完整版表现技法讲义.docx

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完整版表现技法讲义

第一章线描技法

一、线描技法使用的工具及特点：

1、钢笔：

线条流畅，运用自如，表现较清晰，以速写形式出现。

2、绘图笔：

简单明了，以线的组织方式表达材质的肌理和明暗的变化，

画面简洁整齐，细部处理详尽准确。

3、书法笔：

以粗犷的线条和块面表达明暗关系，以表达一种感觉，没有

细部处理。

二、写生的步骤：

1、铅笔起稿。

2、钢笔勾线，注意虚实和前后关系的处理。

3、深入表现材料的质感和肌理的变化。

三、用线的技法：

1、线条要流畅，伸舒自如，不要机械拼凑。

2、注意线的虚实变化和断线的处理。

3、用不同种类的线表现出材料的质感。

四、线型分类：

1、结构线：

表现空间关系的线型，有硬度。

2、形体线：

表现空间物体的造型形状，力度感，流畅、准确。

3、材料质感：

表达不同材质的肌理和质感，角线变化较多，不拘一格,以软线为主。

第二章表现技法简述

一、技法的定义和表现技法的作用

室内设计表现技法是指可以通过图像（图形）来表现室内设计思想和设计概念的视觉传递技术；正投影制图、室内设计表现图、模型、电脑动画、摄影、录像等表现手段。

1、室内设计表现图能形象直观地表现室内空间，营造室内气氛，观赏性强，具有很强的艺术感染力。

2、它提供了工程竣工后的效果，有着先人为主的感染力。

有助于得到甲方和审批者的认可和取用。

3、随着电脑技术的发展，应用软件为我们提供了无限描绘室内空间的方法，引发了新的图像技术革命。

二、室内设计表现图的绘画特点

室内设计表现图不同于专业性很强的技术图纸，它能更形象、更具体、更生动地表达设计意图、设计构想，这就要求学生要有一定的美术基础和绘画技能。

表现图的最终目的是体现设计者和设计意图，并使观者（包括：

甲方、审批者等）能够认可你的设计。

表现图更在乎他人的感受和认可，这一点非常重要，所以作为设计的表现图，则要求画面效果要忠于实际空间，画面要简洁、概括、统一，有一定程式化的画法。

手段不限，是绘画技能和自身的设计水平的综合体现。

科学性在于：

室内设计表现图首先要有准确的空间透视，运用画法几何的方法绘制透视是比较严谨、复杂的过程。

它的艺术性在于：

一张精美的室内设计表现图同时也可以做为观赏性很强的美术作品，绘画中所体现的艺术规律也同样适合于表现图中。

三、室内设计表现图的绘制程序

1、整理好绘画环境。

2、充分进行室内平面图、立面图的设计思考和研究，了解委托者的要求和愿望。

3、根据表达内容的不同，选择不同的透视方法和角度。

4、为了保证表现图的清洁，在绘制前要拷贝底稿，准确地画出所有物体的轮廓线。

5、根据使用空间的功能，选择最佳的绘画技法。

6、按照先整体后局部的顺序作画。

7、对照透视图底稿校正。

8、依据室内设计表现图的绘画风格与色彩选定装裱的手法。

第三章室内设计表现图基本要素

一、室内表现图中的素描问题

素描是造型艺术的基础，也是绘画艺术、建筑艺术、设计等学科进行训练的基础课程，环境艺术是建筑艺术品的一部分，而室内效果表现图又是其中重要的表现手法之一。

要求在表现上不仅要忠实于实际的空间，又要对实际空间进行精炼的概括，同时还要表现出空间中材料的色彩与质感；表现出空间中丰富的光影变化。

在室内效果表现图的几个要素之中，比较重要的就是素描关系。

1、构图

构图意指画面的布局和视点的选择，这一节内容可以和透视部分结合来看。

是设计表现图的重要组成要素。

表现图的构图首先一定要表现出空间内的重点设计内容，并使其在画面中的位置恰到好处。

在效果表现图中的构图也有一些基本的规律可以遵循：

（1）主体分明：

构图中要把主体放在比较重要的位置。

（2）画面的均衡与疏密：

在构图时选好角度，使用权各部分物体在比重安排上基本对称，使画面平衡而稳定。

1）对称的均衡：

在表现比较庄重的空间设计图中，对称是一条基本的法则，一般情况下要求画面有近景、中景和远景，这样才能使画面更丰富，更有层次感。

2）明度的均衡：

在一幅表现图中，素描关系的好坏直接影响到画面的最终效果。

黑白两色的面积要少，而占画面绝大部分面积的是从色阶一到二百五十六的灰色。

而疏密变化则分为形体的疏密与线条疏密或二者的组合，也就是点、线、面的关系。

构图的成功与否直接关系到一幅表现图的成败。

好的构图能体现表现图中表现内容的和谐统一。

2、形体的表现

一幅效果表现图是由各种不同的形体来构成的，而不同的形体则是由各种基本的结构组成的，形体又基本上以两种形态存在着：

一种是无序的自然形态，一种是人造形态。

3、光线的表现

在掌握形体的基础上，为进一步表现空间的立体感就要加入光线的因素。

一切物体形状的存在是因为有了光线的照射，产生了明暗关系的变化才显现出来。

因此，形和明暗关系则是所有表达要素中最基本的条件。

然后才依次是由光线作用下的色彩、光感、图案、肌理、质感等感觉。

光源分为自然光源和人造光源，而室内表现图一般比较注重人造光源的光照规律。

在以上几种情况之中正顺光与正逆光使物体失去立体感。

在表现图中的物体由于光线的照射会产生黑、白、灰三个大的分面，而每个物体由于它们离光线的远近不同，角度不同，质感不同和固有色不同所产生的黑、白、灰的层次各不相同。

如果细分下来物体的明暗可以分成：

高光、受光、背光、反光和投影。

二、色彩

色彩在专业表现技法中所占据的位置也是至关重要的，设计师所要表现的空间环境是哪一种色调以及环境中物体的材料、色泽、质感等都有需要通过色彩的表现来完成。

色彩本身是一个很感性的问题，色彩会影响人的情绪和精神，同时人的性格，心境又会影响人对色彩的感觉。

良好的色彩感觉与技巧并不是单纯从理论上就可以学到的，更重要的是通过自身不断的实践去掌握和总结，因此，大量掌握色彩的理论知识和加强专业色彩的训练是解决专业表现技法中色彩问题的重要环节。

1、色彩的基本原理

色彩是由于物体对光的吸收和反向而形成的，不同的光线照射会产生不同的色彩效果，它具有本身的规律。

（1）色彩的属性对色彩的性质进行系统分类，可分为色相、明度和纯度三种。

1）色相：

色相也是色彩的名称，同时也可以说成是各个颜色的相貌或倾向，例如：

黄色、绿色、蓝色、红色。

2）明度：

色彩的明亮度叫明度，明度最高的色是白色，最低的色是黑色，它们之间按不同的灰色排列示了明度的差别，有色彩的明度是以无彩色的明度为基准来判定的。

3）纯度：

指色彩中色素的饱和程度，色彩的相对纯度取决于在色彩里加入黑色，白色或灰色的多少。

（2）色彩的搭配

1）同类色的调和：

同一色相的色彩进行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。

2）类似色的调和：

色相环上相邻色的变化统一配色，如红和橙、蓝和绿等，它给人以融合感，可以构成平静调和而又有一些变化的色彩效果。

3）对比色的调和：

补色及接近补色的对比色配合，明度与纯度相差较大，给人以强烈鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。

（3）色彩在室内设计中的作用

1）烘托空间的情调与气氛

2）吸引或转移视线

3）调节空间的大小

4）连接相邻的空间

5）割断和划分空间

2、专业色彩的基础训练

（1）色彩写生

色彩写生是训练最直接的方法，在五彩斑斓的自然界中，各种色彩在不同光线的照射下会产生不同的效果，物体的受光面与背光面有着不同的色彩倾向，物体之间在相互作用下也会产生不同的环境色。

（2）颜料特点的掌握

目前，绘制效果图经常使用的颜料主要有水粉、透明水色、水彩以及丙稀等。

各种颜料由于性能不同，在使用方法上也有很大的差别，绘制出来之后产生不同的色彩效果，因而在学习效果图之前首先应当熟悉颜料的特点，要弄清楚它善于表现什么，做到心中有数，这样使用起来才会得心应手；

水粉颜色料不透明，覆盖性能好，画面厚重，用色的干、湿、厚、薄能产生不同的艺术效果，适于深入刻划，表现力丰富。

水彩颜料透明，适合多次宣染，色彩淡雅，层次分明。

透明水色，色彩明快鲜艳，空间造型的结构轮廓表达清晰适于快速表现。

（3）物体固有色的掌握进行转也绘画的色彩练习，并不是每一次都需要完整的透视，平时见到各种常用的材质随时都可以练习调配，一次调不准再来第二次，反复练习，最后做到颜色在手中可以随意驾驭，能够调制出任何自己需要的材料色彩。

3、色彩在专业表现技法中的应用

亮色调适合于表现大堂等较为开敞的公共空间，多运用一些明度较高的颜色，特点是明快、清亮。

深色调适于表现舞厅、酒吧等光线较暗的空间环境，能够很好地烘托出主题气氛，多运用一些明度较暗的颜色来表现。

中性色调画面色彩比较柔和，适合于表现居室、客房等居住空间。

第四章室内设计表现图的基础技法

一、基础技法

1、绘画工具

笔：

铅笔、彩色铅笔、碳素笔、钢笔（包括直线笔、针管笔）、马克笔、签字笔、色粉笔、油画笔、油画棒、水粉笔、水彩笔、中国画笔（衣纹、叶筋、大、中、小白云）、棕毛板刷、羊毛刷、尼龙笔、喷笔。

纸：

绘图纸、描图纸、水彩笔、素描纸、书写纸、复印纸、铜版纸、白卡纸、黑卡纸、色卡纸。

尺：

界尺

2、裱纸技法

凡是采用水质颜料作画的技法，都必须将图纸贴在图板上方能绘制，否则纸张遇湿膨胀，纸面凹凸不平，绘制和画面的最后效果都要受到影响。

（1）反面刷水裱纸法图解

（2）胶面纸带裱纸法图解

3、拷贝技法

为了保证透视效果图画面的清洁（尤其是透明水色与水彩），一般在绘制前都要在描图纸或拷贝纸上绘制透视底稿，然后在将底稿描拓拷贝到正图上。

4、界尺技法

界尺是水粉颜料画线不可缺少的工具，虽然直线笔是画线最理想的工具，但因为每次填入的颜料有限，且颜料易干，速度较慢，远不如界尺来得方便快捷。

只是界尺画法需要有一定的使用技巧，否则线条不易平直挺拔。

5、色纸制作技法

在不同深色调的色纸上作画，不但图画整体效果好，而且简便快捷，适合于多种绘画工具的表现。

水彩、透明水色和水粉都可以用来制作色纸。

6、线条绘制技法

线条绘制是拷贝透视线图必需掌握的技法，尤其在透视线图中陈设、人物、绿化等配景的线条刻画，更能体现出绘画者的线条绘制技能，平时要加强速写训练，对象多以建筑为首选。

快速的草图表现是师生在课堂相互沟通设计思想的主要方法之一，多以线条绘制技法为主，用于设计的初步阶段。

铅笔、钢笔等工具主要以各种线条的排列和组合产生不同的效果，由于线条在叠加时方向、曲直长短、疏密的不同，组合后在纸面上残留的小块白色底面给人以丰富的视觉印象，从而达到表现不同对象的目的。

（1）线条的疏密表现

（2）线条的质感表现

（3）透视线图

（4）速写表现

（5）设计草图表现

7、渲染技法

渲染是水质颜料表现的一种基本技法，它是用水来调和颜料，在图纸上层逐层染色，通过颜料的浓、淡、深、浅来表现的形体、光影和质感。

运笔：

水平运笔法

垂直运笔法

环形运笔法

二、室内单体、局部空间的表现技法训练

室内设计表现图教学的第一阶段的主要教学目的是介绍效果图的基本概念和目前效果图表现的各种技法以及未来效果图发展的主要方向。

临摩实物照片，技法以水粉为主，这是因为水粉画法具备厚重，易于修改，刻划深入等优点，它的色彩饱和浑厚，具有很强的覆盖力。

效果图画到一定程度以后，它的成败关健取决于对细部的深入刻划上，因而打好坚实的水粉技法基础对于今后表现图水平的提高至关重要。

第五章室内设计表现图分类技法

透视表现图的绘画表现技法很多，主要的有以下几种：

1、水粉色技法

水粉色表现力强，色彩饱和浑厚，不透明，具有较强的覆盖性能，以白色调整颜料的深浅。

用色的干、湿、厚、薄能产生不同的艺术效果，适用于多种空间环境的表现。

掌握不好易产生“怯”、“粉”、“生”的毛病。

水粉色分为袋装和瓶装。

2、水彩色技法

水彩色淡雅，层次分明，结构表现清晰，适合表现结构变化丰富的空间环境。

水彩的色彩明度变化范围小，图面效果不够醒目，作图较费时。

水彩的渲染技法有平涂、叠加、退晕等。

3、透明水色技法

色彩明快鲜艳，比水彩更为清丽，适合于快速表现，由于调色时叠加渲染次数不宜过多，色彩过浓时不宜修改等特点，多与其它技法混用。

透明水色分为两种：

一种是纸形，有木装与单页；一种是瓶装，分12色分瓶装和散装。

4、铅笔画技法

铅笔是透视表现图技法中历史最悠久的一种，由于这种技法所用的工具容易得到，技法本身也容易掌握，绘制速度快，空间关系也能表现的比较充分。

黑白铅笔画，图面效果典雅,尽管没有色彩,仍为不少人偏爱.彩色铅笔画,色彩层次细腻,易于表现丰富的空间轮廓,色块一般用密排的色彩铅笔线画出,利用色块的重叠,产生出更多的色彩.

5、钢笔画技法

钢笔质坚,画线易出效果,尽管没有颜色,但画的风格较严谨,在透视图技法中,除了用于淡彩画的实体结构描绘外,自己也可单独成章.

6、马克笔技法

马克笔分油性、水性两种，具有快干、不需用水调和、着色简便、绘制速度快的特点，画面风格豪放，类似于草图和速写的画法。

马克笔色彩透明，主要通过各种线条的色彩叠加取得更加丰富的色彩变化。

马克笔绘出的色彩不易修改，着色过程中需注意着色顺序，一般是先浅后深。

马克笔在吸水和不吸水的纸上会产生不同的效果，不吸水的光面纸，色彩相互渗透、色彩斑斓，吸水的毛面纸色彩洇渗沉稳发乌，可根据不同需要选用。

7、喷绘技法

喷绘技法画面细腻、变化微妙有独特的表现力和现代感，是与画笔持法完全不同的，它主要是以气泵压力经喷笔喷射出的微雾状颜色的轻、重、缓、急，配合专用的阻隔材料，遮盖不着色的部分进行作画。

一、表现技法课应解决的绘画问题

1、画面的主次问题

设计中的重点也是表现图中的重点，应重点刻画，而其它部分应点到为止，以突出重点。

如果对画面每个部分都依依不舍，重点部分也就不是重点，画面看起来就比较平淡或繁乱，解决画面主次问题应注意以下两方面：

（1）画面构图时应把设计的重点放在主要位置，有目的地选择透视视点和角度。

（2）注意画面虚实关系，重点部分加以强调。

2、物体光影投影的刻画

包括大面积的界面光影变化和小面积的家具陈设等阴影投影的变化，对物体光影的刻画是使画面更生动更精致的方法之一，也是表现图绘制过程中比较难把握的阶段。

一般来讲，表现图的第一遍着色相对容易，基本是平涂润色，画面已形成基本的色调，但物体还不够立体，进一步的刻画，首先考虑大面积的界面光影变化，以加强画面的空间感，但要记住，天花、地面、墙面三大界面不可同时强调光影的变化，可根据室内功能设计特点和材料质感等因素有一个重点刻画的界面。

小面积的家具阴影，投影的刻画要注意以下几点：

（1）家具暗部阴影的刻画遍数不宜过多。

（2）注意虚实关系，不可面面俱到。

（3）如果家具色彩较深，可先画家具在地面的投影。

（4）适当地注意家具色彩与阴影投影的冷暖关系。

3、画面的色彩冷暖关系

单纯的色彩的对比、调和、均衡等问题在第2章的色彩一节中已有较详细地讲解，在表现图中，色彩的冷暖关系主要指光线对室内物体各体面之间相对冷暖。

在刻画物体上使它产生相对的亮面、灰面、暗面的立体变化。

物体的亮面色彩相对冷，而物体的暗面相对暖，在处理画面的色彩冷暖问题时应注意：

（1）室内单一空间界面不可过多强调冷暖变化。

（2）室内物体单向立面不可强调冷暖变化。

二、室内设计表现图水粉技法

表现图的画法种类很多，水粉画法是其中的一种。

它的特点是覆盖力很强，能很精细的表现所设计的室内空间，包括室内气氛、物体光感、质感充分表达。

一幅优秀的室内设计表现图应是科学性和艺术性相统一的产物。

1、使用吸水性比较强的画纸，如：

水彩纸、水粉纸，着色时颜色比较沉着、均匀。

拓图时可以使用铅笔、一次性绘图笔或签字笔。

描线应注意线的疏密关系，物体质感的表达，借助于三角板或直尺画直线，遇到曲线时应使用曲线板。

2、第二步便进入色彩的渲染阶段，准备好水粉色，画之前把水粉色中的胶质物去掉，含水性较好的平水粉笔、圆毛笔（大小白云笔、衣纹笔）、界尺、调色板等画图工具。

动笔前要构思完成后的画面效果，激发自己的绘画热情，做到胸有成竹。

3、渲染的程度是从天花板、墙壁、地面等面积比较宽阔的部位着手，选择大号笔来渲染，可徒手，也可用界尺，运用薄画法，含水多一些，画得速度要快，若运笔过缓便会出现颜色深浅不一的情况，看起来比较花，天花、墙面和地面在画面中面积大，颜色画的要整，不要过多的强调笔触，突出其中一、两个界面。

4、接下来是画室内的家具陈设部分，用中小型平水粉笔，颜色中的水分要适中，颜色要饱和，先画家具的中间色，干透之后，用比较亮的颜色画出受光面，用暗的颜色画出阴影部分，这时可适当留一些笔触。

要时刻注意画面的整体关系，一般着色一到三遍就可以了。

最后用小号衣纹笔，借助界尺画出家具等物体的高光。

画高光的时候，也要注意室内空间的前后关系。

5、一幅完美的室内设计表现图，要有生动的配景部分，所谓配景部分包括人物、植物，餐厅杯盘、灯具，商店中的服装、鞋帽等。

配景可分近景、中景、远景。

适当的配景可以加强室内的空间感，使画面更生动。

当然一幅效果图中，配景也不宜过多，不可喧宾夺主。

三、室内设计表现图水彩技法

1、水彩颜料最基本的特点是颗粒细腻而透明，介于水粉和透明水色之间，色彩浓淡相宜，绘画表现技巧丰富，画面层次分明，适合表现结构变化丰富的空间环境。

2、渲染是水彩表现的基础技法，有平涂、叠加、退晕等手法。

3、传统渲染技法结合现代水彩画中水洗、留白等绘画技巧，减少渲染次数是近几年来水彩表现图的表现趋势，它的优点是省时，画面效果醒目。

4、拷贝透视线图，如渲染技法较多，选铅笔拓线图，也可选取有笔尖较细的一次性绘图笔，颜料选取用锡管装水彩色。

5、家具陈设部分、装修结构阴影的刻画是整个绘画过程中难度较大，也容易出效果的部分，要注意画面的主次关系、远近虚实关系。

6、物体高光、配景的刻画。

四、室内设计表现图透明水色技法

1、透明水色技法的优点是画面色彩明快，空间造型的结构轮廓表达清晰，适于快速表现。

2、一张成功的透明水色表现图，它依赖的条件是准确、严谨的透视和较强的绘画功能。

3、着色前，应先在头脑中想好空间的明暗层次关系，做到心中有数，做画时一气呵成，在画面中天花、地面、墙面所占的比重较大，因而它们的颜色直接影响到整个画面的色调，调色彩时颜色要调准，争取一次到位，笔触的运用要做到准确、实用、把重点放在强调表达设计意图的关健部位。

4、透明水色颜料本身具有很强的透明性，因此渲染的次数不能过多，最多2-3次，渲染的程序也是由浅入深，画浅了可以再加重，但把握不好画重了，往浅里面提就不大容易了，因而要先画浅色的背景，再画深色的家具、陈设。

5、整个画面渲染完毕，可利用水粉颜料对重点部位进行深入细致的刻画。

五、室内设计表现图喷笔画技法

喷笔以其它工具所难以达到的特性，如：

明暗、色彩的柔和过渡，光线的微妙表达，表现材料质感的逼真，一下子就占据了表现图的大部分市场。

喷笔的工作原理完全不同于其它画种。

工作时通过气泵的压力，用喷出的气体带动事先加到笔内的颜料，再由气阀的人为控制可大可小的喷出雾状的色彩颗粒，以至能达到深浅自如、刻画细腻的效果。

就工具方面，一支好的喷笔是不可缺少的。

在绘制效果图的过程中，喷笔有它独特的步骤：

1、首先必须把透视底稿的线条画清楚，细节要完整。

此外，还要准备一些水粉、透明水色以及毛笔、勾线笔等，除纸、膜之外还要准备一把刻膜的刀和一个足够的水盆以便及时洗净笔中的颜料以防堵塞。

先用喷笔可大面积控制色彩的特点，先喷大面积，再利用遮挡刻画每一个物体细节，从浅入深，先上淡色，后上重色。

2、在普通的空间表现中，色彩的冷暖变化不宜过多，要以素描关系为主，尤其是画面中重点部位要加强对比关系，利用喷笔自然过渡均匀的特点，由画面中央向边缘有目的的逐渐淡化。

第六章室内设计表现图综合技法及快速表现技法

一、综合表现技法

根据各种表现技法不同的特点，一张效果图可以有多处表现形式，各种技法扬长避短以达到效果图和最佳效果。

一般来讲，透明水色适合大面积涂色，因为颜色本身比较薄，有很好的透明度，但不宜过重，绘画遍数不宜过多；水粉色覆盖力好，能充分表现物体的光感、质感，刻画细致容易修改；水彩色的水溶性好和覆盖力介于水粉色和透明水色之间，需要有很好的绘画技巧，程序感强，绘制细致。

和其它绘画种类相比，室内设计表现效果图的另一个绘画特点是有一定的程式化画法，它即是优点也是缺点。

优点在于：

一套程序画法使表现技法能很容易掌握，先画什么，后画什么，步骤明确。

缺点在于：

学生很容易被这种程序化套死，表现技法没有新拓展。

所以在第三阶段的技法课，除了训练综合技法的表现，还要进行新技法、新课题的尝试训练以开拓学生思路。

在技法训练课中，最大限度发挥学生的绘画技法个性，摆脱程式化画法的束缚，创作出有个性、有特色、有创意的表现图。

二、快速表现技法

所谓快速表现，也就是在最短的时间内，通过简便、实用的绘图方法和绘图工具，来达到最佳期的预想效果。

一张成功的快速表现图，它所依赖的条件是准确、严谨的透视和较强的绘画能力。

目前比较流行的一种快速表现方法是画好透视后，在透视稿的基础上，用钢笔或签字笔加重线条，然后着淡色。