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传统节日诗歌
传统节日诗歌
元日王安石
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
这首著名的诗作《元日》，“元日”就是农历正月初一。
这是一首写古代迎接新年的即景之作，大约是王安石在神宗初年刚任宰相不久写的。
“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
”逢年遇节燃放爆竹，这种习俗古已有之，一直延续到今天。
屠苏，指古代春节时喝的用屠苏草或几种草药泡的酒。
古代风俗，每年正月初一，全家老小喝屠苏酒，然后用红布把渣滓包起来，挂在门框上，用来“驱邪”和躲避瘟疫。
这两句是说：
在爆竹的响声中，旧的一年过去了。
人们喝着过节的屠苏酒，暖洋洋地感到春天已经来临。
此诗为春节的诗最为合适，因为它最体现一元复始，万象更新的年节的文化意义。
《青玉案·元夕》辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落星如雨。
宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
[注释]
1.元夕：
旧历正月十五元宵节。
2.宝马雕车：
装饰华丽的马车。
3.凤箫：
排箫，箫管排列参差如凤翼，故名。
4.玉壶：
比喻月亮。
鱼龙：
拽鱼灯，龙灯。
5.盈盈：
形容女子仪态美好。
6.千XX：
千百次，千百遍。
7.蓦然：
忽然。
阑珊：
零落、冷清。
[评析]
作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。
词作从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格。
词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：
满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。
然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同。
本词描绘出元宵佳节通宵灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。
”认为本词有寄托，可谓知音。
上片与元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。
美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。
众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
这首词的上半阕写元宵之夜的盛况。
“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：
一簇簇的礼花飞向天空，然后像星雨一样散落下来。
一开始就把人带进“火树银花”的节日狂欢之中。
“宝马雕车香满路”：
达官显贵也携带家眷出门观灯。
跟下句的“鱼龙舞”构成万民同欢的景象。
“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”：
“凤箫”是排箫一类的吹奏乐器，这里泛指音乐；“玉壶”指明月；“鱼龙”是灯笼的形状。
这句是说，在月华下，灯火辉煌，沉浸在节日里的人通宵达旦载歌载舞。
下阕仍然在写“元夕”的欢乐，只不过上阕写的是整个场面，下阕写一个具体的人，通过他一波三折的感情起伏，把个人的欢乐自然地溶进了节日的欢乐之中。
“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”：
这一句写的是元宵观灯的女人，她们穿着美丽的衣服，戴着漂亮的手饰，欢天喜地朝前奔去，所过之处，阵阵暗香随风飘来。
“雪柳”是玉簪之类的头饰。
“众里寻他千XX”：
（这人）对着众多走过的女人一一辩认（但没有一个是他所等待的意中人）。
“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”：
偶一回头，却发自己的心上人站立在昏黑的幽暗之处。
“灯火阑珊”勿作“良夜将逝”解，“灯火阑珊”虽然是灯火渐渐散尽的意思，但这儿说的是天空飘洒下来的礼花，快接近地面时早已熄灭散尽，所以即使头上有流光溢彩，站立的地方却是昏暗的。
这首词大家耳熟能详，特别是最后一句“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”已是我们久吟不衰的名句。
整首词在最精彩的地方嘎然而止，却给我们留下无比宽阔的想象空间。
经过等待、寻找、焦灼、失望之后再突然发现自己的意中人原来就在身后，那种从天而降的惊喜谁也想象得出来。
词中在“灯火阑珊”的“那人”，不用说是一个青春妙龄的少女，她在词的最后才于模糊的昏暗之处露了一下脸。
然而我们感觉得出，这是一个聪明活泼而又有几分淘气的女孩子。
等她的人在明处，她在暗处，也许她早就发现他了，但她却不急着与他相见，先考验一下他的耐心，先看看他着急的样子，然后悄然无声地跟在他后头，等到他快要崩溃的时候才给他一份意外的惊喜。
那个青年男子呢，元宵节热闹的盛况他视若未见、毫不在乎，他只关心那些花枝招展从他面前飘然而过的少女，急切地想从中寻出那张可爱的熟悉的面孔。
假若寻不到自己心爱的人，那么整个元宵佳节将黯然失色，所有的热闹只会让他倍感失落倍感孤单。
只有与他望眼欲穿的“那人”相见，整个欢乐的场面才会被激活，才会真正享受节日带来的双倍的欣狂。
元夕（北宋）欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
赏析:
这首元夜恋旧的《生查子·元夕》是欧阳修脍炙人口的名篇之一。
词的上片回忆从前幽会，充满希望与幸福，可见两情是何等欢洽。
而周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了爱的见证，美的表白，未来幸福的图景。
情与景联系在一起，展现了美的意境。
但快乐的时光总是很快成为记忆。
词的下片，笔锋一转，时光飞逝如电，转眼到了“今年元夜时”，把主人公的情思从回忆中拉了回来。
“月与灯依旧”极其概括地交代了今天的环境。
“依旧”两字又把人们的思绪引向上片的描写之中，月色依旧美好，灯市依旧灿烂如昼。
环境依旧似去年，而人又如何呢？
这是主人公主旨所在，也是他抒情的主体。
词人于人潮涌动中无处寻觅佳人芳踪，心情沮丧，辛酸无奈之泪打湿了自己的衣襟。
旧时天气旧时衣，佳人不见泪黯滴，怎能不伤感遗憾？
上句“不见去年人”已有无限伤感隐含其中，末句再把这种伤感之情形象化、明朗化。
物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由此美景也变为伤感之景，月与灯交织而就的花市夜景即由明亮化为暗淡。
淡漠冷清的伤感弥漫于词的下片。
灯、花、月、柳，在主人公眼里只不过是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。
而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲，泪满衣袖。
世事难料，情难如愿。
牵动人心的最是那凄怨、缠绵而又刻骨铭心的相思。
谁不曾渴慕，谁不曾诚意追索，可无奈造化捉弄，阴差阳错，幸福的身影总是擦肩而过。
旧时欢愉仍驻留心中，而痴心等候的那个人，今生却不再来。
无可奈何花落去，但那只似曾相识的燕子呢？
那曾有的爱情真是无比难测吗？
如果真的这样，那些两情相悦、缠绵悱恻的美丽韶华难道是在岁月中流走的吗？
谁也不曾料到呵，错过了一季竟错过了一生。
山盟虽在，佳人无音，这是怎样的伤感遗憾，怎样的裂心之痛！
古人如此，今人亦然。
世间总有太多的伤感和遗憾。
世事在变，沧海桑田。
回眸寻望，昔人都已不见，此地空余断肠人。
滚滚红尘，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说？
物是人非事事休，欲语泪先流。
任君“泪湿春衫袖”，却已“不见去年人”，此情此伤，又怎奈何天？
欧阳修的诗词甚多，而我独爱《生查子·元夕》。
反复低吟浅唱“去年元夜时……”无限伤感，隐隐一怀愁绪化作一声长叹：
问世间情是何物，直教此恨绵绵无绝期？
《清明》（唐）杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？
牧童遥指杏花村。
赏析：
杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。
附近有杜湖、东南湖等胜景。
本诗写一个离乡在外的“行人”，在春雨绵绵的清明时节欲借酒浇愁的心情。
诗中的行人、酒家、牧童、杏花村，山道湾湾、春雨飘洒，构成了一幅情趣盎然的“清明烟雨画”。
浣溪沙宋苏轼
轻汗微微透碧纨。
明朝端午浴芳兰。
流香涨腻满晴川。
彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。
佳人相见一千年。
这是苏轼的浣溪沙，说的是端午节到来，在其发祥地，也就是屈子的家乡，人们芳兰沐浴，穿上光鲜的罗纱，身佩五彩的饰品，空气中弥漫着粽叶、艾叶、菖蒲等的清香，纪念佳人。
这个佳人大概就是三闾大夫屈原吧，屈原曾在《离骚》中将国君称作美人，如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。
那么苏轼称屈子为佳人应该也是一种尊称吧。
整首词表现的是一种人们安居乐业的轻松、浪漫、美好的氛围与对伟大爱国诗人屈原的怀念之情。
“虎符缠臂，佳节又端午。
门前艾蒲青翠，天淡纸鸢舞。
粽叶香飘十里，对酒携樽俎”。
佳节又端午，屈原大夫是我们一定要提到的一个人物。
原来的印象中，屈原是一个伟大的爱国诗人，生活在“众昏竟进以贪婪”的国家，而他是一个危机感极强的智者，但有心无力，一生忧国忧民，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
”最终英雄无用武之地，他宁愿坚持真理，而不愿同流合污，他为了追求精神的纯洁与美好，而不愿看到昏庸之人看不到的结果。
他是一个宁折不弯的人，是刚烈不屈的化身！
然而，我们忽略了屈子热爱祖国大好河山、热爱大自然、热爱生活、热爱美好的另一面。
在我看来，对完美的追求是他能勇于面对献身的精神基础，他是坚贞与热爱的统一体。
在传统的端午节，人们一定会香兰沐浴，换上漂亮的衣服，打扮得花枝招展，包上清香十里的粽子，门口挂上菖蒲、艾叶，喝着雄黄酒，让这些纯美的清香飘过历史，弥漫今天，沁透未来，让爱国、爱大自然的这种中华民族的精神继往开来，绵延万世。
衷心祝愿各位端午节快乐！
多一些花儿相伴，多一些花香缭绕。
《鹊桥仙》秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
【注释】
鹊桥仙：
词牌名。
此调专咏牛郎织女七夕相会之事。
始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。
又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。
双调，五十六字，仄韵。
纤云弄巧：
片片云朵作弄出巧妙的图案。
是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
飞星传恨：
牵牛星、织女星流露出终年不得见面的离别之恨。
飞星，指牵牛星，织女星。
银汉迢迢暗渡：
在黑夜里渡过辽阔的天河相会。
迢迢，遥远的样子。
暗渡，悄悄渡过。
金风玉露一相逢：
指七夕相会。
金风玉露，指秋风的气候。
金风，秋风。
玉露，晶莹的露水，古代诗词中常将金风和玉露并用。
忍顾鹊桥归路：
怎么忍心回头看那从鹊桥回去的路呢？
忍顾，怎忍回视。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮：
双方的感情若是牢固、长久，又怎么在于是不是朝夕相处？
朝朝暮暮，在这里指朝夕相聚。
【赏析】
秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，北宋时期扬州高邮人，著名词人。
由于苏轼的推荐，秦观做过太学博士，并整理国家藏书。
因党派之争，在政治上再三遭受打击，被贬斥到遥远的西南。
死于赦免后北归途中。
秦观出于苏轼之门，但诗词却自成一家，尤以词名为盛。
他的词以善于刻画，用字精密，富于情韵见长。
词集有《淮海居士长短句》问世。
本词是根据牛郎织女的爱情故事写的。
词人突破俗套，以全新的独特手法反映出牛郎织女悲欢离合的复杂心情，歌颂真挚不渝的爱情。
尤其是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，一扫陈腐，翻出新意，成了千古绝唱。
上阙：
写佳期相会，感叹相逢之艰难与可贵。
“纤云弄巧，飞星传恨”以极其简约而又经济的笔墨，以轻盈明快的笔触，为牛郎、织女每年一度的聚会渲染了气氛。
在作者的笔下牛郎织女的忠贞爱情不禁感动了天上的神仙和尘世间的人们，仿佛也感动了世间万物为之动容，在这相会佳期，彩云都来为他们“弄巧”，流星也来为他们“传恨”，足见词人对牛郎织女坚贞不渝的爱情所持的态度。
“银汉迢迢暗渡”写的是牛郎织女在七月七日的夜里悄悄地渡河相会的场景，是情节的推进。
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，在这里，作品由前三句的描写与叙述转为议论，进而直接表达作者对爱情的态度：
他们虽然难得见面，每年才能有一次难得的如“金风”、“玉露”般短暂的相聚，然而她们却千百年来守候在遥远的银河两岸，经年守望，心心相印，至死不渝。
难得的一年一度的聚会，难得的互诉衷肠，互吐心中无尽的思念和柔情，却要远远胜过人世间那些伴侣的日日夜夜长相厮守。
下阙：
写依依惜别之情，揭示爱之真谛。
“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”，这三句话极言牛郎织女情之缠绵，相聚之短暂，离别之苦痛难忍。
“柔情似水”，一年才难得一次相聚和倾诉，这缠绵悱恻的柔情，婉如这天河中的悠悠流水，短暂的一个夜晚怎说得完呢。
“佳期如梦”，这相聚梦一般短暂，梦一般转瞬即逝，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦如幻的难以名状的心境。
“忍顾鹊桥归路”，巧妙地表现了牛郎织女临别时的依恋与怅惘。
一年才有这短暂的一聚，又要匆匆惜别，各回其岸边重新守候，那分别的路，看不忍，不看也不忍，复杂、痛苦、无奈多种感受跃然纸上。
读之令人揪心，思之催人泪下。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，这是词人对牛郎织女致以深情的慰勉——只要两情至死不渝，直至地老天荒，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？
同时也是词人对真爱的深刻感悟。
这一感悟之笔，使全词升华到了一个新的思想极致高度。
作品以写景、叙事、议论、抒情有机地融为一体的独特手法，以构思的奇巧，以新颖的意境，以自然流畅而又婉约蕴藉的风格，将古老的题材，古老的爱情故事，绽放出了新鲜耀眼的火花，是对传统的言情作品的一个挑战。
月下独酌李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【诗文赏析】
诗篇描写月下独酌情景。
月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。
又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。
诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。
所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。
九月九日忆山东兄弟王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
【赏析】
王维是早熟的诗人，“年未弱冠，文章得名”。
他从十五岁开始作诗，二十岁以前便写出了《洛阳女儿行》和《桃园行》等佳篇。
这首《九月九日忆山东兄弟》是他十七岁作的，立即成为脍炙人口的名作，广泛为人们传诵。
王维弟兄共五人，他居长，另有两个妹妹。
作这首诗时，他初次离开了家乡，诗中表达了他思念亲人的深情。
诗以直抒思乡之情起笔。
“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。
“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。
用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。
第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。
“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。
这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。
清人沈德潜以为诗的后两句“即陟岵诗意”（《唐诗别裁集》卷十九）。
的确，二者在表现方法上颇有相似之处。
《诗经·魏风·陟岵》末章有云：
“陟彼高冈，瞻彼兄兮。
兄日嗟予弟行役，夙夜必偕”。
梦想亲人，转而拟托亲人也想念自己。
王维诗中也用了这种表现方法，以“遥知”使诗意的发展来个急转，转到从亲人的角度来加深表现两地相念之情。
“遥知”以下全是想象，揣想这重阳佳节到来之时，亲人们定同往年一样登高饮酒。
这紧扣了诗题，也点明了第二句提到的“佳节”的具体所指了。
作者料定，当亲人团聚一起欢度重阳节而“遍插茱萸”之时，会记起他这客处异乡的游子的。
结句将全诗的情感推向高潮，未再直言思亲，而其情自见，给人留下想象的余地。
王维的诗，有字句不苟、浑然天成、音调谐美的特点，这已在他的这篇少作中略露端倪了。
宋人朱熹说：
“古人诗中有句，今人诗更无句，只是一直说去。
这般诗一日做百首也得”（《朱子语类辑略》卷八）。
他鄙薄宋诗的意见固然偏颇，但所赞赏“古人诗中有句”还是有道理的。
所谓诗中有句，是合观全诗自为一体，而其中的佳句又独具意义，可以单独流传。
王维这首小诗就属诗中有句，它的前两句在人们的传诵中，成了人们思亲情感的普遍概括。
所以，每当人们在节日思亲时，便很自然吟诵这两句诗了。
[1]登高：
传说晋人桓景从仙人费长房学道，长房对他说：
“九月九日，汝家当有灾厄,宜急去，令家人各作绛囊，盛茱萸以系臂，登高饮菊花酒，此祸可消”。
桓景依言登高，果然避免了灾祸。
后遂以九日登高为习俗。
[2]茱萸：
一名越椒，又称吴萸，芳香植物。
古人以九月九日为上九，又叫重阳节。
这时茱萸之实气味香浓，色赤似椒子，相传折来插在头上可以避秽恶之气和抵御寒冷。
醉花荫（宋）李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦！
这首词是李清照前期的怀人之作。
李婚后不久，丈夫赵明诚便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。
这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，这两句借助室内外秋天的景物描写，表现了词人白日孤独寂寞的愁怀。
“永昼”指漫长的白天，“永”字便可见词人内心的无聊愁苦。
“瑞脑”，香料名，又叫龙脑香。
“金兽”，铜制的兽形熏香炉。
这两句的意思是：
从清晨稀薄的雾气到傍晚浓厚的云层，这漫长的白昼，阴沉沉的天气真使人愁闷。
那雕着兽形的铜香炉里，龙脑香已渐渐烧完了，可心中的愁思为何总缕缕不绝呢？
可见，这两句虽为景语，却句句含情，构成一种凄清惨淡的氛围，有力地衬托出思妇百无聊赖的闲愁。
“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”，这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。
“玉枕”，瓷枕。
“纱厨”，即碧纱厨，以木架罩以绿色轻纱，内可置榻，用以避蚊。
常言道：
“每逢佳节倍思亲”，今日里“佳节又重阳”，词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢？
一个“又”字，便充满了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何况，玉枕、纱厨往昔是与丈夫与共的，可如今自己却孤眠独寝，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。
显然，这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。
“东篱”，是菊圃的代称，语出陶诗“采菊东篱下，悠然见南山。
”“暗香”，菊花的幽香。
“盈袖”，因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖。
重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣，然而丈夫远游，词人孤寂冷清，离愁别恨涌上心头，即便“借酒销愁”，亦是“愁更愁”了。
又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢？
“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。
“销魂”极喻相思愁绝之情。
“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。
这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在。
先以“销魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。
在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：
一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。
全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。
“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。
贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。
可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓浓”的情境。
甲午元旦 孔尚任
萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。
剪烛催干消夜酒，倾囊分遍买春钱。
听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。
鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年。
儿时最喜欢过年。
有吃的、玩的，还有压岁钱。
长辈们也盼过年，尽管“年关难过年年过”，先放下生活的忧愁，暂且享受眼前天伦之乐。
如今，不经意间也到了“鬓毛不觉白毵毵，一事无成百不堪”的岁数了。
看了不少贺岁的诗篇，我觉得清代孔尚任的《甲午元旦》颇能体现老年人的心思和情景。
过新年，盼望“万象更新”，年年有新意。
不过既然是旧俗，也无妨留点传统气息。
温旧也许能更喜新。
蝶恋花宋·晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
译文：
清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。
皎洁的月亮不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。
昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。
想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。
疑难点注释：
晏殊（991－1055），字同叔，临川（今属江西）人。
七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。
宋仁宗时官至同平章事兼枢密使，范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。
卒谥元献。
他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。
有《珠玉词》。
槛：
栏杆。
罗幕：
丝罗的帷幕，富贵人家所用。
朱户：
犹言朱门，指大户人家。
尺素：
书信的代称。
古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。
赏析点拨：
这首词写离恨相思之苦，情景交融，细致入微，感人至深。
上片重在写景，寓情于景，一切景语皆情语。
在诗人的眼中，菊花似为愁烟所笼罩，兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠，这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照。
“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内，似乎是写燕子由于罗幕轻寒而离去，实则写作者身之所感，也是作者心之所感。
“燕子双飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。
不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘！
“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。
作者嗔怪“明月不谙离恨苦”，是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，乃是情理中。
片写登楼望远。
“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽。
西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪！
“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。
但“望尽天涯路”，不见天涯人。
既然如此，那就只有寄书寄意了。
“山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。
”王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界中之第一境界，足见本词之负盛名。
蝶恋花【宋】柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
【作者】字耆卿，初号三变。
因排行七，又称柳七。
祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。
宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。
由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。
作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。
有《乐章集》。
【品评】
这是一首怀人词。
上片写登高望远，离愁油然而生。
“伫倚危楼风细细”，
“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。
“伫倚”，则见出主人公凭
栏之久与怀想之深。
但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。
“春愁”，即怀远盼归之离愁。
不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感
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