中国动画的困惑浅谈想象力和创造力在动画中的重要性.docx
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中国动画的困惑浅谈想象力和创造力在动画中的重要性
毕业论文（设计）
中国动画的困惑——
浅谈想象力和创造力在动画中的重要性
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本科毕业论文（设计）开题报告
选题
中国动画的困惑——浅谈想象力和创造力在动画中的重要性
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本选题的意义及国内外发展状况：
本论文的目的主要是从目前中国动画发展的困惑中看到动画中想象力和创造力的重要性。
中国历史悠久，文化底蕴深厚。
在新的时代特征要求下，新的动画发展趋势下，新的主导产业激发下，中国动画机遇与挑战同在。
我们的动画缺乏想象，创造力不足，在一定程度上阻碍了我国动画的发展。
因此中国动画片的创作和发展要跟上世界动画的发展就必须更新创作理念。
研究内容：
本文从中国动画想象力的缺失，研究动画中想象力的重要性以及如何培养想象力。
动画的艺术特性要求无限的想象力。
动画剧本创作需要最多的想象力。
如何丰富创作题材，结合当今的动画技术创新，创作出更多更好的为观众所喜爱的动画片。
研究方法、手段及步骤：
本文的研究方法有：
对艺术的理解，对动画想象力的理解，想象力的培养。
中国动画落后的原因，如何改革动画的滞后状态。
从失败的例子中得到教训，从成功的例子中得到经验。
动画创作是需要不断的创新。
参考文献：
[1]《动画概论》黄晨著.四川美术出版社
[2]《动画艺术论》佟婷著.中国传媒大学出版社
[3]《艺术问题》[美]苏珊.朗格著.腾守尧译.南京出版社
[4]《电脑动画发展史》朱肖莉著.东南在学出版社,
[5]《动画创作基础》贾否著.清华大学出版社
[6]《展开想象的翅膀》许航．——谈国产动画想象力的缺失．中国动画
中国动画的困惑——
浅谈想象力和创造力在动画中的重要性
摘要
动画是想象的艺术，也是富有创造性的艺术。
动画最大限度的满足了我们对于生命的希望，它以其自有的想象，独特的艺术张力和超越现实世界的广阔天地为什么的生活创造了无限美好的未来。
想创作出优秀的动画艺术就要发挥无限的想象力，不断创新。
中国动画正昂首阔步向前，但是我们不能让想象力不足阻碍了其发展的道路。
想象是艺术家的唯一限制，它，呼吁幻想。
关键词∶动画艺术；想象力；幻想；创新
ChineseCartoonPuzzles-Imaginationandcreativityintheanimationoftheimportanceof
Abstract
Animationistheartofimagination,iscreativeart.Animationtomaximizethesatisfactionofourhopesforlife,withitsownimagination,uniqueartistictensionandtherealworldbeyondthelifeofthevastWhycreateabetterfutureunlimited.Wanttocreategoodanimationartwillplayalimitlessimaginationandinnovation.Chineseanimationisproudlyforward,butwecannotletlackofimaginationpreventeditsdevelopment.Theonlyrestrictionistheartist'simagination,itcallsfantasy.
Keywords:
Animationart;imagination;fantasy；innovation.
目录
摘要2
Abstract2
前言4
1想象是动画的灵魂4
1．1动画的艺术特性要求无限的想象力4
1．1．1天马行空的想象5
1．1．2最单纯的快乐与梦想5
2中国动画的兴起与困惑5
2．1.中国动画的简单发展过程6
2．2中国动画目前落后与困惑的原因6
3动画想象力的意义以及培养7
3．1动画想象力的三重含义7
3．1．1如何培养奇妙的观察能力7
3．1．2营造创新环境8
3．2动画与其他方式结合的动画形式带来的创意8
4总结9
11
参考文献列表12
致谢13
前言
一、本研究课题的学术背景及理论与实际意义
对于国产动画低幼化、想象力不足的诟病，由来已久。
尽管近些年来，国家在政策扶持和资金投入上都远较以往，但除了原创动画产量大幅度增长外，这个弊病并未有丝毫好转。
原因当然是多个层面上的，但缺乏对动画创作人才的教育培养这个原因，似乎过去常常被我们忽略了。
想象力的研究与培养，对于中国动画的发展来说太过重要了。
我们的动画在数量上有一定的保障；创作手段上也不断地完善。
可是为什么我们的动画，不能象迪斯尼动画电影或日本动画电影那样，广泛地在世界上获得认同呢？
究其根本，乃是中国动画缺乏想象力
二、国内外文献综述
安格尔说：
艺术的生命就是深刻的思维和崇高的激情，必须赋予艺术以性格，以狂热，炽热不会毁灭艺术，毁灭它的倒是冷酷，想象力是恒古不变的创作源泉。
没有创作者能够脱离想象力而进行创作，即使是最写实的作品，也不乏想象力的参与。
然而，想象力在作品中的重要性，想象力所创作的独立的架空世界是否真实，以及创作者认为想象力的所谓“合理范围”是不一样的。
想象力是人的重要特质之一，又可分为再造性想象和创造性想象。
艺术想象力与一般的想象力不同，只存在于艺术创作的过程中，比一般的想象力内容更复杂，创造性更强。
艺术想象力具有很强的目的性，同时也体现出不同的个人素质，是一种艺术创作过程中的特殊精神活动。
三、本研究课题的来源及主要研究内容
本文从中国动画想象力的缺失，研究动画中想象力的重要性以及如何培养想象力。
动画的艺术特性要求无限的想象力。
动画剧本创作需要最多的想象力。
如何丰富创作题材，结合当今的动画技术创新，创作出更多更好的为观众所喜爱的动画片。
1想象是动画的灵魂
从狭义上讲,“动画”就是指“动画片”,在国内还被称为“美术片”或者“卡通片”.它是指把一些原本没有生命（不活动）的东西经过制作变成影片（或电视）并放映后,成为会动的有生命的东西.所以,剪纸片,木偶片等也属于动画片.
丰富的想象力是艺术创作的基础,丰富的想象力造就了非凡的创意,而创意是艺术的灵魂,它能充分体现作者对生活的理解和对人生的态度,直接或间接地表现作者的思想情感以及审美趣味,创作者会用他们独特的审美眼光从生活中发现美,提炼美,进而表现美.在此基础上酝酿出独特的创意,从而赋予动画作品鲜活的气息和蓬勃的生命力.从动画的概念上来看,动画是创作者依靠想象创作出来的艺术,也就是说动画的基础是想象,想象是动画创作的原动力,更是动画的灵魂.
1．1动画的艺术特性要求无限的想象力
每一种艺术都有它表现的独特个性,动画片和其他影视作品一样,蕴含着极强的艺术表现力,动画艺术在寻求发展的过程中,借鉴吸收了文学,戏剧,绘画,音乐,雕塑以及建筑等艺术门类的精华,发展成为了自身独有的艺术表现形式.各种艺术的形式交织在一起形成了动画艺术独特的美感.动画片是将一幅幅有序的画面通过逐格拍摄连续放映的方法使形象活动起来的,因此,它不但能使一切生物按照创作者的意志活动起来,也可以赋予非生物以生命。
动画片可以非常鲜明地表现某些自然现象,也可以形象生动的表现一些非自然的现象。
动画的真实性区别于现实的真实性,动画以它独有的方式表现现实的真实性,动画是真实性与虚幻性的完美结合.而虚幻性是动画艺术所独有的特性。
1．1．1天马行空的想象
动画需要想象力,不仅需要想象力来讲故事,而且需要想象力来创新,可以是故事的创新,也可以是表现材质的创新.
故事的创新,以动画电影《玩具总动员》为例，这部动画电影为观众创造出了天马行空的科幻世界。
（如图1-1）
图1-1
当然，有些故事的构思是再创造的，以动画电影《狮子王》为代表，《狮子王》是根据英国戏剧大师莎士比亚的戏剧《哈姆雷塔》改编，这部动画电影把《哈姆雷特》中出现的人物改造成了性格迥异的狮子，在非洲大地的森林里上演了只有现实中才能出现的统治阶级的斗争。
（如图1-2）
图1-2
动画片为人类提供了可以自由创造的世界，以虚幻的表现为人们情感欲望的抒发提供了场所，为人类创造力无限神奇的幻想世界。
想象力为《飞屋环游记》插上了翅膀，气球推销员卡尔与爱妻艾丽由探险的爱好相知，相爱，一世相守。
如今老屋即将被拆迁，卡尔将被送进老人院，往昔的种种思念涌上心头，卡尔没有服输，他精心策划了一场华丽的冒险，他把老房子绑满了气球，气球载着卡尔飞跃了海洋，穿过了森林到达了梦想中的瀑布。
（如图1-3至1-5）
图1-3
图1-4
图1-5
这种非现实的景象只有在想象和幻想中才能产生和并存，是人们美好愿望的寄托，这就是动画艺术的想象，也是动画艺术的魅力所在。
如果说，故事的创新的动画创作的灵魂，那么表现形式的创新就是动画艺术创作的气魄之所在。
《小蝌蚪找妈妈》，（如图1-6）
图1-6
《牧笛》（如图1-7）
图1-7
就是我国经典的水墨动画，水墨动画以其独有的表现特色传达出我国水墨艺术特有的丰富韵律和意境，水墨动画使得动画艺术达到了一种新的审美意境。
我们需要天马行空的想象，技术给了动画表达空间，也给了它更高的要求，现在观众见过太多的神奇场面，如果创作者的想象力不能超越观众，技术也将无所表达。
1．1．2最单纯的快乐与梦想
作为20世纪80年代出生的人可能都不会忘记“黑猫警长”“葫芦兄弟”“圣斗士”“变形金刚”等曾给我们童年留下深刻印象的动画片,之所以可以让我们印象深刻,是因为其经典,有着让那时的童年着迷的故事和形象,并为我们的童年留住了无尽的美好回忆。
有一个对讲故事这一古老行当充满着无尽热爱和雄心的作者———卡尔维诺。
他认为一个好故事所应有的品质应该是:
轻逸、迅速、确切、易见、繁复、连贯。
卡尔维诺把‘轻逸’这一主题放在第一位,并举《十日谈》中的例子来说明,在故事中人们是如何一举脱离真实生活中沉重的一切,进入一个充满神奇和新意的世界。
看到这里,不由想起了动画大师宫崎骏在《千与千寻》中为我们描画的水中列车那一段,（如图1-8）
图1-8
仿佛正是卡尔维诺如此倾心的‘轻逸’的最好注脚。
———“千寻”为了解救心爱的白龙,同时背负着拯救爸妈的重担,带着小猪和无面人登上列车,去见惩罚了白龙的可怕魔女。
她的心中有着如此多的担心和忧伤,本应让人感到无比沉重。
但是我们的大师只是把他的笔触点向那穿过水面航向远方的列车,好像带着小女孩和我们每一个人曾经有过的梦,驶向超越这一切烦恼的未知之乡,驶向每一个小孩子所心仪的幻想世界，驶向我们这些长大的人已经远远遗落在成长路途后面的童年时光。
动画的世界正是这样,以轻逸化解现实世界的沉重,以想象化解日常生活的无趣,将童年的快乐长久的留驻在我们心间。
说动画片的主要观众是孩子,没错,因为当一个成年人观看自己喜爱的动画片时,在他内心已不再是一个成人的角色了。
宫崎骏就说过他的动画片是为正经历童年和曾经拥有童年的人而创作的。
人们期待动画片带给他们的是更多的轻松、快乐和幻想,
2中国动画的兴起与困惑
2．1中国动画的简单发展过程
1922年，万氏兄弟就成功的制作出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。
其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是使中国动画得到长足的发展和进步。
这在当时，除美国的动画长片《白雪公主》之外是绝无仅有的，这也算我国动画创作的萌芽吧。
解放后，在上海美术电影制片厂著名漫画家特伟先生的倡导和带领下，在60年代和80年代两度出现艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《大闹天宫》（如图2-1）
图2-1
《哪吒闹海》（如图2-2）
图2-2
等对于我们都能耳闻能详。
纵观中国动画历史，我们会发现一个人物特别受到动画创作者的喜爱就是孙悟空。
他是中国古代历史的神话、小说中的人物。
从中国第一部动画长片《铁扇公主》开始到中国动画发展的第一个高峰期的《大闹天宫》；从80年代上海美术电影制片厂出品的《人参果》、《金猴降妖》到2005年台湾宏广公司推出了《红孩儿大话火焰山》，这几部动画片都以他为主角。
20世纪末的动画长片《宝莲灯》还请了孙悟空来助阵。
近年来的52集电视动画系列片《西游记》，也是以孙悟空协助唐僧西天取经的故事改编而成。
我们在中国古典作品中，那神奇奔放的想象力的同时，也不得不思考：
为什么这个人物长时间的占据中国动画银幕？
为什么我们总要改编古代的故事，是不是我们的想象力远远赶不上古代的创作？
是不是我们的想象力正在走向枯竭？
2．2中国动画目前落后与困惑的原因
有关资料表明，近几年来，国产动画片年产量仅为日本的1%左右。
日本现人均拥有国产动画5—8分钟，而我国只有区区0.0012秒。
于是，外国动画乘虚而入，在《冰河世纪》，《汽车总动员》，《功夫熊猫》等等外来动画迎来上座与收视狂潮的同时，国产影片的全年票房收入却不到40%，更不用说仅有的几部国产动画片了。
《功夫熊猫》的导演约翰·史蒂文森在参加XML苏州动漫产业大会时说：
中国的动画片缺乏“梦想与想象”从曾经的风格到技巧都独树一帜，到现在远远落后在世界动画强国之后，到底是什么束缚了中国动画的脚步？
我国动画产业发展仍受诸多制约：
一是原创动画想象力与创新思想不足，这也是最关键的原因。
概念的含糊导致创作方法出现问题，思维方法的局限性造成作品的局限性。
很长一段时间里，国人的观念是动画片的哄孩子的东西，从编剧到配音都极尽幼稚之能事，题材陈旧，剧情老套，缺乏有血有肉的人物设计和大胆创新的故事情节。
约翰的话暴露出中国动画落后最根本的原因—缺乏想象力与创新精神。
国内动画的差距是在创作理念，台本构思，后期制作以及发行销售上全方位的落后，但是艺术性的问题是动画艺术的基础问题，只有把握好了艺术性，动画艺术才能有长远的，深刻的发展；
二是思想观念的制约，“动画就是为青少年服务的”，这个普遍的观念长期制约着中国动画的发展。
动画片应该是对全年龄段开放的，不同年龄的人都可以从中得到不同的感受；
三是对名族文化的认识不足，背景知识的缺乏会让动画创作者太多的强调表面上的名族化问题，却忽略了实质上的名族化。
四是动画原创人才的匮乏，它在一定程度上制约了中国动画的发展势头，使我们难以创作出具有国际竞争力的拳头产品和精品力作应对市场的挑战。
3动画想象力的培养
3．1动画想象力的三重含义
想象力是创造力的重要组成部分，也是创造性思维的主要特点，人的各种有意识的活动特别是创造性活动都离不开想象的作用。
动画的想象包括三方面的含义：
一是对超现实动画形象的具体构想，比如《千与千寻》中全身是手的锅炉爷爷，以及汤婆婆、无面人；（如图2-3至2-5）
图2-3
图2-4
图2-5
《幽灵公主》中的麒麟神；（如图2-6）
图2-6
《怪物史莱克》中的绿色怪物“史莱克”等形象；（如图2-7）
图2-7
二是设计并表现动画形象的超现实行为和动作，比如孙悟空亦人亦猴、泰山亦人亦猩，史瑞克亦人亦怪；斑比是拟人化的鹿；玉皇大帝是人化的神；白骨精是人化的魔鬼；胡迪和巴斯光年是拟人化的玩具……它们具有两面性格，即人性和各不相同的兽行、神性、怪性、物性等存，这就决定了它们行为动作的共性和个性。
具有共性即人性的行为逻辑，才能被观众所理解，具有不同的个性恰恰是各个动画形象的个性化特征；三是营造超现实的环境，比如这魔鬼的生活环境和细节等都是根据魔鬼世界的物理法则、道德规范、生活逻辑等等状况。
使超现实的动画形象及其行为动作生活在超现实的环境里，构成形象、情节、环境三要素在超现实的形态中达到整体吻合。
如《大闹天宫》在孙悟空出场时，小猴子用叉把水帘洞的瀑布像挑布帘一样卷了起来；《虫虫特工队》蚂蚁菲利坐上了蒲公英的种子当飞行工具“飞艇”；《虫虫特工队》中昆虫马戏团跳蚤团长用两只蜈蚣来给马车架辕；《千与千寻》中汤婆婆施展魔法可以把千寻的名字抠掉，只剩下“千”等等，这样，所塑造的角色就会在其特定时空中“活”起来。
3．1．1如何培养奇妙的观察能力
注重个体想象能力的锻炼和提升已成为培养创造性人才的必要途径，是学校教育的重要目标，当前一些学校的教育往往更多地强调让学生获得系统的社会科学和自然科学知识，而忽略了对学生的形象思维能力的培养、想象能力的启发和创造性潜质的开发，这对学生个性的完善和发展是不利的。
爱因斯坦曾说过，“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界的一切，推动其进步，并且是知识进化的源泉。
”可见想象能力作为基本的思维能力对于个体能力全面发展的重要性，学校教育应该重视学生的想象力和创造力的培养，学校教师必须结合所授课程的特征有意识地在授课过程中对学生的想象能力进行有针对性地培养。
在高校动画教育中，如何培养学生的动画想象力？
如何引导学生创作出具有想象力的艺术作品？
（一）引导学生的艺术个性
想象是在现实的基础上完成的，但又超越其上。
动画创作过程是动画家对客观世界里的生存状态、行为规范、生活细节等人类生活状况的归纳、概括、组合、变形等。
这些方式都明显的体现着自己的主观意图，带有鲜明的个人色彩。
正因为如此，动画既是超现实的，又是主观表现的。
动画家对生活独特的思考就体现出动画家的艺术个性。
我们从许多艺术作品中，能够看到艺术家的这种“个性”。
这种个性，在宫崎骏的作品中，体现出来的就是悲天悯人的人文关怀，对爱与和平的向往；在大友克洋的作品中，体现出来的就是对机械的迷恋，对未来的神往和质疑；在押井守的作品中，体现出来的就是对网络的深思，及直达人类内心深处的灵魂的质问；在今敏的作品中，体现出来的对梦魇无止境的追寻，对情和爱归宿的探索。
中国一直缺乏动画片“大师”级的人物，早期的动画导演如特伟、王书忱等所探索的“民族化”，更多的是在“民族化的表现形式”的研究，而缺乏“民族化的精神”的挖掘。
（二）培养奇妙的观察能力
储存在动画家头脑中的许许多多意象必须在想像的激发之下才能组合成为动画作品中新的形象、动作、情节、结构以及背景、环境等，从而构成一个全新的艺术整体。
动画家要用一种不同于世俗的眼光，来看待世间的万事万物，从身边平凡的事物中，发现有趣的东西。
沃尔特·迪斯尼就是在对平凡老鼠的观察中创作了举世睹目的“米老鼠”形象。
3．1．2营造创新环境
动画院校是培养动画人才的重要场所。
如果现在的动画创作者，在填鸭式的环境下接受教育，在受限制的环境下创作，那么，对于动画作者想象力的挖掘和培养，似乎不容乐观。
因而，动画院校必须提供较为自由开放的创作环境，鼓励培养人才自身对动画艺术的认知感受和个性表现，避免“大一统”的教学模式。
这样动画创作型人才辈出，中国动画腾飞指日可待。
3．2动画与其他方式结合的动画形式带来的创意
随着时代的进步，社会的发展，动画作为一种特定的娱乐形式在整个传媒和娱乐行业中越来越占据重要位置。
动画可以表达人们所持有的任何思维，这使它成为在交流中很有卓越性以及成效的工具，它的设计意图可以很迅速、很直观的将视觉内容带给观众。
动画以夸张、拟人等艺术表现手法结合现代科学技术将我们所想到的创意思维充分的表现出来，因此动画运用在电视广告中可以说是一种艺术和技术的结合体，可以充分的发挥它广泛性的作用。
随着科学技术的进步和商品经济的发展，动画已经涉及到传播的各个层面，传递广告信息的动画形式也越来越丰富。
纵观整个动画的发展历程,从最初最简单的二维手绘动画到现今主流的三维动画,动画艺术的发展史其实也正是动画技术的发展史。
从最初的原始时期的萌芽状态到光学镜头、照相技术的产生,直至20世纪90年代随着计算机技术的迅速发展,伴随着动画技术的不断前进,极大的扩展了动画艺术的表现手段和表现形式。
随着计算机技术的迅速发展及在动画领域的广泛应用,动画技术极大的扩展了动画艺术的表现形式和制作手段,新的制作手段和新的表现形式更是随着电脑技术的发展而不断产生。
电脑动画技术的不断完善不仅赋予了动画制作者更多的启发和构思,最重要的是借助技术的帮助动画制作除去了上万张人工上色的大量体力劳动,扔掉了照相拍摄重复劳动和胶片的浪费,这无论从制作者的精神上还是经费上是以往动画无法比拟的。
其中三维技术的开发更给动画艺术带来了前所未有的生命和活力。
从80年代“光线追踪”术到CG三维技术,动画艺术在各种科技力量的支撑下已经产生质上的飞跃,其视觉效果也是传统动画所无法比拟的。
虽然3D技术还有待进一步发展和完善,但是三维动画以其丰富的表现形式,令人震撼的视觉冲击力,逐渐被观众所认知并得到了动画制作者和制片商的青睐。
估计玩魔兽世界的玩家应该大部分都看过《我叫MT》，这是一部由七彩映画工作室出品的原创3D网络动画，被众多网友冠之以“国产动画新光芒”的动画剧集。
该动画是以魔兽为核心的人气旺盛的同人网络动画，其原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》。
该片是由一群游戏动漫爱好者共同打造的，其中人物包括“核桃”、“奶茶超人”、“迷路了”等，清馨幽默的风格倍受魔兽玩家的推崇。
当时玩魔兽世界的我看到这部动画的时候就被深深的吸引住了，太好玩了。
（如图3-1）
图3-1
《小胖妞》是一个在广州美术学院2010毕业展亮相的毕业生动漫作品。
被传到了网络,随即引发轰动。
在优酷网,这个仅不到5分半钟的动画短片拥有超过了350万次的收看率,在豆瓣网,它跃升电影口碑排行榜的前三甲,超越了同期的《枪王之王》、《人在囧途》等暑期档大片。
《小胖妞》讲述了一个小女孩为爱不顾一切的简单故事,这个小故事却让所有人大吃一惊:
牙签变成了箭一样的武器,象棋、小刀和电脑摄像头也可以组装成恐怖机器人……所有3D效果虽不奢华,却别出心裁,超越了人们对3D电影的感官设想。
动画中的爆炸头小王子可能并不帅,但小胖妞对他一见钟情。
小王子遭到了香肠嘴粉红色魔王的绑架,为了救爱人,她被粉红色魔王施咒,不断变胖,在和粉红魔王的对抗里,大腹便便的小胖妞把肥皂当滑板,飞过袜子和厨房里的碗碟,最后在一个餐桌上与魔王对峙,她机智地躲过了电脑摄像头机器怪人的围攻,在麻将砖块从天而降的瞬间,挡在心爱的小王子身上,自己被砸断了胳膊。
智斗恶魔之后,小胖妞用麻将牌垒成巨大的心字示爱,小王子却嫌弃她身材臃肿,扭头离去。
《小胖妞》颠覆了传统漫画里英雄救美的情节,小胖妞敢爱敢恨的设计感动了许多网友,传统童话里的灰姑娘、白雪公主仿佛都不及小胖妞可爱。
真实生活场景超越3D技术
更有创意的是,整部动画都在真实生活场景中取景,小胖妞与恶魔对决所采用的道具、背景就在一个普通人家的厨房和客厅里完成,牙签是箭、苹果是盾牌、胡椒粉是毒气、餐桌是刑场。
小胖妞在李宇春的海报前、在吃剩下的一盘豉油鸡、刚刚晒干的内裤上,飞跃、跳动,尽管没有好莱坞顶尖的3D制作技术,效果却异常逼真,胜似3D。
（如图3-2至3-5）
图3-2
图3-3
图3-4
图3-5
还有两位Geek用了200多件T恤衫，花了2天时间所拍摄的一个创意短片。
（如图3-6至3-7）
图3-6
图3-7
还有利用打印机打印生成动画的。
简直太有创意。
4总结
艺术创新是动画发展的根本。
没有奇特的畅想，观众就体会不到奇幻的意境，也就没有惊喜可言。
不同年龄人群在很多方面是相通的：
对新奇的渴望，对美的感悟，对幽默的欣赏，对悬念的期待。
可谓蝴蝶彩虹无人不爱，青涩甜梦大众皆有。
安格尔说：
艺术的生命就是深刻
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