《关于传统书法教学中临摹教学的断想》翁志飞.docx

《关于传统书法教学中临摹教学的断想》翁志飞.docx

《《关于传统书法教学中临摹教学的断想》翁志飞.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《关于传统书法教学中临摹教学的断想》翁志飞.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

《关于传统书法教学中临摹教学的断想》翁志飞

《关于传统书法教学中临摹教学的断想》

传统书法教学所涉及的范围很广，几乎涵盖了传统文化的各个领域。

前人早已说过，了解中国传统文化，书法是一个很好的切入点，或可以说是一条捷径。

而这条捷径走得对与不对，好与不好，其关键在临摹。

本文是笔者平时临池及教学的心得体会，写出来供大家参考。

一、临摹在传统书法教学中的地位

临摹在书法教学至少在本科教学中应处于主导地位并贯穿始终。

因为书法对象只有文字，不象绘画有具体的描绘对象。

怀素“夏云多奇峰”：

观夏日晴空万里，白云翻转如丝带而悟草书运笔的变化。

也是取意而非取象。

所以，要学习书法只有通过对古代书家书作的临摹来提高自已的眼力和手的表现力。

社会上有一种较为普遍的看法，就是单单把临摹看作是初学时要做的事，把更多的精力用于所谓的创作或请贴，不计较于点画的精确，这是很肤浅的。

例如，传统士大夫修养中琴棋书画并称，其中三样是要靠手的技巧表现的，从某种层面上说，手的节奏与心的节律是共震的，古乐对于每个音符，手指用力的程度都有极为严格的规定，这与书法用笔中的起承转合、快慢急徐的道理是一样的。

总不能将一首古乐演奏成摇滚乐吧！

至少这样对于理解传统书法是毫无益处的。

二、临摹的标准

临摹一般分为实临和意临，笔者以为应侧重于实临，意临应放于整个教学的后期。

因为古人已逝，谁都没看过他们临池，所以临得越象就可能越接近古人。

只有无限接近古人，通过体悟其运笔节奏的变化，感受其个性情操及生命节奏的韵律，达到与古人心灵的共震。

这是临摹的最高境界。

这个阶段不需要自我个性或理性的东西越少越好，因为通过临摹，面对古人就如面对一面澄明虚静的镜子，自己的浅薄无知暴露无遗。

同时也渐渐明了心之所向，个人的志趣性情由此奠基。

这才是真个性，因为它包融了深厚的人类情感的共性。

所以临摹的准确性，特别是在当前学生传统文化素养普遍缺失的情况下，就显得更为重要。

只有静下心来慢慢地品味感受传统，才可能有所得，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。

”已将学书的路径说得再明白不过了。

三、关于临摹对象（书体）

因篇幅关系，这里只谈谈楷、行、草。

楷书是书法的基础，虽然行草并非从楷书演化而来，但是到东晋之后楷书与行草的关系愈加紧密，到唐代发展到顶点，唐代帝王的提倡，科举的要求，楷书成为立身之本，行草的风貌往往不自觉地以此为基，至此就形成了学书法先学楷书的定式。

如苏东坡《论书》有：

“书法备于正书，溢为行草，未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。

”米芾在《学书帖》中讲到他初学颜、继学柳、欧、褚，出入魏晋，八面取势，其中楷书学褚最久。

从中可见其对楷法的重视与善于学习，至于楷书学褚最久，笔者以为褚用笔相对于欧、颜、柳更细腻富于变化，出于二王并带有行意，由此上溯二王是一捷径。

对初学者来说即能学结构又能锻炼笔性，所以楷书中褚遂良《雁塔圣教序》、智永《真书千字文》无疑是较为理想的范本。

以上所说都是大楷或中楷，多用于铭石，在日常书写中并不常用。

古人平时写得较多，并深以为难的还是小楷。

其实，晋唐大家无一不善小楷，而其代表作多为行草手札。

这其中关系极为紧密，因为小楷对运笔技巧要求极高，既要用笔精到又要结体宽绰，所以，只有小楷写得飞动自然，用心不杂，小的行草才能用笔细腻圆润，富于变化。

到宋代只有蔡襄以古法胜，而米以气胜，苏以韵胜，黄以奇胜，已非纯正的古法了。

这其中的重要原因就是小楷的衰落。

到元代赵孟頫看到这个问题，力挽颓势，上溯晋唐，其中用功最深的就是小楷，所以他的行草手札精美绝伦，同时代的鲜于枢也只能在大的行草上有与之抗衡的余地。

但赵氏在书法上的苦心孤诣往往由于其政治上的失节，引发的却是无尽的误解。

此后小楷古法丧尽，完全成为科举考试的工具，行草书风也为之大变，走的路越来越窄。

所以要学晋唐书法，小楷是一关键，有此基础不失雅正，无此即为野孤禅。

关于临习的范本，因传世《黄庭》、《乐毅》为刻本，也并不可靠，可选用唐人写经如墨本《灵飞经》四十三行或赵孟頫《道德经》，每日以二百字为底限。

关于行草的临习，应与小楷或中楷同时进行，这样可相互照应，智永和赵孟頫临写《真草千字文》多至成百上千遍就是这种相互照应的最好例证。

临写时要特别注意起收笔的方向及点画起伏转折的变化，因元从前书家书作多露锋，如黄庭坚《论书》中说：

“……今人但见深墨本收书锋芒，故以旧笔临仿，不知前辈书初亦有锋锷，此不传之妙也。

”露锋容易取势，有了势才能带动整个结构，才能临得准。

当然临摹更多涉及到的是具体的操作，在此就不一一展开了。

四、关于临摹的完整性

在前人的临作后面的落款中往往会看到某人临某帖第几遍的字样，这就是说前人重视临摹的完整性。

临摹就象弹奏一首乐曲，不能老弹那么一段，要有头尾，这样才能完整地感受作者书写时整体节奏的变化。

这也是为创作做准备。

因为如怀素草书《自叙帖》祝允明草书《曹植诗卷》等都是长幅手卷，若临习时不能从头至尾通临，就很难感受其整体的节奏变化，就达不到临摹的效果。

通过这样的临摹，笔者深感古人在创作上：

一，体力惊人；二，功力深厚，节奏的控制极好。

通篇无懈笔。

所以临摹要完整要有一定的量，才能将所临法帖的韵味临出来。

这需要一个相当长的过程，并有待于临习者传统文化素养的不断提高。

另外值得一提的是要熟悉所临法帖的文意，因为古代法帖并非如我们现在搞创作的产物，古人写的时候更多地把精力放在文意上而非技艺上，所以书写节奏的变化往往同时随文思的变化而变化。

小结

古代书法经典只要工具接近、方法得当，是可以不断深入认识且可以达到或接近古人书写的状态的。

因为只有这样，我们才能理解传统书法经典真正的意义与价值。

古人有国学的根基、毛笔书写的环境，在审美上有认同感。

古人已逝，留给我们的只有纸上的墨迹、拓本，后之习书者谁都没有见过王羲之、颜真卿是怎样运毫的，我们只有通过墨迹、拓本细心推测，但单单作表面或理论上的推测是远远不够的，更重要的是实践体验。

即通过临摹，在用笔节奏上尽量与之相近，与之同呼吸，感受其运笔的节律。

以无我的心态全面而直接地感受古人的运笔节律！

感其所感、思其所思。

多站在他的视角来考虑问题，感受他的努力，他的苦闷，他的精神、审美取向，他的自得的快乐！

不经意间自我由无而达充盈。

我现阶段的目标就是以古人的用笔来表现他的书技，用现代词语就是——代言，不掺杂一丝时人用笔。

这样的努力与实践，使我得以全面认识古人，许多问题迎刃而解。

关于临摹，网上朋友的问题不外乎两种：

一种认为我的临作点画浮薄；一是尖锋或露锋过多。

关于点画浮薄，可能是我的笔力不够，另一方面是出于误解，这又要回到中锋和侧锋的问题。

宋以前无所谓中、侧，只讲用笔取势，因为古人多斜执笔，只要腕力强劲，其一切点画都是有力度和富于表现力的，这与他的用硬毫有关。

宋及以后执笔趋正，又用软笔，才有中、侧的概念。

对于笔法来说这也是一个分水岭。

我们以前接触更多的是后面这种用笔，以后面这种用笔去套前面那种用笔就会出现很多问题，这是一般学书者没有意识到的问题。

因为没有体验，所以后来的所谓取法晋唐，其用笔多只是一些似风花雪月的貌合神离。

关于尖锋，这个问题其实与第一个问题是紧密相连的，为什么古人、《兰亭》多尖锋，因为羲之用笔强劲，入锋杀纸无所顾忌，顺逆藏露已无须过分修饰而纯任自然。

当然，这一点冯模本是无法体现的。

但我通过临摹，确实感到羲之用笔已达腕力运转的极限，不强调尖锋即无法达到其笔势所体现的力度。

古人的尖露为我们指明了运笔取势的方向和力度，这是何其宝贵的细节，有时这是需要刻意追求的。

古人用笔强劲，点画的圆劲是笔锋在行进过程中的自然转换体现的，一切取决于笔势。

在我所发帖的所有回帖中，竟无一条能说明这个问题，这使我感到有些心寒，也使我深刻意识到整体书法水平的普及与提高，靠一两个人的努力是远远不够的，需要一大群人，花大力做实在而基础性的工作。

新年伊始，让我们共同努力吧！