动漫分析.docx

动漫分析.docx

《动漫分析.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《动漫分析.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

动漫分析

摘要：

动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。

动画在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，如今很多大人也非常喜爱动画。

动画是一种综合性的艺术，它集美术、音乐、文学等多种艺术元素于一身，于是它就成了一种独特的艺术表现形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。

宫崎骏就是日本杰出的动画大师之一，没有他,日本的动画事业会大大的逊色。

美术、音乐、文学等多种艺术元素在宫崎骏动画中的恰到好处的运用，使动画达到了质的飞跃。

宫崎骏不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于他运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。

同时他在前辈们的影响下，做出了突破性的创新。

他将动画艺术提升到人文的高度，同时也将动画的品质和价值提升到一个新的高度，为动画电影做出了绝无仅有的贡献。

宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。

在如今的电影产业中，动画电影占的比例在快速的增长着，可以说增长的程度是很多人都估计不到的。

这就是因为动画电影有着很大的优势。

关键词：

动画宫崎骏时代潮流独特的艺术技术题材创意

一、宫崎骏的介绍

（一）宫崎骏的简介

宫崎骏（MiyazakiHayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物，他执导的电影获得许多不同的国际奖项。

宫崎骏与高畑勲共同创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室：

吉卜力工作室。

宫崎骏的女性主义思想经常反映在电影当中，所以电影中的主角往往是坚强且独立的女孩或年轻女性。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。

他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。

宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

　　宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。

宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视。

（二）宫崎骏的经历

宫崎骏，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。

高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》（东映动画制作），他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。

1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。

同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣》1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。

1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：

原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。

1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。

1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。

1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。

1985年，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”成立，并开始制作《天空之城》。

《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《OnYourMark》、《幽灵公主》等动画电影。

《幽灵公主》公映后，引起了巨大的轰动，成为日本有史以来的第一卖座电影，宫崎骏也由于操劳过度而一度宣布退休。

2001年，宫崎骏携《千与千寻》复出，该片是吉卜力的巅峰之作。

2008年，再度推出童心复萌之作《悬崖上的金鱼姬》。

他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。

2013年9月1日，第70届威尼斯国际电影节主竞赛单元入围影片《起风了》在丽都岛举行了首映仪式。

在发布会的结尾，吉卜力工作室主席星野康二代表宫崎骏先生宣布，宫崎骏将于下周在日本东京召开新闻发布会，正式宣布退休一事。

（三）吉卜力工作室

吉卜力工作室，是一家日本的动画工作室。

作品以高品质著称，其细腻又富有生气，充满想象力的作品，在世界获得极高的评价。

工作室成立于1985年中旬，原附属于德间书店，并由极富声望的导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹。

自创立以来长期担任社长兼动画制作人的铃木敏夫确定将交棒给原为日本迪士尼社长的星野康二。

1985年6月15日，当时制作《风之谷》的团队“トップクラフト（TopCraft）”，在由德间书店出资帮助下，正式转型为吉卜力株式会社（类似股份有限公司），社长由德间的社长—德间康快出任，工作室实际上的负责人为TopCraft的代表取缔役（约等于董事长的职位）—原彻。

1991年时由于对经营方针的意见不同，原彻辞去常务董事一职，由铃木敏夫接任。

1997年6月由于公司经营状况开始恶化，被德间书店纳入。

同年的作品《幽灵公主》完成后，宫崎骏退出吉卜力。

1999年成为德间书店的其中一个事业部门，同年宫崎骏以所长的身分重回吉卜力。

2004年再次使用相同的名称成立了株式会社。

2005年4月脱离德间书店，成为独立的公司。

由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事。

宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。

二、宫崎骏动画作品的艺术特色

（一）题材广泛、不拘形式

受日本传统文化和现代文化的共同影响，使得他的动画题材来源极为丰富，内容涉猎也极其广泛。

世界各地的传说、神话、史诗、小说、随笔散文、哲学著作、漫画等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，体现出宽泛和不拘形式的特点。

总的来说他的作品题材分为独创和改编两种类型。

《风之古》、《红猪》、《幽灵公主》属于独创，《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》、主要改编自欧洲名著。

（二）作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象,意境深远

宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。

获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。

宫崎峻的动画片往往是以人为视角。

赋予作品极其深沉厚重的思想主题，同时展示他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。

尽管表现难度大。

作品质量却通常达到了写实的电影效果和超现实的意境。

他的作品不仅在商业上取得了巨大的成功，而且也保持着强烈的社会意识与人文情怀。

向广大观众传达着真、善、美，令观众回味无穷。

可以说，他的创作已经跨越了地域的限制，获得了动画界的广泛认同。

（三）对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画。

宫崎骏动漫中对于人性的描写以及对人与人、人与自然之爱的刻画让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。

《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，《龙猫》和《萤火虫之墓》典型的体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。

（四）独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造

角色设计是动画影片制作的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画电影取得成功的关键。

宫崎峻动画的主角大多是个天真无邪的小女孩。

如1988年《龙猫》里的小月和小梅，1989年《魔女宅急便》里的小魔女琪琪。

这些角色都具有外表柔弱、胆怯，但是内心坚强、勇敢，夸张与虚幻并存，离奇又可爱之极的特点。

配角丰富，大多数片子中有男孩、老婆婆、精灵、动物等。

男孩儿总是适时地出现来保护女主角，他们的性格，也是开朗、充满热情、拥有学识。

其中最为突出的就是《天空之城》里的帕索。

有着火热的心和伟大的理想，这些男孩儿成为故事中不可或缺的部分。

老婆婆们通常具有泼辣却善良的性格。

最值得关注的就是影片中的各种精灵，构成了宫式动画片的一大特色。

这些精灵共同特点就是沉默、孤独、胆小、伤感。

这些无害的精灵是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号，它们的出现总是使画面气氛充满无穷的感染力。

最有代表性的是《龙猫》中的龙猫和煤虫精灵，《幽灵公主》中沉默、孤独、洁白的树精们。

宫崎峻把大小生命摆在同一个生存水平线上不分高低贵贱，让它们拥有着共同的道德标准，向现代喧嚣的工业社会进行着意味深长的倾诉。

宫崎骏动画角色定型化、模式化，使得他的动画人物设计有很多相同点，这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部作品中彰显出不同的个性。

（五）色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作

宫崎骏的动画电影在成功地运用了绘画色彩规律的同时。

更加注重本民族色彩传统。

观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。

《千与千寻》就是一部无论在场景还是人物造型，特别是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作。

（六）精美的画面，细腻的背景

宫崎峻的大多影片主要以大自然作为环境背景，舒缓的蓝天。

温和的海风，茂密的森林，绿色生生不息的原野。

这些场景没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调。

还有那些陈旧的站台、老式火车、巴士车、古老的庭院、布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路、烟囱、风车、小街、老房子、钟楼、教堂等等，表达了作为平凡的人内心不平凡的爱和包容。

《天空之城》的开场画面，岩画风格的风景，将这种原乡情节抒发成了最为极致的浪漫诗歌。

（七）独特的语言风格

宫崎骏的作品具有自己独特的语言风格，特别是那种独特的幽默方式。

带有自我挖苦，带有自我嘲笑，又在尽情享受着自己存在的状态，即使是处于无尽的痛苦当中。

三、宫崎骏动画特点

（一）动画的取材

宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，举凡古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现。

把古今国外各种故事并置，使多元的时空混合交错，是当前日本动漫中最常见的一些叙事方式，在宫崎骏的动画中，人类过去、现在、未来的各种经验想象，甚至是一些纯粹来自可能世界的想象，被糅合在一起，被当作了一种客观存在的东西加以表现。

如《千与千寻》取材于米夏埃米·恩德《讲不完的故事》；《哈尔的移动城堡》取材于英国儿童小说家戴安娜·W·琼斯的同名小说；《悬崖上的金鱼姬》取材于丹麦童话作家安徒生的《海的女儿》；英国约翰·艾佛雷特·米莱的画作《欧菲莉亚》。

（二）动画的主题设定

1.女性生存方式

在所有宫崎骏的动画中，女性有着举足轻重的地位，他的“宫式少女动画”深深地打动了无数观众的心。

从娜乌西卡到幻姬，到珊，再到海洋女神，她们无不有着“侠义心肠，具有独立的行动能力和明确的人生目标，自立自强，不再是需要保护的弱者和天使，很有一些假小子的性格特征，担负起了救助别人甚至是救世主的众人，起光辉往往掩盖了与其并肩作战的少年”。

从宫崎骏塑造的众多女性形象来看，这是一种对女性智慧和潜在勇气的一种由衷的赞美。

她们拥有着女性本就该拥有的潜力。

代表作品《幽灵公主》。

2.人与自然和谐共处

宫崎骏的动画很受手冢治虫的影响，特别是在生态环境方面，主题大多是人类无休止的物质需求致使大量动植物的灭亡，从而导致了自然和人类关系的恶化，人与动物相互仇恨和战斗。

对此，宫崎骏用浪漫夸张的手法表达了他对自然与人的深沉忧思和思考。

代表作品《幽灵公主》、《天空之城》、《风之谷》。

3.反战——反对战争，爱好和平

世界大战给人类带来的创伤是永恒的，以战争为背景的作品层出不穷，战后对战争的反思亦形成了一种思潮。

对于战争本质的批判，宫崎骏的认识是非常深刻的，这些思想在他的很多作品中都有反应，如《哈尔的移动城堡》、《萤火虫之墓》、《红猪》。

4.青春、童年和成长

如果说宫崎骏动画中的少女都是勇敢而可爱的，那么，千寻应当算个例外。

千寻既不是美少女，也不是具有超智慧的使命类主角，这样的电影，应该能吸引更多的女孩子们来观看，我希望这是一部十岁小女孩的动画制作，并以此为预期的最大快乐，大家从中体味成长的意义。

代表作品《千与千寻》、《龙猫》、《魔女宅急便》。

（三）动画的配乐——久石让

看完影片之后总会留下久久的感动。

除了宫崎骏的巧妙，同时也是要感谢久石让先生美妙的旋律。

久石让（1950年12月6日－），日本著名音乐人、作曲家、歌手、钢琴家，出生于长野县中野市，国立音乐大学作曲科毕业。

“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。

他把QuincyJones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。

个人主要音乐活动以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏、北野武等导演的作品。

凭借其多年的创作成就，久石让在1992，1993，1994，1999，2000和2009年先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖。

他还获得1997年教育部（公共娱乐部）的新秀奖，成为日本电影产业公认的有影响力的人物。

在2010年前久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。

宫崎骏与久石让，仅用“非常要好”远不足以形容两人的关系。

每一部宫崎骏电影的配乐、主题曲他都亲自抄刀。

他的配乐每首都贴合了宫崎骏童话般的动画感觉，常常有一种温馨的感觉，清澈美好，将美妙的音乐与温暖清新的动画邮寄的契合，宫崎骏动画拥有了能够达到人心灵最深处的奇幻力量，能够让人回味起久违的童真，看完影片之后留下久久的感动。

宫崎骏的动画因为有了久石让的配乐而将主题表达得淋漓尽致，久石让的音乐天分因宫崎骏而得以发挥。

最负盛名的大概是在《天空之城》中的配乐。

四、宫崎骏的动画电影作品

（一）《龙猫》

《となりのトト口》，中文译名《龙猫》，是宫崎骏1988年的电影作品。

《龙猫》以30年代日本农村为背景，讲述两姐妹巧遇民间传说的奇异生物龙猫，带出一段温馨的田园生活故事，片中更画出了战后日本难以见到的山村之美。

《龙猫》这部电影，延续了宫崎骏典型的温馨画风，还原了50年代日本郊区的生存状况。

同时《龙猫》这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里，是一部不可多得的佳作。

《龙猫》里的经典画面：

撑伞的姐妹俩、顶着荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、雨水滴落的逼真细腻以及龙猫一系列细微的表情变化，从中可以窥见宫崎骏对于绘画和镜头调度的深厚功力。

细腻逼真、追求细节的画面，很好地体现了孩子的童真和等待的焦虑以及人、动物关系的和谐，温馨感人。

TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。

（二）《幽灵公主》

《幽灵公主》是吉卜力工作室的第十一部影片，背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。

剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的。

为表现远古森林的风貌，宫崎骏特意到屋久岛进行了一次长途旅行。

这部由宫崎骏执导的电影应用了较多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。

《幽灵公主》采用细腻的色块写实画法，画面色彩鲜明，对比强烈，风格清新明朗。

绿和蓝是这部作品中的主色调，虽然是二维动画，五彩斑斓的色彩效果绝不亚于三维动画，视觉效果清晰夺目。

与现实理念结合的主题，是《幽灵公主》的主要亮点。

影片紧扣住“生存.自由”展开一系列故事。

人类开发自然，利用自然，为自己的种族繁衍开辟新的生存空间是合理的，依据生物平等主义者的观点，植物和动物拥有自己的生存空间也是合理的。

但生存空间有限，两者因为争夺有限的空间发生冲突怎么办？

宫崎骏有意识地引导观众进行思考。

在角色塑造中不遵循“坏人永远是坏人，好人永远是好人”的死板模式，《幽灵公主》中角色被赋予了独特的魅力。

在这部影片中，宫崎骏对于文化的传承不只是停留在肤浅的照搬阶段，他运用超凡的想象力和注入现代先进的观念诠释了新的本土文化，既不失传统的庄重典雅，又具有现代的开放思维，这样堪称完美的传承方式，使得《幽灵公主》这部作品熠熠生辉。

荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖\最佳电脑动画设计奖\最佳剪辑奖\最佳配音奖。

是宫崎骏最得意的作品之一。

（三）《千与千寻》

《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。

影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。

《千与千寻》中大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。

虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。

在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失成为被反复诉诸的议题。

《千与千寻》保持了宫崎骏一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱。

汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。

《千与千寻》的“血肉”除了动人的情节，精致的场景，还有那恰到好处的音。

贴切地符合所搭配的场景，将场景的氛围用音符的魅力极致地渲染出来，视与听的完美结合给人带来的不仅是感官上的震撼，更重要的是当你闭上眼睛之后那丝丝入耳的旋律如同琴弓拨动内心最柔软的弦。

《千与千寻》的音乐与画面，其实就像是完整的人生一样，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。

2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元的天价。

2002年《千与千寻》赢得52届柏林电影节金熊奖，2002年第21届香港电影金像奖—最佳亚洲电影奖，2003年第75届奥斯卡金像奖—奥斯卡最佳动画奖。