浅谈游戏场景设计.docx

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浅谈游戏场景设计

毕业论文（设计）

浅谈游戏场景设计

系　　别：

专业名称：

学生姓名：

学　　　　　　号：

指导教师姓名、职称：

完成日期

本科毕业论文（设计）开题报告

选题

浅谈游戏场景设计

院系

专业

学生姓名

指导教师

本选题的意义及国内外发展状况：

为使游戏视觉效果达到最佳状态，画面良好的模式、质感、环境和光照至关重要。

只有构图清晰的场景设计，游戏环境的视觉结构才足以吸引眼球。

研究内容：

研究内容

研究方法、手段及步骤：

采取各种各样的方法方式收集资料，根据自己的论文要求进行选材。

在导师指导下整理提纲，丰足提纲，提出问题，根据所收集资料，综合自己的观点扩展论述，最后成文。

参考文献：

［1］韩笑.影视动画场景设计[M].海洋出版社，2006.

［2］李铁，张海力.动画场景设计[M].北方交通大学出版社，2006

［3］游戏邦,张春艳.探讨游戏场景设计和构图中的元素与原则[S/OL].天极网游戏频道　2011-03-24

摘要

游戏场景设计是指除了角色造型以外的一切物体的造型设计。

游戏中场景设计是游戏作品构成中重要的组成部分。

既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。

好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题，它能够使游戏的渲染效果更加饱满。

恰当的场景设计更能为作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

“设计元素”和“设计原则”被称为艺术的语言或基石。

对游戏环境设计师而言，指的就是用于构建关卡的模块、道具和光线。

“设计元素”是设计师构筑图像的工具，就好比视觉上的乐高积木。

设计元素共有7种。

设计原则指的是在构图中有效安排设计元素所采取的技术手段。

设计原则包括平衡、方向、强调、比例、韵律、简化和统一。

关键词：

游戏场景设计；设计元素；设计原则

Abstract

Gamescenedesignmeansmodellingdesignofallobjectsbesidescharacters.Scenedesigninthegameisanimportantcomponentinagamework.Itrequiresbothahighlevelofcreativedesignandastrongartisticquality.Goodscenedesigncanimprovetheaestheticfeelingofthegameandenhancetherenderingtheme.Itcanmaketherendereffectsofthegamemorefull.Appropriatescenedesigncanevenupgradetheaddedvalueofthework,andhasadirectimpactonthestyleandartisticlevelofthewholework."Designelements"and"designprinciples"arecalledbylanguageorcornerstoneofart.Toanartistofgameenviroment,itmeansmodule,propsandlightforbuildingthetoll-gate."Designelements"isthetoolsforanartisttobuildtheimages,likethebuildingblock'svisualversion.Thereareseventypesof"designelements"."Designprinciples"meansthetechnologywhichusedinarranging"designelements"effectively."Designprinciples"includebalance,direction,emphasize,scale,rhythm,simplifyandunity.

KEYWORDS:

Gamescenedesign;designelements;designprinciples.

前　言1

1　游戏场景设计的概念和功能1

1.1　时空关系和营造氛围1

1.2造型功能1

1.3　矛盾冲突和隐喻2

1.4游戏场景的特性2

2　游戏场景设计和构图中的元素与原则2

2.1　设计元素2

2.2　设计原则3

3　游戏场景的视觉艺术4

4　常用的设计软件5

前　言

游戏中场景设计是作品构成中重要的组成部分。

好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题，它能够使游戏的渲染效果更加饱满。

恰当的场景设计更能为作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

1　游戏场景设计的概念和功能

游戏场景设计是指除了角色造型以外的一切物体的造型设计。

游戏的主体是游戏角色或是参与者控制的主体，围绕在主体周围，与主体发生关系的所有事物，如生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境。

场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。

场景设计一般分为室内空间、室外空间和内外结合空间。

场景设计要完成的常规的设计图包括场景效果图、场景平面图、立面图、结构鸟瞰图、场景细部图和气氛渲染图。

为使游戏视觉效果达到最佳状态，画面良好的模式、质感、环境和光照至关重要。

只有构图清晰，游戏环境的视觉结构才足以吸引眼球。

　　由于镜头或玩家的注意点不断移动，实时游戏环境中的构图与照片或绘画等静态图像存在差异。

玩家在三维空间中移动，每帧都需要全新的构图。

　　这种情形与电影拍摄相似，不同之处在于游戏中的镜头方向全由玩家控制。

因此，设计师无法保证玩家会在某个特定的时刻朝预想的方向看，但真正的艺术家能够引导玩家关注他希望其看到的地方。

1.1　时空关系和营造氛围

游戏场景可以体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存氛围。

根据脚本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调，这也是场景设计不同于建筑环艺设计之处，场景设计要从剧情出发，从角色出发。

场景设计还可以准确的传达出多种复杂的情绪，比如恐怖紧张、痛苦悲伤、烦躁郁闷、孤独寂寞、浪漫温馨、热情奔放。

1.2　造型功能

游戏场景的造型功能是多方面的，集中到一点就是创造互动性和游戏性，刻画主体的角色，刻画角色就是刻画角色的性格特点，反应角色的精神面貌，展现角色的心理活动。

角色和场景的关系是不可分割的，相互依存的。

刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间（包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征、对周围的场景环境构建）外，还要对角色的心理空间进行刻画。

心理空间是反应角色内心活动的形象空间。

场景刻画角色要首先从角色性格出发，确定场景的特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，直接、正面的表现性格、突出个性，然后，在比较和对比中找到区别和差异，从而形成鲜明的个性特征。

1.3矛盾冲突和隐喻

游戏和影视作品一样，根据剧本利用一个个矛盾冲突构成整个事件，矛盾往往实在不断铺垫，不断激化到一定程度，最后量变到质变才达到高潮的，矛盾越激烈就越刺激，越吸引参与者。

场景隐喻就是一种潜移默化的视觉象征，比喻，通过造型传达出深化主题的内在含义。

1.4游戏场景的特性

游戏是时间和空间麸存的交互艺术，时间的因素是游戏中的重要特性绘画与漫画所表现的空间形象都是瞬间的、凝固的，不可能拥有时间的延续过程，而游戏中表现为实际的时间，所以造型在时间上是发展的、移动的，它是通过空间和时间表现形象的艺术，在游戏场景设计时，一定要考虑到时间的因素。

运动和互动是游戏画面最重要的特性，运动着的空间和何建中的运动时一种状态，是角色、景物、光线、色彩在空间中的流动状态，而互动性是其他具有时间性媒体没有的特性。

2　游戏场景设计构图中的元素与原则

“设计元素”和“设计原则”被称为艺术的语言或基石。

对游戏环境艺术师而言，指的就是用于构建关卡的模块、道具和光线。

2.1设计元素

设计元素是艺术师构筑图像的工具，就好比视觉上的乐高积木。

设计元素共有7种：

线条、物体、大小、空间、颜色、质感和色值。

线条：

线条可用于定义物体的形状、外形或轮廓。

线条包括长度和方向，而对玩家的视觉冲击取决于其延伸的方向。

线条分为4种：

水平、垂直、倾斜和曲线。

水平线暗示着安详宁静，垂直线则传达出一种力量和强势感，斜线代表移动或者改变，而曲线则给人安静祥和的感觉，可以通过使用线条引导玩家注视某个特定的方向。

物体：

物体既可以通过线条的组合来构建，也可以通过颜色或色调的改变来塑造。

下面是几种不同的物体：

几何体——人为建造的物体;有机体——天然物体或者由不规则曲线组成的物体;阴阳——占据或不占据空间的物体;静态——固定、不动的物体;动态——蕴含着移动或动作的物体。

大小：

大小可以通过各物体间的相互对比显现出来，反之若没有对比便无法突显物体的大小差异。

物体间的大小差异可以影响视觉的吸引力。

空间：

空间可通过不同物体间的关系来划定。

颜色：

简单的来说，每种颜色都是色调、色值和色度混合的结果。

颜色又分为暖色调和冷色调，很多对比都可以通过颜色间的差异对比来实现。

质感：

环境艺术师对于质感都需要非常的熟悉。

作为设计元素中非常重要的一个元素，质感表现的是物体外表的视觉效果。

粗糙、光滑、凹凸不平等等都属于质感。

色值：

色值代表物体、阴影或颜色的明暗程度。

增加白色或黑色以及增加或减少光照度都可以影响色值的改变。

光源所处的位置以及其明暗程度均会对场景的外观和玩家的感觉有巨大的影响。

2.2　设计原则

游戏场景的设计者需要从宏观上把握游戏场景的造型，要有能够驽驾整部作品的主体意识。

游戏场景设计的切入点在于把握住整部游戏作品的主题；游戏场景的设计必须要围绕主题进行；主题由场景的视觉形象中得到体现。

正确完整的场景构建思维方式应是：

整体构思——局部构成——总体归纳。

也就是说要先有一个整体的思路，然后再进行每个局部细节的设计构思，最后再进行总体的归纳。

设计的原则也可以归纳为平衡、方向、强调、比例、韵律、简化和统一7种。

　　由于画面中需要融合进各种不同的元素，设计师在每幅图画中也要用到多种原则。

理解这些设计原则并将其运用于游戏场景设计中，可以更加有效地制作出所需要的视觉效果，向玩家传达设计师的思想。

　　平衡：

平衡能够让玩家的视线自觉的聚焦到屏幕左右两侧的中心点，也就是画面的两个黄金分割点，可通过合理安排两边的元素来实现。

　　设计师所使用的所有设计元素都有着与之对应的视觉重量，与颜色、色值和大小有关。

暗色元素的视觉重量大于淡色元素，大型元素的视觉重量大于小型元素。

维持视觉的平衡需要在视觉焦点两侧适当的距离处放置恰当重量的元素。

平衡屏幕上的元素可以采用两种方法：

对称和不对称。

　　对称平衡看起来比较平和，可以给人平静安稳的感觉。

对称平衡又包括三种类型：

平行对称、转动对称和轴对称。

在平行对称中，所有同等高度的元素从右向左依次排开。

转动对称是指所有的元素围绕共同的中心点转动。

轴对称即保持焦点两侧的元素平衡。

　　不对称平衡通过在焦点周围不规则的摆放各种不同大小和重量的元素来实现，这些元素间各自保持平衡。

不对称平衡的另一种形式是用通过个大型元素与许多小型和视觉重量较轻的元素保持平衡。

不对称构图通常用以传达视觉上的紧张感，给玩家情感带来的影响与对称平衡恰恰相反，它灌输的是激动、好奇或焦虑的感觉。

　　方向：

方向可通过调整设计元素的位置、角度和分布点来实现。

设计师可以在构图中利用方向来产生视觉的动向用以引导玩家的注意力，更确切地说，方向可以使玩家的视觉按照设计师的想法移动。

方向还可以用以强调某个地点或某片区域的深度和广度。

亮暗色值是塑造方向的利器。

　　强调：

游戏中的强调是指场景的环境焦点。

方向可以用于在区域内引导玩家，但是如果场景中缺乏令玩家感兴趣的视觉强调点的话，那么整片区域将显得死气沉沉，而且场景的流动也会显得过快。

　　比例：

在构图中，比例指各元素相互之间以及与整个世界的大小关系。

结构比例的功能和用途很多，比如可以用于制造出视觉强调点和重点，可以给玩家带来强势或恐惧感等等。

　　比例还包括黄金分割和三分构图等。

在三维游戏中，虽然由玩家所控制的动态镜头使构图中运用这些比例的办法比较困难，但是在某些情况下依然可以用到。

这些比例准则可以给玩家带来非常好的视觉响应，所以比例在构图中非常的重要。

黄金分割比例为1:

1.618，三分构图法是将屏幕横向及纵向三等分，也叫九宫格构图，在构图中位于这些交叉点的元素更为美观。

　　韵律：

韵律是指视觉元素的重复出现。

韵律看起来较为平和，玩家在不知不觉中跟从这种富有节奏感的样式。

在构图中，韵律可用于制造场景的深度和动感，也可以用于对某物体的强调。

　　简化：

在某些游戏的关卡中，移动、VFX和声效的频率很快，比如敌人频繁地向玩家攻击等。

在这种情况下，场景必须要读得既快又清晰。

如果过于复杂、杂乱或模糊，就有可能会丢失元素，此时就应该考虑“简化”场景。

如果从设计的场景中移除某个元素之后场景依然可以发挥作用，那么简化之后的场景可以更加有效地传达信息。

在构建场景时，无需加入无用的元素。

设计师应该使用真正需要的东西，尽可能的优化构图。

统一：

统一是设计的最后一项原则，是指场景或关卡中所有独立的元素之间的关系。

统一可以使场景具有整体感，使场景中的所有元素在视觉上成为一个整体。

缩小元素间的距离感。

就以设置小道具为例，在场景中小道具堆比随意摆放的道具更加美观。

另外重复也可以塑造统一感，包括颜色、大小、质感和其他元素的重复。

延伸则是更为微妙的技术，可以在构图中控制玩家的视觉动向并且有意的将其引向视觉起点。

3　游戏场景的视觉艺术

游戏作为具有高度假定性的艺术，借助于幻想、想象和象征，运用夸张、变形等手段传达作品的意念。

经过思考而将其外化了的色和形的景物已非自然景物的简单复制，它应成为与玩家交流并能引起共鸣的具有特别的艺术感染力的一种艺术语言。

他们通常从以下几各方面定位着对整个创作过程艺术追求。

第一：

场景追求艺术性的合理，符合剧情内容的叙事风格。

场景艺术是建立在设计的合理的基础上的，必须体现叙事功能，隐喻功能，展现时空关系，营造情绪氛围，刻画角色性格、心理，强化矛盾冲突。

因此进行场景设计首先要熟读、理解剧本，明确剧本所设定的历史因素、时代特征；其次要明确地域、民族特点；最后明确游戏的风格类型。

画面的合情合理要根据意境的需要，同时可适当夸大或者突出视觉效果，用生动的画面效果吸引玩家的注意力。

熟读并深刻理解剧本，明确其历史背景，着重分析角色性格特征和造型特点，创造的场景造型风格与人物风格要高度的和谐统一。

第二：

准确的造型形式和独特的造型手段形成独具魅力的游戏场景的艺术风格。

造型形式，特别是场景的造型形式，是体现游戏整体形式风格、艺术追求的重要因素。

我们应在分析剧本搜集资料的基础上，从整体出发，确定主题基调，根据时代背景与地域特征选择恰当的造型形式。

　　第三：

不同的造型语言，多种造型形式造就了不同的场景艺术风格。

4　常用的设计软件

数码技术的出现使场景设计无论是在创作工具上还是创作方法上都有了巨大的改变和突破。

使得设计师可以创作出全新的艺术设计形式。

数字化的场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。

根据风格的不同在制作手法上大致可以分为这么几种，一是借助电脑软件手工绘制完成的场景设计，目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。

这种类型的场景设计绘画性较强。

二是通过电脑合成图片而成，还有通过三维软件创作场景中所需要的模型。

我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。

通过合成等手段完成的场景设计可以轻松的实现对真实场景的模拟，并且能够将现实世界中很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。

合成的手段目前主要还是依赖于软件，流行的合成软件有：

PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等，这些软件的功能都十分强大，而且在此基础上又各自有各自独特而擅长的功能，以处理各种不同的合成需要。

利用三维软件的辅助设计，增强了画面的空间深度和立体感。

通过计算机软件，使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。

但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件，学习使用起来是一个漫长的过程，只有熟练掌握基本要求才能更好的提高。

首先要锻炼三维空间想象能力，熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系，这是最基本的要掌握的内容。

其次要掌握基本的操作命令：

选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到，在这些基础之上学习二维图案的编辑，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。

最后，对于场景设计来说，就要掌握好最基本的特效制作，掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用；熟悉灯光的参数及与材质效果的关系；另外也要加强艺术方面的修养，这就需要我们不断加强美术方面的修养，加强色彩方面的知识，多注意观察实际生活中的效果。

结　论

游戏场景设是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。

场景运用得当，节奏就更加流畅，更加富有韵律美感；反之，场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。

总之，游戏场景是一门互动性的艺术，他的表现方法非常多样化，技术要求和限制也很多。

因此，游戏的创作中应充分认识、充分利用现有技术营造出最佳的总体效果。

参考文献

［1］韩笑.影视动画场景设计[M].海洋出版社，2006.

［2］李铁，张海力.动画场景设计[M].北方交通大学出版社，2006

［3］游戏邦,张春艳.探讨游戏场景设计和构图中的元素与原则[S/OL].天极网游戏频道　2011-03-24

致　谢

感谢老师从论文选题、构思、资料收集的各个环节所给予的细心指导，使我能够顺利地完成毕业论文，在此表示最衷心的感谢。

感谢艺术系专业教师及系领导在毕业论文期间给予的帮助，特别鸣谢主任和老师对毕业设计的精心组织和关注。