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艺术概论考试复习资料
艺术概论考试复习资料
研究对象与主要方法
一、《艺术概论》就是概括地简要地讲述或论述的基本理论。
艺术概论特定的研究对象。
概括地说：
艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。
第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派，也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别，艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。
第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。
但艺术概论并不是专门研究某一部门艺术，而是研究各部门艺术最普遍、最一般的规律。
艺术理论，艺术史，艺术指批评
艺术理论与部门艺术理论
原则：
学习《艺术概论》切忌“只见树木，不见森林”要从整体上系统全面地把握它的内容。
二、艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结
把握：
人物、作品、观点。
掌握：
代表性、典型性。
巴洛克藝術
巴洛克﹝baroque﹞通常係指西元一六○○年到一七五○年之間的歐洲藝術；也代表從十六世紀矯飾主義時期以後到十八世紀洛可可時期之前的這一段時間的歐洲文化。
「巴洛克」本意係指有瑕疵之珍珠及不規則或怪異之事物。
但在藝術上，係指一種缺乏調合均衡規則而其各個特性之風格而言。
巴洛克時期藝術特質巴洛克藝術的風格是承襲自文藝復興末期的矯飾主義，著重在強烈感情的表現，而不像鼎盛期文藝復興以前那樣的嚴肅、含蓄。
此時強調流動感、戲劇性、誇張性等特點，常採用富於動態感的造型要素，如曲線、斜線等。
其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。
代表：
義大利是首創巴洛克風格的國家，到了十七世紀，建築這個永恆的城市的重任變落在當時最傑出的建築師貝尼尼﹝GianlorenzoBernini﹞的身上。
貝尼尼的建築風格雄偉，其中最具代表性的建築是聖彼得大教堂前半圓迴廊。
當時各國重要畫家包括：
義大利的卡拉瓦喬；法國的拉突爾、普桑﹝Poussin﹞；西班牙的維拉斯奎茲﹝Velazquez﹞；法蘭德斯的魯本斯、范戴克﹝VanDyck﹞；荷蘭的林布蘭、哈爾斯﹝Hals﹞、維梅爾﹝Vermeer﹞等。
立体派：
代表畫家:
布拉克、畢卡索、雷捷、德羅涅、萊布希茲、布朗庫希。
二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比影響，發展出新風格。
加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表作畢卡索的「亞維農姑娘」產生。
极少主义：
极少主义（MininalismArt）又称ABC艺术或硬边艺术，是20世纪50年代以美国为中心的美术流派。
源于抽象表现主义，一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理，造型语言简练，色彩单纯，空间被压缩到最低限度的平面，并力图采用纯客观的态度，排除创造者的任何感情表现。
主要代表画家巴尼特.纽曼（BaunettNewman，1905--1970），美国画家，其创作以“极少主义的大色域绘画”著称，认为艺术是进入想象的未知世界的一种冒险，这种想象是任意驰骋的，是可以完全违反常识的。
作品通常表现为单一的色块被一条或几条贯通全画的垂直线加以突破，给人以色块的平涂和分割的感觉。
作品〈十字路的站：
第十二站〉（1965年）强调了占主体的大色块被垂直的亮带所撕裂的感觉。
POP主义/波普艺术：
简称（PopularArt）波普艺术50年代中期至六十年代流行于欧美各国。
在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波普艺术"。
波普艺术的观点与抽象表现主义相对抗，认为艺术不应只表现个人意想，回避客观现实，而应紧密联系实际，从抽象中回到实际的物体中来，表现城市文明。
他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。
开创于英国盛行于美国。
提到英美的波普艺术，首先要提到的是美国人劳申伯格（Rauschenberg）和约翰斯（JasperJohns），以及英国人里查德·汉密尔顿（RichardHamilton）。
照相写实主义：
照相写实主义绘画Photo Realism出现在七十年代，既像是与抽象的极少主义简约艺术唱反调，又像是不甘心让观念艺术一统天下。
。
它有着鲜明的波普艺术的面貌，却并不
热衷于广告效应。
画家们凭着精雕细琢的耐心，沉浸在丰富的细节刻画中，精确、清晰、忠实于照相的图像是这一画派的最大特点。
因此它也有另一个名称，超级写实主义Super reaLism”这一画派虽然未获得批评界和流美术馆的特别重视，但它却大受私人收藏的青睐，在艺术市场上有着相当的竞争力。
照相写实主义，顾名思义就是画照片，是自照相诞生以来许多画家既受其吸引又避之不及的方式。
但照相写实主义画家却公然承认照相是绘画的基础，这并不意味着是依据照片进行再创作，而是完全忠实于照相机镜头记录下的景象。
最为典型的例子是美国画家唐·艾迪（ Don Eddy l944－）。
他在1974年画的炳稀画《H的新鞋》，照相写实主义画家中最有代表性也是最富戏剧性的人物首推恰克·克罗斯。
《艺术概论》的学习目的
艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结。
在中国、直到春秋战时期，一些杰出的思想家才以不同角度涉猎到艺术问题。
孔子：
关于诗歌和音乐有过重要的言论：
荀子《乐论》是中国最早的一部艺术理论专著。
魏晋六朝时期，空前繁荣，曹丕《典论·论文》嵇康《声无哀乐论》、《琴赋》陆机《文赋》钟嵘《诗品》刘勰《文心雕龙》顾恺之《论画》谢赫《古画品录》
任何成功的艺术创作，美的艺术作品都是合目的性和合规律性的统一。
在西方，从古希腊，罗马，经文艺复兴和十八九世纪，艺术理论一直发展到当代。
《艺术概论》的研究方法
艺术究竟是艺术家主观意识的产物，还是社会生活在艺术家头脑中反映的产物？
第一节、历史上对艺术的几种主要研究方法：
主观唯心主义、客观唯心主义、旧唯物主义三种哲学方法论。
即：
各案是考点。
03－
克罗齐的艺术直觉说是否以否定哲学的理性思维为基础。
①主观唯心主义：
意大利哲学家克罗齐：
主观唯心主义
主张“艺术是幻象或直觉”“直觉只能来自情感，基于情感”“艺术的直觉总是抒情的直觉。
”
理论核心：
直觉
否认能凭借感觉、理性和实践活动去认识世界。
其它：
法国，反理性主义哲学家柏格森、英国主观唯心主义美学家科林伍及“自我”是德国十八世纪主观唯心主义哲学家希特批判康德哲学中的唯物成分。
②客观唯心主义：
认为艺术的根源就在于这种先于自然界而存在的“理念”，“客观观念”或“绝对精神”（未考）
古希腊哲学家柏拉图：
现实是艺术的直接根源，“理式”是艺术的最终根源。
一切现实事物都是摹仿“理式”的。
床：
第一种是在自然中本有的，或说神制造的。
第二种木匠制造的。
第三种是画家制造的。
德国、古典哲学家黑格尔：
“艺术作品是诉之于人的感官的”“多少要从感性世界吸取源泉。
”艺术的最终根源却在于“理念”。
③旧唯物主义：
认为存在决定意识、意识是存在的反映。
唯心主义：
凡以为艺术根源于主观观念或客观观念。
西方早在古希腊时期就开始流行一种“摹仿说”“再观说”，认为艺术是对现实的摹仿。
代表人物：
赫拉克利特：
“艺术摹仿自然，显然也是如此，绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象。
”
亚里士多德：
扬弃拍拉图的“理式”客观唯心主义，认为艺术“实际上是摹仿”朴素唯物主义。
文艺复兴时期，意大利、达•芬奇：
坚持摹仿说，认为自然是艺术源泉，莎士比亚,/车尔雪尼夫斯基《艺术与现实的审美关系》。
中•中国古代画论，“师造化”与摹仿说十分相似。
认为现实是艺术的根源，强调艺术家要向自然学习，要真实的反映现实是中华民族文化中的宝贵思想遗产。
师造化是中国绘画美学思想的一条主线“造化”泛指天地、自然界和一切主体之外的事物。
隋•姚最《续画品》“师心造化”唐•张璪“外师造化，中得心源”五代•荆浩《笔法记》“度物象而取其真”明。
袁宏道《瓶花斋论画》“善画者，师物不师人，善学者师心不师道，善为师者师森罗万象，不师先辈”王履《华山图序》“茍非识华山之形，我其能图耶？
吾师心，心师目，目师华山”
摹仿说、再现说、师造化在艺术的哲学基础问题上摆正了意识和存在的关系，艺术与现实的关系，基本上是唯物主义的：
朴素唯物主义和机械唯物主义。
④形式主义：
在西方，以艺术的形式主义研究是一种具体学科方法论，有着相当悠久的传统。
古希腊毕达哥拉斯学派：
数与节奏的和谐的原则→圆球形是最美的图形←黄金分割←
意大利、文艺复兴时期：
偏重对形式美和艺术技巧的探求。
，
十八世纪，英国哈奇生，画家荷加斯《美的分折》认为波状线、蛇形线是最美的线条。
基本规则：
“适应、多样、统一、复杂和尺寸”“认为直线和圆弧线及其各种不同的组合变化。
”
新古典主义大师安格尔强调再现自然与表现理想，艺术的根本在于形式“形式、形式――一切决定于形式”
二十世纪初到五十年代，对艺术的构成形式、艺术语言和材质媒介的研究成为西方艺术理论研究的主要方法之一。
现代形式主义诸派各说不一，但却把研究的重点从传统的艺术本源转到了艺术本体——形式自身上，用诸如色彩、线条、音色、节律、媒介、符号等形式因素解释艺术。
克莱夫•贝尔：
艺术“有意味的形式。
”
特征：
现代形式主义诸说把摹仿自然与再现现实以及一切文学的、社会的因素排除在艺术本体之外，也拒绝目的与意图、技术与技法，把艺术本体建立在单纯的形式这上，建立在抽象的艺术语言之上。
应该说：
艺术语言（文学语言、音乐语言、绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言）的审美特征是艺术理论研究的重要对象之一，对艺术语言审美特征的深入探索和研究是现代形式主义艺术理论的重要贡献
中世纪：
自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。
02．什么是“黄金分割”黄金分割﹝GoldenSection﹞是一种数学上的比例关系。
黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。
应用时一般取1.618，就像圆周率在应用时取3.14一样。
？
02．西方以形式为主体的艺术探索活动历史悠久，列举现象两种,简述其特征。
03．比较论述西方摹仿说与中国的师造化。
04．数：
以数简述美的规律是何时期。
形式美的规律
· 建筑从广义的角度来理解，可以把它看成一种人在的空间环境，这种空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求；另一方面还要满足人们精神感受的要求。
为此，不仅要赋予它以实用的属性，而且还应当赋予它美的属性。
——遵行美的法则来构思设想。
· 实践中，人们对美存在着种种疑问和模糊的认识。
原因：
a.美学本身的抽象性和复杂性。
b.形式美规律和人们审美观念的差异、变化和发展混为一谈。
前者带有普遍性，必然性和永恒性法则；后者随民族、地区和时代不同而变化发展的、较为具体的标准尺度。
古今建筑遵循一个共同的准则——多样统一。
·就人本身，作为一种有机提，其组织也是极有条理和极合乎逻辑的——其外表为适应生存需要，呈对称形式；其内脏为适应胜利功能需要，呈不对称形式。
整个自然界有机、和谐、同意、完整，这样一个本质的属性，反映在人们的大脑里，就会形成完美的观念，这种观念无疑会支配着人的一切创造活动。
（把自我同宇宙丢里起来的二元论世界这种迅速瓦解。
代之而起的是万物统一的观念，它认为所有对立的力量都处于绝对平衡之中。
从事物及其表现中看出本质的统一性，这一清新的认识给创作活动以基本的内在的涵义。
任何事物都不是孤立存在的。
我们把每种形式看作是一种观念，把每一件作品看作是内心深处的自我表现。
）
a.以简单的集合形状求统一。
b.主从与重点
c.均衡与稳定
d.对比与微差
e.韵律与节奏
f.比例与尺度
第一章：
艺术本质论
艺术的本质：
指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其它事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
换句话说：
所谓“艺术的本质”就是艺术这种事内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术而不是什么其他的事物。
政、宗、哲、艺、道
经济
第一节艺术的社会本质
分别从艺术的社会本质、认识本质、审美本质三个相互联系又相互渗透的局面，考察它在不同的社会关系中的地位、特征和意义，从而全面把握艺术的本质。
一、艺术在社会中位置
（一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
经济基础→社会意识形态
既要认识艺术与其他社会意识形态的共同性，又要认识到它的特殊性。
（二）不同的社会意识形态，它们的共性
艺术这种社会意识形态同经济基础的最一般、最普通的关系
首先，作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的；在生产力十分低下，生产关系十分简单的原始社会里，艺术发展直接为经济所决定；旧石器时期早期的经济直接地决定着当时艺术的内容与形态；旧石器时期晚期，原始狩猎经济有了很大发展。
大约三万年前，欧洲出现了雕刻与绘画作品，首先是偶像，绝大多数是女性的，这当然与母系氏族社会有关，法国格里马底洞。
圆雕祼女，鲁塞尔洞。
浮雕祼女，法国和西班牙的洞窟壁画，所描绘的动物：
猛犸、野牛、野马等；原始艺术大都表现动物与渔猎场面；从不表现植物，且与巫术有关，但根本上反映的是当时人类社会的狩猎经济；大约七千年前，中国河姆渡文化中才始见表现植物的茎、叶和花。
人类进入阶级社会以后，艺术和经济基础之间的关系逐渐变得复杂起来。
经济基础决定艺术，艺术反映经济基础。
生产力决定生产关系，生产力决定有什么艺术，不仅是艺术最初为愉悦→还是为生存。
中国的青铜艺术，不可能出现在生产力低下的原始社会，在奴隶社会初期的夏朝也不发达，只有在奴隶社会经济大发展的商、周时期才达到“鼎盛”。
扬州画派兴盛于十八世纪中叶名著《红楼梦》产生的年代，是清代历史上经济最繁荣的时期，反映的是一种新的审美意识，审美情趣，而这又是当时扬州地区繁荣的社会经济所决定的。
希腊艺术：
希腊的造型艺术和神话，是同一定社会发展形态结合在一起的，当时生产力低下，经济不如近代发达，人们在自然力面前实际上处于无能为力的地位，只能在想象中征服自然力，幻想出来一些超人的神或神化了的人。
随着生产力的发展及人们征服自然能力的增强，产生神话的物质基础也就随之消失了。
艺术不仅如历史上一些美学家所肯定的那样是社会生活的反映，同时它作为社会意识和上层建筑也是经济基础的反映。
（三）艺术是一种特殊的社会意识形态
（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系
①艺术与经济
②艺术与政治两种主要倾向：
一是认为艺术是从属于政治，是政治的附庸，二是认为艺术是完全独立的，不受政治的任何影响。
不利→文革有利→政治者对某方面的喜爱，推动着发展
政治在上层建筑中处于一种关键的地位，它与经济基础的关系极为密切而不可分割。
艺术必然受到政治的强大影响。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
艺术作品的政治倾向性在表现上和方式上：
有的比较明显、直接，有的则比较隐晦、曲折。
政治性强的作品，《马赛曲》《国际歌》《义勇军进行曲》大卫《马拉之死》德洛克洛瓦《自由神引导人民》戈雅《法国士兵枪杀西班牙起义者》毕加索《格尔尼卡》董希文《开国大典》王式廓《血衣》。
不带明显政治色彩的优秀艺术作品，山水诗、抒情音乐以及范宽《溪山行旅图》齐白石的花鸟鱼虫，风景画、静物画、肖像画、风俗画。
曹植《画赞》：
“观画着，…”
②艺术与道德
顾恺之《列女仁智图》《女史箴图》李唐《采薇图》都是反映了封建伦理道德。
（五）、艺术与宗教，哲学等意识形态的关系：
1、艺术与宗教的关系；从社会发展来看，许多艺术现象都同宗教联系在一起，并产生了许多不同的观点，艺术和宗教是两种不同的社会意识形态，在一定的历史时期里，他们是相互影响的，在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。
例欧洲的中世纪艺术。
简述：
.图腾崇拜、巫术等原始的宗教，如：
（欧）史前洞窟壁画中的动物与箭头形符号。
A、原始社会的神话艺术更是渗透着巫术祈祷人类的原始宗教观念.。
当时生产力低下，人们在自然压迫下就幻想有一种主宰自然的巨大力量的存在，这就是神。
这时的神只是原始人智慧、力量与愿望的化身，神话里反映实际上是原始社会里人与人之间，人与自然之间的关系
B、奴隶社会的神的艺术，是社会关系中出现的阶级对立的产物。
古埃及的建筑与雕刻体现着法老的尊严，商、周青铜艺术的造型纹样大都是非人间的狞厉的动物形象。
这类渗透着宗教观念的动物纹样，体现出奴隶主阶级根据自己需要想象制造出来的神的化身，威慑奴隶的意义。
C、封建社会宗教艺术则是统治阶级利用艺术来宣传宗教，以达到束缚、麻痹人民，巩固其统治的目的。
其影响是十分强烈和明显的，大量的建筑。
雕刻、绘画均以宗教教义、故事和传说为题材，成为宗教思想最有力、最纯粹的表现。
如：
（欧）哥特式建筑，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉，反映出基督教盛行时期的宗教观念，也反映出中世纪城市发展的物质经济状况。
中世纪，抬高神、来世。
总之：
宗教与艺术现象是密切地错综复杂地交织在一起。
艺术与宗教的关系：
必须明确两点。
首先：
宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。
艺术家也还有表现自己审美意识的一些相对的自由，艺术在宗教的影响下也能得以发展。
A、例：
我国敦煌、云冈、龙门等地的石窟佛教艺术就有很高的成就，壁画上飞天下供养人形象，以某些超出宗教教义而直接反映现实生活的壁画如敦煌《张义潮出行图》《宋国夫人出行图》等更是生动优美，具有很高的艺术价值。
B、宗教对艺术中的否定中又包含了对自身的否定，艺术在宗教的束缚下发展到一定时期，又重新获得了自己的独立性，即反过来利用宗教实现自己的本质。
：
如：
意大利文艺复兴时期拉斐尔、达芬奇、米开郞琪罗等大师表现人文主义：
文艺复兴肯定人的价值、尊贵、席卷欧洲、扩展。
论述、与艺术门类的关系。
举例、雕塑、龙门石窟、寺庙建筑、唐朝鼎盛、音乐、唱诗班
其次：
从世界范围和人类来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。
从根本上讲，最终决定宗教和艺术发展的只能是经济基础，宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。
例：
敦煌早期的壁画主要以宣扬自我牺牲、自我抛弃的佛本身故事为题材，即佛陀市容
悲惨世界
舍身饲虎、割肉喂鸽
1、宗教对艺术的推动、
2、艺术借助宗教完成使命
3、相互影响
4、扩展自己的观点：
艺术借助教宗发展推动艺术发展，相互影响。
`02简述图腾崇拜原因&巫术（未考）
5、艺术与哲学：
艺术史上许多艺术大师都有自己的成熟的美学思想和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形写神”清初石涛“蒙养生活”意·达芬奇“学习自然”英国雷诺兹“中心形式”及古诗中的哲学意味。
①——④⑤的内容：
讲述“柳暗花明又一村”“春风吹又生”“否极泰来”孟子。
二、艺术与社会生活‘03二
P13、14
艺术是一种社会意识形态，且是一种特殊的社会意识形态，在上层建筑中处于一种更高的、更远离经济基础的地位。
1、艺术来源于社会，是社会生活的反映：
→源于生活，高于生活。
艺术是社会生活的反映，是一个古老的命题：
西方从古希腊以及文艺复兴时期的“摹仿自然”说到近代的“再现现实”说。
中国从隋末姚最的“师造化”说到清代石涛“搜尽奇峰打草稿的主张，都承认艺术薪来源于现实，是现实的社会生活的反映。
2、艺术反映全面的社会生活
三、艺术与社会生产：
02、实用性和创造性的共性。
“艺术生产”实际上就是“物质生产”，它们的规律是一致的
1、艺术是一种生产形态。
马克思在《1844年经济哲学手稿》中，在考察人同动物的本质区别时，把一切人的族类本质特征的归结为人的“有意识的生命活动”和全面的自由自觉的，和目的性与合规律的生产活动，归结为人的能动的实践。
他说：
“通过实践创造对象世界，即改造世界，证明了人是有意识的类存动物，诚然，动物也生产，也为自己营造巢、穴或住所，如：
蜜蜂、海狸、蚂蚁，人是按照美的规律来建造的。
”人也是按照美的规律来建造的；把精神活动称之为“生产”，根据马克思的一贯思想，认为艺术也属于精神生产的一种，也是一种生产形态。
2、艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。
决定艺术作为“艺术生产”本质的，却并不是它的物质生产的一般性质，而是它的精神生产的物质。
3、艺术作为“艺术生产”是一种自由的精神生产、审美创造、审美是它的本质特征。
作为精神生产的“艺术生产”的艺术创作，与一般的物质生产是相同的，但是，艺术的这种物质生产性质并不是本质的，只是表现在整个“艺术生产”全过程中的某一个层面上即艺术传达的层面上，是一种技巧性的艺术外层的生产，艺术创作的全过程是主体运用一定的物质形式传达，他对社会生活的审美认识与审美感受的行为。
它所物化或对象化的是创作者对现实.世界独特的审美掌握，包括他的思想、个性特征和对生活的体验。
第二节艺术的认识本质
一、艺术以特有的方式“掌握”世界
。
1、艺术是对世界的一种认识。
所谓艺术是社会生活反映，实际上是对社会生活，对世界的一种认识。
而所谓艺术作品是“社会生活在人类头脑中反映的产物”，康德就曾把艺术看作一种天才的表现，而“天才就是天赋的才能，它给艺术制作法规，我们所说的反映”是对世界掌握，是能动的，不是被动的、不是镜子一样的反映，“艺术对世界认识”一种能动认识，是主体作用于客体并改造客体的艺术加工，艺术提炼，艺术创造的实践过程。
中国理论界推举列夫·托尔斯泰和克莱夫、贝尔等西方理论家的说法，提出艺术不是认识或主要不是认识，而是情感的传达和心理功能的表现，或认为艺术就是单纯的形式构成等等
2、艺术以特有的方式“掌握”世界：
即“理论”的（哲学的科学的）方式、“艺术”的方式、“宗教”的方式、“实践”的方式。
（一）艺术与宗教的区别：
密不可分、结合关系。
1、艺术以什么样的方式掌握世界
三大宗教：
佛教、基督教、伊斯兰教。
例：
敦煌石窟：
反映中国从四世纪到十四世纪上千年社会生活各个方面，拜占庭时代的镶嵌画和抄本插图、米兰和巴黎圣母院等特式大教堂，了解和认识欧洲中世纪各方面的社会生活。
耶路撒冷的圆顶圣石庙、伊斯坦布尔的托普卡珀宫殿群、印度的泰姬陵。
反映了在伊斯兰教义下的生活图卷。
艺术用形象反映社会生活，宗教也通过虚构来塑造形象并以这些虚构的形象来解释世界、圣经故事、佛经故事似乎也是文学作品，而对圣母玛利亚像、耶稣受难图、佛本生图和庙宇、教堂中的各种偶像、壁画似乎也都是艺术作品，宗教的“掌握世界的方式”
2、艺术与哲学的区别
二、艺术用形象反映世界。
艺术与哲学等其它社会意识形态的根本不同，最基本的一点就是它的具体可感的形象性。
（一）形象性是艺术的基本特征
总之，没有形象，就没有艺术、失掉形象性这一基本特征的作品也不能称作文艺作品。
但是文学、音乐、美术等不同文艺形式，其形象性又都有着各自不同的特点。
艺术的形象有三大特征：
具体性、概括性、感染性，也有的理论家把把真实性、典型性、情感性、审美性等看作艺术形象的重要性。
（二）艺术形象是感性和理性的统一：
艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象。
艺术形象都是具体的，可感知的，而不是抽象的、凭感官无法直接把握的。
首先指视觉或听觉的形式，而“艺术的形式”就是诉诸于感官的形象，而我们所谓的“抽象”是指理论体系上的抽象，并不是指流派的“抽
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