服装色彩与图案设计教案（完结篇）.docx

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服装色彩与图案设计教案

授课教师

冷德彤

课程类别

专业必修课

总学时

40总学分2.5

理论课/实验课

理论课（20）

实验课（20）

学时分配

理论_20学时

实践（含实验）_20—学时

教材名称

作者

出版社及出版时间

服装色彩设计

胡蕾

高等教育出版社

服饰图案基础

徐雯

普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材

服装设计师

杂志

有关服装色彩的方面书籍

第一部分服装色彩

目录：

第一章服装色彩概论

一、服装色彩设计的概念和范围

二、服装色彩设的独特性

三、服装色彩的功能

四、服装色彩的特性

五、色彩体系

（一）单一无彩色服装配色

（二）单一有彩色服装配色

（三）多个色相的配色

（四）冷暖色相的配色

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第二章色彩组合意象解读

一、服装色彩的视觉生理效应

（一）单纯化的优势

（二）多色调和技巧

（三）重复用色与整体呼应

二、服装色彩的视觉心理效应

（一）节奏感的构建

（二）平衡感的处理

（三）强调色的巧用

（四）分离色的价值

三、服装色彩的对比与调和

（一）色彩三要素的对比

（二）服装材料与色彩

（三）图案面料的运用

第三章服装色彩的基础理论及系列配色的设计

一、服装色彩的文化性、服装色彩的历史性、服装色彩的象征性、服装色彩的装饰性；

二、系列服装配色设计

（一）相同色彩的配色设计

（二）近似色彩的配色设计

（三）渐变色彩的配色设计

（四）反复色彩的配色设计

（五）增减色彩的配色设计

（六）强调色彩的配色设计

第四章服装色彩的配色原理

一、服装色彩的设计构思

二、服装色彩的设计原理

（一）采集

（二）重构

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（三）源泉色

三、服装色彩组合及配色技巧

四、套装色彩组合及效果

第五章服装色彩的创意与设计

一、创意服装色彩的设计构思

（一）、色彩创意是对传统色彩的叛逆：

（二）、创意色彩的创意思维方法：

二、成衣色彩的设计策划

（一）、基于色相的对比搭配

（二）、基于明度的色彩对比搭配

（三）、流行色及服装色彩设计

第六章服装色彩与产品开发

一、流行色的概念与特征

二、流行色的形成与发布

三、流行色机构

四、流行色的应用

第二部分服饰图案

目录：

第一章服饰图案概念

一、服饰图案的含义；

二、服饰图案的历史；

三、服饰图案的意义。

第二章服饰图案基础知识

一、服饰图案的构成形式

二、服饰图案色彩及其应用规律。

第三章服饰图案的设计-----利用性设计练习

一、服饰图案的设计方法；

二、服饰图案的设计分类；

三、服饰图案设计的形式法则；

四、服饰图案的写生与变化。

第四章服饰图案的组织—快速设计练习

一、平面图案的构图；

二、平面图案纹样的组织形式；

第五章服饰图案的表现----命题设计练习

一、服饰图案的设计图的表现；

二、服装加工过程对图案表现的影响

三、服饰图案的装饰部位

第六章服饰图案的应用应用练习

一、图案在不同服装中的设计应用

二、服饰图案的装饰部位及装饰形式

课程概述：

服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。

色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。

色彩的组合与协调具有丰富的表现力。

通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。

服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。

因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。

服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。

因此，服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。

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教学目的：

服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：

通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。

具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。

“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。

“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。

教学方法：

1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理

2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。

3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。

4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。

5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。

6、从大量的作业中使理论与实际相结合。

在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。

教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。

配合讲课内容进行多媒体教学。

对示范作品组织教学观摩。

评讲学生作品。

第一章服装与色彩概论

教学要求：

通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。

教学重点：

服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。

教学难点：

在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。

教学方式：

讲授。

教学内容：

一、服装色彩设计的概念和范围

服装色彩设计的关键是和谐。

作为服装整体的诸要素，上下衣、内外衣；衣服与鞋、帽、包等配饰；面料与款式；衣服与人；衣服与环境等，它们之间除了形、材的配套协调外，色彩的和谐如主与次、多与少、大与小、轻与重、冷与暖、浓与淡、鲜与灰等关系显得尤其重要。

因为色彩在服装上的表现不是绝对的，当的色彩配置会改变原有色彩的特征及服装性格，从而产生出新的视觉效果。

怎样才能达到和谐的色彩效果？

怎样做到色彩搭配得当？

怎样通过服饰色彩表达穿衣人的个性？

怎样才能迎接多变的色彩潮流？

这些都是设计人员或穿衣人事先应该考虑、去做的事情，我们将考虑、计划这一过程称为服装色彩设计。

服装色彩设计的学习和研究牵涉的范围非常广泛，它以色彩学原理为服装色彩设计的理论基础，涉及色彩的物理学、生理学、心理学等多方面；色谱以外的色彩学习对丰富色彩感觉很为重要，所以对美学中的造性美学、大量的源泉色彩也应深入研究；服装作为一面镜子，还要考虑到社会制度、民族传统、文化艺术、经济发展等诸因素的影响；纺织面料是服装色彩的载体，在服装色彩设计课中非常注重面料质感与色彩的调关系；服装色彩的整体设计还牵涉到服装的造型、款式、配饰，以及与人有关的性别、年龄、肤色、体型、职业、环境（季节、场合）等；配色的形式法则是和谐色彩应遵循的方法；服装还有其商品特征，有关消费心理学、市场学和流行色的研究也是不容忽视的。

综上知，服装色彩设计是设计领域中多学科交叉的新边缘学科，它的学习和研究是系统的、综合性的。

拓宽知识面，有助于服装色彩的完美、深入表达。

二、服装色彩的独特性

1、以人本身直接成为实际的重要要素

自然事物中发展到最高阶段的美是人体美的美，它完整性最强、个体性最为显著。

而人又是一个社会的主体，所以，对于个体人的美来说。

它不仅是自然美，同时也是社会美和精神美。

服装所包含的全部意义就在于此，人一一社会一一精神。

作为服装设计三大要素之一的色彩，其独特性首先就是它以人为直接客体进行设计。

人与动物、植物的不同点，明显表现在他有鲜明的个体性上，这些个体的人不仅有着种类的普遍性，还有着人的个别性。

这种普遍性和个别性，一方面表现在人的自然属性上，如性别、年龄、体型、人种等，另一方面则是人的社会属性，如职业、信仰、教育等。

以此也就构成了服装色彩的规律性和多样性。

色彩是无声的语言，常成为着衣人欲求的直接反映，它比款式的条、结构表现得更为明晰、也更生动，在人类社会中一直充当着重要角色。

试想一群未穿衣的裸体人，是很难看出他们的特性来，只有着上服装，才能表现出一个人的个性、身份以及文化层次。

2、实用性

人类天天要吃饭，天天要穿衣，服装有别于其他造型艺术还在于它的实用性（除少数以纯美为追求目标的演服装外）。

上班穿职业服，跑步穿运动服，正式场合穿礼服，海滩穿泳衣……服装无时不在伴人们，美化着人们。

可以说生活离不开服装，服装上的色彩随时都在进行着表达。

3、服装面料的特定性

所谓服装设计，其实就是“以机能为前提的一种美的追求”从狭义的服装设计讲“考虑式样的工作是质料的构成，也是的构成。

”色彩在服装设计的诸多素中可谓是第一性的。

在观看或选择服装时，首先影响我们的往往是色彩的力量。

然而，服装中色彩的设计是不能凭空而论的，它需要与面料同时虑。

因为面料是服装色彩的“载体”，服装色彩只能通过具体的面料才能得以体现面料的美（包括表面肌理、材质性能等）对服装色彩的美起着决定性的作用。

服装色彩与面料质感紧密相连，同是一个色，不同的面料所表达的感情是完全不同的。

比如黑色，在平纹布上有朴实感、廉价感；在丝绒绸缎上有致、

高贵感；在皮革上有冷峻、力度感。

设计时如公式化地搬用色彩性格，无视面料质感所给予色彩的不同程度的变化，那么服装色彩效果就很难达到预期目的。

尽管这种变化有时很微妙，但正是这种微妙，给服装色彩的组合带来了无限的含义，使服装色彩在这种微妙变化中发挥其独有的性。

4、服装色彩的流行性

服装可以说是流行与时尚的代名词。

在诸多产品的设计中，服装的变化周期是最短的，它关注流行、体现流行的程度也是最高的。

在流行色的宣传活动中，通过服装展示来表达流行是很重要的内容之一。

三、服装色彩的功能性

服装可谓是社会的一面镜子，不同的民族，不同的时代，不同的政体，不同的经济所反映的衣着面貌是各不相同的。

作为服装中最具表相特征的色彩，往往也渗透和注入了不同民族的文化背景、时代的革烙印、人所体现的审美趣味、思想意识的象征、机能性的色彩处理、宗教信仰的差异等等。

1、服装色彩的民族性

服装色彩所表现的民族性，与生息这个民族的自然环境、生存方式、习俗等方面有关。

色彩可谓是一个民族精神的标记，我国地大物博、人口众多，有从亚热带、温带至寒带的地理气候，还有着五十多个少数民族。

笼统地讲，北方民族因寒季较长，服装色彩多偏深；南方民族暖季较长，服装色彩多偏淡。

具体到每个民族，又都有着各自用色的民族风格。

如新疆地区的维吾尔族，属绿色较少的沙漠民族，他们的室内装饰五彩斑斓，服装用色也多用黄沙中少见的绿色、玫瑰红、红、橘黄等浓艳色。

地处云南的傣族，祖祖辈辈生活在气候炎热、植物茂盛、风景秀丽的澜仓江畔，服装色彩多以鲜艳、柔和的色组出现，如淡绿、淡黄、淡粉、玫红、粉橙、浅蓝、浅紫，最深也就是孔雀了，白色运用很广泛。

这种民族的生活条件，尤其是自然或风土的条件，使得各自都持有其独特的色彩好，从而也就形成或产生民族独自的色彩感觉。

随着时代的进步、科学的发展，各民族间的文化交流日趋频繁。

通过习，相互借鉴，使得民族与民族间共通的东西多了起来。

然而，无论怎样开放怎样创新，扎根沃土的民族文化和民族精神永不能丢。

许多成功的设计师就是立足于民族风格，在继承本民族服饰精华的同时，吸取他国、他民族的营养，使自己在国际时装舞台上占有一席之地。

如日本服装设计师三宅一生，他是在西方文化的影响下成长的，但设计走的却是一条与西方传统截然不同的路。

他吸取日本和服的裁剪法，吸取和服袖子的形状，最后完成古代与未来混为一体的独特样式的创造。

服装色彩多为日本民族喜爱的茶、赭褐色系列。

值得注意的是，一提服装民族性，