高考古诗词鉴赏表达技巧专题复习教案.docx
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高考古诗词鉴赏表达技巧专题复习教案
高考古诗词鉴赏表达技巧专题复习教案
教学目标：
1．培养学生鉴赏诗歌表达技巧的能力
2．掌握鉴赏诗歌的表达技巧的方法
教学重点：
掌握鉴赏诗歌的表达技巧的方法
教学过程：
一、勤于积累，储备表达技巧知识
表达技巧
修辞手法
常见修辞：
比喻、比拟（拟人、拟物）、借代、排比、夸张、对偶、反问、反语、双关、用典、互文等
表达方式
记叙、描写、抒情、议论等其中重点是抒情和描写。
抒情：
1直接抒情（直抒胸臆）；2间接抒情（借景抒情、托物言志,用典抒情、情景交融、借古讽今和叙事抒情等）【“景”（事、物、史）与“情”（喜、怒、哀、乐）“志”（志向、情操、爱好、愿望）】
描写：
点与面、正与侧、动与静、虚与实、明与暗、乐与哀、工笔与白描等
表现手法
赋（铺陈）比兴、对比（烘托、衬托）、渲染、借景抒情（寓情于景、情景交融、情因景生）、托物言志（感物抒怀）、讽喻（借古抒怀、借古讽今）、象征、抑扬、联想、想象等等
篇章结构
首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等
诗歌的表达技巧往往表现在四大方面：
修辞手法、表达方式、表现（艺术）手法、篇章结构。
1、修辞手法
（1）比喻：
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。
可分为明喻、暗喻、借喻。
有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
如“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。
（2）比拟：
把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。
比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
如“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。
“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣。
同时，还可以表达丰富的思想感情，如可以使可爱者更活泼可爱，使可憎者更可恶。
比拟与比喻不同：
（1）比拟是把甲事物模拟作乙事物，比喻是把甲事物比作乙事物；
（2）比喻中喻体（作比的事物）都要出现，比拟中（模拟的事物）是不出现的。
（3）夸张：
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。
有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。
在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。
如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。
”（李白《梦游天姥吟留别》）“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）。
又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”（李白《侠客行》）以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；“轻言托朋友，面对九凝峰。
”（李白《箜篌谣》）用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。
（4）通感：
通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。
通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。
比如朱自清《荷塘月色》里的“微风过处送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。
（5）对比：
对比是把互相矛盾对立的事物放在一起相互比较的一种修辞格。
对比可以截取两件不同的事物或同一事物的两个不同的方面，两相比较，使形象美丑显得更加鲜明，双方特点比得更加显著，正反道理说得天加深刻，矛盾问题揭得更加尖锐。
对比，从内容分，有两体对比、一体两面对比两种。
如：
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。
”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）和“一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。
半匹红绡一丈绫，系向牛头充分炭直。
（白居易《卖炭翁》）”。
这两例，是两种事物的对比。
例③通过对比表达了诗人对统治者穷奢极欲的愤怒，对人民悲惨遭遇的同情；它使我们看到了封建社会尖锐的阶级矛盾、对立。
例④，“一车炭，千余斤”，说明物质之多，“半匹红绡一丈绫”，说明价值之少，两相比较，揭露了宫市的掠夺性质，表现了诗人对人民疾苦的同情。
（6）衬托为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的修辞手法叫衬托。
运用衬托手法，能突出主体，或渲染主体，使之形象鲜明，给人以深刻的感受。
如《海燕》（高尔基）：
“海鸥在大海上飞窜，轰隆隆的雷声把海鸭吓坏了，企鹅胆怯地把肥胖的身躯躲藏在悬崖底下......只有那高傲的海燕，勇敢地、自由自在地在没起白沫的大海上飞翔。
”以海鸭及企鹅的懦弱衬托出海燕的勇敢。
（7）双关在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
如《竹枝词》（唐?
刘禹锡）“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
”“晴”与“情”同音，是双关隐语。
这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。
从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传的含蓄，“倒是无晴胜有情”。
（8）互文：
上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。
互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。
翻译时容易译错，应特别注意。
如“秦时明月汉时关”（王昌龄《出塞》）正确翻译是：
秦朝和汉朝的明月与关城。
容易误译为：
秦朝的明月与汉朝的关城。
（9）对偶:
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。
从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）——从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。
“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。
更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
（10）排比:
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境。
（11）反复:
反复是有意重复同一个词语或句子，以达到突出某种感情、强调某个意思、如加深读者印象的目的。
可分为连续反复和间隔反复。
（13）反问：
用疑问的形式表达确定的意思。
用来加强语气，表达强烈感情。
如“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？
”（王安石《迭题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
（14）设问：
先提出问题，接着自己把看法说出。
问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
如“问人间谁是英雄？
有酾酒临江，横槊曹公。
”（元曲小令，阿鲁威作）——以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
（15）赋、比、兴：
"赋、比、兴"是对中国最早的一部诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结。
其后的诗歌继承了赋、比、兴的表现手法。
赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度。
如《诗经·伐檀》中，"砍砍伐檀兮，置之河之干兮"，"不稼不穑，胡取禾三百缠兮？
不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮？
彼君子兮，不素餐兮！
"描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒。
再如毛泽东的《沁园春·长沙》就用了这种手法。
比，就是把一物比作另一物。
《诗经·硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法。
兴，就是"先言他物以引起所咏之辞也"。
如《诗经·伐檀》中的"河水清且涟漪"就属于"兴"，它引出了下面的叙述。
"兴"和"比"常常联系起来在一篇诗中运用。
如《孔雀东南飞》开头"孔雀东南飞，五里一徘徊"，既是"兴"，又是"比"。
2、表达方式
是诗人表达思想感情的重要手段，常见的有记叙、描写、抒情、议论。
其中描写和抒情表现得尤其突出。
（1）描写技巧
①铺排：
铺排即《诗经》表现手法中的“赋”。
“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
如“五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。
”（杜牧《阿房宫赋））文章在这里多角度地写出阿房宫楼阁之多、构造之奇、布局之巧，体现出阿房宫的气势雄伟。
②渲染：
我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。
如：
“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。
③烘托与对比：
衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。
亦称“烘云托月”。
后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。
具体说来就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。
此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。
如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以是以物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。
更多的是以景物烘托人物，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉孤独而悲伤的心情。
古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要注意。
如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，互相形成对比映衬，收到了较好的艺术效果。
杜牧《齐安郡后池绝句》最后两句：
“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。
”以成双成对的“鸳鸯”衬托出人孤寂的心情。
反衬也叫反映，主体与衬体相反，衬体从反面作背景，烘托主体。
④虚实结合：
实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。
虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。
虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。
如：
“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
”（王建《十五夜望月》）中，诗人开始写“地”、写“鸦”，而不写月，但却让我们分明感到月亮的存在，因为“地白”、“栖鸦”是月亮朗照的结果，既然地白如霜，栖鸦可见，可知诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月明皎洁”，因此它是实写“地白”、“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。
再如苏轼的《念奴娇?
赤壁怀古》中云：
“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”再现了火烧赤壁这一史实。
显然不是发生在眼前，故也是虚景。
⑤动静结合：
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。
在这种手法的运用中，，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。
但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：
如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。
因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
⑥正面、侧面结合：
“正面”，指直接描写，就是制对作品中的人物、事件、环境做具体生动而形象的描摹和刻画，也可理解作“实写”。
“侧面”，指间接描写，指通过描写对象周围的人事景物来反映、衬托被描写的主要对象，也可理解作“虚写”。
如“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。
”（白居易《杨柳枝词》）和“不斗秾华不占红，自飞晴野雪蒙蒙。
百花常恨风吹落，惟有杨花独爱风。
”（吴融《杨花》），同是写杨柳，白诗运用的是正面描写。
首句写的是杨柳枝条之盛，舞姿之美。
在春风吹拂之下，千丝万缕的柳枝随风起舞。
次句极写柳枝之秀色夺目，柔嫩多姿。
春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。
两句写尽早春新柳又嫩又软之娇态。
吴诗写了对杨花的赞美，但他没有直接写杨花如何美、如何特别，而是写与之形成对比的百花，他侧重写了百花的喜欢争春斗艳、表现自我又个性脆弱、易于为风所折。
百花的这种轻浮懦弱正好从侧面反衬出杨花淡泊而坚定、勇于迎接挑战的美好情操。
这种手法很好地达到了作者要赞美与众不同、高傲不羁的杨花的目的。
⑦细节描写：
中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。
但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。
这一点特别需要加以注意。
文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知着”的效果。
如《过华清宫》（杜牧）：
“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。
诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？
“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。
⑧白描：
白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。
后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。
工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
如“梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。
”（温庭筠《望江南》）这首词采用了白描手法，写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情。
又如“鸡声茅店月，人迹板桥霜。
”（温庭筠《商山早行》）用富有特征性的景物暗示，诗人在鸡鸣声起、残月未落之时冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
作客他乡的游子颠沛流离的生活着实令人感伤不已，含不尽余意于言外。
⑨点染：
所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。
但必须强调的是，点染之间不能“有他语相隔”，只能是一气而下。
《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。
上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。
（2）抒情技巧
①直接抒情
直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
如：
“怕黄昏不觉又黄昏，不销魂怎地不销魂。
新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。
”（王实甫《十二月带尧民歌·别情》）诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将少妇别后的相思之悄表现得淋漓尽致。
又如：
李白《梦游天姥呤留别》的中心句：
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。
再如陆游《示儿》一诗：
“死去元知万事空，但悲不见九洲同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
”开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。
〈山里的小诗〉：
鸟儿出山去的时候我以一片花瓣放在它嘴里，告诉那住在谷口的女郎，说山里的花已开了。
这算是一首表白爱恋的情诗，直接抒情，但含蓄、耐人寻味。
②间接抒情
间接抒情，又叫委婉含蓄，诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。
如上文李白的《赠汪伦》和刘禹锡的《竹枝词》，都是在叙事的基础上采用间接的抒情方式。
所不同的是：
前者用“桃花潭水深千尺”来比喻“汪伦送我情”，后者巧用谐音双关，将恋人之间若明若暗的爱情表现得真切动人。
间接抒情，诗歌常通过下列表现手法间接抒情：
☆借景抒情：
诗人把自身要抒发的情感和要表达的思想寄寓在景物描写之中。
如李华的《春行即兴》：
“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
”安史之乱后，诗人只身站在宜阳城头，极目远眺，只见土地荒芜，野草满目，城外流水东流复向西，再也难见农民用流水灌溉万顷良田。
路转春山，人迹罕至，任春花吐芳、鸟啼婉转、送尽春光。
全诗说尽宜阳城外凋残荒凉，却不露乱离之事，于花落鸟啼之中，寄寓了多少兴亡之感！
可谓“句句写景，句句含情”。
☆情景交融：
如张可久的《清江引·秋怀》：
“西风信来家万里，问我归期未？
雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
”作者用“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图，衬托出自己浓浓的思乡之情。
诗歌借景抒情，融情于景。
☆托物言志：
诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化色彩。
如：
陆游的《卜算子·咏梅》“无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
”诗人借梅的高洁表现了自己不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍，不畏谗言，不怕摧残，坚贞自守的高洁品质。
☆借古讽今：
这是咏史诗中常见的抒情方式，借历史上的事件来讽喻当朝。
如刘禹锡的《台城》：
“台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。
万户前门成野草，只缘一曲后庭花。
”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景色形成鲜明对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
☆寓情于事：
诗人把自己的情感寓于叙事之中。
李白《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
”在叙事中，寓含着作者急于回家与家人团聚的迫切心情。
★托物言志与借景抒情的区别：
托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。
借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。
托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。
3、表现手法
①渲染：
渲染就是对环境、景物作多方面的描绘形容，以突出形象，增强艺术效果。
比如“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”中“家家雨”、“处处蛙”就渲染出约客时的环境气氛，突出诗人心中的孤寂落寞。
再比如杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，就渲染出深秋江边的萧条、冷落的气氛，与诗人悲凉、伤感的人生感慨相吻合。
②衬托：
用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。
借描绘别的事物以突出主要对象。
可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。
更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。
可以动静结合，艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。
前者属于烘托手法。
也可以是喜景衬喜情，哀景衬哀情，“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。
如杜甫的《绝句》：
“江碧鸟逾白，山清花欲燃。
今春看又过，何日是归年？
”全诗抒发了羁旅异乡的感慨，诗人借清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。
③用典：
即在诗歌中援引史实，使用典故。
古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。
如辛弃疾《永遇乐?
京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：
孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
雍陶《题君山》中“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。
”诗人巧用典故，把倒映湖中的君山比作舜的妃子梳洗时青黛色的螺髻，形象生动而又贴切。
④象征：
象征是一种托物寓志的表现手法，在特定的事物中，寄托某种精神品质或抽象事理，由于长期使用，已被人们普遍接受。
比如，梅花象征坚贞，兰花象征高洁，牡丹象征富贵，竹子象征气节，红豆象征相思，浮云象征游子，秋扇象征弃妇，子规象征悲愁。
⑤移情：
移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。
比如杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，诗人没有说怎样惜别，却把这种感情转移到蜡烛身上，蜡烛无情，尚且替人垂泪，何况人乎？
《扬州慢》也有“废池乔木犹厌言兵”之句，乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？
⑥虚实相生：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝咽。
”上片除“念-阔”外，写的都是眼前的实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。
⑦抑扬：
指欲抑先扬或欲扬先抑。
比如王昌龄的《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，诗人采用欲抑先扬的手法，先写少妇“不知愁”“上翠搂”，后面才写她忽见柳色而“悔恨”不已，形象地刻画出少妇情绪的微妙变化，表现出她的感伤和哀怨。
⑧对比：
对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。
请看朱淑真的《生查子?
元夕》：
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
上阕写去年元夜时的幸福欢乐，下阕写今年元夜时的苦闷伤感，对比鲜明，突出景物依旧而人事已非的悲伤情怀。
4、结构技巧
古诗词通常的结构形式是先写景叙事后议论抒情，写景叙事为议论抒情作铺垫，而观点态度、思想感情也一定在写景叙事的基础上阐发。
除此之外，还应特别注意以下结构特点：
开门见山、欲扬先抑、伏笔照应、情景分写、情景合写、小中见大、画龙点睛、起承转合。
（1）先景后情：
诗歌多先写景造境，而后再在此基础上抒怀。
村行宋王禹偁
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。
万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。
何事吟余忽惆怅？
村桥原树似吾乡。
诗中首先细致地描写了秋天的景色尾联陡转,以“惆怅”引出诗人的思乡之情。
（2）先情后景：
下笔即写情，对诗歌而言，有点类似开门见山。
李煜《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
”
王昌龄《从军行》“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
”
（3）重章叠句：
指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法。
辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》
少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。
欲说还休，却道天凉好个秋。
上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。
上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，既使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。
（4）铺垫：
即以前面一系列非主要情节做后面主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。
题柳亭送别图明徐渭
东边一颗柳树，西边一颗柳树，南边一颗柳树，北边一颗柳树，纵然碧绦千万缕，哪能绾得行人住？
诗作先是层层铺垫，蓄势待发，而后破势而出。
山行杜牧
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。
另外，在写景抒情诗中，我们也可以说，诗歌中的写景是为抒情作铺垫。
临洞庭湖赠张丞相孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
前四句是写洞庭湖、岳阳楼景观的名句，写出了磅礴的气势,壮阔的境界,为人们称道。
“欲济无舟楫”是从眼前浩浩湖水触发出来的。
或者说，诗人写洞庭湖水正是为了引出“欲济无舟楫”，从而委婉的表白自己的心事,希望得到赏识和录用。
（
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