高中基本能力 乐理的基础知识教案.docx
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高中基本能力乐理的基础知识教案
高中基本能力乐理的基础知识教案
一、乐理的基本概念
音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。
它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。
记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。
同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。
目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象，本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达；然后再简单地谈一下简谱知识。
在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。
基本乐理概念100条
1：
音（Tone）
是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：
音色（Tone-color）
指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：
共鸣（Resonance）
共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：
基音（Fundamentaltone）
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：
泛音（Harmonicovertone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：
音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：
音名（Pitchname）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：
CDEFGAB。
8：
唱名（Syllablenames）
唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：
音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：
调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。
这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：
音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
12：
五声音阶（Pentatonicscale）
由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。
如：
do、re、mi、sol、la、（do）。
13：
大调（Majormode）
调式的一种。
七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。
大调的色彩较为明朗。
14：
小调（Minormode）
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调"、"现代小音阶"四形式。
小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
15：
纯律（Justintonation）
与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。
由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：
主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。
钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：
半音、全音（Semitone、Wholetone）
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。
半音相当于小二度，全音相当于大二度。
18：
协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。
除此之外都是不协和音程
19：
音程（Interval）
指两音之间的距离。
计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。
度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：
十二音体系（tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem）
现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：
五声音阶（prentatonicscale）
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：
七声音阶（diationicscale）
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：
力度（dynamics）
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
26：
不定音高（inderterminatepitch）
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。
实为噪声，原不属于乐章范围。
现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：
不对称节奏（asymmetricrhythm）
又称"复节奏"（polyrhythm）。
在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。
广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。
现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：
切分音（synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
其形成的格式如下：
（1）、弱拍音延续到强拍位置；
（2）、休止强拍位置；
（3）、弱拍音改为强拍。
29：
无调性（atonality）
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：
平行五度（parallelfifths）
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
35：
平行减七弦（paralleldiminishedseventh）
和弦进行的方式之一。
减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。
减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：
节奏（rhythm）
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。
表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：
节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：
主调音（tonickeynote）
调式的中心音称为"主调音"。
43：
主调音乐（homophony）
复调音乐及单调音乐的对称。
多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：
半音音阶（chromaticscale）
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：
全音音阶（whole-tonesacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：
华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。
由独奏者即兴展示其演奏技巧。
作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：
声部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。
如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：
转调（modulation）
乐曲在进行中变换调性。
转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系之间相转。
58：
拍子（beat）
小节的单位时值。
小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示。
62：
和声（harmony）
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。
和声学的研究对象为：
和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：
和弦（chord）
和声的结构单位。
在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。
三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：
变和弦（alteredchord,Chromayticchord）
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。
变和弦常作为转调的准备。
66：
〖单调音乐〗（monophony）
单旋律的音乐。
复调音乐及主调音乐的对称。
即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。
古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：
复调音乐（polyphony）
单调音乐及主调音乐的对称。
由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。
其性质与"对位音乐"（counterpoint）基本相同。
70：
复对位（compoundcounterpoint）
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。
复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
71：
音域（compass）
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。
各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
72：
音程（intreval）
两乐音之间的音高差距。
通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
73：
音高（pitch）
乐音在音阶上的绝对高度。
如C音、D音等。
在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：
音调（idiom）
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。
如言某民族或某的民歌音调。
75：
音阶（scale）
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。
世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：
美声唱法（belcanto）
声乐表演风格之一。
十八世纪流行于意大利。
演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。
以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。
他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：
配器（orchestration）
作曲法的组成部分之一。
指器乐合奏曲中各种乐器的配合。
其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。
配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：
调式（mode）
据以构成乐曲的基础音列。
其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。
调式的中心音称为"主调音"。
以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。
乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：
旋律（melody）
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。
旋律的要素一为音高，二为节奏。
较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。
现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：
音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
（2）.调、和声；
（3）.力度；
95：
音乐的分类
（一）音乐按声部和声部状况可分为：
单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：
音乐的分类
（二）音乐按照性质分可分为：
纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：
乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：
调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99：
节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：
旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂
文章引用自：
二、乐理的基础知识
（一）：
音
1：
音的产生：
音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：
音的主要性质：
音的高低音的强弱音的长短音色
（1）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：
对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
（2）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。
振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。
振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
（3）什么是音色？
音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3：
音的分类
乐音噪音
根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。
（二）：
音阶
五声音阶七声音阶
1：
音阶的定义
音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
2：
音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为：
"五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：
do、re、mi、sol、la、（do）。
（三）：
乐音体系
1：
乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2：
乐音体系的分类
（1）音列：
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
（2）音级：
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或""来标明；降低半音用"降"或""来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降"或""来标明；还原用" "表示。
3：
音域与音区：
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。
但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：
高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。
（四）：
调式
稳定音不稳定音
在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。
1.调式的定义
在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
2：
调式中音的分类
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。
不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。
我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3：
调式的分类
调式分为大调式和小调式。
由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。
小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。
在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。
这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。
三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。
第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
（1）大调
依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为
例：
I IIIIIIV VVIVII I
全音全音半音全音全音全音半音
A：
主音、导音：
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B：
大调的组成规则：
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：
『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。
整个大调音阶组成的口决是：
"全全半、全、全全半"
C：
升级大调
例1：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是：
此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA
例2：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：
这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO
例3：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：
这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：
G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：
＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI，列表如下：
C G DAEB＃F＃C
D降级大调
例1：
降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型：
这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI
例2：
一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：
降SI、DO、RE、降MI这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI
依此类推，得到7个降级大调：
F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：
就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：
降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：
CF降B降E 降A降D降G降C
注意：
十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调+7个升级大调+7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？
原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？
原因很简单，就是"同音异名"造成的。
现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。
1234567
GDAEB＃F＃C（升级大调）
F降B降E降A降D降G降C（降级大调）
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：
B大调（5个升记号）同降C大调（7个降记号）
＃F大调（6个升记号）同降G大调（6个降记号）
＃C大调（7个升记号）同降D大调（5个降记号）
其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。
（2）小调
小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。
将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，
例1：
以C大调为例，其附属小调就是a小调了：
本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。
例2：
本
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