初中美术画家笔下的色彩教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

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初中美术画家笔下的色彩教学设计学情分析教材分析课后反思

《画家笔下的色彩》教学设计

一、课题：

画家笔下的色彩

二、学习领域：

造型表现

三、课时：

2课时

四、教材分析：

本课是属于“造型·表现”领域范畴，教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。

另一方面从自然形态感受色彩的基本特征过渡到绘画作品欣赏，呈现凡·高的一幅《向日葵》作品，对其色彩进行重点分析，唤起学生对色彩的情感反应。

教材紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动。

了解色彩的基本知识，培养学生的美术基本知识，通过欣赏不同风格大师作品，并自主探究，用色彩表达自己的感受。

五、教学目标：

1、知识与技能

①通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。

②学会用色彩来表达自己的感受。

2、过程与方法

①通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。

②自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。

3、情感态度与价值观教学目标：

①感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。

②提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。

六、教学重点：

1、在对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。

2、提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。

七、教学难点：

1、在充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。

2、运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。

八、教学方法：

本课综合运用讲授式、启发式、自主学习等各种策略，提供大量的图片资源，指导学生通过欣赏、观察、创作等环节完成本课教学，培养学生的观察能力、表达能力。

九、教学准备：

多媒体课件

十、教学过程：

一、导入阶段  

测一测：

比比看，你有什么感觉？

导入新课。

让学生欣赏两组彩色图片。

 试问学生会有怎样的感受？

教师小结：

黄色给人温暖膨胀的感觉，蓝色给人收缩后退的感觉。

正是色彩使我们的世界变得绚丽多姿。

二、新课教授 

（一）认识色彩

出示色环，学生结合课本16页，了解色彩的三要素。

1、色彩的三要素：

色相、明度、纯度。

色相：

色彩的相貌名称。

（红、黄、蓝）

明度：

指色彩的明亮程度。

纯度：

指色彩的饱和度。

（以蓝色为例，展示纯度降低的过程）

提问：

降低纯度的方法？

学生交流讨论，共同总结：

方法：

1、加水2、加白

2、三原色：

红、黄、蓝。

色彩最原始的颜色，任何颜彩的明亮程度。

任何颜色都不能调出三原色，三原色可以调出各种颜色。

3、三间色：

橙、绿、紫。

两种原色混合的颜色。

学生自主练习：

红＋黄、黄＋蓝、蓝＋红

（2）色彩与情感表现

1、展示图片：

展示不同颜色的图片，让学生尝试相关的联想。

看到不同的颜色有什么感受，赋予哪些象征意义？

红色、感觉：

热情、冲动、温暖、兴奋。

象征：

喜庆、吉祥、恐怖、危险…… 

黄色、感觉：

阳光、温暖、亲切、柔和

象征：

高贵、皇权、光明、财富…… 

蓝色、感觉：

大海、天空、凉爽、冰雪

象征：

理智、深沉、稳重、永恒……

绿色、感觉：

春天、新鲜、清新、自然

象征：

希望、新生、青春、和平……

紫色、感觉：

高贵、优雅、神秘、大方

象征：

幽雅、庄严、高雅、浪漫……

总结：

色彩给人的心理感受与色彩使人产生的联想有关。

2、初步尝试，游戏：

你好、色彩

规则：

听音乐，尝试在练习卡的左边画上合适的颜色，表达出你的心情。

（五分钟）

（3）巩固提高

1、色调：

一幅作品色彩外观的基本偏向。

偏向于冷颜色的就是冷色调，能带给人冰冷、清爽、安宁等感觉。

偏向于暖颜色的就是暖色调，能带给人温暖、热情、喜庆等感觉。

2、知识提升：

感受梵高笔下色彩 

梵高（1853—1890）出生于荷兰，后印象主义画家，他是一个热爱生活，对艺术执着而充满激情的画家，他的作品色彩强烈，笔触富有个性，形成了自己独特的艺术风格。

多媒体展示数幅《向日葵》 以及改变其色调后的《向日葵》 。

师：

凡高一生画过许多幅向日葵，用来装饰房间，还把整个房子都涂成了金黄色，可见他对向日葵的喜爱。

提问：

凡高的《向日葵》用色用笔都很有特点。

观察色彩，你觉得梵高在画这张画时心情怎么样？

他为什么要这样用呢？

（1）画面的明暗关系被减弱了，整个画面笼罩在一种灿烂，耀眼的黄色调中。

（2）在绿色背景的衬托下，金黄色的葵花显的更加耀眼。

（3）花瓣用笔粗犷豪放，富有动感和节奏感，和背景形成对比。

通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。

总结：

色彩和笔触是表达情感和内心感受的重要的手段。

在色环上，将距离越远的越鲜艳的颜色搭配在一起，越适合表现冲突强烈的感觉。

将距离越近的纯度越低的颜色搭配在一起越适合表现和谐、柔和的感觉。

3、实战演练：

运用所学知识在联系卡的右边画上合适的颜色，更加准确地表达出你的心情。

（5分钟）

（四）归纳总结

同学们我们通过对画家笔下的色彩这一课的学习，你们有什么收获？

请结合课本回顾一下，然后归纳。

1、了解了画家梵高和他画的向日葵。

2、色彩能够表达人们的心理感受。

3、认识了色彩（色彩的三要素、三原色、间色等）。

（五）作业

通过这节课的学习，画一幅表达自己内心情感的画。

注意：

1、造型构图和色彩的搭配。

3、尝试用色彩来表达自己的情感，将自己内心的感情表现出来。

（6）板书

画家笔下的色彩

三要素：

色相、明度、纯度。

三原色、三间色：

色彩与情感表现：

红、黄、蓝、绿、紫

色调：

冷色调、暖色调

《画家笔下的色彩》学生学习情况分析

一、学生现状分析

七年级的学生，经过一年的美术课程的学习，美术基础相对较好，有了一定的美术理论和实践基础，对于美术技巧也有了一定的掌握，同时对艺术作品有一定的自我欣赏能力，对于需要动手表现有较大的积极性。

同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。

同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

2、存在问题：

1、我校学生属于山区学生，学生之间对美术课的兴趣，对审美意识的培养，对美术知识的掌握，对生活中美好事物赏析能力和表达能力，存在较大差距。

2、部分学生想象狭窄，缺乏表现力。

3、部分学生上美术课没有激情。

《画家笔下的色彩》效果分析

本节课通过小游戏导入，图片观赏、实践操作深入，结合教师讲解，通过让每个学生能够用眼睛观察，用手触摸，用笔实践，亲身感受和体验，学生课堂氛围活跃，大大提高了学生的积极性。

在赏析学生作品时，让小组成员自由发表观点，让学生成为了课堂的主人。

教师只是负责提示、引导，起到辅助作用。

在创作这一环节，学生自己动手去变现，同时鼓励学生结合自己的主观感受进行创作，并加以创造性的运用。

开拓学生新奇视野，增加教学的趣味性。

总体来说，这堂课基本上完成了本节课的教学重点和教学难点，对于欠缺的地方，争取在以后的教学中逐步改进。

《画家笔下的色彩》教材分析

《画家笔下的色彩》是湘美版初中美术七年级上册第三课的内容。

本课是属于“造型·表现”领域范畴，教材共6面，有主体文字6处，辅助文字7处，图片17幅，思考与练习4个，学习活动2个，教材内容分为两个课时，第一课时以夏日阳光下的向日葵图片导入，从向日葵的生长特性、感悟、生命意义出发，从而引出梵高的《向日葵》，认识并分析色彩的变化所带来的不同视觉感受，从而认识色彩、理解色彩的基础知识。

第二课时是在理解的基础上掌握色彩的对比和调和，并能运用色彩表达情感，能够运用准确的色彩知识分析和欣赏画家作品。

教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。

另一方面从自然形态感受色彩的基本特征过渡到绘画作品欣赏，呈现凡·高的一幅《向日葵》作品，对其色彩进行重点分析，唤起学生对色彩的情感反应。

教材紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动。

了解色彩的基本知识，培养学生的美术基本知识，通过欣赏不同风格大师作品，并自主探究，用色彩表达自己的感受。

《画家笔下的色彩》达标练习

实战演练：

1、听音乐，尝试在练习卡的左边画上合适的颜色，表达出你的心情。

2、运用所学知识在练习卡的右边画上合适的颜色，更加准确地表达出你的心情。

《画家笔下的色彩》课后反思

《画家笔下的色彩》属于“造型表现”课，是七年级上册中非常重要的一课。

我这次主要是激发学生的学习兴趣。

在准备上这堂课之前，脑子里一直在思考如何使我的课堂教学对学生有吸引力，如何在教学中体现新课标的理念。

具体做到了以下几点：

1、营造良好的气氛，激发学生的学习兴趣。

在以前上课的时候都是采用小游戏导入，相比图片导入，学生的参与感增强，学习兴趣就会增大，因此这次，我准备了小游戏，让每个学生能够用眼睛观察，用手触摸，亲身的感受和体验，这样大大激发了学习的学习兴趣。

2、采用小组自主合作探究的学习方式。

在赏析美术作品的时候，让每组成员都能发表自己的观点，让学生成为课堂的主人。

教师只是负责提示、指引，起到一个辅助作用。

3、重视学生的技法训练。

在创作表现这一环节，学生需要自己动手去表达自我，我会详细的讲解各种色彩给人的主观感受，从而让学生更容易的表现自我感受。

5、鼓励学生自由和有创意地表达自己的观点。

在训练和表现的时候，鼓励学生尝试改变对色彩的常理认知，并加以创造性的运用。

创造新奇的视觉感受，开拓新的认识角度，增添美术学校的趣味性。

当然在授课中也有一些需要改进的地方：

1、在赏析美术作品的时候，引导学生围绕“色彩——感受”这一问题来展开。

大部分学生能较好地发表自己的观点看法，气氛也比较活跃。

个别学生的观点会比较有新奇的想法，但我比较急于将自己的想法强加给学生，忽略了学生的想象力和创造力。

2、绘画是美术课的最重要的表现方式。

在授课中，虽然对于技法问题作了讲解，但还不够。

个别学生短时间内很难理解，掌握。

对于他们应该更加细致的讲解，做到照顾到每一位学生。

总体来说，这堂课基本上完成了本课的教学难点和教学重点，对于欠缺的地方，争取在以后的教学中注意随时随地渗透与美术相关的理论知识，如画家、画作、艺术风格、艺术流派…使学生能潜移默化的增加对美术知识的掌握，从而提高学生学习美术的兴趣，并在课堂上注重学生的动手能力，鼓励学生敢于动手表现，通过作品的来表达自己的感情。

注重理论联系实际，使美术课真正达到与学科，与生活相联系。

《画家笔下的色彩》课程标准分析

《画家笔下的色彩》属于美术新课标中第四学段（7-9年级）“造型表现”领域的学习内容。

一、总目标：

学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评论方法，丰富视觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶审美情操，