浙美版二下美术教案.docx

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浙美版二下美术教案

2017-2018浙美版二年级下册美术教案

1、春天在哪里

一、教学目标

1、提高对色彩的认识和表现力

2、培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选用自己喜欢的绘画工具加以表现。

3、感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。

第一课时

课前准备

学生：

水彩笔或者油画棒、纸张

教师：

课件

1．寻找春天

（1）带领学生参观校园，找寻校园的春天，培养发现美的眼睛。

（2）交流：

你发现春天在哪里？

（3）欣赏春天的美丽景色。

2.春天的色彩

春天的色彩到底是怎么样的？

观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。

（1）欣赏名作。

通过欣赏名作来总结春天的色调，看看画家如何用画笔来表现生机盎然的春天。

（2）春天的色彩

用感官感受春天的色彩，在调色盘里找出春天的颜色。

（3）布置作业

抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。

学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。

4.展示点评

5.拓展游戏“小燕子”

让学生在游戏的旋律中翩翩起舞，结束美术课。

第二课时

课前准备：

学生：

水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料。

教师：

平面或立体的拼贴作品、课件。

教学过程：

1、导入环节

（1）除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如唱歌、舞蹈、诗歌。

今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百草园。

（2）揭示课题：

《春天在哪里》

2、欣赏环节

（1）平面作品的欣赏：

《小姑娘》、《神奇的大树》

（2）立体作品的欣赏。

从平面转为立体，教师示范。

学习教材中最基本的手工技法。

教师适当示范。

3、体验环节

（1）学生作业

动手实践，大胆表现。

互相欣赏，提高学生动手能力以及评价能力。

（2）教师指导

4、课外拓展。

利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。

2、盛开的鲜花

一、教学目标

1、感受鲜花的美，了解鲜花与人类生活环境的关系。

2、学习渐变色，掌握渐变色的涂色要领，进行涂色练习。

3、培养善于观察、勤于表现的习惯

二、教学设计

课前准备

（学生）鲜花图片资料，水彩笔、油画棒等绘画工具材料

（教师）鲜花图片资料，课件等

教学过程

1、谈话导入，欣赏感悟。

（1）教师谈话导入：

春天到了，万物复苏，柳树发芽，鲜花盛开。

让我们走进大自然，欣赏盛开的鲜花。

（2）请学生说一说鲜花美在哪里？

小结：

鲜花美在它的形状和色彩上。

2、观察思考，尝试表现。

（1）师生共同分析鲜花的基本结构。

（2）欣赏不同形态的鲜花，尝试表现喜欢的鲜花。

（3）欣赏不同颜色的鲜花，分析鲜花的色彩规律，分析自然界一部分鲜花花瓣的色彩是渐变色的。

（4）渐变色分为单色渐变和多色渐变。

3、探究尝试，总结方法

（1）同桌合作探究，动手尝试。

（2）师生交流探究的结果。

（3）教师示范几种涂色小技巧。

（4）师生共同总结渐变色的涂色方法和规律。

4、欣赏同学作品，尝试创作表现

5、评价与拓展

（1）学生将作品展示在黑板上，评选出最美的花。

（2）说一说;生活中哪些地方运用了渐变色

（3）总结：

学会用色彩表现美，善于用心灵发现美。

3、田园风光

一、教学目标

1、用自己喜欢的方式表现美丽的田园风光。

2、学习简单的构图方法，并能运用概括的绘画手法表现景物。

第一课时

课前准备

学生：

课前观察乡村的生活场景，绘画工具等

教师：

示范作品等

教学设计

1、谈话导入

（1）田园风光美，农家趣事多

学生回忆交流感受，夸夸农家的田园美。

（2）揭题：

今天这节课，我们就一起来画一画田园风光。

2、讲解示范。

（1）看课本，说一说：

从高空俯瞰时，田野有什么形状特点？

（2）如果把作业纸当作一块未开垦的土地，请用线条画下你记忆中田园的样子。

（3）学当农民，以笔代犁，以线代路，教师示范画田地分割线。

（4）学生进行田园分割的构图练习。

3.名画欣赏P10作品：

《湘西水田》和《播种者》谈谈画家在构图和色彩上的独特之处

4.讨论研究P11作品，

（1）分析第11页左上角作品简笔图所表达的意思

（2）比较第11页中间和上下作品表现手法有何异同

（3）教师示范画农作物或景物

5.提出创作要求;在已有的构图上加景物

6.学生创作，教师巡视指导

第2课时

教学设计

1、组织教学

2、欣赏导入

（1）欣赏作品

（2）了解风景写生的方法与步骤

观察窗外景物，讲解画图步骤：

观察——选景——构图——描绘——修改——收拾完成。

3、实地写生。

（1）取景构图，实地写生

（2）教师巡视指导

4、作品展评

5、总结

6、拓展活动：

读一读田园风光的诗作或美文

4、我的爱心卡

一、教学目标

1、通过音像和图片的展示，学习为家人制作爱心贺卡，表达对他们的爱。

2、能自由选择工具，材料，充满感情的进行艺术表现，体验主动学习的快乐，能大胆画出图案，发挥想象力。

3、通过对爱心卡的创意设计和制作，增强表达情感的能力。

教学设计

1、游戏导入。

（1）用双手做一做爱心的形状。

（2）导入爱心传递的片段，让学生从视频中了解爱心的传递、爱的奉献等。

（3）互相探讨，什么时候需要奉献我们的爱心？

2、探究

（1）说一说爸爸妈妈平时怎样关心自己，，自己想对爸爸妈妈说些什么话?

（2）同伴之间相互讨论、交流。

（3）教师小结:

今天，我们就一起来学作一张爱心贺卡，送给自己的爸爸妈妈。

（4）拓展思维，除了把爱心卡送给亲人和朋友，你还愿意把爱心卡送给哪些人？

3、赏析

（1）课件演示制作贺卡的材料以及步骤。

（2）仔细观察爱心卡片，说出特点。

突出爱心卡的特别之处。

（3）启发创作欲望

4、学生创作

构思贺卡的内容包括：

要写给谁;要写什么话；自己的名字；日期

提出要求,完成作业。

尝试使用综合材料装饰爱心卡；

用多种形式制作爱心卡

教师辅导

5、展评

6、拓展。

选择合适的方式将贺卡送给对方

5、折剪蝴蝶

一、教学目标

1、认识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。

2、学习用对称折剪方法制作美丽的纸蝴蝶、并初步形成设计意识。

3、通过看看、画画、做做、玩玩，在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。

二、课前准备

学生：

剪刀、彩色水笔或油画棒、纸张。

教师：

课件示范用的彩纸、剪刀和纸蝴蝶范例等。

三、教学设计

1、引导学生欣赏蝴蝶的外形，感受蝴蝶的美丽，激情学习的欲望。

2、引导学生认识了解蝴蝶的身体结构

3、引导学生观察、了解蝴蝶外形的对称特征，学习对称折剪蝴蝶的表现方法。

4、欣赏范例和同龄人的作品，进一步学习多样的纸蝴蝶表现方法，拓宽设计思路。

5、提出作业要求：

请学生选择自己喜欢的方法设计制作一只漂亮而独特的纸蝴蝶。

6、学生作业时教师巡视并进行个别化辅导。

7、引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价讨论。

8、拓展：

要求学生课后用同样的方法设计制作一只可爱的小鸟。

6、小画框

一、教学目标

1、了解画框的有关知识。

2、学习用不同的材料设计、制作自己喜欢的小画框，并应用于装饰作品

3、树立设计运用于生活的理念，感受创作乐趣。

二、课前准备

学生：

剪刀、双面胶、彩纸、画笔等

教师：

课件、自制小画框范作等

三、教学设计

1、欣赏导入。

（1）画框在生活中的运用图例欣赏。

（2）说说画框有什么作用。

（3）课题揭示：

《小画框》

2、自主探究。

（1）仔细观察画框，分析画框有哪些基本要素。

（2）出示相关制作步骤图，师生共同研究小画框设计、制作的基本方法。

（3）分析概括并掌握设计个性化小画框的一些创作手法。

（4）赏析同龄人作品，学习作品的优秀之处。

3、创作表现。

（1）作业要求：

选用不同的材料制作一只画框，并用它装饰作品。

（2）学生创作，教师巡视指导。

4、展示评价。

展示学生作品，相互评价、交流。

4、课后拓展。

（1）欣赏不同材质制作的小画框。

（2）用设计的画框搭配自己的作品，装饰周边环境，美化生活。

7、笔筒设计

一、教学目标

1、了解笔筒设计的基本方法。

2、学习立体物品的装饰方法，进一步提高利用身边的废旧物设计制作生活用品的能力。

3、懂得变废为宝、物尽其用。

同时在实际应用中获得喜悦和欢乐，养成认真细致地制作的习惯。

4、通过设计应用活动活动初步学习感受笔筒文化，知道笔筒的使用价值与收藏价值。

第一课时

课前准备

学生：

彩色水笔或油画棒、纸张。

教师：

课件、笔筒实物若干件

教学设计：

1、揭示课题后引导学生认识笔筒，初步了解笔筒的造型、材料和装饰特点，并感受笔筒文化。

2、引导学生在欣赏笔筒时讨论笔筒的设计创意点。

3、引导学生观察、分析笔筒的形状特点，启发学生设计造型独特的笔筒。

4、引导学生分析讨论各种笔筒的材质，进一步拓宽设计思路。

5、启发学生观察、研究各种笔筒的装饰手法，学习多样的表现方法。

6、提出本课时作业要求：

请学生大胆设计一只笔筒，要求尽可能详尽地表现出笔筒的形状、材质和装饰特点。

7、学生在进行笔筒设计作业时，教师巡视并进行个别辅导。

8、引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价。

9、拓展：

要求学生课后寻找适合制作自己设计的笔筒所需要的材料。

第二课时

课前准备

（学生）彩色水笔或油画棒、彩色纸张、各种纸盒、铁丝、胶水等

（教师）多媒体课件、笔筒实物若干件。

教学设计

1、展示并表扬第一课时设计稿完整或者设计有新意的学生作业。

2、引导学生讨论制作笔筒的基本步骤，探究交流制作笔筒的方法：

一种是利用已有的物体进行改造、添加和装饰；另一种是完全由自己来制作，包括基本形状的设计和各种装饰美化。

3、欣赏同龄人的作品，学习笔筒制作的多种方法。

4、提出本课时作业要求：

根据设计稿选取身边易找的材料，用合适的方法制作一只笔筒。

5、学生在制作笔筒时教师巡视进行个别辅导，并提醒学生注意工具材料的安全使用。

6、引导学生展示完成的笔筒作品，互相观看并进行评价。

7、教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注笔筒、欣赏笔筒、研究笔筒。

8、倒影

一、教学目标

1、认识对印的基本方法，掌握对印的基本方法。

2、在感受倒影之美的基础上，用对印的方法画一张有倒影的静物画。

3、学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。

二、课前准备

学生：

课前收集各种倒影的图片，带好水粉颜料和笔等作画工具材料

教师：

表现倒影的图片和作品、水彩颜料和笔等工具材料、美术课件。

三、教学设计

1、猜想表演导入。

（1）出示脑筋急转弯题目：

谁能只画一遍就能画出两张一样的画？

（2）在此基础上，教师表演水粉对印全过程引出学习主题：

《倒影》

2、探究不同的倒影。

（1）出示平静的水面、微波的水面和夜色灯光里的水面中的不同倒影，思考：

这些倒影有什么不同特点？

（2）引导学生分享课前搜集的倒影图片资料，比较景物与倒影的异同，发现不同的倒影之美。

除了这些图片中的倒影，在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢？

用丰富的倒影艺术和即时回忆，丰富学生的感知，激活学生的记忆。

3、尝试倒影表现。

（1）发给每位学生一张作业纸，请学生参照教材中图示的对印自己喜欢的一个事物，并交流一下尝试中发现的心得，总结一下需要避免的问题，如颜色不能调得太稀等。

（2）师生共同小结：

①确定表现主题；②对折绘画纸张；③调好所需颜色；④先绘画，再对印；⑤合理添加想象。

4、欣赏倒影作品。

（1）欣赏作品《山山水水》

（2）童画欣赏：

让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同，并说说自己的感受。

（3）小结

5、学生创意作品，师巡视指导

6、赏评

9、印印画画

一、教材分析 

《印印画画》是选自浙美版小学美术二年级第4册第五课的教学内容。

本课学习用树叶拓印，使学生了解拓印的一般步骤，掌握简单的拓印方法，有了第3册的指印画的基础，再与《倒影》、《印人像》组成了一个单元系列，是个循序渐进的学习过程。

印画是美术活动的一种艺术表现形式，是在原有的物体外形和特征上进行艺术创造，让学生在印印画画中感受美、表现美、创造美。

二、教学目标

（一）知识与能力 学习在树叶上涂色并印画的技能，能巧用树叶纹理，初步对拓印产生学习兴趣。

（二）过程与方法 观察发现树叶的形、色、纹之美，探索利用树叶的形、纹，采用印、画巧妙组合成有趣图形，理解美术表现方法的多样性。

　　（三）情感态度与价值观 知道巧用材料的乐趣，培养学生喜欢美术，热爱大自然的情感。

五、教学重难点 

重点：

体验不同纸张、颜色浓度不同对精选的树叶正反面拓印，巧妙组合及添画后的乐趣。

难点：

树叶的组合变化、联想，颜色的涂抹变化。

七、教学准备

学生——树叶、水粉颜料、画笔、放大镜、铅画纸、生宣纸、擦手用的小毛巾

　教师——代表性的树叶若干、树叶拓印画、树叶贴画、美术工具材料、课件

八、教学过程

（一）展示欣赏认知树叶之美

１、组织教学  

了解学生课前准备情况，表扬他们课外材料收集认真。

 2、导入新课   

（1）请一些同学上台介绍自己搜集的落叶。

（2）课件出示有针对性形状的树叶。

学生欣赏实物投影上展示的叶子和课件出示的叶子,并在铅画纸上画出几种自己喜欢树叶简单的图形，写出像什么，或什么形状。

【学生对将要表现的物象有一个直观的了解，引发学生探究的欲望，激发学习兴趣。

】

（3）教师出示树叶拼贴画。

 师：

叶子不但为自然增添了色彩与美丽，释放出新鲜空气，还可以作画呢！

 （4）出示拓印树叶的范作。

师：

这幅作品与树叶拼贴画制作方法的异同？

【欣赏、辨别不同作品，有利于培养学生分析问题、解决问题的能力。

又体会到美术的表现手段、材料既丰富又多样性。

同时了解到学生的知识面。

】

3、板书揭题——今天我们学习用树叶等材料来 印印画画。

（二）初次尝试，体验树叶拓印技法

1.讲授新课

（1）引导学生观察叶子正反面的叶脉，你发现了什么？

（2）学生用放大镜来观察，摸一摸叶子正反面有什么感觉，对比不同叶子的叶脉纹理之美。

（3）请学生看书中的拓印步骤图示，你知道了什么？

2．试拓印

（1）对比水粉颜色稠与稀的拓印效果有什么不同？

（2）树叶正反面，也分别在宣纸与铅画纸上拓印，对比拓印出来的叶脉纹路哪面更清晰？

3．交流心得

组织学生互相交流心得。

【培养让学生养成从不同角度观察、欣赏事物的方法和能力，相互交流，启发学生借鉴别人成功之处，鼓励大胆创新。

为创作树叶拓印作品达到最好的效果作好铺垫。

】

（三）激发想象，训练思维拓展

1.欣赏作品

（1）课件出示书上的“瓢虫”和“金鱼”的树叶拓印作品。

（2）学生欣赏，小组讨论出书上的“瓢虫”和“金鱼”的制作方法和说说作品的巧妙构思。

2.方法引导

（1）将树叶转动，看到有什么不同？

（2）把树叶修剪，可以变成你想象的图形！

（3）拓印树叶在纸上后，联想、添加、组合会更有趣。

3.演示拓印

说明印树叶拓印的步骤和注意事项：

在叶子上铺纸用手轻磨、卫生等情况传达给学生。

【欣赏讨论，启发构思，学习运用不同的方法、工具来鼓励创新设计，激发想象，拓展思维，解决拓印的难点。

教师直观演示，解决学生操作的困难，提高作画成功率。

】

（四）学生创作，关注个性辅导

1.小组合作创作

（1）组内的同学互相帮助，调剂收集的叶子，展开想象，在脑中勾画出草图。

（2）根据叶子形状，拓印、添画成一幅有趣的作品。

2.巡视辅导

播放音乐，学生自由创作，教师巡视辅导。

【小组创作，发挥合作的力量，展开想象的翅膀，感受创作的乐趣。

】

（五）作业展评，感受成功的喜悦

1.作业展评

（1）黑板贴示“有趣、精美、创新、巧妙”4个作品展示区。

让学生上台，自己选择合适的展区贴上作品，进行自我评价。

（2）师生共同评选出各展区的最佳作品2—3幅。

（3）表扬部分上课积极参与、有作品创新的学生和保持室内整洁的学生。

（4）提问：

你学会了什么？

学生说说创作心得，成功与失败。

【通过展示、介绍、评价、欣赏，指出作品的优缺点，提高对作品的鉴赏能力，把课堂教学推向高潮。

】

 （六）课后延伸，拓展美术兴趣

1.总结拓展

（1）师总结组合、添画的成功方法。

（2）课件展示民间的树叶画

（3）拓印的方法还有哪些？

上网查资料。

（4）你还会寻找哪些新材料进行大胆的拓印创作？

【领会大自然处处皆美，自然之物的纹理美，同时感受我国劳动人民的智慧。

】

10.纸版画人像

一、教学目标：

1.初步了解纸版画的有关知识。

2.通过拓印、摹印练习，学习制作人像纸版画的方法，提高造型能力。

3.感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣，养成耐心细致的学习习惯。

二、教学重点和难点：

重点：

初步掌握人像纸版画的制作步骤和方法。

难点：

理解并合理进行底板中撕纸人像的拼摆。

课前准备：

（学生）画纸、剪刀、胶水、拓印工具材料（油画棒或水粉颜料、水粉逼或彩色铅笔等）。

（教师）课件、纸版画人像范作若干、画纸、胶水、剪刀、拓印工具材料（油画棒、油墨和滚筒、水粉颜料盒水粉笔等）。

三、教学过程：

1.导入。

（1）出示一组纸版画人像的作品图片。

（2）教师提问：

你知道这是什么画吗？

（3）揭示课题：

《纸版画人像》。

2.探究。

（1）教师和学生一起共同讨论研究纸版画人像设计制作要点。

（2）围绕纸版画人像底板的设计制作欣赏讨论。

（3）围绕摹印和拓印的不同制作方法欣赏讨论。

（4）出示课件中的相关制作步骤图，教师示范用颜料拓印的方法制作人像。

（5）欣赏同龄人的作品，进一步学习纸版画人物的多样表现方法，拓宽创作思路。

3.创作表现。

（1）作业建议：

用摹印或拓印的方法制作纸版画。

（2）学生创作，教师巡视指导。

4.作品欣赏。

引导学生展示作品，互相欣赏并及时评价。

5.课后拓展：

欣赏其他的一些版画作品，鼓励学生课后继续进行创作。

四、教学反思：

11.民间年画

一、教学目标：

1.欣赏我国典型的民间年画作品，了解部分民间年画的表现内容，初步感受民间年画的造型的色彩特点。

2.了解民间年画的制作工艺，对套色水印技法在民间年画中的运用有初步印象，尝试临摹一至两个年画人物形象。

3.通过欣赏与实践，引导学生关注我国各地的民间年画，并能对民间年画进行简单的评述。

二、教学重点和难点：

重点：

通过对民间年画作品的欣赏，初步感受民间年画的艺术特色。

难点：

引导学生对民间年画的艺术特色进行比较准确的简要评述。

课前准备：

（学生）彩笔或颜料、画纸。

（教师）课件、年画范作、绘画材料。

三、教学过程：

1.故事导入。

传说唐太宗李世民因噩梦致病，每到深夜就听见鬼叫，吓得心神不宁，寝食不安。

有位大臣对他说：

“派大将守门，一定能赶走魔鬼。

”大将秦叔宝、尉迟恭自告奋勇全幅披挂，艺人持锏，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，唐太宗的病果然痊愈了。

太宗大喜，但想到将军守门不是长久之计，就命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上。

后人仿效太宗，将两位将军画于纸或木板上刻印而盛行于世。

由于秦琼和尉迟恭二人都是将军，座椅唐朝时的门神多以威武的将军形象出现，加之民间画工在唐史演义的基础上，对他们二人形象进行艺术加工，所以逐渐演变成为年画“门神”。

出示年画《门神》，导入课题：

《民间年画》。

2.欣赏年画，了解特点。

（1）仔细观察两位门神，他们的表情、动作、服饰有什么特点？

可以请一组同学模仿，其他同学描述。

身着盔甲、手握金鞭、双目圆睁。

但整体感觉并不凶狠，而是给人可爱、喜庆的感觉。

（2）他们的服饰看上去色彩斑斓，画师究竟用了哪几种颜色？

一起数一数，说一说。

红、黄、绿、紫、黑。

色彩艳丽，对比鲜明。

（3）想一想：

人们为什么在过年时要将这样的年画贴在大门口？

门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来。

驱魔、辟邪、祈福、保平安。

（4）年画除了表现门神，还有别的内容吗？

出示或分组发给学生不同内容的年画图片。

提问：

这些年画表现了什么？

人物形象和色彩有哪些特点？

人们为什么要贴这样的年画？

学生讨论，分组表述。

（要点：

人物形象、色彩特点、内容寓意。

）

教师小结：

在这些年画中，人物形象大多比较可爱、喜气、色彩鲜艳明快，通常不会超过五种颜色，内容大多含有喜庆、吉祥、祝福的寓意。

所以在民间艺人中流传着年画的三句

要诀：

画中要有戏，百看才不厌；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜。

3.探究技法，临摹尝试。

（1）你知道这些漂亮的民间年画是怎么做出来的吗？

古代民间年画一般先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后由印刷工上色印刷成画。

画、刻、印各自分开。

出示木板年画的制作步骤图，介绍所需工具材料，对各步骤进行简要讲解，示范木板水印技法。

（2）有没有用其他方法制作的年画呢？

如四川绵竹年画分“红货”和“黑货”，红货就是用各种颜色彩绘出来的年画，设色单纯、艳丽、强烈明快，如《门神》。

黑货就是用烟熏火朱砂拓印的木板年画。

天津呢杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，先用木板雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，如《十不闲》。

苏州桃花坞年画，兼用着色和彩色套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，如《花开富贵》。

山东杨家埠年画，以木板套色为主，色彩艳丽、醒目，对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，如《十子闹春》。

（3）比较用不同技法制作的年画，发现它们之间的异同。

（4）请学生运用彩绘的方法尝试临摹一个或两个年画中的人物形象。

注意画出人物“俊秀”的样子。

（教师可示范画出人物的眼睛或嘴巴等局部。

）

4.学生实践，教师巡回指导。

5.展示交流。

请学生说说自己所画年画的题目、人物特点和内容寓意。

6.拓展延伸。

（1）我国明清时期有很多著名的年画产地，除杨柳青、杨家埠、绵竹、桃花坞外，还有河南朱仙镇、河北武强、陕西凤翔、山西新绛等等。

通过查找资料欣赏不同地域的年画，尝试比较各地民间年画的异同。

（2）当代机器印刷的商业年画与传统手工制作的民间年画比较，它们有哪些不同？

你更喜欢哪一种？

为什么？

四、教学反思：

12.闪闪的星星

一、教学目标：

1.了解视觉暂留原理，制作简单的动画玩具。

2.能根据同一制作原理，设计不同创意的玩具，培养发散性思维能力。

3.能将美术和科学结合学习，培养综合学习能力和创造能力。

二、教学重点和难点：

重点：

根据视觉暂留原理，设计制作简单的玩具。

难点：

巧妙运用视觉暂留原理，设计制作有创意的玩具。

课前准备：

（学生）卡纸或信封、彩色笔、胶水或双面胶、小棒或铅笔。

（教师）课件、范作。

1.激起导入。

（1）教师出示“闪闪的星星”玩具，并旋转玩具，引起学生兴趣。

（2）教师提问：

想不想得到这样的玩具？

你能尝试动手制作吗？

（3）学生尝试制作，教师巡视指导。

2.探究新知。

（1）请学生上台展示自己的作品，并说一说是怎样制作出的。

（2）师生共同总结制作方法及步骤。

①在一张对折的纸（或信封）上，分别画上星星及光芒。

②将小棒或铅笔固定在画纸的中间。

③转动小棒，就出现“闪闪的星星”。

（3）师生共同研究制作难点，讨论解决方法。

①教师提问：

日和是玩具的正面和反面相互呼应。

②学生自己说一说自己找到的好方法。

③师生归纳大小相配、位置对应等正反呼应的方法。

（4）教师讲解玩具设计原理：

视觉暂留原理。

3.创新实践。

（1）教师提