人教版美术九年级上册教案.docx

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人教版美术九年级上册教案

《独树一帜的中国画》教学设计

教材分析：

本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。

在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。

赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等这些作品入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。

通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对古代中国画和文人画家有一个较为深刻，又较为全面的认识。

学习目标：

1、认知目标：

深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。

2、技能目标：

运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。

3、情感目标：

学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。

并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

教学重、难点：

重点：

使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。

难点：

运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。

教学准备：

教师准备：

教学课件、图片等。

学生准备：

课前搜集相关资料等。

教学过程：

一、课堂导入

提问：

什么是中国画？

回答：

是中华民族传统的绘画样式。

小知识：

按技法分：

工笔画，写意画。

按题材分：

人物画，山水画，花鸟画。

二、课堂发展

1、传神写照——人物画

（1）通过多媒体，师生共同鉴赏人物画作品。

（2）了解中国古代人物画的种类。

人物画按题材分类的种类：

人物（表现现实人物或历史故事）；风俗画（表现社会风俗）；仕女图（表现妇女形象）；写真（人物肖像）。

鉴赏作品：

（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。

）人物画欣赏，要看它传神是从那里表现出来的。

a、唐代阎立本《步辇图》

提问：

唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类？

回答：

历史故事画。

内容：

描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。

题材：

人物历史画。

表现手法：

工笔画。

艺术特点：

没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。

面容光滑，太宗一身便服出场。

太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。

太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。

提问：

传神是从那里表现出来的？

回答：

眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。

b、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。

提问：

想一想，细致观察人物的表情，心理状态。

试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?

回答：

（学生自由回答）

提问：

我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？

你是怎么判断他是韩熙载？

回答：

（学生自由回答）

提问：

画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？

回答：

其他宾客超然自适，韩熙载神情严肃。

总结：

中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。

2、咫尺千里-山水画

（1）首先由学生读诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

（2）播放诗歌配乐的山水画。

（3）屏幕显示图片：

宋代范宽《溪山行旅图》后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”，画面取景高远。

（4）屏幕显示图片：

宋代马远《踏歌图》

（5）屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》、宋王希孟《千里江山图》（青绿代表作），比较两幅作品在技法上的不同，这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

结合时代背景，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

（6）欣赏小结:

a、魏晋时期萌芽。

b、隋代时期独立。

c、唐宋时期高峰。

d、元明清时期主流。

重点欣赏《富春山居图》黄公望（山水画的独特的透视）。

3、移情草木－花鸟画

（1）感知作品，了解花鸟画的题材，看看导学上的花鸟画的发展脉络。

（2）学生自主学习

欣赏方法：

a、从分析形式和形象入手。

b、对内容的感受体验、理解。

c、对内涵的研究和领悟。

（3）分析《写生珍禽图》:

a、形象姿态分析各种动物的形态、神态性格。

b、形式、用笔、墨色找不同。

c、自己融入画面，对内容理解体验。

d、联系作者性格人生态度、时代背景领悟内涵意蕴。

（4）中国花鸟画特点：

a、以写生为基础。

b、借物抒情。

c、托物言志——抓住动植物与人们生活的遭遇，思想情感的某种联系。

通过有生命力和象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟之中的情感和理想。

4、学生发表自己的见解和观点：

鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教学设计

学习目标：

1、认知目标：

以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。

2、技能目标：

通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。

3、情感目标：

让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。

教学重、难点：

重点：

中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响。

难点：

对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。

教学准备：

教师准备：

教学课件、图片等。

教学过程：

一、课堂导入

同学们出去旅游过吗？

见到过一些文物古迹和艺术品吗？

它们来自于哪个朝代？

都有哪些特色？

你知道隐藏在它们背后的故事吗？

学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。

如果自己的经历与同学介绍的相似可以进行补充或纠正。

先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。

二、课堂发展

中国古代的艺术发展过程：

1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前）

（1）雕塑代表：

半山人首器盖、陶人头。

（2）工艺代表：

玉鹰、舞蹈纹彩陶盆。

教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。

学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？

作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？

你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？

除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？

他们的有哪些艺术特色？

一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文化、信仰和审美。

但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。

并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。

2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期：

（1）雕塑代表：

夏商时期作品：

三星堆青铜面具、四羊方尊。

秦汉时期作品：

秦始皇兵马俑、汉代仕女俑。

（2）工艺代表：

错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉）。

（3）建筑代表：

秦长城、阿房宫。

夏商时期是中国的青铜时代。

由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。

秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。

大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。

通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。

3、中国艺术鼎盛时期——唐宋时期：

（1）雕塑代表：

龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕。

（2）工艺代表：

唐三彩、玫瑰紫釉花盆。

（3）建筑代表：

唐式建筑：

包括魏晋和宋代早期。

建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。

其代表有唐代的乾陵。

二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。

宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。

设问：

大家知道唐宋的审美观吗？

两个朝代的审美观有所不同吗？

是什么造成了两个朝代审美的差别？

唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？

唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。

通过对唐宋时期艺术作品的欣赏，让学生思考：

为什么唐宋时期能够使中国艺术达到鼎盛？

艺术的发展由什么决定？

（可以留作课题，由小组讨论完成）通过对唐宋作品的欣赏引发学生更进一步的思考，从而对艺术的发展进一步了解，并尝试以课题的形式让学生进行小组讨论，从而得到艺术的发展是得益于社会和文明的进步的结果，而强大的政治和经济的支持以及对外的交流都为艺术的发展提供了良好的生长土壤。

这一阶段可激发学生的民族自豪感和爱国热情，从而使课程内容得到升华。

可作为重点讲解。

4、中国艺术中兴时期——元明清：

（1）雕塑代表：

襄汾县普净寺的华严三圣、华表、九龙壁。

（2）工艺代表：

元青花龙纹大盘、明清珐琅彩盒。

（3）建筑代表：

北岳庙德宁殿、故宫、天坛、颐和园。

提问：

你们都知道哪些元明清时期的艺术品？

它们都有哪些特色？

和唐宋相比又有哪些不同？

元明清是中国艺术发展的中兴时期,元明清时期的艺术创作在继承了唐宋艺术的精华的基础上又进门行了创新发展.尤其是元、清两个朝代，虽然是由少数民族建立，但是他们却对汉文化和艺术非常推崇，在元代他们不光继承了汉代艺术的特色还对西亚文化倍加青睐，所以很多元代作品都有西亚艺术的影子，为中国艺术的发展起到推动作用。

在清中期由于受到欧洲艺术的影响，中国艺术渐渐向西方靠拢，在很多艺术作品和建筑中都能够看到（如圆明园）。

但由于清中晚期封关锁国政策的推行，使得艺术发展一度发展缓慢，欧洲艺术的影响如昙花一现。

通过与唐宋的对比讲解的方式能够激发学生的学习主动性，并对元明清的艺术特点的展开起到了铺垫作用，知识链接自然清晰。

通过对元、清两个朝代的讲解，可以激发学生的民族自尊心，尤其是在清晚期特殊历史背景下，可对学生进行爱国主义教育，在德育上进行升华，激发学生的爱国热情。

三、课堂总结

通过本课的讲解，相信同学们对中国古代雕塑、工艺和建筑有所了解。

古代雕塑、工艺和建筑是古代艺术重最精彩的篇章，它浓缩了中国文化艺术的精华，代表了中国5000年历史的发展和进步，是我们中华儿女的骄傲。

希望我们在学习继承古代艺术精华的同时也能为我们国家的现代艺术的发展做出贡献。

通过小结对本科的内容进行总结、升华。

提升学生对美术的兴趣和热情。

《剪纸》教学设计

教材分析：

本课根据《全日制义务教育美术课程标准》第三阶段“造型·表现”学习领域内容标准中提到的“选择适合自己的工具，材料，记录与表现所见所闻，所感所想的事物，传递自己的思想和情感”这一要求而设计的。

让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。

学习目标：

1、认知目标：

唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。

2、技能目标：

使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。

3、情感目标：

培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重、难点：

重点：

重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

难点：

是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教学准备：

教师准备：

教学课件、剪纸作品若干，各色彩纸、剪刀、刻刀各一把，白纸两张等。

学生准备：

各色彩纸、剪刀、刻刀各一把，白纸两张等。

教学过程：

一、组织教学检查学具

二、课堂发展

1、出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸，又叫剪花、绞花、刻纸、窗花或剪画。

区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

2、多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。

3、讲解剪纸的类别，剪法及流派。

（1）剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。

用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。

而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

（2）大体上分为南北两大流派：

北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。

剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。

喜花、枕花、礼花等。

具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。

（3）阳剪：

将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。

（4）阴剪：

图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。

（5）综合剪：

一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。

4、教师将向学生展示剪纸的一般剪法。

5、教师展示单独对称式的剪纸的剪法。

6、剪纸的艺术特点：

单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。

7、剪纸的题材：

花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。

8、制作方法：

剪、刻。

9、表现形式：

阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。

三、创作作品

1、用对称式剪法完成一个对称图案。

（花鸟虫鱼皆可）

2、学生创作作品，老师巡回指导。

四、展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

五、课堂总结

让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。

《编结艺术》教学设计

教材分析：

结合编结艺术赏析，讲授编结艺术的起源，及其蕴含的民间文化，引导学生深入理解不同编结作品所传达的吉祥寓意。

联系生活，通过模拟实践使学生掌握实用结与装饰结的特征与作用。

结合演示制作合作完成具有创新设计的中国结饰品。

结合生活实际用中国结作品来装饰美化生活，将编结艺术融入生活。

学习目标：

1、认知目标：

了解编结的发展历史，感受传统编结艺术的审美特征及其文化内涵，丰富自身的审美体验。

掌握编结的方法和步骤，体验编结的乐趣。

2、技能目标：

欣赏编结作品，了解编结艺术的主要特征。

通过教师演示讲解，学生观察．思维和动手协调统一配合学习编结艺术中的基本结的方法并尝试制作中国结饰品。

3、情感目标：

感受中国结作品中蕴含的民间文化，激发学生对民间编结艺术的学习兴趣和热爱。

培养乐观互助的学习精神，树立民族自豪感。

教学重、难点：

重点：

了解编结艺术的表现形式和悠久历史，掌握编结艺术的基本结编制方法。

难点：

引导学生分析编结艺术的特征与文化内涵，创新制作中国结作品。

教学准备：

教师准备：

教学课件、编结作品若干等。

学生准备：

课前搜索相关材料，搜集编结艺术作品、生活照片、装饰珠子、生活中需要装饰的物品等。

教学过程：

一、课堂导入

1、视频《制作中国结》

教师通过视频展开的关于编结的艺术，将带领学生从一根绳子走进编结艺术。

2、引出课题：

《编结艺术》。

（设计意图：

通过制作中国结，创设情境，将学生带入到民间编结艺术世界，同时让学生了解编结艺术的实用性与装饰性两个特点，揭示课题激发学生学习热情）

二、课堂发展

1、编结的发展史。

中国人很久以前便学会了打结。

而且“结”也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来讲究。

在佩玉上装饰一个“如意结”，引申为称心如意，万事如意。

在扇子上装饰一个“吉祥结”，代表大吉大利。

“结”是事物的开始，有始就有终。

“结”字把我们同祖先思绪相连，“结”字使我们与古人情意相通。

2、请同学们展示收集到的中国结作品。

3、请大家展示课前收集的编结作品，结合欣赏谈一谈你所喜欢的编结作品，并说明喜欢它的理由。

（设计意图：

了解编结艺术的起源，以及欣赏中国结作品，学生感到编结艺术作为我国传统民间艺术，具有的独特魅力作为炎黄子孙应该更好的继承，激发学生学习编结艺术的热情。

）

4、中国结的概念：

“结”与“吉”谐音，因此由绳与结产生的艺术，在中国人心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义，故被世人称之为中国结。

5、中国结的特点：

每一个结都是有一根绳编结而成的，并且每一个中国结都蕴含寓意。

6、编结的分类：

编结艺术从功能上主要分为实用结和装饰结两大类。

实用结着重的是结实．稳定．耐用，如行李结．鞋带结等。

装饰结则着重寓意．美观，然后是实用，有结必吉祥是此类结特征，如同心结、盘长结。

7、教师演示平结与双结的制作：

（1）准备两根线绳一长一短，短线当作芯线放在桌子中央，找到长线中点，放在芯线下，然后再在芯线上打结。

（2）左边的绳子不动，右边的绳子从芯线下穿过，再从左边的绳下穿过，把右绳还拉到右边。

一个基本的平结就编好了。

（3）如此步骤反复多次。

（4）注意把左右两边的绳子拉紧，每个平结挨紧。

8、学生总结制作方法，自己练习，中间的芯线同学们初步可以用铅笔来代替了。

三、创作作品

1、请用你学会的基本结编制方法，创作一件中国结作品，送给你要祝福的人吧。

2、教师展示运用平结和双结制作的手链和手机链、钥匙链等范作。

3、注意在编结时注意工具的安全使用。

四、展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

五、课堂总结

编结是我国民间艺术，一根绳，通过巧手的编制，承载着中国的民间文化内涵。

同学们，作为当代中学生我们惊叹传统艺术的独特魅力的同时，老师相信充满智慧的你们，通过本节课的学习一定能具有创新的继承和发扬我国这项传统民间艺术。

《线材造型》教学设计

教材分析：

本科我们欣赏线材造型艺术作品，了解线材造型的使用材料，学习以线当笔进行创作的造型方法及草编工艺制作方法。

线材造型可以用电线、铝线、铁丝等材料进行创作，也可以用天然植物材料进行创作。

学习目标：

1、认知目标：

培养学生整体观察，多角度观察、材料的细致比较和理性分析线材的能力，从而达到线材编制结构关系的掌握。

了解线材的材料材质以及材料的选取。

2、技能目标：

欣赏观察优秀线材的设计作品，了解线材的造型表现力特征，尝试用语言文字进行多角度评述，分析线材材料使用和表现。

尝试多种的线材选择和制作练习。

搜集大量的线材材料，同时掌握它们材质的特点，并能够进行制作。

3、情感目标：

了解线材的特点，掌握线材材料的特性，能够利用线材设计制作造型作品。

激发学习愿望，积极参与，兴趣萌发，发掘求新求变的能力。

教学重、难点：

重点：

从贴近学生生活的角度，选择线材从功能、材质、造型等多方面进行创作。

难点：

激发学生学习热情，培养学生设计思维及动手能力，会利用线材编制创作。

掌握线材材料的特点，线材造型使用的材料。

使用线材以线当笔进行创作的造型方法。

教学准备：

教师准备：

教学课件、编结作品若干等。

学生准备：

课前搜索相关材料，玉米皮、布条、皱纹纸等。

教学过程：

一、课堂导入

1、师：

我们生活中有许许多多工艺品，谁家里的工艺品是用线材编制制作而成的呢？

我们生活中有许多实用的工艺品，很多动漫都拍摄成了电影如蜘蛛侠等等许多人物，那么这些人物中哪个是你喜欢和最深刻的，选择自己最理想的那个角色，增强学生对动漫的理解和喜欢，保持动漫与孩子生活的并存，让学生认识到自己同动漫密切相关。

2、要求学生描述他们最喜爱的动漫人物，包括形状、构成故事等，展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。

二、课堂发展

1、展示几组学生选材设计作品，学生分组从线材选择、功能、材料、美感等方面进行评述。

2、学生从生活中寻找身边线材设计的作品，说出该作品线材特质及设计特点和表现出哪些美感。

你能对作品进行适当的改变吗？

3、用笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。

通过图片、影像欣赏艺术家用线材造型的作品，了解其使用的材料及方法。

选择一种线材创作作品，线材造型可以用写意和抽象两种形式表现。

三、创作作品

1、利用玉米皮、布条、皱纹纸设计制作一件线材造型作品。

用准备好的材料按照教材中提供的制作方法和步骤制作自己的作品或临摹书中的作品。

2、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。

3、注意制作时注意工具的安全使用。

四、展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

五、课堂总结

线材选择上要求质地柔软，方便工具进行转动，除了材料颜色有金属质感以外，还要符合制作过程的特性，保证制作过程的顺利，就需要使用好工具，相关的紧密操作过程，娴熟的技巧和力量相结合，工艺的要求等一系列的相关知识。

《蜡染与扎染》教学设计

教材分析：

蜡染和扎染是我国优秀的民族民间工艺，不仅历史悠久，而且有着丰富的民族文化内涵，其质朴而有个性的形象与设计表现了少数民族同胞的创造智慧。

了解蜡染与扎染的起源历史，欣赏优秀蜡染、扎染艺术品，掌握蜡、扎染的制作方法与步骤，这是学生在本课中要掌握的知识与技能。

但课本中文字说明较少，图片也不多。

蜡染扎染的制作方法与步骤课本都有介绍，课堂上让学生在动手制作的过程中掌握方法并体验蜡染、扎染的魅力与乐趣，为了更好的让学生了解蜡染感受蜡染体验蜡染并热爱蜡染，尊重热爱传承优秀的民族民间工艺，并培养民族自豪与自信，教师应通过网络查阅更多知识进行补充，如蜡染扎染在生活中的使用等。

学习目标：

1、认知目标：

通过对一些精美蜡染和扎染拓片的欣赏，了解其种类和特征及其制作方法，培养学生的动手能力和创造力，激发学生学习热情。

2、技能目标：

在欣赏古今蜡染与扎染艺术的优秀作品的过程中，学会利用简单的方法进行创作练习，引导学生感受中国古老的染色技艺，体会蜡染与扎染的独特美感。

3、情感目标：

利用学习和实践过程中积累的经验和动手操作过程中智慧火花的碰撞，激发学生热爱蜡染与扎染这两种古老的民间艺术，培养学生继承和发扬传统文化的使命感和责任感。

教学重、难点：

重点：

介绍扎染艺术的设计制作步骤。

难点：

在自主探究蜡染与扎染的过程中，最大限度地发挥潜能与创造力，设计出有个性的蜡染与扎染作品。

教学准备：

教师准备：

教学课件、图片等。

学生准备：

课前搜集相关资料等。

教学过程：

一、课堂导入

（展示一组利用蜡染和扎染工艺制作的布料和裙子的图片）请学生谈谈这些纹样给你的感受，直接进入主题。

这就是被人们称作“没有针线的刺绣”“不经编织的彩锦”的蜡染与扎染，今天我们就来共同走进美丽的蜡染与扎染的世界。

二、课堂发展

1、蜡染与扎染的名词解释：

（欣赏湖南凤凰、贵州蜡染艺术品和传统扎染的图片）引出蜡染与扎染的概念。

（1）蜡染：

古称蜡缬，是一种古老的手工防染工艺，与纹缬（扎染）、央缬并列为中国古代染缬工艺的三种基本类型，传统民间印染工艺之一。

（2）扎染：

是中国一种古老的防染工艺，扎染，顾名思义先扎后染。

它根据一定的花纹图案，先将织物进行捆扎然后进行染色。

2、以扎染为例介绍扎结的基本制作方法：

（1）捆扎防染。

（2）折扎防染。

（3）缝扎防染。

（设计意图：

利用具有代表性的蜡染、扎染艺术品的介绍，明确其概念，帮助学生更好地理解、体会传统手工艺。

对“没有针线的刺绣”“不经编织的彩锦”的蜡染与扎染，有进一步了解。

）

三、创作作品

1、教师演示，利用宣纸制作扎染手帕的过程：

（1）构思设计

（2）折三扎线

（3）染制

（4）晾干后打开

2、学生小组合作完成，分工明确、合作落实到人，切实有效。

3、学生自主创作，老师巡视，发现问题及时解决。

（扎捆时注意间隔的距离，扎绳的力度直接影响染色的效果。

染料的浓淡，浸泡时间长短也会影响染色的效果。

）

四、课堂展示

通过自评、互评，师生间的互相评价，找出成功与不足大家分享。

五、课堂拓展

蜡染、扎染与我们的生活相联系，例如：

桌布、挂毯、围巾。

六、课堂总结

蜡染与扎