七年级音乐教学资料.docx

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七年级音乐教学资料

七年级音乐教学工作总结

定兴四中张小林

音乐知识的海洋广袤无边，教学观念、教学理念也不断地推陈出新，旧的教学体系，甚至我们从前所掌握的音乐教学理论知识有的已不适应，或者有更深层次的要求，这都要求我们这一代的新教师不断探索、不断充实自己，以寻求切实可行并行之有效的方法。

要把这些新理念、新方法真正地运用于教学工作中，理论联系实际，更是我们这些新教育工作者必须研究、必须实践的课题。

我在这学期的工作中，通过培养学生音乐表现力、理解力，发挥学生主动探究，创造音乐、想象力的各种能力，开展了各种各样的教学活动。

作为各种活动的设计者、组织者、主导者的音乐老师，都从中得到启发、获得经验。

具体总结为以下几点：

一、提高备课质量，才能提高教学质量。

备好课是上好课的基础，教案设计的质量是课堂教学的基础，也是正在进行的《新大纲》与新教材学习要解决的一个重要课题。

由于学生在学习过程中由于年龄特征、知识水平、思维水平等因素，不可能直接学习教材，教师在教材和学生之间起一个“转化”作用，即把教材转化为教案，把教案转化为学案，而设计教案是这个转化过程的中间环节。

在教案设计上，我根据不同课型，不同水平学生，不同班级情况和自己已有的经验精心设计，以教材为主要教学内容，以学生为主体，以学法指导为重点，调动学生的学习积极性为主旨，充分发挥教师自身的创造力。

在实践过程中有时会出现计划与实际的矛盾，我尽量写好教学后记，便于及时发现矛盾，解决矛盾。

二、营造宽松课堂氛围，排除学生心理负担。

要想学生对音乐课感兴趣，首先要消除学生心中对课堂上的种种顾虑，努力营造轻松、和谐的学习氛围。

教师应该保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生；幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。

三、教学方法勇于创新、灵活多样，促进学生积极参与。

传统的教学方式以传授知识为目的，以教师为中心，让学生被动地接受，课堂气氛讲究一个“静”字。

而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。

那么如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生积极能动地参与教学活动，音乐知识和技能、个性有所发展，教学方法的运用起着重要的作用。

在教学方法上，我认为还要勇于创新，要灵活选用发现教学法、问题教学法、体态律动法、自由参与法、课件激趣法等先进的教学方法，用新颖的教学方法来提高学生学习音乐的兴趣，驱使他们积极参与，形成主动性。

四、师生互动，发挥学生的主体作用。

教学活动是师生之间相互促进、相互影响的过程。

教学取得成功的关键是师生之间能否产生和谐共鸣效应。

教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。

教学形式灵活多样，突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流，在新课程音乐教学中，要以学生的生活经验、兴趣为出发点，为学生提供学习、积累音乐文化的广阔天地。

五、开展丰富多彩的课外活动，培养学生的兴趣。

良好的课外音乐活动的开展，也有助于调动学生的情绪、启发学生的思维情感。

本学期因各种条件的限制，活动组织较少，可以与课外结合开展一些丰富多彩的课外活动。

举办各式艺术节，让每个学生乐于学习更多的音乐技能，学生音乐潜能会被充分发掘，浓郁的艺术氛围在校形成。

总之，在这一学期中我边从事教学工作，边利用课于时间学习探索新教学理论，当然也有许多的不足之处，让我感触最深的是，音乐教育是一门高深的艺术，必须从各方面提高自己，跟上知识发展的步伐，才能更好地让这一代的学生从更高的角度体现人的崇高精神境界的学识财富。

但我深信作为一名新世纪的音乐教师，自己能在不断的追求探索艺术的同时，能真正地让学生感受、领悟，从而主动追求真正的艺术，也深信在未来的教学工作中会有所突破，为社会的发展献上自己微薄的力量。

学困生转化工作总结

定兴四中张小林

一个班级的学生来自几十个家庭，由于各个学生的生理、心理、遗传、家庭环境等不尽相同，音乐课堂上出现学习困难生在所难免。

通过近几年来的教学，我总结了如何转化音乐学困生的一点经验和大家分享，望大家提出宝贵的意见。

一、让学困生树立信心

由于他们在音乐方面存在着某些不足，自卑心理往往夺去了他们的自信。

因此，教师首先要深入全面地了解他们，要善于发现他们身上的优点，利用他们自身的优点来鼓励自信。

１、不让其离群

音乐课堂上，教师一旦发现学困生的出现，应及时指点迷津，循循善诱，为他们铺设学路，树立信心。

２、要仔细倾听他们的心声

心声需要吐露，吐露心声需要勇气。

当学困生鼓起勇气表现自我时，不要因为他们不完美的演唱或演奏而中途叫停。

老师的叫停像似当头打来一棒，不仅打消了学生学习的积极性，更减退了学生的表演欲望。

耐心地听完他们的演唱或演奏，然后对他们作出一定鼓励性的评价，找出他们可夸的的优点。

３、应给予适时的表扬

表扬的话学生都爱听。

必要时，表扬的话可以夸大一点。

不要把表扬作为少数优等生的专利，要习惯经常把表扬的话送给学困生，让他们体验到成功离他们很近。

让他们在老师不断的鼓励和赞扬中树立自信。

二、耐心辅导，提高学困生的能力

就像婴儿学走路需要妈妈抱着试走到搀扶着走再到独立行走，每一步都离不开妈妈的心血和汗水。

教师要为学困生创造良好的实践机会，让他们多听，多练，多唱，在反复的实践中提高音乐能力。

１、细辅导

除了合理利用课堂时间去辅导他们，还须加强课外辅导。

利用课余的时间，哪怕是课间十分钟，让他们把学过的歌曲再唱一唱，把学过的竖笛曲再吹一吹，发现问题及时给予指正。

利用学生的学习兴趣，因势利导，从而提高他们的能力。

２、发挥优等生的作用

正当“白天鹅”展翅飞翔的时候，我们不要忘了那些渴望飞翔的“丑小鸭”们。

尝试有效的利用好这些丰富的教育资源，让“白天鹅”与“丑小鸭”携起手来，在团结合作中相互学习，共同进步。

３、组织“丑小鸭”与“白天鹅”同台共舞

“丑小鸭”需要更多的激励，他们也有竞争意识。

可以适当组织一些人人都能参与的音乐活动，让他们同台共舞，各显身手。

例如小组唱比赛、表演唱和简易器乐曲比赛等活动。

通过比赛，让“丑小鸭”了解了大家，更了解自己，从而激励他们挑战自我。

三、激发学困生的潜能

心理学家马斯洛认为：

“创造是人类本质中最基本的‘财富’，在我们呱呱坠地时便已形成。

遗憾的是长大的过程中，不同程度地减少了。

”因此，“丑小鸭”也有灵感，同样有“悟”性，“丑小鸭”的潜能亟待开发。

教师应倾注全部的爱去发现和保护他们的创造火花。

１、给学困生创造的权利

在课堂上对学困生的回答或举动不要轻易说“不”。

也许那微妙的回答或举动正式创造火花在闪耀。

。

２、提供创造的舞台

教师要给学习困难生营造一个宽松、民主、和谐的课堂氛围，提供一个乐于创造的舞台。

让学困生尽情地放飞个性，自由创新。

爱心呵护音乐课堂中学困生，相信总有一天“丑小鸭”会变成“白天鹅”飞起来！

个人专业发展总结

定兴四中张小林

作为中学的一名普通音乐教师，我关爱学校、关爱每一名学生。

让我的每一个学生，在每一节音乐课堂上以及课外文艺活动中，获得最大最多的收获是我做音乐教师的最大愿望，正是因为我给自己制定了这一目标，让我自信，使我的自身价值得到了提升，从而使我的音乐教学生活更加忙碌充实。

音乐属于每一个学生，但是每一个学生潜在的音乐能力有显著差异。

教师必须对中学生音乐能力的发展特点进行十分细致、深入的观察，制定切实可行的教育目标，以多样化的音乐教育内容、方法和手段促进中学生发展。

本学期的音乐教学，完全按照音乐教学大纲和教材授课，以唱歌课和欣赏课为主。

8.19学唱低声部;8.20学唱高声部，在班主任老师的支持鼓励下，学生们的积极性很高，音准、音高、节奏、声部间的和谐统一等问题在音乐课堂就得到了解决，有付出，就有收获，每一个人都享有学习音乐、接受音乐文化的能力和权力。

这是现代音乐教育最基本的主张。

从最一般的意义上说．音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。

音乐欣赏能力又可以分解为对音乐音响的整体感知能力、音乐欣赏过程中的专注力、记忆力、想像力。

以及在音乐欣赏过程中所产生的情绪反应和情感体验能力。

音乐的表演技能则包括音准能力、视唱视奏能力、节拍感、音乐的语句感，以及在音乐表演过程中所表现出来的流畅性、完整性和放松的能力。

音乐的创作技能包括对音乐技术理论的掌握能力和相应的音响感知能力、音响意象的建构能力．以及从音响意象到符号固化的能力。

音乐是表演的艺术，表演被称为“二度创作”，音乐的演唱、演奏是极富个性魅力的。

教师必须对音乐的美有充分的感受、认识和欣赏能力，了解音乐艺术的表现手活动中以他自己个人化的方式来表达他对音乐的独特感受和体验。

学生通过二声部的学习，音乐的整体素质得到了提高，得到了很大的收获。

当然要想成为一名优秀的人民教师，仅以以上几点还是远远不够的，自己在很多方面还存在不足我以后还会继续努力，我今后的目标是:

　　一、在工作中更加严格地要求自己,加强业务学习，而不是停滞不前,自以为是。

　　二、谦虚谨慎,戒骄戒躁。

在工作中,虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事沟通。

言语谨慎,举止得体,处处以一个人民教师标准要求自己。

　　三、在其它方面,要更加积极主动地完成上级交给的各项任务,有缺点就改,有不足就纠正,争取把工作做得尽善尽美,无可挑剔。

总之一句话,选择了教师这个行业,本身就意味着奉献和牺牲,我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。

音乐课改体会

定兴四中张小林

在不断地学习、研究、探索、实践过程中，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统教学模式强大的冲击，也体验到了其中的艰辛与喜悦。

下面谈谈我的几点体会。

第一、教师要更新教育理念。

更新教育理念实际上就是改变传统教学的“填鸭式”、“一言堂”的强制或僵化的教育，建立一种新的教育理念——“以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，综合其他学科，传承多元文化”，最大限度地发挥学生的能动性和创造性。

（一）转变教学观念。

转变教学观念，培养学生自主学习的能力是提高学生音乐素质的必然条件。

音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地。

在音乐中有学唱新歌、乐理知识、乐器演奏，欣赏音乐等教学内容，这些教学活动内容，无不存在着学生自主学习能力培养的因素。

例如，乐理教学是最让学生厌烦的内容，因为它们既枯燥而又不联系实际，既抽象又不便于操作，每次进行这个教学内容，都是老师掰开揉碎地讲，而学生似懂非懂地听，好不容易会的一半，没过多久也就忘了，经常是事倍功半，使学生一提学乐理就有逆反心理，无法达到老师预想的课堂效果。

可以转换一种思路，让学生先自行学，学生相互学，师生互动学，比如：

“音程”这个问题，有同学自学后提出什么是“先后发响”？

什么是“同时发响”？

有同学告诉他：

比如“1”、“3”两个音，你唱“1”我唱“3”现在你先唱，我后唱；这叫“先后发响”，现在咱们同时一起唱，这就叫“同时发响”。

老师进一步补充道：

“先后发响”的是两个单独音响所以叫“旋律音程”。

“同时发响”是一个混合音响，所以叫“和声音程”，这样经过几个反复，学生大部分都能掌握，并且对学习乐理也会产生一些兴趣。

（二）更新教学方式

教学观念的转变，必然带来教学方式的更新。

一方面，我们要教学生音乐知识的用途，另一方面也要教给学生获得知识的方法，鼓励学生在日常生活中通过各种途径去获取知识并注意运用所学的知识解决实际问题。

这不仅是自主学习的一个重要方面，也为学生今后热爱音乐、继续学习打下了基础。

例如，在欣赏音乐作品和遇到某些音乐问题时通过哪些途径去获取相关音乐知识和信息，是所有学生在今后生活和工作中都会碰到的实际问题，可以告诉同学：

1、通过图书馆，那里可利用的资源非常多，主要是工具书，相关书籍和报刊杂志，这是一个知识库，积累了丰富的知识成果，但有些费时，同时也不够方便；2、通过广播电视，那里每天涌现大量的最新信息，包罗万象，但选择性与存留性差。

实用性也不强。

3、通过互联网，那里信息量最大、时效性强，选择性与实用性都比较好，是目前最快捷的信息来源。

（三）综合其他学科，传承多元文化。

必须认识到音乐是一门多元文化，它自身就综合了其他学科的知识，因此一定要把音乐作为大音乐来认识，要努力扩展知识面，为学生提供多方面看待音乐的机会。

文学艺术素养会激发学生的灵感和想象，大自然的无穷奥秘会使学生产生探索的兴趣，了解音乐背后所凝结的历史、地理、政治等人文知识，特别是理科知识中不断探索的精神有助于创造意识的培养，不同学科之间的相互渗透会促使学生从新的角度看待熟悉的问题。

因此，音乐课绝不能就音乐学音乐，一定要把它看成是音乐文化的传承。

第二、注意培养学生的创新思维，发展学生的创造才能。

“全面提高学生素质、开发学生创造性思维教育”是时代的呼唤。

没有创造和创新能力，学生就不可能有个性，著名的物理学家爱因斯坦说：

“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

”音乐是情感的艺术，也是培养学生创造性思维的主阵地，音乐教学是进行创造教育、培养创造思维的重要学科，这是因为作为创造教育的形象思维在音乐学科中应用相当广泛。

例如倾听音乐、欣赏歌曲、视谱、奏乐以及舞蹈、作曲等等，都需要有丰富的想象力。

在音乐教学实践中，我主要通过生动活泼又富有创意的实践活动，让学生在教师的正确引导下进行创编活动，并从中感受美，领悟美，体验美。

（一）自填歌词，让学生感受创造的乐趣

在教学中，选择学生熟悉的歌曲，让学生重新填词，或改写少量的歌词，有利于提高学生的兴趣，主动学习。

例如：

在教唱具有京味的《唱脸谱》后，我对学生说：

“‘唱’脸谱，只要能够把脸谱唱出来，它就是一门艺术，不一定说非要唱有京味的脸谱”，并把“唱脸谱”的歌词套用学生们都熟悉的黄梅戏《天仙配》的选段，来给他们做示范，鼓励学生用他们会唱的歌曲旋律来“唱脸谱”，这样激起了学生实践的兴趣，唱出各种各样的脸谱，从而感受创造的乐趣。

（二）自编旋律，让学生领悟创造的乐趣

每当问及学生是否自己创作音乐时，学生往往会很疑惑地摇摇头，觉得歌曲创作是一件可望而不可即的事情，其实我们可要求学生按老师指定的节奏，即兴加上音高或节奏唱出来，或用指定的音进行旋律接龙。

也许学生加上的音高配上节奏不是特别好听，但学生也会觉得很高兴，因为这毕竟是他们的劳动果实，同时也能激发他们的创作热情。

当然老师在这过程中要不断鼓励学生，激发他们的创作欲望。

（三）自编律动，让学生体验创造的乐趣

音乐是能表现丰富形象的，给不同的歌曲赋予不同的表现形式，不仅有利于活跃课堂气氛，还有利于发展学生的协调性，有利于学生对歌曲的理解。

例如：

七年级的《青春舞曲》是一首新疆歌典。

学生们都知道新疆是一个能歌善舞的民族。

老师与学生共同讨论新疆舞蹈的一些特色，并教学生们一些简单的舞蹈元素，请学生根据《青春舞曲》的旋律及歌词自己组合，为其编配舞蹈。

这样学生对自己编配的动作就会特别有感情，因此做起来也会格外地认真。

让学生在课堂上表演，不仅是对学生创造力的肯定，更能激发学生发挥主观能动性和想象力。

（四）编配伴奏，让学生在编配伴奏中感悟和谐美。

为歌曲编配伴奏，可以是乐器伴奏，也可以是人声或其他声源伴奏。

教师可以因材施教，根据各种不同的歌曲风格，选择不同的方式来伴奏。

这样不仅能丰富学生的表现力，还能充分挖掘学生的创造潜力，使学生不仅能体验创造的愉悦，还能让学生形成具有发散性思维的品质。

以上是我在音乐课改教学中的几点的体会，当然还存在着许多不足。

但我会不懈地探索、奋斗。

音乐心得体会　

定兴四中张小林

音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创造自由度是最高的。

这就决定了音乐教学过程并不是封闭的，孤立的。

它是学生对音乐的认识与对音乐的实践辨证、统一的活动的过程，是教师主导作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。

如何使教学过程开放，为学生拓展更广阔的音乐学习空间呢？

在学习了陶行知的生活教育理论后，我得到了许多的提示。

“在生活里找教育，为生活而教育”的观念相当明确，教育内容必须尽可能地注入生活的新鲜血液、新鲜内涵。

“只有让学生主动发展，人才会有多样性，如果都是机械被动地发展，那将来都是一个模子。

”在具体教学中，“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。

”素质教育讲的也是个性、创造，一切陈腐的、机械的、损害学生身心健康的教育活动是错误的、有害的，必须坚决抵制。

对于理论的学习怎样在音乐教学中进行实践呢？

我觉得让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间，对于培养有个性的学生、激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的作用。

而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁。

课外音乐活动的开展可带来众多的好处。

突出“趣味性”，激发音乐兴趣。

兴趣是最好的老师。

课外音乐活动打破课堂的局限，正式企求以丰富多彩、活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣，丰富学生的生活。

而突出“趣味性”，可以张中从三个方面入手：

精心选择富有童趣的音乐作品。

精心设计富有游艺性的活动形式，适当的组织音乐竞赛活动。

突出“开放性”，拓展音乐领域。

课外音乐活动特具“开放性”，部首时间、空间和教材的限制，能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”，充分解放学生的身心，使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受、欣赏和表现音乐，发展音乐才能。

突出“开放性”，可葱花三个方面入手：

走出课堂。

把学生带到清澈的小溪旁、幽静的柳树下、美丽的花坛边，让学生在丁冬的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。

充实内容。

可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲、乐曲作为课外音乐活动的内容。

拓展时间领域。

可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动，甚至推荐学生在午间、夜晚收看音乐节目。

突出“自主性”，培养音乐特长。

课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化、自主化，对于培养学生的个性具有重要意义。

因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要，为学生的个性发展创造条件。

因此，让音乐回归生活、回归自然是一种创新的实践，也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。