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九年级美术凝固的音乐让图表说话

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凝固的音乐

一、教材分析

依据课程标准的目标,综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容,本单元采用了课程标准提出的教学活动建议,以建筑为教学题材,通过欣赏、制作教学活动,目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

课题《凝固的音乐》应理解为:

建筑艺术和音乐一样,能够使人的情感和精神得到升华。

教材从欣赏进入,以不同类型、风格的经典建筑为对象,分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示,启发学生进行联想,引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

两个教学活动按梯次由浅入深展开,从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分,进而丰富学生的想像,通过合作学习,完成较完整的建筑模型。

在制作过程中,学习和运用立体构成的制作技法,获得知识技能的能力。

资料库提供的术语解释:

节奏与韵律,是音乐与造型艺术通用的术语,结合图片,帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展,分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导,鼓励学生走出课堂,在社会生活中学习和运用知识。

教材综合欣赏和制作两方面的学习内容,教学中应以形体空间感受和认识为主线,联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法,让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。

根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求,注意活动之间的梯次关系,发挥合作学习的效能,力求做出较完整的作品。

二、教学目标

*赏经典建筑的形式美,体会和认识建筑所蕴含的人文精神;

*制作简单的形体,并构想建筑模型,画出设计草图,根据设计草图,制作简单的建筑模型。

三、教学思路

1.教学题材

首页图片用于欣赏活动,感受不同类型、风格的经典建筑,分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示,教学运用中应该有所侧重,能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

布达拉宫随山势耸峙,俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原,宏伟壮观;色彩搭配单纯、简洁,错落的组合给人丰富的视觉感受。

可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅,同样是直线造型,不同的组合产生不同的空间感受。

天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏,造成向上的动感,表现与天相接,突出“天”的肃穆崇高。

悉尼歌剧院富有诗意的建筑群,重复的壳体形成强烈的节奏感,让人联想到出海的白帆、盛开的百合。

比较上海体育场飞扬的曲线造型,用以启发学生对建筑构图的认识。

教学提示启发学生对建筑作品进行联想,引入对简单形体的思考。

活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段,让学生从简单形体的制作中学习基本方法,逐步完善建筑模型的构思。

第16页的图片为学生提供了想像的参照。

活动二的学习任务是创意制作,教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。

创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整,体现教学的延续性。

2.教学组织

课前准备:

多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等;分小组制作模型;明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

3.教学策略

从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”:

即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物,它还像音乐一样,使我们的情感和精神得到升华。

欣赏过程注重视觉效果的感受,启发对生活的联想,达到升华情感的目的;从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析,学习欣赏建筑艺术的基本知识,了解建筑艺术的形式美法则,并运用于对建筑作品的评述。

鼓励学生积极参与、大胆尝试,培养他们敏锐的视觉意识,能够对建筑作品做出积极的?

穴或许是独特的?

雪反应,追求更高的审美品位,并保持自己独特的审美趣味。

制作活动分两个部分,安排在两个课时内完成:

第一课时:

结合欣赏活动,参照图片中屋顶和墙体的造型,经过剪切、折叠、粘合,用纸做一个简单的造型;转动这个造型,从不同角度观察感受形体和明暗的变化;基于这个造型,设想添加其余部分后的小建筑模型,画出草图,与同学交流。

第二课时:

按设计风格进行小组组合。

通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。

依据经典作品,讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用,进一步理解作品和学习任务。

根据学生的设计选择相应的方法,为小组制作提出建议。

制作过程中充分发挥合作学习的优势,使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。

对教学做出总结,师生结合经典作品交谈制作体会。

为进一步了解建筑艺术提供教学资源。

4.教学评价

教学评价注意尊重、保护和发展学生个性,以鼓励和肯定激发学生的创造热情;评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面,分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水平做出评价;辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。

四、教学选择

两个活动设置形成梯次又相对独立,教学时可以灵活运用。

活动一的重点在认识建筑形体的几何关系,结合欣赏教学,在几何体制作的基础上稍加丰富和组合,便能成为一个简单的建筑模型,使教学活动相对完整,便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。

活动二应该建立在活动一的基础上,相对时间长,可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作,在两个活动之间建立知识衔接,形成完整的教学过程。

根据地域特点,可以考虑采用建筑写生的方法进入:

运用前面所学的头视知识,对当地有特点的建筑进行写生,通过作业讲评,结合欣赏获得有关建筑的知识,再进入制作,构成完整的教学活动。

五、教学建议

1.关于教材处理的建议

课堂欣赏的图片材料有主次之分,不宜平均对待。

从建筑艺术的形式美法则进入,运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类,举一反三,直接指向知识内核。

强调综合学习的必要性,在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神,在制作过程中运用几何知识等等。

为了加强欣赏和制作之间的联系,增加重复与再现、虚实关系等内容。

如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法,而不一定模仿形状;挖切可以体现墙体的虚实关系,而不仅仅是为了做窗户等等。

模型制作尽量减少繁杂的表面处理,比如挖切很多的窗户。

多采用体积组合的表现形式,有利于分工合作的组织形式。

2.关于教学情境创设的建议

音乐运用于教学情境的烘托,不失为最佳手段,但其难度也不容忽视。

建筑作品是时代的产物,蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵,音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想,如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等,与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的;而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航,悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。

针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异,可以考虑在课前组织一次评选活动,让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐,并说出自己的想法和用意,促使他们表达自己独特的审美趣味,创设他们认可的教学情境。

3.关于教学方法灵活运用的建议

为处理好传授知识与培养能力的关系,提出问题和解答问题有机结合,随机调整师生的主从关系,把更多的学习空间留给学生。

如:

设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题,让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受;点评突出的制作,让学生介绍制作方法与体会等。

诸如此类,教师与学生的积极互动,使学生更为主动地、富有个性地学习。

4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学,引发学生对周边环境的关注,形成观察习惯。

注重运用示意图归纳形体结构,帮助学生更好地理解建筑作品;强调动手演示的作用,直观感受更有利于制作技巧的传授;制作几何体的展开平面图,供学生随时查阅。

5.关于采纳不同教学组织形式的建议

提供一定数量的图片和具有指导意义的文字,利用校园网络或橱窗,举办“建筑博览会”;通过征文的活动形式,利用课外时间完成欣赏教学。

不仅能够增强学生自主学习的能力,还可以缓解课时不足的压力。

6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议

几何体体积和它展开平面的形状有很大区别,帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。

可以利用几何模型教具,从各个角度观察其平面投影。

对学生而言,更简便的方法如:

拆开一个旧包装纸盒,即可获得展开平面图。

六、教学资料

建筑与音乐

德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”,因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感,例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛,使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。

建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。

古今中外的建筑?

熏不论是单体建筑或群体建筑?

熏乃至细部装饰,几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

在音乐中某一主旋律的重复或再现,通常有助于整个乐曲的和谐统一。

在建筑中,往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。

一般说来,重复或再现总是同对比和变化结合在一起,这样才能获得良好的效果。

凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。

中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”,偶是成对的意思,也就是两两重复地出现。

同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现,还可以造成一种韵律节奏感。

如:

悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

建筑形式美法则

一个建筑给人们以美或不美的感受,在人们心理上、情绪上产生某种反应,存在着某种规律。

建筑形式美法则就表述了这种规律。

建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。

这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感,而形状(及其大小)又可抽象为点、线、面、体(及其度量),建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

建筑形体的几何关系

古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性,是统一和完整的象征,因而可以引起人们的美感。

抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。

例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的,圆周的长度是直径的π倍;正方形或正立方体的各边相等,相邻的边互相垂直;正三角形的三条边等长,三个角相等,顶端处于对边的中线上。

这些形状既然有明确、肯定的几何关系,就可以避免任意性。

这种观点对建筑构图影响很大。

古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合,乃至细部处理,都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?

熏从而获得了高度的完整统一性。

后来虽然突破古典建筑形式,出现了多种不规则的构图法则,但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。

参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

直和曲的对比

直线能给人以刚劲挺拔的感觉,曲线则显示出柔和活泼。

巧妙地运用这两种线型,通过刚柔之间的对比和微差,可以使建筑构图富有变化。

西方古典建筑中的拱柱式结构,中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。

现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。

特别是采用壳体或悬索结构的建筑,可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。

如:

悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

虚和实的对比

利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。

如:

朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

●推荐网站与书籍

*www.kepu.ac.cn/gb/civilization/architecture/index.html中国科普博览/建筑博物馆

*www.cn.cl2000.com/architecture世纪

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