视听语言分析.docx

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视听语言分析

作业

景别按照被摄主体来划分，通常以画格中截取成年人身体部分多少作为划分标准。

主要包括远景、全景、中景、近景、特写；细分可分为：

大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。

全景、中景、近景镜头是一部电影的骨干镜头，所占比例较大。

其中，中景是常用中的常用镜头。

全、中、近景多用于叙事，远景、特写用于表现。

戏剧性较强的影片多依赖近景、特写等较小景别加以突出，追求生活化的电影则大景别居多以减少戏剧化倾向。

远景：

是用广角镜头拍摄一个辽阔区域，通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

《白鹿原》开头，呈现大片麦地以及人们在麦地收割，有很强视觉冲击。

一方面，这个故事从麦地开始，另一方面，也象征着人们世代生活的土地，人们在上面播种收割、合作斗争。

广阔的视野，有较大抒情性，长于表现史诗性质的电影。

从麦地可以看到陕北高原的广阔、大气、厚重，同时藏着不安。

《白鹿原》中还多次出现远景的牌坊。

牌坊立在人们进出的道路上，封建伦理像幽灵一样始终在远远盯着你，无法摆脱。

全景：

全景表现人的整体，通常也用来交代环境特点。

全景可以向观众交代整体空间，人物位置关系。

它常与中近景合用，既交代整体，也抓住细节。

《鬼子来了》中，将花屋小三郎送回日本军队谈条件一节。

先交代马大三一行蹲在炕上的全景，交代位置关系以及昏暗的审判环境。

接着在交谈过程中切到不同人的反应镜头。

抓住了村民们虽有权，却不安，讽刺陈旧中国化的理论。

另一方面，全景适合表现动作较大的场面，这在武打片中较为常见。

《卧虎藏龙》中，玉娇龙余秀莲打斗时，用全景不但表现双方位置关系、打斗环境，还比较易于全面表现武术场面。

但一般会和各种景别混用，如切入动作特写表现武功细节、打斗激烈，切入表情表现打斗心理变化。

中景：

中景表现场景的局部，一般是人物膝盖以上的景别。

中景表现的内容比较丰富，可以有动作有表情以还可以表现周围环境，是电影镜头中最为常用的镜头，利于叙事。

但缺点是不细致，细节的表现有所欠缺。

一般中景镜头就是用来叙事，如《卧虎藏龙》中，碧眼眼狐狸身份被发现后和李慕白一行对峙。

用中景既交代外景，也表现人物动作。

在中景运用中，还有另外有特殊意味的中景镜头。

一般生活化的电影较多使用中、全景镜头。

其意味是生活就是什么东西都有，没有故意的割裂企图，让观众“想看什么就看什么”，区别于特写的“让你看什么”。

这在小津安二郎、侯孝贤的电影里很常见。

《海上花》镜头很平静地向观众讲述上海租界三长书寓里高级妓女的故事，非常生活化的场景与动作。

另外在《白鹿原》中，有中景的群像描写。

使白鹿原上人们的形象扁平化，突出麻木不仁。

近景：

胸以上的景别成为近景。

表现身体局部，尤其是表现表情，此时周围景物不再重要。

《教父》一开始，柯里昂的出场时一个特写表现教父的霸气，面部表情刻画很细致，发型、脸型、眼神、手势这些最能表现人物情绪的东西集中放给观众，舍弃次要的东西。

近景也常用于人物对话，《教父》中，麦克去杀人时，中景虚化了外部环境，突出了人物表情，使得双方内心的试探更无遗的呈现给观众。

特写：

表现人物某个细节或物体某个特征的镜头。

主要用来强调突出，表现导演意图。

特写给人的视觉冲击较强，更富有戏剧性，通常镜头持续时间短，和观众的互动更为频繁。

《花样年华》中，苏丽珍和丈夫打电话，说自己很忙时，镜头给出一个钟的特写，种的特写还在电影很多地方有表现。

这个镜头是导演用来表达自己观点的镜头。

它一方面应和没有时间，另一方面，也在诉说，人和人之间见、不见，相逢、错过都是时间的一个玩笑。

人的特写，在《大腕》中，葛优在疯人院被治疗时的恐惧，用特写情绪激动表现强，且在广角镜头前变形，又有喜剧效果。

此外，早起银幕较小时，小景别相对较多，而宽银幕表达东西往往更多，较大景别相对较多。

如《卡萨布兰卡》中，弹奏《时光飞逝》时，褒曼的泪眼朦胧的面孔楚楚动人。

镜头角度

摄像机放置于不同位置，可以拍摄出不同角度的画面。

镜头角度大致可以分为正面、侧面、背面、仰视、俯视。

正面：

正面镜头所呈现的信息一般较为丰富，给人一览无遗的感觉。

通常在主观镜头中会出现对方的正面镜头，会起到和观众直接交流的效果。

正面呈现出来的画面通常比较端正、又时略显呆板。

在《大腕》中，这个正面镜头，很到位的体现了神经病患者神气的面貌，在广角镜头前略有变形。

在一个非常“正”的镜头前，说着很“歪”的道理，有幽默效果，又与环境相契。

而在《花样年华》中，苏丽珍遇到周慕云的妻子时有一个正面镜头。

此时她完全暴露在周慕云妻子的眼下，甚是尴尬，正面镜头正表现了这一点。

而另外还有一种正面镜头的不灵动，也正好与她此时的尴尬相合。

侧面：

一般电影中侧面较多，侧面有利于隐藏摄像机，长于叙事，能呈现基本信息且叫正面为活泼。

侧面最为常见的是表现人物的对话。

《甲方乙方》中，下是两方谈论时的过肩镜头。

此外，侧面可用于表现运动，在二维的银幕上，纵向运动的东西通常给人较慢的感觉，而横向运动，则有利于表现运动的迅捷。

下是《小鞋子》中，主人公长跑冲过终点的镜头，侧面拍摄表现主人公跑步之快、坚持之不易。

背面：

背面相对于正、侧面来说，表现的信息往往相当之少，一般运用背面镜头通常有导演特殊的用意。

背面镜头在悬疑片中很多件，诸如前面一人在走，摄像机从后面靠近，仿佛是敌人或幽灵慢慢靠近以营造恐怖的氛围。

但在《花样年华》中，背面镜头赋予了另一种意味。

此时房东太太正在隐晦得告诉自己不要去出轨，显然这些事太太早就知道了。

作为东方人，这些私事自然不希望别人得知。

这个背面镜头象征着苏丽珍极希望隐藏起来的羞愧内心。

显现了东方人的内敛。

平视：

平时角度在电影中最为常见，他的主要功能也是叙事，因为和视线持平，利于隐藏摄像机。

一般情况下，这样的镜头通常是不带感情的，但也有例外。

如在《城南旧事》中，摄像机和英子的视线持平，通过孩子的眼睛来观察世界。

而在《东京物语》中，因为日本人常常坐在榻榻米上，所以摄像机机位也较低，甚至处于稍稍仰视的视角。

它蕴含着东方人的生活情趣，一种更为温和、冷静的生活态度。

仰视：

仰视一般情况下表现人物的高大。

在《阳光灿烂的日子》开头出现毛主席招手的像，采用仰视的角度，充分展示那个年代人们对毛主席的崇拜。

俯视：

与仰视相反，俯视通常带有贬低猥琐者的意味。

在《肖申克的救赎》中汤米表示知道安迪事件的真相，原作证人，而典狱长要让安迪洗钱不得出狱，最终杀死了汤米。

这个俯拍镜头，一方面鄙视了邪恶的典狱长，另一方面，也像是上帝的视角，看到了一切，与后来典狱长被查处时出现圣经相照应。

仰视与俯视：

仰视与俯视又是会交叉使用，而这两个镜头正好是两个人的视线，表现了看与被看。

《鬼子来了》中，村民要把花屋小三郎送给日军，但要谈条件。

村民在上，通过花屋和翻译官的视线是高高在上，有种权威的意思。

而二人又被村民俯视，表现为弱势。