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素描
第一章素描
第一节素描概述
随着艺术思维的发展和艺术探索的进步，素描的含义在不断地充实和完善。
作为认识和表现形的一门学问，它又是一种指导表现造型艺术的最基本的、辩证的思维方式和独立的造型艺术。
素，是指艺术的单纯性，字内含着直接、质朴、真实，字外包含有精描，则指多样性，含写生、作画、临摹、挥舞之意，外延有整和广之,素、描合一义有真实质朴，集广取精之含义。
作为艺术基本规律的造型学习的方法，素描又出现在艺术的源头，因而人们称它为一切造型艺术的基础，具有很强的表现力。
素描按实际用途可分为两大类：
即再现性和物质的表现性。
所谓再现性素描包含有造型艺术所须具备的一切基本规律，如透视学、空间学、解剖学等。
物质的表现性素描则是深入到物体内部去分析理解物体，使物体的本质得以表现，进而上升到一种精神领域，例如：
画一把椅子，如果最初学习素描的人士画，一定会注重透视、明暗色调等基础性的东西，却没有想到椅子的形在它所处的空间中以什么样的状态存在，以及它的存在对空间的影响。
这种素描的创作中，作者会在内心深处洋溢一种淡雅或浓酽的情，通俗言之便是主观能动性，从而去创造能把一种精神表现出来的最佳形式，去全身心地塑造它，使其如同具有生命般地得以升华。
这里涉及到一个形象化过程，可以使人把内在和外在的现实都带入到单一的感受之中，这样便可提供一种用以创造性地表现意念和意象的手段，也就是人为状态的“再造型”。
马蒂斯曾说：
“观察本身是一种创造性工作，是费力气的。
”我们日常生活所观察到的一切，或多或少都会因受到后天习惯观念的影响而变形。
这一点在我们这个时代或许更为明显，好多招贴画以及杂志每天都向我们展现着大批现成的形象，这些形象之于眼睛就如同偏见之于心灵—般。
准确无误地观察事物的努力，是需要勇气的。
艺术家展示了我们对视觉刺激的各种反应，因为他们的审美趣味各不相同。
其实观察相同事物的方式，成人与儿童、男人与女人、农民与工人都是各不相同的。
素描是属于艺术范畴的，它的表现形式多种多样，不论对于美术院校的学生，还是对于广大美术爱好者来说，都应形成这样一种正确的理解：
素描就像大自然，是千变万化的，不要认为结构表现形式就比光影的那—种好，写实性的就比表现性的好，具象就比抽象的好，其实它们只有风格上的不同，而无艺术效果上的高低优劣之分，古人做诗有“根情、苗言、华声、实义”之说，我们的绘画也正是要求其“实”其“义”，任何一种表现方式都是素描百花园中不可或缺且瑰丽娇美的艺术之花。
一、素描形式：
最宽泛的意义是指任何特定事物的所有感知特点的结合，在艺术中，形式是在一个图案中的多种可视因素的总结构。
从根本的意义上讲，素描就是用某种涂抹工具勾、勒、抹，其中有点、线、面和明暗调子。
运用不同的作画工具，采取不同表现技法，借助不同外部媒介，会产生外观和情绪上对比鲜明的独特形象，这是迅速表达观念的基本阶段。
素描造型是依据研究光线、空间、透视等变化基本规律来实现的。
光线与明度：
光线是辐射能的一种形式。
我们这个视觉世界是通过光线呈现出来的，光线展现三维表面，随着光的变化，同一物体仿佛也发生着变色。
来自物体正前方或正后方光源的光线，仿佛使立体开始变平，使外形得到突出。
来自上方或略靠前的侧面的光线能清晰地再现我们习惯看到的空间中的物体。
在艺术语言中，明度一词指表面相对的明度和暗度，从一个表面反射出的光量决定了它的明度。
明的范围从白色到中间色再到黑色，所以被看作是颜色的特性感。
明暗区域间微妙的关系决定物体的外貌。
明度标志表明我们看到的是关系，而不是孤立的形式。
光带具有统一的度，即中间色，但当光线的明度发生变化时，光带也会显得不同。
空间与透视：
空间这一概念不仅在绘画艺术中，而且在我们日常生活里也十分重要，因为我们每个人都在一定的空间中休养生息。
空间中形状及体积的形态容量，它是连续、无限并且永存的，但自身无法存在，只是一切事物的组成部分。
素描的空间有两种，一种是实在的空间，另—种是画面空间（一切绘画形式惯有的）。
被主体围就的空间为体积，画素描如果想有深远的空间，透视便是其中必不可少的一个条件。
透视一词是就观察角度而言的，而在视觉艺术中它专指在二维平面上再现空间三维物体的形象。
我国现行教学中的透视学是承于意大利文艺复兴的，透视法体系有成角、圆、直角等，对于观察和表现物体来讲，地平线的高度是由艺术家的视高点所决定的。
虽然视线通常看不到地平线，但必须建立联合的视高点——视平线，以便用直线透视结构图，人不仅是从视高点上方向远处运动的水平视线，看上去就是向下延续到了视平线上，而那些位于视高之下的线条则上升到视平线上。
也可运用透视法作为象征性强调安排，造成推与拉之间的一种动态张力。
素描最早的代名词在西方画坊里被称为“草图”，东方则称“草本”。
以前，素描一直被作为正式绘画的预备手段，直到14～16世纪文艺复兴时出现美术院校，才作为绘画基础训练被更名为素描。
随着人们对素描认识的不断深入，素描也逐渐作为一种独立的艺术门类为人们所承认。
二、素描的表现形式
从“大素描”本义的拓宽观点出发，素描的表现形式也多种多样，大的方面分为具象的、抽象的、表现性的、意象性的及一些研究性的素描。
包罗万象、不胜枚举。
光影素描和结构素描是从属于具象领域和现实主义范畴的两种表现形式，有益于静物素描基础科学训练的学习和掌握。
光影素描：
也叫全因素素描，作为造型艺术的基础，它强调造型的科学性，有一套科学的、完整的造型手段，如形体比例的研究、解剖结构、透视知识等。
但光影素描更注重眼中的真实，写生中要求“像你眼睛中平时看到的那样去画”，通过明暗法，依靠空气透视的原理（近实远虚），表现形体在空间中的诸种因素。
它的主要特征是在固定光源下，用明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系。
它有一套由几何形体到石膏像到静物再到人体的写生安排，通过调子的明暗变化来塑造形体。
光影素描在观察方法和工作程序上是先从写生对象整体明暗关系着眼，从感情角度出发的，即先整体，后通过调子的理性分析和形体相结合，不断比较而进行深入刻画局部细节，然后整体调整，加强主要，减弱次要，最后在整体的要求下完成画面。
它经历了一个感性——理性——感性，整体——局部——整体的作画过程。
线条在光影素描中是没有实在意义的，它被理解成从表面转移到与视线重合的形体边缘的“面”，即体面的压缩，也就是说形体上并没有线的存在。
这种素描适合长时间研究和表现形体细腻的造型关系，而且强调一种光影的气氛和物质量感。
光影素描有优点也有其不足之处，它那一套严格的教学体系有着素描训练的科学性，尤其是对初学素描的学生来说，掌握基本的素描造型因素，深入细致地观察自然，锻炼一种能从自然物体中摄取写实的本领。
它在打下基础绘画的造型技能方面的作用不可否认。
但这种素描由于主要是长期对物写生，又是采用一种相对被动的观察方法，容易造成技能训练与以后的创作活动脱节。
这一点在我们学习光影素描时应予以注意，以便扬长避短，为我所用。
结构素描：
相对于光影素描被动性的缺点，结构素描对形体的处理更主动了一些。
结构素描的训练方法是从对象的形体结构出发，大多数情况下把明暗看作一个从属因素。
以结构形体研究为中心，以线为主要造型手段，依靠透视的基本原理进行造型，这就是结构素描。
结构素描和光影素描最主要的区别在于观察和理解对象的出发点不同，即结构素描中形体结构是第—位，具有决定性和本质性，光影是第二位，位于表面，是辅助对结构的理解和刻画的。
结构素描在空间处理、结构关系的空间衔接中起着主要作用，所以有些仅以线条画成的素描也具有很强的体积感。
作画时，先从外部形态出发，通过运用解剖、透视知识来分析形体的结构关系，然后再进行综合表现，是一个强性分析的过程，当然也离不开对形体的感受。
线条在结构素描中是最重要的表现手段。
它既要界定形体边缘，又要用来表示形体的转折及衔接，分析对象的内部结构，而且线本身也具有很强的表现力和形式感。
当然，明暗在结构素描中仍是一个极其重要的造型因素。
必要和适当的明暗调子的加入，可以使形体显得更充实更生动。
结构素描也有其缺点，在表现物体深入、质感等方面，显得薄弱。
目前，我国的基础素描教学中，广泛流行的主要是光影素描和结构素描两种形式。
不管是表达感性境界还是理性深度，这两种素描尊重自然的精神是一致的，而尽可能地把两种素描中的优点兼用并举地表现在同一作品中，也是素描学习的一大趋势。
第二节具象素描必须理解和掌握的知识
1、怎样认识素描中的点、线、面?
素描构成形体的基本要素是点、线、面。
点是最基本的，无数点又形成了线，再通过线按照我们的意图向一定的角度和方向延伸并封闭，就会得到各种各样两度空间的面和图形。
依照我们获得面的方法，继续把面和图形发展连接成体积，就能得到各种各样三度空间（高度，宽度、深度）的形体。
点、线、面构成了形体，而任何复杂的形体都可以还原成点、线、面，这三种元素所构成的无数形体当中，有三对是最基本的几何形体，这些几何形体奠定了我们认识自然万物形态的基础，世界万物都可归纳为这些形态的结构组合。
我们学习研究绘画造型的根基从点、线、面开始，而基础绘画的起步又多是从几何形体入手。
因此我们可以说，作为艺术的造型行为，不论研究自然状态下的物质形态，还是再造型的人为状态，构成形体造型的基本要素都是来自点、线、面。
2、三大面的形成因素是什么?
素描中画方形体时，受光、侧受光、背光等情况，所呈现的黑、白、灰现象称为三大面。
这三个面的形成取决于光源、物体本身和存在空间、可视觉等因素。
实际上方形体结构总共有六个面，三大面是指不管人与物成任何角度时，我们的眼睛最多只能看到它的三个面，这是由人的眼睛可视角度的局限所决定的。
但在素描的表现形式上，从素描形体结构角度出发，依据透视原理，忽略掉光影的从属因素，完全可以表现出六面体的结构形（包括眼睛看不到的三个面）。
这对我们理解结构的来龙去脉大有益处。
从光影素描的角度讲，光是万物之源，世界万物风光而呈现，光照射在物体上被吸收，又反射出一定空间中物的形色。
物体正对光源部分时受光源直接照射，所以能最清楚地反映光和物体本身的形色，这个面最亮，即素描关系中的亮部（白），而与受光部相对的物体的形色不能受光源照射，因背光而处在暗部（黑）。
在受光和背光之间还有既不是正受光部分也不是背光部分，它处在光源的“斜”和“侧”射光下，所呈现出比直受光暗比背光亮的一个面，我们把这部分称素描关系中的灰面。
从大的黑白上分，亮和灰部因都受光属大亮部，暗部及投影则因全部背光而属大暗部。
亮因空间体积造成深浅不同的亮，暗因周围环境及反光因素造成重暗及灰暗。
所谓黑白灰三大面是从大的明暗上区分受背光三大色调，实际上很亮的白和很死板的黑在物体中，在画面上都是少部分，更多的素描调子处在亮灰和暗灰的区域中，作画时应注意这一点，以免画面过于空洞死板。
3、如何处理三大面的明暗体积变化?
实际上，我们理解三大面的黑白灰并不难，真正难以画好的是三个面中既有每个面立体空间变化，又有整体的对立统一变化的素描。
下面我们从光影素描的角度用假设一种光源把石膏方块体的三个面（包括投影和小结构面）一一剖解分析，然后再用重新组装的方法来谈它们的明暗体积变化；
a．三大面的亮面（白）：
这个面虽全部处在直射光的亮面，但其还处在一个前后左右的宽探空间当中，而光源又是从这个面左前角照射，这样在同为白色的石膏面上所出现的亮调子，必然左前角部分最亮，随着体面向右角和后方推移，也必由最亮调子渐变为带灰色调的亮变化，它虽是黑白灰的最亮面，但其亮度在空间体积的推移下，已经发生亮与亮之间的一种微妙变化，由此变化也获得了空间体积的宽度与深度。
b．三大面中的亮灰面（灰）：
这个面在斜侧光的照射下形成亮灰调子，它的形体处在一个上下左右空间中，上面与亮面衔接，右面与大暗面相撞，形成了这个面的特殊变化．由于在侧受光的余光中，其上部在与亮面的对比下显得灰面的特点更明显，右边和下部往往在暗面和下部环境映衬下反而显得有些灰亮，在这种情况下形成的灰面，多是由左上向下和右下逐渐变亮。
c.三大面中的暗面（黑）：
这个面因全部处在光源照射不到的背光下，其形体处于上下前后空间中，在亮、灰两大面的对比下，暗与亮灰在转折结构处形成了强烈的明暗反差，尤其它的有上前角处是明暗结构冲突点，也是暗部最暗的区域，并由此点逐渐向下角与深远变化，在环境反射光作用下，由强烈变缓和，由深暗变暗灰，使得暗部调子暗中推移过渡，形成暗部既暗又透明的体积空间。
d．投影的前后虚实变化：
素描投影，是光影素描暗部的一个重要组成部分，有光有物体就有投影的出现。
投影变化有规律可循：
影子的开端部实而暗，远处虚而灰，光源强时实而暗，光源弱时虚而灰。
应注意，投影是光源、物体的统一体，它限制在光照物体的一定角度和方向中，不可乱涂影，也不可把影画得过死而喧宾夺主。
画投影要根据画面整体的需要而把握一定的度。
e．三大面结构当中小转折面：
在三大面结构转折处的结构小面，是画好素描形体不可忽略的，往往物体中一些细小的结构，也正是素描中的点睛之笔。
有不少初学者在学画石膏几何体时，画到面与面的转折处遇到小面，就用黑线简单一勾，实际上这些位置正是一个很窄的，非常精彩而又多变化的小面，初学者不理解，因而也看不到。
其实，在许多物体中都或多或少存在着精到细节，如静物中罐和瓶口部的转折处等，应该在作画观察时细心研究斟酌。
在表现精雕细刻的部位时，应采取一定的技法，如用很尖细的笔来勾画，用橡皮尖来提擦等以获细节处的精致。
4、五大调子是怎样呈现的?
五大调子是指物体在光照下所呈现的一种光影规律。
任何物体在光照下都会产生五种基本的明暗调子。
球体受光后最为典型：
亮部调子、亮部中间调子、明暗交界线、暗部中间调子、暗部调广（包括反光），我们称之为素描五大调子。
其中也包括高光和投影，从明暗两大调子区分，高光（不是任何物体都有高光）是亮部色调的—部分，投影是大暗部的一部分。
五大调子形成要素是：
物体直接受光源照射的部分，形成最亮调；侧光是界于明与暗之间的受光成为亮部中间调；由亮部受光彻底转到背光的分界区部分既不受光源照射，也不受环境反光影响，是物体在光源下的最暗部分称为明暗交界线（但它不是一条线，是暗部很重要的一个调子）；暗部环境受光后的反射，在球体的暗部直接得到反应的部分为反光；环境反射侧光的为暗部中间调。
光的作用使物体形成叫暗五人调子色阶规律。
理解了这些调子的形成因素，是画奸光影素描的根本。
5、怎样把握五大调子之间的变化分寸?
五大调子从大的明暗上讲分两大色系：
—是受光的大亮面（高光、亮部调子、亮部中间调子）；二是背光的大暗面（明暗交界线、暗部中间调子、反光、投影）。
在素描大明大暗的两色系间，尤其是画单色的球状物体时，区分十分明显，作画时应该控制的重点是亮部中间调子与反光的色差。
有时暗部的反光在视觉上显得较亮，实际上这是它在明暗交界线和投影两种暗色的包围下显出的假象，这个反光的明度应控制在比亮部中间调暗的程度，也就是说暗部的任何假象亮色都是暗部色，亮灰面不管灰的程度显得重与否，它仍处在光照之中。
初学素描的人往往容易把二者混淆，造成素描调子上的混乱。
实际上略有一点绘画经验的入，只要把眼睛眯起来从整体观察对象，再来纠正画面，就会很容易发现这两大色系中明与暗各自相让的关系，同时也会避免画面的错误。
五大调子另一个变化规律为，它们之间除了有非常明显的各调之间色阶外，各调自身还有推向球圆体和空间的丰富变化，可谓整体中有变化，变化中又相互统一。
只有把五大调子画得生动自然，才能完整准确地再现物体的体积状况。
6、画面的空间概念有哪些?
绘画艺术的空间概念有三种，即两度空间、三度空间、四度空间。
两度空间也称为二维空间，是指物体平面的长和宽。
两度空间多出现在现代绘画和工艺的平面设计之中，有时浮雕也采用它。
它具有平面概念。
三度空间也叫三维空间，是以物体的长度和宽度为基础，再加上物体深度即厚度，这一度空间的出现使物体呈一定透视角度，从而显现出物体的立体感，形体在二度空间中就具有了立体的意义。
四度空间是指在三度空间意义的基础上，再加上一个人为想象空间，即眼睛所看不到的物体另一侧面或背面。
四度空间多出现在立体派绘画作品中。
基础素描所采用的是具有长度、宽度和深度的三维空间概念。
7、怎样处理好物体在空间中的边缘虚实（轮廓线）?
画面空间的表现主要依靠物体本身的结构关系，但物体的边缘虚实处理直接影响画面的空间深度，也牵涉到物体质量感和画面生动感的表现。
包括自身前后体积空间的虚实变化，也有物体在背景衬托中所形成的明暗虚实变化。
物体体积空间的变化有其规律可循：
单独物体轮廓线，处在前面的实、后面的虚，群体物体的轮廓线一般除前实后虚外，还有主体物实（画面中心的主体）衬托物虚。
物体在背景衬托下，周围的轮廓线虚实关系与背景环境的明暗有直接关系，如画一组白的物体，背景衬托是浅灰色的，白物体在光照下形成明暗后，往往物体最亮的受光部和最暗的背光部的边缘线实而突出，而接近背景浅灰色的外轮廓则是含蓄的虚，其道理很简单，两调相近有融为—体的虚感，两调对抗又有截然分开的实感。
在同一组静物同一光照，再换一个暗色的背景下，虽然还是那组物的边缘线，但物体的白灰轮廓就显露在外，暗部轮廓就模糊，尤其是与背景相近的暗调部分边缘线，更是朦胧不清。
依此道理相推，不管我们画什么颜色的物体，布景在什么环境当中，只要按照黑白矛盾的对抗规律，便能迅速而准确地感受和判断出物体边缘线的虚实关系，尤其是画写实的光影素描时，理解这些对于我们处理好画面物体体积、质感、空间及整体的虚实关系大有帮助。
素描中空间及物体边缘线的虚实有陈规可循，多是画者在理解素描关系的前提下，依靠自己在作画过程中的感觉，根据画面的整体需要，同时把握一个度。
画面边缘线需要很实的地方，我们可以毫不犹豫地将结构轮廓的边缘卡住，需要半虚半实的地方慢慢缓冲，真正到了轮廓很虚的边缘线，用笔则意到笔不到，用线则线断气不断，虚之至处也正是妙不可言之笔。
画面虚实的处理包括物体与物体之间、物体与背景之间、背景的左右前后等，这与处理物体边缘线的道理一样，只要有处理好物体边缘线空间虚实的能力，画面中其他的虚实关系问题也会迎刃而解。
素描中的虚是实中有虚，不等于没有边缘界线，尤其是画光影素描，要注意避免虚中一片糊涂。
虚不等于无，谨记，画得一塌糊涂无骨无肉的虚实际上是对虚的误解。
8、画好素描空间需要注意哪些坏节?
结构素描中形体环境空间的表现主要依靠合理无误的形体环境透视分析，以此为依据来产生合理空间形体的衔接穿插，此外，还要借助线条的强弱串连。
色调的合理变化虽放在从属地位，但在关键的形体体积上使用也能起到在空间表现上的辅助作用。
正常的视觉心理是实现空间效果的前提。
光影素描的空间除象结构素描在透视上的严谨—样外，光影与明暗在空间也起着决定性作用。
从物体结构、体积、空间上讲，物体的体积空间完全来自暗调子的变化，例如：
一个罐子依上左右丰富的明暗调子变化而获得立体空间。
从环境空间上讲，环境长、宽、深远的结构则是依靠光照下离光源远近所形成的明暗。
如：
—面竖立的平面墙壁和一张平放的桌子，都是山上下、左右、前后的渐变的调子造成空间感和立体感的。
画面的各种前后虚实关系也是造成空间深远的一个主要环节。
总之，画好整体的画面空间效果，是从透视变化、明暗变化，虚实变化三方面总体把握结合的结果。
9、画结构素描与光影素描应注意什么问题?
前面我们讲了两种素描表现形式和特点，关于这两种素描在基础训练中所具优点勿需多言，下面来谈谈作画时应该注意的问题：
结构素描的学习，在用线表现结构及透视上，有着其他素描表现形式所不具备的优点。
但在基础素描训练中，我们也要防止作画时的单调和空洞，因为用线表现形体结构交代清晰来龙去脉，表现出物体空间立体和张力的同时也出现结构素描在表现质量感和精微程度方面的明显不足。
作画时常采用的技法有哪些?
由于我们所观察到的东西最后要通过一些绘画工具和技法表现在画面上，所以对工具的性能、使用方法的了解是十分必要的。
我这里介绍几种常见的基本用笔技法，以供初级阶段的学生学习参考。
这些技法，有时在一张画里是相互交错运用的，只要经过不断的实践，定会得心应手。
粗细线法：
用铅笔或炭笔作画，侧锋线条虚而粗，适合表现颜色较重而虚的暗部。
当侧锋画多了，笔尖竖立又适合画细部。
画时笔尖不断转动，可得到更多的细线，当线不细时再用侧锋去画其他地方，这样反复使用，既可节省时间又能使画面有粗细虚实变化。
卧笔法：
侧笔，使笔尖、笔身融为一体产生一边重一边轻，一边实一边虚的自然笔触。
可根据物体结构灵活运用，以产生整体多变的画面效果。
线面结合法：
用木炭或炭精条，竖用即得较粗的线，横用则得宽大的面，还可利用方向的改变和炭条边着力的不同取得丰富变化。
另一方法是，先横用以铺出大面积的中间色调，然后用线条压出重色，用橡皮提出亮部。
此外，木炭、炭精条与炭笔可结合使用，前两者画大关系，后者画小关系。
明暗素描中线的组织方法：
线条交叉排列、重叠，形成各种变化的色块。
要求用线力度均匀清晰，敏捷快速有序，克服“磨笔”。
为了使线与线交叉重叠时衔接自然，线条要两边虚、中间实。
擦的方法：
在上完大体明暗的基础上用纸笔轻擦暗部，便得到略重一层的色调，还能压去画线条留在画面上的小白点，达到暗部统一、减弱的效果。
也可用纸笔尖画结构细节，以此加强画面的表现力。
抹的方法：
多用手指，同样的底色比纸笔擦的效果较浅些，且更虚，常用于较虚的位置及画面调整。
提的方法：
多以橡皮为笔，用力侧提，轻擦或加重，有时提—些暗部反光等部位，能收到意想不到的效果。
擦、抹、提的用法基本接近，又有差别，画时可以结合使用。
随着社会发展科技进步，新的绘画工具和材料的出现，素描技法必然产生大的变化，更多更新的表现技法也会应运而生。
第三节素描的基本分类及其观察方法
进行创作，并包括为各种美术创作所作的素描稿、素材速写等：
后者，也称研究性素描，是指基本训练性的素描写生、临摹及速写练习。
本书所述，多针对后者，主要讲解作为基础训练的习作性素描。
观察是素描写实的前提，我们画出来的东西，无一不是通过我们的眼睛依据特定的方法观察和辨别对象所得。
因此，观察训练，是造型训练的重要内容。
一般来讲，正确而有效的观察应从如下几方面展开：
1、整体观察
整体是一个相对于局部的概念。
局部是整体的一部分，受着整体的制约。
从整体着眼进行观察，可帮助我们获得造型诸因素间相互关系的正确认识，从而更准确地把握局部。
整体观察，即是将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
一双从未受过训练的眼睛总是容易在局部之间停驻或跳跃，其注意力完全迷失在一些碎片般的细节中，琐碎的观察必然导致琐碎的刻画。
而整体的态度所要求的正是“收编”这些支离破碎的细节，让局部统一和归纳于一个恰当的分寸中，服从并丰富于一个整体的处理效果。
整体观察要求对事物的把握，从大到小，无论面对何种对象，先抓大感觉、大构架、大关系。
而在实际作画中则有两种情况：
一种是整体着眼，整体着手。
其作画进程为：
整体——局部——整体。
另一种则是整体着眼，局部着手。
其作画进程为：
局部——局部——整体。
如超写实素描其作画过程为局部推进式即属此类，不过，这并不意味着其观察方式也是局部式的，它的每一个局部的表现分寸，仍需以整体观察来把握。
2、相互比较
一幅画中的形象因素总是多重的，相互比较的观察方式，即是把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点、确切位置、色调分寸、质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入于一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
“整体观察”关注的是全局与任何一个组成部分之间，因而是教视域作反复放开与收缩的活动，而“相互比较”关注的是这里和那里，这个和那个之间的关系，因而是将视线反复于此处与彼处作辗转活动，只有这种对事物的反复的比较，才能充分地把握每一事物的自身状态和事物间的关系。
所以，凡与造型相关的形状、结构、体面、比例、明暗、空间及透视等诸因素均构成进行相互比较的具体项目，而这种比较必须贯穿
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