一场风花雪月的事影评.docx

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一场风花雪月的事影评

一场风花雪月的事影评

　　一场风花雪月的事影评

（一）

　　爱情是没有逻辑的，即使你很想通过自己的逻辑去归纳爱情的生命脉路，却发现，没有一份爱情可以找到合理的逻辑解释，生命与爱情对于价值观没有任何意义，当爱情来临，即使是流氓痞子你也一定会义无反顾的去爱。

　　电影版《一场风花雪月的事》里的主人公警花吕月月（杨颖饰）就是这样的爱情经历，她与黑帮痞子正熙（在熙饰）的爱，惊天动魄，撕心裂肺，你无法用高尚或者卑鄙来衡量，甚至警察薛宇（黄晓明饰）与吕月月的感情也无法用因搭档而日久生情来理解，更重要的是他们的内心的爱情与爱情的本身一样干净而无可置疑，但是，这样的爱情，在一个不该到来的时候到来了，这样的结果可想而知，凋谢的玫瑰注定要与这一场虐恋“灰飞烟灭”。

　　艺术作品中的爱情，往往更注重悲剧，这是艺术效果始然，电影艺术里的爱情也不例外，惨烈更能够提升观众的观看欲，观众感受着与众不同的爱情所带来的感观刺激，这样与主人公一样撕心裂肺般的爱情疼痛，就是观众想要的结果。

爱情就是一枚幸福的子弹，击穿了却是悲剧的场面。

　　从剧情看，08年奥运会期间，失踪多年的中国国宝——金佛，重现在韩国头号黑帮——金氏家族之手。

警方在金氏次子正熙潜入深圳境内避难时，安排女警吕月月以全程保护正熙之名追查金佛的下落，两人在经历了险象环生的黑帮追杀的过程中产生了爱情，并且展开激烈的身体冲突，而吕月月与警察男友薛宇的恋人关系变得异常紧张。

正熙答应配合警方的行动，却在哥哥正泰的安排下，携金佛潜逃。

正熙失踪的日子里，吕月月与薛宇逐渐重修旧好，正熙的突然出现让吕月月又陷入在正熙和薛宇之间选择的两难境地。

　　电影中的飙车追杀，让电影无论是爱情的激烈与冲撞程度，还是狂野的飙车使刺激枪战，这些显得异常热眼的，实际上在给这样不同寻常的爱增添色彩与注角。

　　其实，电影版《一场风花雪月的事》警匪恋也不是很复杂，感情来的突然，去的也无怨无悔。

如果说，警花吕月月是为了警察这份工作使命而牺牲了爱情甚至自己也说得过去。

但是，经过爱情的进度，那些为了使命的爱情也不复存在，生命中的种子一定是植根于爱的这块土壤，这也说中了中国民间对爱情诠释的一句土语：

“男人不坏女人不爱”。

　　与电视剧的《一场风花雪月的事》相比，电影版的《一场风花雪月的事》对故事情节的提纯度更高，更具有紧凑与紧张并行的场感效果，人物的情感表达也由于松散而变得更立体化。

　　但电影的善良之处也往往也是狠毒之处，吕月月怀上黑帮痞子正熙的孩子，也在预示这生命再次“浮出”的苦涩与不幸。

　　更多的人把电影《一场风花雪月的事》中吕月月和正熙的爱情看做是根据张爱玲小说改编的电影《色戒》的升华版，同样都有女卧底爱上了被监视对象，不过，我却认为，吕月月和正熙的爱情更具有冲毁《色戒》的力量，让爱充满了绝绝与彻底。

　　这是导演高群书十年打造出浪漫而残酷的警匪爱情电影。

　　一场风花雪月的事影评

（二）

　　从《东京审判》《千钧。

一发》开始，高群书导演给自己的定位就是一位商业类型的导演，不错，他在《千钧。

一发》、《风声》中也曾有力的证明过这一点，但更多让人对其商业片把握能力感觉疑惑的作品又如《西风烈》、《神探亨特张》，再如这部拍于数年之前，但却作为新片上映的《一场风花雪月的事》。

　　我从来不认为拍不好商业片的导演就不是好导演，很多堪称大师的导演一辈子都没拍过一部在票房上收获巨大回报的电影，在华语影坛、贾樟柯、侯孝贤....至今都还没能拿出一部在商业上有说服力的作品来，但没有人否认他们作品的独特魅力，没有人否认他们作为导演在华语电影史上的地位。

但已经得到金马奖充分肯定的高群书显然不这么认为，起码在他自己看来，他是完全可以在艺术和商业之间找到一个完美的平衡点，鱼和熊掌兼得的。

　　这种对自己认识不清的执着也让高群书不可自拔的走近了一个误区，其实撇掉有陈国富助阵的《风声》之外，哪怕是叙事风格上最接近商业类型感的《千钧。

一发》，也只是做过院线半日游，在当年上海电影节赢得媒体和观众一片叫好声后，终因演员阵容完全没有一个明星，没能得到电影院经理们的青睐，也因此招致当年高导的不满炮轰。

　　此后，每部作品一上映，票房欠佳，高导立马跳出来找理由各种炮轰宣泄情绪成了影坛的一道风景，高导潜意识里似乎已经深谙“会哭的孩子才有奶喝”的道理：

《西风烈》如此，票房还算过得去的《神探亨特张》也是如此，这次的《一场风花雪月的事》又是如此....每次新片上映，总能看到一个气急败坏的高群书跳出来贴各种大字报，高导就像是一个受不了委屈的孩子，试图用这种幼稚的方式来证明自己真的是一个商业类型片的一线导演，之所以没能收获相应的票房回报，是每部片子的问世都遭遇了“高黑”的不公平待遇，比如这次，是遭了郭敬明粉丝的黑手。

　　我就一直没闹明白，你一部电影的票房差强人意，关某个人的粉丝毛事？

难道他们会聚集在各家电影院门口，阻止观众买票看你的电影？

或者能量能大到像中某部、光腚总局那样，下道文挪你的票房或者不予排片支持？

观众都是用自己的手、自己的钱包投出选择的，花钱看电影嘛，最主要就是为了娱乐，既然你的片子满足不了多数观众这方面的需求，大伙儿干嘛花这个钱捧你的场？

不久前，高导的长微博的思想透露出来的就是幼稚可笑不成熟，这种胡搅蛮缠混不讲理的态度，不但赢得不了观众的同情和尊重，更重要的是，侮辱了观众的智商。

　　我也一直不否认高群书是一位好导演，但这位已经推出过多部院线电影，也赢得过金马奖的肯定的好导演也存在自己创作上的问题。

最大的问题就是叙事含混不清。

　　和大多数拍电视剧出身的导演一样，要把自己习惯了在数百甚至上千分钟里表达的故事浓缩到一两个小时里，往往的结果就是捉襟见肘。

偏偏高群书还偏爱多线索故事推进、群体人物塑造的表现手法，在电影里，这样做处理的不好，就容易使得故事杂乱无章，人物暗淡苍白，毕竟不是每个导演都是盖里奇。

高群书在《西风烈》中这么干过，失败过；在《风声》中这么干过，成功过；在《神探亨特张》中还这么干过，侥幸“成功”过.....但《一场风花雪月的事》他还要这么干，几乎已经为失败埋下了伏笔-----本身海岩的小说，就偏电视剧叙事的套路，但这也是海岩的电视剧几乎每部必火，改成电影都乏善可陈的一个根本原因：

在印象中，海岩的作品改编成电影的似乎只有《玉观音》，影响力和受关注度和电视剧版的完全不可同日而语。

　　海岩作品的特性使得高群书在选择了这个故事的一开始就掉进了创作上的巨大陷阱，再加上高群书“固执”的拍摄手法叙事风格，使得这部电影注定了先天不足，长得就不是一付能讨电影观众喜欢的面目。

可是高导始终没弄明白一件事，就是自己钟爱的叙事方法，必须有相应的、合适的剧本，才能把自己的功力发挥到最大化，不然，就像我们曾经看到的那样，碰到了《风声》，是他的幸运，抓到了《西风烈》，就注定了他的滑铁卢。

　　这样的剧本，需要以下几个条件：

故事可以多线索，但主线剧情必须特别清晰，分场戏不能喧宾夺主，尽可能点到为止就收；故事出场的人物可以很多，但戏份稍微重一点的角色，个性和形象都必须非常鲜明。

不然宁愿减戏减人物。

分场戏要对主线剧情的推进有着有力的帮助，如果只是做一些帮助不大的铺垫，就得琢磨怎么删改，千万不能这也想留那也想留，商业电影的故事，必须是尽力做减法、浓缩成精华的。

毕竟高群书钟爱的项目，都算是高节奏强情节的故事，要还是保持着做电视剧的意识和陋习，就难免多一些枝枝叶叶，也就难免多一些取舍不当。

　　以上几点，高群书做得好的，起码赢了口碑；做的不好的，一定口碑票房双输。

　　高群书是个有才华的导演，但还没达到一位成熟电影导演的大气、淡然；追求自己电影的商业回报固然没错，但如果能心平气和地去多看看现在市场上那些赚钱的电影到底怎么拍的，再仔细的拿去和自己的电影做一番比较，而不是在那里不屑一顾地拍桌子骂娘，显然对高导真正成为一位商业片导演更有帮助。

　　一场风花雪月的事影评（三）

　　虽然笔者既没看过海岩原着，也没看过当年的电视剧版，但看到电影版的《一场风花雪月的事》，还是能看出同原着相隔近二十年，影片是如何引入时代气息，又是如何保持原着传统内核的。

韩国人的加入和满口英文的对白，肯定是原着没有的，因为在那遥远的1994年，韩流还未在中国刮起旋风。

中间的枪战追车戏，原着中也应该是没有的，那时候好莱坞大片才刚刚打开中国的大门，中国作家还不会有这种大片范儿的追车想象力。

结尾的西藏戏，原着肯定也是没有的，因为那个年代还不像现在这样，一个个装逼范儿地把西藏作为“心灵归宿”。

但是，女主角内心理智与情感的斗争、身为警察的职责所在与身为女人的情感所系之间的矛盾挣扎，在原着、电视剧和电影版中应该都是共通的。

因为外部包装可以随着时代变迁调整更换，但思想内核往往反映的是人性和情感的某些本质的东西，具有穿越岁月而不变的永恒魅力，所以这方面影片势必会保持原着的精髓。

　　看《一场风花雪月的事》是一件有趣的事，这部1994年的小说用现在的眼光看，许多方面都显得有些古板了，而我们现在又是处在商业娱乐化浪潮席卷影坛的时代，那么导演高群书就必须不断在影片中做加法，把众多商业元素、时尚元素和大片元素往里面塞，观察和分析这些元素就显得很有意思了。

男女主角的外国留学生同学身份、中英韩日四语混杂的对白模式，还有日韩黑帮斗法、中国警察坐收渔利的背景设置，无疑是大片儿范儿思维的体现，要玩警匪戏就玩出国际格局嘛，几种语言混着说才显得洋气嘛，而且加入韩国影星无疑可以吸引中国大量的韩流粉。

而那场公路枪战追车的动作大戏，无疑是影片向好莱坞范儿的一次努力。

高速追逐、车流穿梭、反派车辆的破坏力和压迫感，各种眼花缭乱的翻车镜头、破坏力强劲的碰撞，匪夷所思的转向掉头和过道并线……这么一看追车戏还真有点《速度与激情》的意思，只是场面和精彩程度相差很多罢了。

但至少构思动作戏的许多理念是一致的，只不过呈现能力已经达到国产动作片的极限了。

不过依然还有几个镜头令人印象深刻，慢镜头中一辆车擦着墙飞跃起来，男女主角的车在无路的情况下从施工工程车的车身上开过。

总体来收，这场追车动作戏的精彩程度应该还是超出了观众对国产片的预期的。

　　男主角的富二代形象无疑是呼应了当下物质化中国社会的心理需求，随便一出手送给女主角的生日礼物就是3万块的包包，吃饭也是私人定制的双人烛光晚餐。

他只身干掉日本黑帮老大的戏份，也颇有些向《教父》致敬的意味。

正邪双方争夺的“宝贝”，也从原着中的十七世纪意大利纳格希尼小提琴，变成了国宝金佛。

金佛作为“宝贝”无疑在大众传播层面更易于被观众理解，而且金佛带出的“诅咒”含义，似乎也预示了片中角色的结局。

而且那个金佛一看就是藏传佛教的欢喜佛，这也算是呼应了影片为何在西藏上演大结局。

　　《一场风花雪月的事》设计了在熙、Angelababy、黄晓明这个三角关系，让身为女警的Angelababy在充满魅力又神秘而危险的黑帮二代在熙，以及阳刚冷峻又细致体贴的同事警官黄晓明之间摇摆不定。

而更大层面的“三角关系”，是她同时作为一个女人和一位女警，在情感和责任之间左右为难，而这比“情感三角”更难以抉择，因为一旦选择一边，赌上的就是他人的性命和自己今后的人生。

毫不意外，Angelababy在经历几番痛苦挣扎之后，还是做出了最为“正确”的选择，这个选择关乎主流价值观，就算是好莱坞来拍也不会有第二条路可走！