艺术学概论考试复习资料.docx
《艺术学概论考试复习资料.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺术学概论考试复习资料.docx（23页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
艺术学概论考试复习资料
《艺术学概论》
第一章、艺术总论
【本章重点名词】
1．“模仿说”：
这是艺术史上关于艺术起源问题的说法之一。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
2．“游戏说”：
这是艺术史上关于艺术起源问题的说法之一。
这种学说的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
3．“表现说”：
这是艺术史上关于艺术起源问题的说法之一。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
其美学思想核心是“直觉即表现”说。
英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。
4．“巫术说”：
这是艺术史上关于艺术起源问题的说法之一。
此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界。
5．“生产劳动说”：
这是艺术史上关于艺术起源问题的说法之一。
希尔恩在《艺术的起源》曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
6．艺术教育：
艺术教育是美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。
艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
7.美育：
18世纪德国美学家席勒正式提出，并系统阐述了他的美育思想。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面发展，实现人性复归这一更加广阔的领域来论述美育。
美育的核心是艺术教育。
【本章重点问题】
1、结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
答:
（1）形象性。
艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
艺术形象是客观与主观的统一，内容与形式的统一，个性与共性的统一。
（举例参考教材P16-20）
（2）主体性。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。
艺术创作、艺术作品和艺术欣赏具有主体性的特点。
（举例参考教材P20-22）（3）审美性。
任何艺术作品必须是人类艺术生产的产品；必须具有审美价值。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，是内容美和形式美的统一。
（举例看教材P24-29）
2、关于艺术起源的六种观点是什么？
你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？
答：
关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定道理，但又都不够全面。
因此我们主张第6种说法，即“多元决定论”。
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
3、如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。
答：
艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。
如造型艺术、歌舞、神话的产生。
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。
艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应是原始社会中一个相当漫长的过程。
4、如何理解艺术具有多种多样的社会功能？
答：
是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
5、艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？
答:
艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。
在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。
艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。
艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。
具体理解：
一是普及艺术的基本的知识，提高人的艺术修养。
二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
三是陶冶人的情感，培养完美的人格。
6、为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用。
答:
艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。
在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。
7、简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
答：
18世纪德国美学家席勒正式提出，并系统阐述了他的美育思想。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性复归这一更加广阔的领域来论述美育。
美育的核心是艺术教育。
8、艺术在文化大系统中的地位是什么？
答：
一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
艺术的起源同人类文化的起源一样古老，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。
从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。
艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。
文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。
第二章、关于艺术创作
【本章重点名词】
1、艺术创作主体——艺术家艺术家是艺术生产的创造者。
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
2、艺术创作过程分艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三个阶段。
3、艺术风格指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
4、艺术流派在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们形成的艺术派别。
5、艺术思潮在一定社会历史条件下，特别是在一定社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
【本章重点问题】
1、艺术家作为艺术创作的主体的主要特点有哪些？
答：
（1）内部有多种多样的职业和分工。
（2）有为艺术而献身的精神。
（3）有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力。
（4）有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，艺术的生命就在于创造和创新。
（5）必须有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
2、如何理解艺术创作的过程的几个阶段？
答：
（1）艺术体验活动。
是艺术创作准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。
（2）艺术构思活动。
是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了的审美意象。
（3）艺术传达活动。
艺术创作的最终成果是艺术作品。
艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。
3、如何理解形象思维的三个特点。
答：
（1）形象思维过程始终不能离开感性形象。
（2）形象思维过程不依靠逻辑推理，而是依靠想象、情感等多种心理功能。
（3）形象思维具有整体性的特点。
4、艺术风格多样性的原因是什么？
如何理解艺术风格的民族特色和时代特色？
答：
（1）艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。
（2）艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
（3）艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。
艺术风格的民族特色和时代特色（参考建筑艺术）
5、艺术流派形成的三种类型是什么？
答:
（1）由一批有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。
（2）由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。
（3）是艺术家们本身并没形成流派的计划或意愿，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。
第三章、关于艺术作品
【本章重点名词】
1．艺术语言：
指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
这种独特的表现方式或表现手段，叫艺术语言。
2．艺术形象艺术语言和表现手法的主要作用，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。
可见，艺术形象构成了艺术作品的第二个层次。
从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
它们既有共性，又有各自的特性。
3．视觉形象：
指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。
例如一幅绘画，一件雕塑，这些艺术作品中的形象都是视觉形象。
4．艺术意蕴指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
5．典型又称典型人物、典型性格或典型形象，指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
典型人物形象，艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，而且在现象中体现出本质，在偶然中体现出必然。
6．意境：
中国古典美学传统的一个重要范畴。
意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。
意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的境中有情，情中有境。
意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。
【本章重点问题】
1、怎样理解艺术作品构成的三个层次的具体涵义？
答:
如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。
2、从中外优秀艺术作品的赏析来理解典型与意境。
答:
典型，又称典型人物、典型性格典型形象，指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
（结合作品参考教材P111）意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。
（结合作品参考教材P115）
3、什么是艺术意蕴。
试结合优秀作品进行分析。
答：
是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常具有多义、模糊和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
第一，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。
第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。
第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性。
第四，艺术意蕴是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，是这样一种艺术境界。
第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。
（结合作品参考教材P107-109）
4、试通过唐代三位著名诗人的比较，了解儒、道、禅三家美学对中国传统文学艺术的影响。
答:
Δ儒家美学：
以孔孟为代表,以仁为核心,政治与伦理思想浓厚,强调美与善的统一,功利倾向明显.其代表是现实主义诗人杜甫,严谨,讲究工整,对仗。
Δ道家美学：
以老庄为代表,以道为核心,崇尚自然之道,追求个体绝对自由,具有超功利倾向，其代表是诗仙李白,追求个体精神绝对自由,不拘一格,挥洒自由。
Δ禅宗美学：
即佛教,主张心是世界的本原,更加彻底地主张循世,与审美境界相通，其代表是王维的诗充满禅意,诗中有画,画中有诗.
第四章、关于艺术鉴赏
【本章重点名词】
1．艺术鉴赏艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
2．审美直觉：
指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
审美直觉的特点就是直观性和直接性。
3．审美体验指鉴赏主体在审美直觉的基础上，调动再创造的想象和联想，激起丰富的情感，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
4．审美升华作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量对象化。
【本章重点问题】
1、艺术鉴赏的意义与作用是什么？
答
（1）艺术家创作出来的艺术品，须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥社会意义和美学价值。
（2）鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
（3）艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
2、如何培养和提高艺术鉴赏力？
答：
（1）艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
（2）艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
（3）艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。
（4）艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
（5）美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
3、阐释艺术鉴赏的审美过程。
答：
艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。
4、艺术批评的作用和特征。
答：
（1）帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
（2）通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。
（3）丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
第五章、实用艺术
【本章重点名词】
1．实用艺术：
指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要有建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
实用艺术最基本的特征是实用原则与美观原则相结合。
2．建筑艺术指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：
“实用、坚固、美观”。
3．园林艺术是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。
4．世界三大园林体系：
包括东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林。
5．工艺美术是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
6．现代设计是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化,其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
狭义上讲也被称作工业设计或工业美术。
现代设计包括:
一是产品设计，二是环境设计，三是视觉设计.
【本章重点问题】
1、结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。
答:
建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。
中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。
古代北京及其宫殿鲜明体现了中国封建社会晚期高度发展的专职集权意识和后期儒学一整套宗法礼制观念；欧洲中世纪哥特式教堂体现了神权在生活中的绝对地位；中国古典强调人和大自然的融合，欧洲园林则要“强迫自然服从均称的法则”，重视人对大自然的征服.
2、为什么说在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美。
答:
作为实用艺术之一，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。
园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。
特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。
1）自然美：
用水池、假山、花草、树木营造自然环境；2）建筑美：
讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。
3）文化美：
是中国园林真正的精华与核心。
将风景美、艺术美和文化美融为一体，处处使人感受到悠久民族文化传统的氛围。
Δ中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；Δ中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，具有浓郁的民族风格和民族色彩。
由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。
采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。
Δ在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想.如颐和园就采用借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。
可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。
欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。
3、请简要阐释实用艺术的主要审美特征。
答：
（1）实用性与审美性:
实用性与审美性二者是有机统一Δ 实用性与审美性二者是有机统一的。
实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性。
（2）表现性与形式美:
形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。
Δ它不注重模仿客观事物的再现，而注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。
表现性是实用艺术重要的美学特征.Δ形式美，指各种形式因素的有规律的组合形成了某些共同的特征和法则，包括色彩、线条、形体等、多样统一等。
（3）民族性与时代性。
第六章、造型艺术
【本章重点名词】
1．造型艺术：
指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2．绘画艺术运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态视觉形象的艺术。
3．中国画简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，
4．雕塑艺术是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，主要是雕刻和塑造两大类.
5．摄影艺术是一种现代的造型艺术。
是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
6．书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
【本章重点问题】
1、简要阐释造型艺术的主要种类，即绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
答：
中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。
雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。
摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。
书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。
2、如何理解造型艺术的主要审美特征？
答
（1）造型性与直观性。
Δ最基本的特征是造型性。
它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。
Δ造型艺术所塑造的艺术形象，不论是绘画，雕塑，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。
（2）瞬间性与永固性。
Δ造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。
Δ由于造型艺术必须采用物质材料和艺术语言将事物发展变化的典型瞬间固定下来，具有永固性的特点。
（3）再现性与表现性。
Δ造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。
Δ造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。
3、从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？
答:
（1）表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
（2）在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限（3）绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。
（4）中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
4、指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。
答：
第一个高峰是古希腊罗马时期，。
公元前5至公元前4世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。
米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。
约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》。
第二高峰，被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《哀悼基督》、《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。
第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。
其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。
第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。
5、摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？
答摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。
摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。
其次，还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。
摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调（或色调）三种主要造型手段。
6、书法艺术的基本技法和表现形式是什么？
答：
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。
书法最早也是一门实用艺术。
书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。
此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。
第七章、关于表情艺术
【本章重点名词】
1、表情艺术是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。
主要指音乐、舞蹈。
2、音乐艺术音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。
从某种意义上讲
升级会员 