨和谐的画面是我在读了《散步》这篇文章后印象最深的场景。
它一直萦绕在我的脑海里，挥之不去。
可文中的主人公们到了一个分岔路口，他们有了不同的意见——母亲要走大路，大路平顺；儿子想走小路，小路有趣。
我知道作者很难选择，因为我作为受母亲、儿子以及妻子信赖的人，肩负着重大的抉择：
找一个两全的办法，却找不出；拆散一家人，分成两路，各得其所，终不愿意。
于是，陷入两难。
我尊重母亲的选择，可这一次，母亲没有听我的，也许是因为她看见了孙子嘟起的小嘴吧！
母亲摸了摸儿子的头发，说：
走小路吧！
我走不过去的地方，你背我过去。
说完，母亲朝那条有金色的菜花，两行整齐的桑树，尽头有一口水波粼粼的鱼塘的小径望去
读完全文，我不禁感到一股暖流涌上我的心头。
特别是——好像我背上的同她背上的加起来，就是整个世界这句话让我感受颇深。
它让我感受到了作者对母亲以及他的妻子对儿子那份浓浓的爱意。
每次读到这句话，我不禁问自己：
我有没有把我的亲人当作整个世界呢？
我，没有！
因为父母给予我的爱，我认为这是理所当然的，从来没有替他们想过，这，真是太不应该了！
《散步》读书笔记3
语文课上，我们学习了《散步》，文中那一家人温馨和睦的场面让我深深地感动了。
学完课文，我忽然思考着——家庭是什么？
家庭意味着软弱时的依靠；绝望时的希望；痛苦时的力量源泉！
——家庭就是这样，一个可以遮风挡雨的港湾。
家人又是什么？
家人，意味着悲伤时的轻柔安慰；寂寞时的一阵温暖；成功道路上的默默支持！
——正是家人，使自己不再害怕和恐惧；也正是家人，组成了一个完整快乐的家庭。
因此让我们的心中充满甜蜜。
那是上个中秋节，我们一家团圆，其乐融融。
奶奶做了一大桌好吃丰盛的饭菜，扑鼻的香气让人垂涎欲滴。
在每个人的餐盘里都放着一个精致的月饼。
开饭了！
奶奶大声叫着，颇似《家有儿女》中刘梅叫喊三个孩子的情景。
首先跑出来的是我，看着色、闻着香，垂涎三尺。
接着爷爷、外公、外婆、爸爸和妈妈也都走了出来，一起围坐在桌边品尝起美味佳肴——即没有什么特别的规矩、也没有饭前的客套话，就不约而同地尝了起来。
边吃，边开始聊起了家常。
我知道，其实这个时候，谈天比吃饭更为重要。
边说边聊，还不时发出一阵阵的笑声，每个人都笑得那么开心、那么爽朗，在那个全家团圆得月圆之夜。
《散步》读书笔记4
春中散步，步随春风，笑声朗朗，合家欢庆。
这句话讲的是全家欢笑的情景，句中透着和谐，透着构成和谐的那种责任。
《散步》一文讲的是作者一家四口出来散步，因择路方向产生分歧，终和平解决，重归和谐的一件事。
文章寻常，恬淡，没有大的起伏与波澜。
而读者却是思绪万千，尤其最后一句好像我背上的同她背上的加起来，就是整个世界。
给了我很大的思考。
作者说他与妻子背的是世界，其重量是不言而喻的。
因为这世界就代表着这家庭中的每个人，作者要负起照顾好每个人的责任。
所以说，作者背的不是重量是责任，而这责任是每个人不可推卸的义务，这也是将来我们所必须要承担的。
这是照顾家庭的责任与义务，而这种责任就构成了佳通的和谐，家庭的和谐又关系到社会的风气与风貌。
这也就是承担责任的必要性。
看看现在：
在经济推动下，在金钱的利益的驱使下，父子反目，夫妻离异，兄弟互残等等。
这样的闹剧，笑剧正每天播出，是那样不堪入目，悲剧可笑，是那样的啼笑皆非。
这一幅幅残酷似刀的事实，仿佛在说明：
中华传统美德已成为浮影，接替的是金钱利益。
我认为不是这样的，因为中华五千年文明的支撑力，是中华五千年文明的推动力，它是我们永远的血肉，灵魂，骨子里的，是永无法磨灭！
如果这美德消失了，接替的就是这个国家的败落，萧条；也可能是浓浓硝烟。
作者的文章正写出了他要勇于挑起大梁的决心，而这样的文章正给沦落在金钱里的丑恶的人及他们所做的肮脏的梦给予沉痛一击，使他们羞愧，进而重学中华文明的核心——尊老爱幼。
老人需要赡养，需要安慰，同时也需要生命的尊重和人格尊重；孩子需要呵护，需要疼爱，同时也需要教育和人格。
而这有谁来办？
是母亲的儿女和孩子的父母，这也就是上有老，下有小，需要担起生活重担的'人，这也是由中华传统美德——尊老爱幼，由人文精神——责任感和使命感来办！
尊老爱幼，担负起家庭和社会的责任是我们的父母应学习的，我们一代该继承的。
《散步》读书笔记5
暑假时，我读了一篇文章，名称是《散步》。
这篇文章写的是一件很平常的小事，然而这平常的小事，也能体现浓浓的亲情。
当我初次读完这篇文章时，感觉很平淡。
可是当我又细细品味课文时，我好像看到了一家三代人出去散步，看到了他们的高兴地样子。
看到了它们因走大路和走小路而发生了分歧，而它们祥和解决了问题。
文中的父亲当时感到自己有责任重大，一面是养育自己的母亲，一面是自己可爱的儿子，自己却想不出一个两全齐美的办法。
最终他决定委屈自己的儿子，因为他认为自己陪伴儿子的时日还长，便尊重母亲的选择。
但是母亲摸摸孙子的小脑瓜，变了主意：
“还是走小路吧。
”她的眼随小路望去“那里有金色的菜花，两行整整齐齐的桑树，尽头一口水波粼粼的鱼塘。
”我走不过去的地方，你就背着我。
母亲对我说。
我从这段话中感受到；母亲的慈祥，想让孙子高兴，改变了主意，反映了母亲对孙子的疼爱。
而不顾自己的身体状况。
由此，我想到了唐代诗人孟郊的《游子吟》中的诗句，“谁言寸草心，报得三春晖。
”是啊，在现实生活中，母亲总是好事留给自己的孩子，把一生的精力都花在了这生活的点点滴滴上。
拥有母爱的人，不在乎在这些等自己知道母爱是伟大的，去报答母亲时，母亲早早已两鬓斑白。
就像文中的母亲自己虽然老了，可是心中还在为孩子着想，为子孙后代着想。
《散步》读书笔记6
其实，我认为《散步》的情是淡的，但它让人品味到的，是最让人动情的。
有时候人并不明白，为什么一次散步，一束鲜花，一个微笑能带给父母或长辈那么多的愉快。
只有一个人人都为他人的家庭，才真正幸福。
，就不会有家庭纠纷，离婚等惨剧。
人应该是能将心比心的，只有这样，人们才能不吵架。
但我又何尝不应该如此呢？
唉，我曾带给父母多少喜，多少忧啊！
《散步》读书笔记7
杨帆，女，1990年出生于辽宁，在锦州渤海大学就读中文系。
喜欢一个人安静的思考和阅读。
书法与诗歌等其他艺术形式一样，其中蕴含着深刻的美学思想。
这是从字的结构之美、笔的使用、笔法章法、执笔人心之美四方面来体现的。
据说仓颉最初造书，都是依照物象来点画的，之后形声相益，才产生字，由字生文，使字升华到艺术境界，具有艺术价值而所以成为美学的对象。
中国文字成熟期分为三期：
纯画时期、图画佐文字时期、纯文字期。
中国的书法和画是分不开的，通过抽象的点、线、甚至是符号等直观物象来表述自己的情感。
用线条的长短、粗细、曲折、应接、疏密、穿插等规律和结构来表示交织在一个物象里或物象与物象之间的相互关系。
书法自从殷代以来风格的变化很显著，所以借它来窥探各个时代艺术风格的特征。
尤其是纯文字时期，文字就像是一个有生命的躯体，各个部件像血肉筋骨一样组合在一起，立刻使文字有动感有活力起来，使这个生命能够站立和行走，成为反映生命的艺术形式。
而中国人所用的笔也是书法中蕴含美不可或缺的要素。
自从殷代起就有了笔这种特殊的工具。
中国人的笔是把兽毛（主要是兔毛）捆缚起来做成的，我们现在称之为“毛笔“。
这种笔是欧洲人用的钢笔、铅笔等所不能代替的。
它铺毫抽锋，极其柔软又富有弹性，再配上一张好纸、一盘好墨、一方好砚，挥放自如、变幻无穷。
正因为这种笔的发明和运用，才创造了美妙的书法艺术，才使历代不断有伟大的发展，所以在中国艺术最高峰的唐朝时期，唐太宗李世民独爱晋人王羲之的《兰亭序》，临死时还恳求其子让他把它带进棺材，可见它是一种怎样独特的艺术，带给人怎样一种美的享受。
书艺中的用笔更表现出独道的美学思想。
这与执笔人用笔的技术性问题或者说是笔法有密切的关系。
商周的篆文、秦人的小篆、汉人的隶书八分、魏晋的行草、唐人的真书、宋明的行草……各有各的姿态和风格。
古人曾说：
晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态。
后汉大书家蔡邕在论字时也说需“纵横有托、运用合度、方可谓书”。
历朝历代的中国，可以称之为书法家的有晋人王羲之、王献之，唐朝的柳公权、颜真卿，还有为人熟知的宋人欧阳询等等。
无一例外，他们对文字都会心会意，能够熟练、巧妙的通过结构的疏密、点画的轻重和行笔的急缓来表现作者对物象的情感。
欧阳询曾留下真书字体结构三十六条，这也流露出他对书法美学范畴的思想。
只有明结构之法，方得字体之美。
而一篇文字全幅的章法也是贯穿情感的血液。
如何起、如何领、如何应、如何接、如何转、如何承、如何回、如何旋。
同时运用得当，才能善于表现作者的基本乐思，从而使文章互相照应、相互联系。
一如王羲之的《兰亭序》，全篇从第一字“永”到末一字“文”，一气贯注、风神潇洒、起收有力、连接得当、主题贯穿，可谓“绝世好书”，具有美的典型意义。
最后要说的是人心之美。
一手好字，必包含着主笔人的内心独白。
主笔人将其独特的个性与风格灵活的融入到书法中，这才是真正的书法。
世间美景皆由情起，只有“美人”才能用“美字”去抒写“美心”。
中国人用笔抒写世间万象，尽笔之势、诠世之美，用的是一种胆量和气度，来丰富色彩、视觉、形象和心灵世界。
如以草书见长、人称“草圣”的书法家张旭，他见山水鸟兽、花草虫鱼和天地事物之变，有触动心灵的，不论喜怒哀乐，必将赋一草书。
他的书法是可喜可愕的，在表现世间生灵的同时也暗含自己的情感，或理性、或感性，构成一幅意境，美不胜收。
书法在历史的长河中不断发展、前进，同时扮演着表达民族美感的工具，值得好好品味和斟酌!
《散步》读书笔记8
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。
两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。
这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。
宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。
20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。
青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。
这个集里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
一.关于“诗（文学）和画的分界”
一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。
观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。
假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。
在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。
“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。
“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。
因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感。
李泽厚在《美的历程》中指出：
“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。
”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子－道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。
”我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。
至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。
我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。
“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。
若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。
若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品。
因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。
“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。
”（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。
“艺术须能表现人生的有价值的内容?
必须同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。
有用的不一定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的'”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。
艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。
如既有对称美，又有不对称美。
但“表现人
生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。
宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：
“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：
它把‘美’转化做魅惑力。
魅惑力就是美在‘流动’之中。
因此它对于画家不像对于诗人那么便当。
画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。
因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。
”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。
又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。
”（9－10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。
就意而言，与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”，如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味。
也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。
不同的诗人可能因对这幅画有不同的体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。
这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互交流交浸”，以至交融完满的。
二.关于“美从何处寻”
世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。
《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。
这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。
许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思。
“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。
这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人。
没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感触。
这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。
当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。
“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。
”（10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。
人的心灵是一个多么奇妙的世界。
关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。
当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。
事物是否“美”，取决于它在人心里引起的感受，没有绝对相同的感受，也就没有绝对相同的“美”和“美感”。
事物（世界）是存在着的，不以人的意志为转移。
存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观（心理）基础。
而真实的事物（有形或无形，可感或不可感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观（物质）基础。
“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。
三.关于“论文艺的空灵与充实”
宗白华认为“美感的养成在于能空，对物象造成距离。
”强调“隔”在美感上的重要，这大概就是所谓“距离美”。
朦朦胧胧隐隐约约，雾里看花水中望月，确能产生独特的意境，引人遐想万千。
这是空间上的“隔”。
至于时间上的“隔”，我想起曾看过的一篇文章，讲印度人约会非常散漫，极不守时，让别人在约定时间后等上一两个小时是常有的事－而印度人并不认为这有什么不对，照他们看来，等待是一件乐事。
在等人时，可以有无尽的想象，想象对方的容貌和表情，想象见面时的亲热和愉悦，何乐而不为。
当然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不尊重。
宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
”一幅悠闲淡然的图景。
与朋友约好下棋，等到夜半朋友还没到，便独自敲着棋子，挑下灯花，却不显得惆怅，这大概也是等待时想象的快乐吧。
“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增添了想象的成分，而这想象又造成心灵的“空”，也成艺术的空灵。
王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故，不懂这些词句典故便不能领会作者表达的意思，这就使观者产生隔离感（往往不是距离美），这种隔离感不是想象可以弥补的，除非去查资料，而这样就容易导致阅读的不连续，破坏了意境的营造。
这大概也是王国维反对“隔”，提倡“不隔”的原因。
因此并非所有的距离都能产生美，它应该处于合适的范围内，既不是完全如一的现象还原，也不至于大到不可捉摸，无可名状。
合适的距离才能使艺术空灵而不流于空乏，充实而不至于挤兑想象的空间。
“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。
”（39页）艺术家需要想象创作，艺术品也需要欣赏者的想象才能达到最大的升华。
四.关于“中国美学史中重要问题的初步探索”
这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳罗列，这方面的研究已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。
在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满足思想，“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。
”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式。
中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平，但这不应该是我们借由欣赏美的途径。
艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。
我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发现“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。
艺术性是艺术品的必然要求，思想性却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。
艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增添它的负担，偏离它自身原来的发展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。
然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。
五.关于“中国艺术境界之诞生”
“意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。
”（79页）这说明了绘画（艺术）与照相机的区别。
摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差（差别的只是精度）地记录下真实的场景，将现象还原至本来面目。
绘画若在这一点上与其一较短长，必然技艺不如。
这也许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的原因之一。
中国传统山水画论认为“似
者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。
这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。
”（李泽厚：
《美的历程》169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。
这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。
可以说绘画既是空间（平面）上点﹑线﹑色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。
在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。
因此画是“流动”的，即“美在流动之中”（9页）。
或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。
我认为录像只是有限张（或者无数张）照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。
无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反应无限的时间和空间。
一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。
摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。
这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。
《散步》读书笔记9
慢慢合上《美学散步》一书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。
宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。
20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。
青年时期对生命活力的倾慕赞美，对
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