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最新西方音乐史考试题
西方音乐史习题库
（第一学期）
一、填空题
1、古希腊时期的音乐织体是（单声部）；采用（托洛斯体系（调式））调式；用（希腊字母、符号两种方式）记谱。
2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（荷马史诗），当时弹唱史诗的人称（行吟诗人 ）。
3、罗马教会的礼拜仪式分为（日课）和（弥撒）两大类。
4、西方最早的复调音乐产生在（中）世纪，是以（格里高利圣咏）为固定调，在它的上方或下方加上一个（平行四度）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（奥尔加农）。
5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（奥尔加农）、（迪斯康特）、（孔杜克图斯）、（经文歌）。
6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（游吟诗人），在德国称为（恋诗歌手）。
7、人们习惯以（新艺术）来通称整个14世纪法国和意大利的音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有（牧歌）、（巴拉塔）、（狩猎歌）。
8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有（牧歌）、（尚松）、（利德）、（比良西科）等。
9、文艺复兴发源于北方的（勃艮第地区），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。
音乐史上称为（勃艮第）乐派。
10、16世纪的宗教改革运动始于（德）国，由（马丁.路德）发起。
11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是（帕莱斯特里纳）、（托马斯.路易斯.维托利亚）、（加布里埃利叔侄），其中威尼斯乐派成功培育出（宏伟壮观）的音乐风格。
12、16世纪意大利牧歌的代表人物有（马伦齐奥）、（杰苏阿尔多）、（蒙特威尔第）。
1、（数字低音）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。
2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧（《尤丽狄茜》），取材于希腊神话。
3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（德国阿列曼德）、（法国库朗特）、（西班牙萨拉班德）、（英国吉格）。
4、清唱剧是一种大型（声乐 ）套曲，它同歌剧一样，产生于17世纪初的（ 意大利 ）。
5、歌剧的结构在意大利作曲家（蒙特维尔第）的作品中初步定型，即由（独唱）、（重唱）、（合唱）、（管弦乐队）（舞蹈）五部分综合在一起。
6、那不勒斯歌剧的突出特点是注重（美声主调风格），使用了（反始咏叹调ABA），使声乐独唱技巧达到了高峰，缺点是（重形式而忽略内容）。
这个歌剧乐派的代表作曲家是（斯卡拉蒂），他创立了歌剧序曲（意大利式序曲），序曲的顺序是（快、慢、快）。
7、意大利作曲家（维瓦尔第）对巴罗克时期协奏曲的发展作出了重要贡献，他创作了著名的大协奏曲（《四季》），分春、夏、秋、冬四个乐章。
8、在亨德尔创作的清唱剧中，（合唱）是戏剧的中心，具有一种宏伟壮丽的风格，他创作了著名的清唱剧（弥赛亚）。
9、巴赫创作了管风琴作品（幻想曲与赋格G大调、g小调、a小调）、（托卡塔与赋格d小调、F大调），古钢琴作品（两集《平均律钢琴曲集》），器乐合奏曲（《勃兰登堡协奏曲》6首），受难乐（《马太受难曲》）、（《约翰受难曲》），复调艺术的两部伟大精品（《音乐的奉献》）、（《赋格的艺术》）。
1、在古典主义早期，德国作曲家（格鲁克）针对意大利正歌剧的弊病提出一系列改革的主张，他创作了著名的歌剧（《奥菲欧与优丽狄茜》）。
2、古典主义早期，独奏奏鸣曲的代表作曲家是德国作曲家（W·F·巴赫）、 意大利作曲家（D.斯卡拉蒂）。
3、古典主义盛期在维也纳出现了（海顿）、（莫扎特）、（贝多芬）三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为（维也纳古典乐派）。
4、莫扎特创作了优秀的歌剧作品（魔笛）、（费加罗的婚礼）、（唐.爵凡尼），他还将协奏曲第一乐章的（双呈示部）和（华彩乐段）的结构固定下来。
5、贝多芬共创作了（9）部交响曲，其中最著名的是（第三《英雄》）、（第五《命运》）、（第六《田园》）、（第九《合唱》）。
在交响曲的第三乐章，他用（谐谑曲）取代了宫廷气质的小步舞曲。
6、贝多芬共创作了（32）首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有（第8号“悲怆”）、（23号《热情》）、（14号《月光》）、（17首“暴风雨）、（第21首“黎明”）。
7、巴赫的（平均律钢琴曲集 ）与贝多芬的（奏鸣曲 ）被称作音乐史上的“旧约全书”与“新约全书”。
二、名词解释：
1、格里高利圣咏——天主教音乐，由公元6世纪教皇格里高利一世而命名。
他将所用的教仪歌曲、赞美歌等，收集、选择、整理成一册《唱经歌集》（圣咏），并对调式及用法加以规定。
基本功能是服从宗教礼拜活动。
2、数字低音——又称通奏低音，一种作曲手段。
在键盘乐器的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字。
3、清唱剧：
将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。
与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。
4、康塔塔：
也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，类似于清唱剧的声乐套曲。
5、奏鸣曲：
指一种大型的套曲体裁形式的音乐作品；结构通常是由以快板的奏鸣曲式为第一乐章的三个乐章构成，第二乐章是慢板的歌谣风的三部曲式，第三乐章又是快板的奏鸣曲式，或回旋曲式、奏鸣回旋曲式所构成。
6、奏鸣曲式：
是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。
7、歌剧：
是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞台美术等多种形式的综合艺术。
8、交响曲：
由歌剧序曲发展而来。
通常分为四个乐章：
第一乐章，快板的奏鸣曲式；第二乐章，稍慢或慢板的三部曲式或变奏曲式；第三乐章，快板或稍快的小步舞曲（贝多芬改为谐谑曲）；第四乐章，快板或急板的奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式。
9、协奏曲：
以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。
三、问答题：
1、简答《荷马史诗》所记录的内容？
史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，又译《奥德修纪》。
记载了古希腊的歌曲、歌手和乐器。
是由叙事诗和短歌结合而成的巨著，传说是盲诗人荷马边弹琴边吟唱的即兴创作。
两部史诗都是以特洛伊战争为背景，记录了早期希腊阿卡亚人远征特洛伊的事件。
反映了古希腊从氏族社会向奴隶制过渡时期的军事斗争、社会斗争、人与自然的斗争，以及社会生活风貌和道德观念等等。
2、格里高利圣咏其音乐有什么特点？
情绪：
情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。
旋律：
音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
节奏：
自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。
织体：
和希腊音乐一样，单声部音乐。
歌词：
以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。
演唱方式：
独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
较固定的音乐形式：
诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。
调式体系：
教会调式。
3、宗教音乐与世俗音乐的区别
1、声乐：
世俗歌曲是一种单音音乐，即兴成分很浓，常常有乐器伴奏；宗教声乐许多是多声复调音乐。
2、世俗音乐的歌词采用押韵的诗，并多用地方语言，宗教音乐的词则是散文式的，多用拉丁文。
3、世俗音乐多采用分节歌或主、副歌形式；宗教音乐形式多样。
4、世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式；宗教音乐采用十二种调式。
5、世俗音乐的器乐已经产生，不仅用于声乐、舞蹈的伴奏，也用于演奏各种器乐曲；而宗教音乐主要是声乐。
13世纪以后，除了管风琴以外，一切乐器都被禁止使用。
4、文艺复兴时期的音乐出现了哪些新发展？
1，文艺复兴的音乐虽具有明显的世俗化倾向，但仍然与宗教保持密切联系。
2，三、六度作为协和音程被广泛接受，为音乐带来更加丰满的和声效果，但获得高度发展的复调对位风格依旧占据主导。
3，注重旋律对歌词内容的表达，如“绘词法”的出现。
4，16世纪，器乐开始摆脱对声乐的依附，以明确的方式进入历史记载但复调声乐的发展仍是这一时期的重心。
5、复调音乐在十六世纪已发展到黄金时代。
音乐理论在这时期也趋向成熟：
大小调的调性体系已基本确立；
6、和声的功能体系也正在萌芽和发展中；记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱；
7、器乐的独立性越来越强烈；乐器的发展也逐步加快了步伐。
8、世俗音乐形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。
一些富有个性的作曲家如帕勒斯蒂里那、拉索、兰迪尼、杜费和蒙特威尔第等人进行着卓越的音乐活动。
他们的创作充满着新音乐的倾向，具有重要的开拓意义。
5、简述巴洛克时期音乐的特点？
音乐语言织体仍以复调为主，是由复调音乐向主调音乐过渡的时期，“通奏低音”是载体；完成了调式体系向调性体系的过渡，和弦已主要围绕主、属、下属为中心进行；拉莫的著作对大小调体系做了理论的论述和总结；巴赫在实践上对此作出了杰出贡献；声乐与器乐音乐风格有了区别，出现了专门为器乐创作的作品；歌剧的诞生，使声乐的“美声唱法”技巧达到了顶峰；演奏的即兴兴趣使演奏器乐的技巧有了高度的发展；“曲式”概念有所进步，乐曲中追求变化、对比和一定的逻辑关系；音乐技术上出现“符号性的音乐语言”特点；音乐家趋向专业化，创作与再创作分离；巴洛克时期是意大利音乐称霸的时期，直至18世纪中叶，意大利音乐在欧洲的最高权威地位开始衰落。
6、亨德尔的清唱剧创作特征？
亨德尔的23部清唱剧是他创作中最有价值最珍贵的部分。
采用大众熟悉的圣经作为清唱剧的题材，直接引用其中的段落、词句，配上合唱、领唱，赋予清唱剧一种宏伟壮丽的风格，使其具有前所未有的英雄性和史诗性。
亨德尔清唱剧由宣叙调、咏叹调、独唱、合唱组成，歌词全用英文（首创）。
戏剧的中心是合唱，他创造性的运用合唱表现人民群众，表现强大的集体感情，作为整体结构的支柱，来参与、评论、叙述故事的发展。
7、巴赫的创作特征及历史贡献？
巴赫的作品广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐体裁形式，并把它们发展到了新的高度。
他使和声与复调两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡；他的作品数量浩如烟海且具有极高价值，主题简洁而富于个性，具有丰富的想象和强烈的表现；音乐技巧异常完美，成为后来西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。
巴赫的《平均律钢琴曲集》48首中几乎每一首前奏曲都有明确的技术训练的目的，出于要解决演奏上的某个技巧，而每一首赋格曲都有鲜明的音乐个性，有的是歌唱性的优美旋律，有的表现忧伤、悲痛，有的主题富有动力，节奏生动活跃等等。
曲集是键盘艺术的经典，技巧上无与伦比，具有丰富而深刻的精神内涵，是钢琴家的“《旧约全书》”，与后来贝多芬的32首奏鸣曲“《新约全书》”交相辉映。
8、格鲁克歌剧改革的内容？
格鲁克改革的主旨是：
“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。
” 他提出：
音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。
他加强了宣叙调的旋律性，使其具有细致的情感表现力，恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用。
他把乐队的每个声部都记写得很清楚，代替了“数字低音”的写法。
认为舞蹈的表演必须要与剧情、人物和情感相符合一致，要与剧情发展有密切联系，不再为炫耀场景而随意添加。
认为歌剧的序曲应该来暗示剧情，使听众预先知道在他们眼前即将要展现的剧情性质，在心理上有所准备。
他的歌剧是音乐与戏剧高度综合统一的歌剧作品。
9、奏鸣曲与奏鸣曲式有什么区别？
要点一：
奏鸣曲是指一种大型的套曲体裁形式的音乐作品；
要点二:
奏鸣曲式是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。
呈示部包含出现在不同调性上的主部和副部，先把两个或两个以上有鲜明对比的主题陈述出来，就象戏剧中的第一幕揭示出主要人物的形象一样。
展开部运用各种手法把呈示部中的各个主题加以变化发展，显示出它们的相互影响和矛盾冲突，好比戏剧中积极展开着戏剧情节的第二幕。
再现部则在调性归于统一的新的水平上，重现呈示部中的主题，有于戏剧的最后一幕，表现矛盾的基本统一与解决。
10、谈谈海顿音乐创作的主要创作风格及贡献？
海顿是维也纳古典乐派的奠基人。
他后期的交响乐、室内乐创作在风格上、手法上具有维也纳乐派的精髓特点。
他受启蒙主义思想的影响，在音乐中表达了明朗乐观、对未来充满信心和希望的情绪，音乐洋溢着健康、明朗和幽默、轻松的气息。
清新朴素的旋律在气质上保持着与民间音乐的联系，粗犷、质朴的民间舞曲被他引入到高级的交响乐中，表现出他创作的大胆和思想上的开放，也因此构成了他的音乐风格。
他最终完成、巩固了交响乐这种体裁形式；完成了交响套曲的结构，为维也纳古典乐派和浪漫主义的音乐发展提供了坚实的基础。
11、莫扎特在歌剧领域的创作特征？
要点：
1、歌剧是莫扎特最喜爱的创作领域,毕生所作的20余部歌剧包含了各种体裁类型； 要点2、序曲简练、个性化，在性格上与全剧有了更多的联系；要点3、运用不同风格的咏叹调加强了戏剧人物的性格刻画；同时他在歌剧创作中强调了对重唱的运用。
要点4、将交响乐式的发展原则运用到歌剧创作中的主题材料的发展方面、歌剧的调性布局以及戏剧的逻辑发展等方面，突出了音乐在歌剧创作中的作用。
12、贝多芬在交响曲领域的历史贡献？
扩展了交响曲的思想内容,使之成为直接反映社会变革的体裁。
9部交响曲好似一篇英雄生活的大型交响史诗，通过多种角度对英雄进行形象的刻画。
内容的扩展导致表现手法的创新:
突破了传统的曲式布局,加强了各乐章之间的统一发展性；扩大了副部和尾声的结构及其意义，使尾声几乎成为了第二个展开部。
动机型的主题运用和动力性的乐思发展,使音乐具有非凡的气势和力量;建立在功能基础上的离调变音体系,成为贝多芬的和声风格特征;灵活的离调转调和大幅度的节奏对比及力度对比,对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。
此外，将谐谑曲的音乐带进了交响曲体裁，代替了原来的小步舞曲，加强了第三乐章的表现力。
13、谈谈维也纳古典乐派的主要创作风格
1，海顿与莫扎特的早期创作都受华丽风格和感伤主义的影响，但成熟时期的作品丢弃了这些贵族趣味，转向更加精练、朴实、亲切的音乐风格。
2，古典乐派进一步确立前古典时期发展的器乐体裁和奏鸣曲式结构，使音乐表现要素中的二元对比冲突更加深化。
3，莫扎特的歌剧将意大利正歌剧、喜歌剧、德国民族歌剧推向了顶峰，并开创出喜剧性与严肃性交融互补的新式风格。
4，贝多芬的音乐不仅承载着更广阔的社会与精神内涵，还将古典主义的所有风格、形式扩展到极限，最终溢出了古典主义的容器，预示了浪漫主义大潮的来临。
探索古典主义的音乐风格，必须从具体的创作手法入手，如曲式结构、主题发展原则、旋律特性、调性和声、乐器音色等方面。
（第二学期）
一、填空题：
1、韦伯的歌剧最大贡献在于反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧（自由射手）标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。
2、“艺术歌曲之王”（舒伯特）创作了600多首艺术歌曲，其中有声乐套曲（美丽的磨坊女）、（冬之旅）。
3、小型钢琴体裁“无词歌”由（门德尔松）首创，包括6卷48首小曲，带标题的如（春之歌）、（威尼斯船歌）等，大多数没有标题。
4、舒曼创作有多首钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意和文学性的标题，如（狂欢节）、（蝴蝶）、（童年情景）等，此外他还创作了声乐套曲（诗人之恋）、（妇女的爱情与生活）。
4、舒曼创作有多首钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意和文学性的标题，如（狂欢节）、（蝴蝶）、（童年情景）等，此外他还创作了声乐套曲（诗人之恋）、（妇女的爱情与生活）。
5、管弦乐序曲《仲夏夜之梦》的作者（ 门德尔松 ），国籍是（ 德国 ）；歌剧卡门的曲作者是（比才 ）、国籍是（ 法国 ）。
6、瓦格纳首创了（乐剧）体裁，其题材、具体风格手法都与传统歌剧区别开来，代表作有（特里斯坦和伊索尔德）、（尼伯龙根的指环）、（纽伦堡的名歌手）等。
7、（约翰.施特劳斯）被誉为“圆舞曲之王”，他广为流传、颇具代表性的圆舞曲有（兰色多瑙河）、（春之声）、（维也纳森林故事）等。
8、交响曲（幻想交响曲）不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由作曲家（柏辽兹）创作。
9、歌剧（卡门）是比才最重要、最成熟的作品，被称为现实主义的歌剧或悲剧性的喜剧。
10、浪漫主义时期的音乐在意大利集中体现在歌剧方面。
其中罗西尼创作了优秀的喜歌剧（塞维利亚的理发师）、正歌剧（威廉.退尔）；贝里尼创作有（《诺尔玛》）等；唐尼采第创作有（爱的甘醇）等；威尔第的代表作（弄臣）、（游吟诗人）、（茶花女）等。
11、“钢琴诗人”（肖邦）的许多创作都具有表现出强烈的爱国主义思想和民族意识。
其中58首（马祖卡舞曲）是他的创作中和波兰民间音乐联系最密切的体裁；19首（波罗涅兹舞曲）最强烈地体现民族意识和民族气质；他的练习曲也表达出不同的思想情感，成为独立的艺术品，代表作如（c小调“革命”练习曲）。
12、交响诗往往表现了一定的意境、情感、哲理，（单）乐章，由作曲家（李斯特）首创，他的交响诗代表作如（前奏曲）、（塔索）、（普罗米修斯）。
13、（格林卡）被誉为“俄罗斯民族音乐之父”，他的歌剧（鲁斯兰与柳德米拉）是俄罗斯音乐史上第一部具有划时代意义的民族歌剧；此外还创作有歌剧（伊凡.苏萨宁）、管弦乐作品（卡玛琳斯卡亚幻想曲）。
14、强力集团的五位作曲家分别是（巴拉基列夫）、（居伊）、（穆索尔斯基）、（包罗丁）、（里姆斯基.柯萨科夫）。
15、将具体描写图画的10首分曲连成一个不间断演奏的整体，以一段代表作曲家参观画展的“漫步”的主题作为引子和乐章间的连接，这部作品是（图画展览会），由作曲家（穆索尔斯基）创作。
16、作曲家（里姆斯基·柯萨科夫）在阅读了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》后有感而作了（舍赫拉查达），包括四个乐章。
17、柴科夫斯基的代表作品有管弦乐曲（意大利随想曲）、（第六“悲怆”交响曲）、（罗密欧与朱丽叶），歌剧（黑桃皇后）、（叶莆根尼.奥列金），舞剧（天鹅湖）、（鱼美人）、（胡桃夹子）。
18、（斯美塔那）是捷克民族乐派的奠基者，他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础。
他创作有喜歌剧—（被出卖的新娘），交响诗套曲（我的祖国）中的第二首（伏尔塔瓦河），生动地描写了河流两岸的秀美风光、人民的风俗生活。
19、表达了作曲家作为一个捷克人身在美国的种种印象和感受的一部作品是作曲家（德沃夏克）创作的（交响曲.自新大陆），此外他创作的最著名的一部歌剧是（水仙女）。
20、芬兰民族乐派作曲家（西贝柳斯）的很多作品都贯穿着芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质，充满了史诗的气魄，他的代表作（交响诗.芬兰颂）是芬兰民族解放斗争的象征。
21、印象主义音乐的奠基人（德彪西）创作有钢琴作品—（贝加莫组曲）等，管弦乐前奏曲（牧神午后前奏曲）、交响素描（大海）、歌剧（佩利亚斯与梅丽桑德）。
22、法国作曲家（拉威尔）因配器精致、富有光彩被誉为“二十世纪的管弦乐色彩大师”，他创作有管弦乐作品（西班牙狂想曲）、（波莱罗），钢琴作品（水之嬉戏）。
23、马勒创作有（10）部交响曲，其中作品（第八交响曲）构思宏伟、乐队规模巨大，号称“千人交响曲”。
另有作品（大地之歌）以中国唐诗为歌词，表现了深邃的哲学构思。
24、普契尼歌剧的优秀歌剧作品有（波西米亚人）、（蝴蝶夫人）、（托斯卡）、（图兰多特）。
二、名词解释
1、钢琴小品：
为钢琴而作的短小乐曲。
把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里，常用短小的二部、三部曲式。
如无词歌、音乐瞬间。
2、艺术歌曲：
一种艺术性很强的歌曲。
①所采用的歌词大多是文学性较强的诗篇;②力求曲调与诗歌的丝丝入扣、水乳交融;③伴奏在乐曲的总体结构中占有不可或缺的重要地位。
④为指定的声部而写作;⑤在公开或小范围的音乐会上演出。
3、交响诗:
一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。
交响诗在构思上或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。
4、标题音乐：
是带有文学或图画联想的器乐作品,标题音乐强调描绘性的因素，推动作曲家努力表现具体的情感，并显示了音乐与生活的直接联系。
5、狂想曲：
狂想曲一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。
原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，19世纪初形成器乐体裁。
6、即兴曲：
出现在19世纪初，音乐格调具有即兴创作性质的乐曲，常采用变奏曲、单三部、复三部等规范化的形式。
7、随想曲：
泛指各种自由形式的乐曲，不受主题约束，作者可以任其奔放的乐思自由驰骋。
8、幻想曲：
根据作曲家的想象自由发挥，不拘一格。
9、圆舞曲：
音乐性格华丽、活泼、优雅，速度较快，常是小快板，三拍子的节奏很有弹性，有着强烈的节奏和快速的旋转感的舞曲。
三、问答题
1、浪漫主义时期音乐的总体风格特征？
答：
（1）工业革命促进了乐器的制作与改革；
（2）专业艺术学校培养了大批的音乐家、演奏家；（3）音乐的充满个人情感的热力与表现,出现了标题音乐；（4）对大自然的景物描绘越来越多，而且大多具有浓厚的主观感情色彩；（5）强调带有民族特点和民族的内容；（6）音乐体裁和各种表现手法各具特色，体裁多样化：
如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词歌以及各种富有民间特点的舞曲等；（7）音乐中异国情调的显现….
2、列举浪漫时期作有艺术歌曲的作曲家5位，并简要描述其创作特征和各列一首艺术歌曲的代表作？
答：
（舒柏特）魔王，（舒曼）两个禁卫兵，（勃拉）摇篮曲，（门德尔松）乘着歌声的翅膀，（李斯特）萝蕾莱。
舒柏特：
歌曲结构服从于诗词的多样性，旋律如民歌般简单朴素、如诗词朗诵调那样上口。
和声表现细腻，使用大小调与大、小调性的转换对比。
钢琴伴奏织体起烘托情境和气氛的作用，与声乐部分融合成一个完美的整体。
舒曼:
简洁含蓄、意境深邃。
钢琴伴奏部分的作用进一步增强，前奏、间奏和尾奏，用来描写诗的意境和表达歌曲的意犹未尽。
旋律常常是由人声和钢琴平分秋色，有时甚至由钢琴独挡一面，奏出主要旋律。
和声色彩进一步丰富，具有更加引人入胜的表现力。
勃拉姆斯：
节奏处理富有创造性，变化丰富、织体形式多样；具有古典个性的和声功能化范畴，常用的材料是和弦外音、变音和弦、远关系转调等。
门德尔松：
音乐语言纯朴典雅，清新自然；以简洁精练的和声、严谨明晰的曲式、优美的旋律和甜蜜的音色取胜。
李斯特：
音乐抒情、富于戏剧性、感情色彩浓厚并具有音诗和音画的效果。
他的歌曲旋律兼具歌唱性和朗诵性；钢琴伴奏很少重复人声、织体多样，具有乐队化的效果；和声在调性功能的基础上，更多地发挥了色彩的表现作用。
3、意大利作曲家罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂的歌剧咏叹调各自的特点是什么？
答：
罗西尼的音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
贝里尼歌剧的创造力最鲜明地体现在他的旋律中。
他的旋律减弱了罗西尼式的花腔，而是清丽柔婉、气息宽广悠长，纯朴舒展、自然流畅、委婉曲折，传达出人物细腻的感情，也显示出他的音乐特有的诗意、柔情。
唐尼采蒂遵循意大利歌剧的传统审美习惯，注重以美妙动听的旋律来抒发感情。
三位歌剧大师都继承了意大利音乐的抒情、优美、充满诗意的优良传统，擅长用美妙的旋律丰富人物内心情感和刻画人物性格。
4、谈
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