中国美术史复习重点范围.docx
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中国美术史复习重点范围
中国美术史复习资料
第一部分原始美术
一、绘画的萌芽：
石器时代是中国绘画的萌芽时期。
二、新石器时代的绘画艺术：
以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，是我国先民的杰出创造。
仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色，也最耐人寻味，此外，在青海大通出土的马家窑类型的《舞蹈纹彩陶盆》，描绘了氏族成员欢快起舞的景象，堪称新石器时代绘画艺术的杰作。
先秦美术
长沙的楚墓中先后出土了两幅战国时期的带有旌幡性质的帛画，它们都属于公元前3世纪的作品。
描绘的都是墓主的肖像，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤；另一幅则是一位有身份的男子，驾驭着一条巨龙或龙舟。
墨线勾勒的侧面肖像及伴有象征意义的动物是相同之处，《人物御龙图》所表现出来的画家技巧要熟练了许多。
第二部分秦汉美术
公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。
秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。
汉代帛画
汉代画在缣帛上的作品很多，但历经千年之后，遗存极少。
目前最重要的发现有本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画。
马王堆1号墓中出土的帛画的含意最为隐晦，学者们的解释极为多样，但一般都认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间，中间两部分则表现的是死者軑侯夫人的生活场景。
墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，显示了西汉绘画的卓越水平。
汉画像石
画像石是遗存丰富的秦汉美术史资料。
东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名。
秦汉画像砖
代表作有《弋射收获画像砖》等。
第三部分两晋南北朝美术
魏晋南北朝时期，绘画中的人物画得到了突出的发展，对其他对象的描绘则还处在很不成熟的阶段
东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。
之所以会这样，也是由于这一时期绘画的主要任务决定的--为政教服务，“是知存乎鉴戒者图画也”。
这也是那时绘画的一个主要特点。
一南方的画家顾恺之
二、北方画家曹仲达
第四部分隋唐美术
一、隋唐人物画家
展子虔，善画人物、车马、楼阁、山水，尤以画山水闻名。
他的山水画被称为"远近山川，咫尺千里"。
现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。
阎立本，初唐人物画家，绘画技艺杰出，工于写真，擅长故事画。
作品有《步撵图》、《秦府十八学士图》、《历代帝王图》等。
吴道子，盛唐画家。
被誉为画圣。
宗教绘画的成就非凡。
其所创制的宗教图像的样式，称为“吴家样”，线条的运用磊落飘逸，所谓“莼菜条式”充满动感。
有天衣飞扬、满壁风动的效果。
与北齐曹仲达的绘画风格有很大区别，并称“曹衣出水，吴带当风”。
张萱，盛唐画家，善于画仕女，人物形象风姿卓越，饱满而秀丽。
有两幅北宋临摹的作品流传下来，即《虢国夫人游春图》、《捣练图》。
继承张萱的画风的是画家周昉，所画仕女，多为浓丽丰肥之态。
现存于故宫博物院的《挥扇仕女图》是代表作。
此外，周昉还创“水月观音”之体，他的宗教画风被称为“周家样”。
二、唐代山水画
李思训、张璪
王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。
擅画人物、丛竹、山水。
创破墨法，如代表作《辋川图》。
可惜至今已无真迹传世。
传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。
宋代苏轼评价他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
三、花鸟禽兽画
薛稷、边鸾、曹霸、刁光胤
韩干《照夜白图》卷。
《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。
此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题"韩幹真迹"。
《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白。
另有旧题《韩幹神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。
韦偃，长安（今西安）人，寓居于蜀，擅画人物、鞍马及山水。
虽承家学传统，但青出于蓝。
据记载，他画白川原牧马，马的姿态变化万千，穷极生动。
今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范，该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马姿态各异，栩栩如生。
此外，他所画山水，也对唐代山水松石的变革有过重要作用。
四、石窟墓室绘画（略）
五、绘画史论著作的发展
姚最的《续画品》、朱景玄的《唐代名画录》，张彦远的《历代名画记》等。
张彦远的《历代名画记》阐述了绘画史的发展及理论认识，绘画的有关资料，著录以及鉴识、收藏，画家传记及作品。
书中阐述绘画的功能“夫画者，成教化、助人伦，穷神变，测幽微。
”提出作画在于“得意”。
列出自然、神、妙、精、谨细等绘画评定等第。
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第五部分五代美术
五代时，人物画的题材内容日渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。
山水画在此时的变化是最大的，荆关董巨四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑事件。
荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水；以董源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。
作为中国山水画重要技法之一的"皴法"在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。
五代的花鸟画也出现了两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为黄家富贵，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作徐家野逸，这种现象被称为徐黄异体。
一、人物画家及其作品
周文矩，现藏故宫博物院的《重屏会棋图》是他的传世作品之一，描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。
因背景屏风上又画屏风，所以称为"重屏"，
顾闳中，南唐中主画院待诏。
曾与周文矩奉后主之命潜入"多好声色，专为夜饮"的大臣韩熙载府第，目识心记，绘画以进。
这就是我们今天看到的，也是顾闳中唯一的传世作品，藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》长卷。
该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。
二、北方山水画家及其作品
荆浩，字浩然，沁水（今属山西）人，五代后梁画家。
于唐末隐居太行山洪谷，自号洪谷子。
他开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派。
今藏台北故宫博物院的《匡庐图》相传是他的作品，该作品虽未经《宣和画谱》著录，但一直被认为是可以代表荆浩画风的作品。
此画描写庐山一带景色，气势宏大。
关仝，（关同），长安人，活动于后梁至北宋初。
早年师法荆浩，晚年笔力过之，喜画秋山寒林、村居野渡等题材。
他的画风，笔简景少，但气壮意长，在北宋时与李成、范宽并称"三家山水"。
传世作品有《关山行旅图》与《山溪待渡图》，皆藏于台北故宫博物院。
三、江南山水画家及其作品
董源（？
－962），字叔达，锺陵（今江西进贤西北）人，南唐中主时曾任北苑副使，世称"董北苑"。
他的山水多画江南景色，草木丰茂，秀润多姿，被人们形容为"平淡天真"。
其用笔细长圆润，称"披麻皴"，有时也用点描绘郁茂的丛树苔草。
现存的可以认定为董源真迹的有藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》，藏于上海博物馆的《夏山图》和辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》以及藏于故宫博物院的《潇湘图》等。
巨然（略）
第六部分宋代美术
一、宋代人物画
李公麟、梁楷
张择端，字正道，东武（今属山东）人，徽宗时画院待诏。
工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。
故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世名作。
该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。
全卷总计画有人物500余，牲畜50余，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。
该画自问世以来，屡有仿作，现存各类仿作（伪本）数十本，大多为明清人的作品。
另外，天津艺术博物馆藏有署名"张择端"的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。
苏汉臣、李嵩，
二、宋代画院
两宋是中国画院的极盛时代，在画院的组织形式上是最为完备的。
在艺术教育上，无论学科与考试诸方面，都有健全的体制，它随着两宋经济的发展，取得了较大的成就，成为历代画院的典范。
赵佶（1082－1135），在位25年。
在政治上可谓是昏庸无能，但在书画方面却取得了很大的成就，并对中国绘画的发展有过重要贡献，其中之一就是对于画院的重视和发展。
他于崇宁三年（1104年）设立了画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。
并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。
传世作品中，有其签押的作品较多，但所画比较工细的，如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》（以上均藏于故宫博物院）、《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）、《翠竹双雀图》（美国大都会博物馆藏）等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。
只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博物馆藏的《柳鸦图》卷被认定是他的亲笔，两画都是水墨纸本，笔法简朴，不尚铅华，而得自然之趣。
台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》也属此类。
三、院体花鸟画家及其作品（略）
黄居寀、赵昌、易元吉、崔白
四、文人花鸟画家及其作品
文同广东博物馆藏有《墨竹图》一轴，系此轴临本。
扬补之（1097－1169），字无咎，号逃禅老人，又号清夷长者，南昌人。
生平事迹不详，据传一生不仕，擅词翰，工书法，尤长画梅。
传世作品有故宫博物院藏《四梅花图》、《雪梅图》卷等。
赵孟坚（略）
李公麟，传世作品中的《五马图》是最为可信的真迹之一，虽无款，但有其好友黄庭坚的笺题和跋为证。
《临韦偃牧放图》是李公麟奉皇命而临摹的，画中已掺杂了他自己的画法。
五、宋代山水画
李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是"三家鼎峙，百代标程"的大师，他们的创作具有划时代的意义。
后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。
除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献。
（一）李成、范宽及其传派
李成（略）
范宽，陕西华原人。
生卒不详，略晚于李成，宋仁宗天圣（1023－1031）年间尚在。
据说性情宽厚，好饮酒，不拘世故，常往来于京洛间。
他深入到终南、太华一带的深山里，对自然进行观察体会，终于创造了自己的风格。
所作之画，峰峦浑厚，笔墨雄奇，使人观其画，"恍如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩也。
"当时就受到了高度重视。
他的传世作品中，今存台北故宫博物院的《溪山行旅图》是较为可信的真迹。
迎面矗立的山头、如练的飞瀑、杂树丛生的山丘，掩映树后的楼阁，潺潺的流水、山路上行进的驮马，这一切都在雄浑的笔墨中表现了出来。
他也擅画雪景寒林，雪山形象则是他的创造。
传为范宽的作品还有藏于台北故宫博物院的《雪山萧寺图》和天津艺术博物馆藏的《雪景寒林图》，真伪有争议，但可作为其传派作品来研究。
郭熙，河阳温县（今河南孟县）人。
神宗时奉诏入宫廷画院，初为"艺学"，后升为"翰林待诏直长"。
以山水画知名于时。
初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。
画石多用卷云皴，所谓的"蟹爪枝"大概是他的创造。
他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。
作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。
其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。
燕文贵（略）
（二）文人山水画家及其作品
王诜，（略）
米芾（1051－1107），字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，祖籍太原，后迁湖北襄阳，晚年定居润州。
历知雍丘县、涟水军、大常博士、知无为军，徽宗时为书画学博士，擢礼部员外郎，人称"米南宫"。
后卒于淮阳军治所。
为人天资高迈、癫狂放达，冠服效唐人，有"米颠"之称。
擅画水墨山水，多信笔为之，不取工细，创"米家山"画法。
还喜画古圣贤像。
今日所能见到的画迹，只有故宫博物院藏其书法作品《珊瑚帖》的书后所画珊瑚一枝，笔法浑然，如写字。
（三）界画与青绿山水画家
王希孟，画史无传。
据《千里江山图》卷后蔡京题跋，知其18岁时为徽宗画院生徒，山水画创作曾得徽宗亲自指导，在政和三年（1113年）之前，创作了这卷《千里江山图》，此后便无音讯，清人曾推测他完成此画后不久即去世。
这幅作品是这位天才画家的唯一传世作品，今藏故宫博物院。
画用整绢一匹，画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中，并描绘了众多的人物活动。
用传统青绿法，用笔极为精细，在兰绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作。
（四）南宋山水画
南宋时代的山水画家，一部分人仍在表现雄浑壮阔的自然山水：
全景式的构图，细腻的皴法，曲折多变的山势都来自于上一时代大师的创造。
传为宗室画家赵伯驹的《江山秋色图》（故宫博物院藏）卷实际上是南宋画院高手的作品，代表了承继上代山水画法的作品。
其弟赵伯驌有《万松金阙图》（故宫博物院藏）传世，写临安凤凰山景色，点染与勾画相合，笔法朴拙，是在传统青绿基础上，吸收董源、米芾等的水墨技法而成的新风格。
但真正代表了南宋一代山水画创作的是那些讲究意境的创造、以抒情为主要目的的所谓"偏角山水"。
画家以突出一个局部的方法来加强描写的力度，用笔更加泼辣，水墨的韵味发挥得更加充分。
李唐是公认的开创这种新风的一代宗师，他的《万壑松风图》轴给人以强烈的印象。
继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。
马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，而被人称为"马一角"和"夏半边"。
这种构图简洁，主体鲜明的山水画有一种全新的境界。
正是这种创新引起了许多评论，而有的评论甚至从政治的角度认为他们的山水是对偏安江南的南宋王朝的"残山剩水"的反映，已属附会之说。
米友仁的云山墨戏法则流传于文人士大夫画家之中，成就同样可观。
李唐，字晞古，河阳（今河南孟县）人。
北宋徽宗时画院画家，与刘松年、马远、夏圭并称"南宋四大家"。
金兵攻破汴京后，他辗转到了临安，以卖画为生。
年近80被举荐入宫，授成忠郎、画院待诏，颇受高宗赵构赏识。
擅长山水及人物故事画。
山水取法荆浩、关仝及范宽而有所变化。
布局多取近景，突出主峰或崖岸；山石作大斧劈皴，积墨深厚，开南宋一代山水画新风。
《万壑松风图》轴（藏台北故宫博物院）是李唐70岁左右的手笔，反映了李唐北宋时期的山水画面貌。
藏于同一地的《江山小景图》卷与前幅的格调接近。
故宫博物院藏的《长夏江寺图》为绢本重青绿设色，虽为青绿山水，仍以墨笔勾皴为主，勾勒挺健多断折，皴笔横劈竖砍，放纵自由，以"大斧劈皴"和青绿着色相结合，在当时是一种大胆的创造。
李唐也擅长人物故事画，故宫博物院藏其所绘的《采薇图》卷和藏于美国大都会博物馆的《晋文公复国图》卷都是借古喻今的作品。
刘松年，钱塘（杭州）人，宫廷画家，画风与李唐一脉相承。
他的山水、人物都有很大的影响。
藏于故宫博物院的《四景山水》卷是其山水画代表作，分四段描写春、夏、秋、冬的景色，并穿插以人物活动。
绘画风格显得精细秀润一些，与李唐的气势雄壮形成了对比。
马远，字遥父，山西永济人，宋光宗、宁宗时的画院待诏。
他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是画院画家。
他近承家学，远学李唐，形成了自己的风格，对南宋后期院画有很大的影响。
他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为"马一角"。
在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。
故宫博物院所藏《踏歌图》可称是他这种风格的代表作品。
画中远峰巨石下，竹翠柳疏，几个老少农民歌舞于垅上，形象地表达了"丰年人乐业，垅上踏歌行"的诗意。
同藏于故宫博物院的《水图》也是他的代表作，原为册页，今裱成手卷，以勾线为主，分别描写十二种水态，显示了作者高超的技巧。
其人物、花鸟画也有《华灯侍宴图》（两本，一在台北故宫博物院，一在重庆市博物馆）、《梅石溪凫图》（故宫博物院藏）等小幅真迹。
美国堪萨斯纳尔逊博物馆还藏有其《西园雅集图》卷，上海博物馆藏其《欢梅图》轴，也为珍品。
夏圭，字禹玉，钱塘（杭州）人，宋宁宗时画院待诏。
画风与马远极为相近，构图亦多空白，人称"马半边"，画史中多以"马、夏"并称。
台北故宫博物院藏其《溪山清远图》卷，画面上巨石远山、丛林茂树、楼观村庄等都布置得疏密有致，笔法坚挺峭秀，将烟雨迷濛的江南景色，描绘得极其清幽秀丽。
他的另一代表作品《山水十二景图》卷现只存四景，藏于美国纳尔逊博物馆，各自独立成章，但在布局上却连为一气，描写江天空阔的黄昏景色。
夏圭的小幅作品，大都笔法简括，墨色苍润，诗意浓厚，故宫博物院藏的《遥岑烟蔼图》为其代表。
另有藏于美国弗利尔博物馆的《洞庭秋月图》轴，也是夏圭精品。
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第七部分辽金元的美术
元代的山水画创作，初期以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们继承并发展了唐以来的山水画。
钱选在青绿山水的创作中注入了文人画的笔法和意趣，表现了一种生拙之美；赵孟頫的山水画面貌多变，他广收古法，自创新机，成就极为突出；高克恭浑穆秀润的画风则来自他对董源、李成、米芾等人绘画的研究。
元代中后期，则出现了号称"元四家"的黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒，他们在艺术思想和创作方法上直接或间接地受到赵孟頫的影响，但是每个人都形成了自己的面貌和特色。
一、赵孟頫与高克恭的山水画
赵孟頫（1254－1322），字子昂，号松雪，别号鸥波、水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人，宋宗室，赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。
在宋曾任小职，入元后累官至翰林院学士承旨，荣禄大夫。
据载，他生前"被遇五朝，官居一品，名满天下"，卒后封魏国公，谥号文敏。
赵孟頫博学多才，诗词、书法、绘画、音乐等均有很深造诣，以书画成绩最为突出。
其画题材广泛，风格多样，山水、人物、竹石、花鸟均长；表现形式也多种多样，工笔、写意、青绿、水墨都十分精彩。
其绘画继承前代传统，博采众家之长，自成面貌。
赵孟頫主张作画要有"古意"，倡导"书画同源"，强调以书法用笔入画，并主张师法自然，提出"到处云山是吾师"的口号。
他的理论和创作对元、明、清三代都有极大影响。
赵孟頫一生创作了大量的各种题材的绘画精品，传世山水画作品主要有：
美国普林斯顿大学美术馆藏的《幼舆丘壑图》卷、台北故宫博物院藏的《鹊华秋色图》卷、上海博物馆藏《重江叠嶂图》卷和《吴兴清远图》卷以及故宫博物院藏的《水村图》卷等。
设色纸本的《鹊华秋色图》卷是赵孟頫传世的最重要的作品之一。
该画描绘济南郊区的鹊山、华不注山及其周围景物，采取平远法构图。
整幅作品笔法潇洒、设色明丽，山石、坡岸等用披麻皴或荷叶皴，山头则用青绿皴染，树木、屋舍等则描画精细，以青、赭、红、绿等多色渲染，富于节奏感，风格古雅俊秀，代表了其师法古人与造化，将水墨山水与青绿山水创造性地结合在一起的风貌。
高克恭（略）
二、元代人物画（略）
三、元代花鸟画
墨笔花鸟及梅兰竹石题材的广泛流行。
元代的许多山水画家也兼擅花鸟，画家们更加注重画面的自然天趣，设色也比较素雅。
工笔花鸟则没有得到大的发展，钱选、陈琳、王渊、张中等人以花鸟闻名。
他们都是在前代的院体基础之上进行了改变和突破。
钱选花鸟清润淡雅，晚年水墨花鸟更是不假雕饰；王渊变黄派工整富丽为简逸秀淡，易色为墨；陈琳、张中则以粗简为特色。
画枯木竹石有名的大多是山水画家，赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、李衎、倪瓒等都是个中高手，皆在文同影响下而有发展变化。
张逊的双勾竹在元代几成绝响。
画梅著称的有邹复雷、王冕等。
钱选（略）
赵孟頫在古木竹石和花鸟画方面，也是具有突出成就的高手。
在这方面，最有代表性的作品就是藏于故宫博物院的《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴。
《秀石疏林图》纸本墨笔，画巨石周围分布数株古木丛篁，用飞白法画巨石，表现了巨石的坚硬质感；用圆劲的笔法画古木，表现了了树木挺劲的枝干；用峭利的笔法画竹叶，表现了竹的潇洒。
充分施展了书法笔墨在绘画中的效用。
他在此画后的跋中题到：
"石如飞白木如籀，写竹还与八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。
"这首诗进一步阐明了唐代张彦远关于“书画同源”的理论，极大地影响了明清以来文人画创作的风气。
此外，上海博物馆藏的赵孟頫《出墙图》以青色写竹，故宫博物院藏《幽篁戴胜图》则笔法工细，得院体花鸟画法遗意。
赵室一门中，许多人都是著名的书画家，其妻管道昇（1262－1319），字仲姬，善画竹，是古代最有名的女画家之一，书画均学赵孟頫。
故宫博物院藏其《墨竹》卷，笔法尖劲。
其子赵雍（1289－？
），字仲穆，以父荫入仕，官至集贤待制，同知湖州路总管府事，书画得家法，均有较高成就。
与其父一样多才多艺，并精于鉴赏。
存世作品有故宫博物院《松溪钓艇图》卷、上海博物馆藏《竹石图》等。
柯九思（略）
王冕（略）
四、元代壁画
元代喇嘛教受到高度尊崇，道教亦有显赫的地位，寺观规模不断扩大，所以壁画仍显示出相当的规模。
敦煌及山西一带尚有不少遗存。
重要的有敦煌第3窟等元代窟，山西稷山兴化寺、青龙寺，赵城广胜寺以及原在永济，今迁芮城的永乐宫等。
尤以永乐宫的壁画最为壮观，在三清殿壁上绘有《朝元图》，描绘了280多个神像。
第八部分明代美术
明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。
这一时期的绘画，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。
特别是随着社会政治经济的逐渐稳定，文化艺术变得发达起来，出现了一些以地区为中心的名家与流派。
绘画方面，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为首的吴门派，董其昌、赵左等人的松江派、华亭派、苏松派，蓝瑛则另称为武林派等等，流派纷繁，各成体系，各个画科全面发展，题材广泛，山水、花鸟的成就最为显著，表现手法有所创新。
总的说来，元四家的影响在初期犹存，前期以仿宋"院体"为主；中期以后，以吴门各家为代表，回到继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。
整个明代绘画大体可以分为前期、中期、晚期三个阶段，这三阶段相互有所区别，但也不能截然分开，而应该说是相互交替衔接的。
一、明前期绘画
明代前期的绘画从洪武到宣德、成化、弘治时期，基本形成三大体系并立的局面。
即继承元代水墨画法的文人画、宫廷"院体"绘画和活跃于江浙一带民间画坛的"浙派"绘画。
三派之中，宫廷绘画和"浙派"的绘画在这一时期占主要的地位，影响较大。
画家王履因为即善于写生又能师法传统，成为明代前期独树一帜的重要画家。
（一）宫廷绘画
边景昭（略）
王履（1332－？
），字安道，号畸叟，又号抱独老人，江苏昆山人。
元末明初的医学家，兼工诗文书画，长于写生，作画不拘成法，主张从真山真水中吸取素材。
现在分别收藏于故宫博物院和上海博物馆的《华山图》册是其唯一传世杰作。
该册共四十幅，是他洪武十六年（1383年）游历华山时的写生作品。
每幅写华山胜景一处，构图新奇，笔法多变，多用小斧劈皴，风格奇特。
该册每幅上有题诗，共有百余首，并有序跋。
他在序中系统地阐述了他的艺术理论，“吾师心，心师目，目师华山”一句已成为传统绘画理论的名句之一。
（二）浙派画家及其作品
戴进（1388－1462），字文进，号静庵，钱塘（今杭州）人。
初为银工，后习画，早年负盛
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