基础和声教学方案.docx
《基础和声教学方案.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《基础和声教学方案.docx(19页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
![基础和声教学方案.docx](https://file1.bdocx.com/fileroot1/2023-1/25/52a1511c-8318-407b-9565-ad23487c69ac/52a1511c-8318-407b-9565-ad23487c69ac1.gif)
基础和声教学方案
《基础和声》课程教学方案
绪言
教学课时:
2课时
教学对象:
音乐表演各专业二年级
教学要求:
本章要求基本掌握和声的概念;熟练掌握和弦的结构及其种类,以及和弦的构成音;初步
了解旋律的概念,复调及主调两种音乐织体结构,以及和弦外音。
教学重点:
和弦的构成原则,三和弦、七和弦、九和弦的构成及其种类,和弦的原位及其转位,和弦
构成音。
教学难点:
和声的概念,和弦外音,旋律,复调及主调两种织体结构。
教学内容:
1、和声的概念
现在较通行的传统和声学概念,通常是指研究特定的调式调性内的和弦结构及和弦之间连接的学说。
古典和声的调式基础是大小调,基本的调式是自然大调及和声小调;音的结合方式为三度叠置的和弦形式,有三和弦、七和弦、九和弦等,以及它们的转位;每个和弦有各自的调式调性功能属性,它们之间的连接就是以此为依据的,是功能性的连接或进行;各声部的进行及声部之间的关系继续延续复调音乐的传统,声部之间的纵向关系除了遵循和弦构成的规则外,各声部还要保持各自相对的独立性。
古典和声这四方面的内容,可以说就是我们所要学习和研究的传统和声学的主要内容。
2、和声的构成基础——调式
和声的基本构成元素——音程、和弦,以及和弦的连续进行即和声进行等,都是建立在特定的调式调性中的,也就是依赖于特定的调式调性的逻辑关系的。
古典和声的调式基础是大小调,基本的调式是自然大调及和声小调。
在我们的和声学习中,如果没有作特别的说明,则均指这两种调式,其余调式只不过是为了丰富和声及声部进行的需要而局部使用。
另外,调性的标记只需用大、小写的英语字母标记即可,如“G:
”即表示为G大调,d则表示d小调。
3、和弦的构成及其种类:
调式调性内的和弦由该调式的构成音组成,它通常由三个及三个以上的音构成。
和弦通常以三度叠置而构成。
大、小调中出现的和弦,是和声中常用的基本和弦,我们可以将其归类为以下几种:
4、和弦的构成音:
和弦按三度排列时,和弦构成音从低往高依次为根音、三音、五音、七音、九音、十一音、十三音。
5、和弦的原位及转位:
实际应用中,和弦可以任意排列。
不管怎样排列,在三和弦中,只要低音为根音时即为原位;低音为三音时为第一转位,称为六和弦;低音为五音时为第二转为位,称为四六和弦。
在七和弦中,只要低音为根音时就为原位;低音为三音时为第一转位,称为五六和弦;低音为五音时为第二转位,称为三四和弦;低音为七音时为第三转位,称为二和弦。
九和弦及其它高叠和弦一般只用原位。
6、和弦外音的概念及分类:
和弦以外的音即为和弦外音,可笼统地用“+”标记。
和弦外音根据所处的节拍节奏位置可分为强外音和弱外音两类。
强外音有延留音(标记为“留”,见下例之a)和倚音(也可认为是无预备的延留音,标记为“倚”,见下例之b)。
弱外音有经过音(标记为“过”,见下例之c)、辅助音(标记为“助”,见下例之d)、换音(也可认为是跳进的辅助音,标记为“换”,见下例之e)、先现音(标记为“先”,见下例之f)。
7、旋律的概念:
特定的调式、调性的中的各音,按照特定的节拍、节奏组合而成的线条,即为旋律。
在多声音乐中,旋律通常又是与声部相对应的。
8、主调音乐结构与复调音乐结构
多声音乐通常分为主调和复调两种基本的结构形式。
(1)主调音乐结构的基本特征通常是:
在多个声部中,只有一个声部是主要而突出的,通常是高音声部,其它声部则主要起音响填充或伴奏的作用,见例0—17、0—18、0—19等。
(2)复调音乐结构的特征则为:
每个声部都具有基本同等的重要的作用,也可以说,每个声部都相对地具备旋律的特征。
例12—163就基本具备这样的特征。
在多声音乐中,主调与复调通常有交融的关系。
通常地,主调音乐中有复调的因素,或复调中有主调的因素。
有时,则是主调与复调两种结构的综合。
习题及习题说明:
1、标记出下列和弦结构的名称,如“大三64”。
2、用调号的方式写出调性G、e、F、d、D、b、bB、g、A、#f、bE、c、E、#c、bA、f的各级三和弦,本章可先采用音级标记。
3、用调号的方式写出调性G、e、F、d、D、b、bB、g、A、#f、bE、c、E、#c、bA、f的常用七和弦及九和弦,本章可先采用音级标记。
第一章大三和弦与小三和弦、四部和声
教学课时:
2课时
教学对象:
音乐表演各专业二年级
教学要求:
本章要求熟练掌握三和弦的结构和种类,掌握四部和声的概念和形式,基本掌握四部和声中三和弦的重复音与省略音原则,完全熟练掌握原位三和弦的四声部排列。
教学重点:
原位三和弦的四声部排列,即开放、密集两重排列法,以及三和弦的根音、三音、五音旋律位置。
教学难点:
四部和声的概念和构成,和弦的重复音与省略音。
教学内容:
1、三和弦的种类:
三和弦有大、小、增、减四种。
当三和弦三个音按三度排列构成原位时,由低往高分别为大三度+小三度的为大三和弦,小三度+大三度的为小三和弦,大三度+大三度的为增三和弦,小三度+小三度的为小三和弦。
2、四部和声:
四部和声,顾名思义,即四个声部的和声。
四部和声直接从四部合唱借用过来,因此,四部和声一般有这样的特性和要求:
每一个声部均对应于四部混声合唱的相应声部,包括音区和音域等;每一个声部均要求声乐化,即富于歌唱性。
3、三和弦的重复音:
三和弦只有三个构成音,因此将三和弦排列成四声部时至少要重复一个音。
针对每一个具体的和弦,其重复音不尽相同。
一般地,可重复该和弦中所含有的正音级——主音、属音、下属音,也可重复大、小三和弦的根音或增、减三和弦的三音。
另外,三和弦在作四声部排列时偶尔也可省略五音,形成不完全的和弦形式。
4、和弦的旋律位置:
对于任一和弦,在四声部的排列中,高音声部(旋律声部)往往显得比较突出,将同一和弦的不同音放在高音部的音响效果不尽相同,因此将和弦的哪一个构成音置于高音部要做到心中有数。
将和弦的哪一个构成音置于高音部,就称为哪一种旋律位置,如将和弦的根音置于高音部就称为根音旋律位置,如将和弦的三音置于高音部就称为三音旋律位置,其余以此类推。
5、三和弦的排列法:
当原位三和弦重复根音且不省略音时,有且只有以下两种排列:
(1)密集排列法:
次中音部和低音部之间的距离不限,最近可同度,最远可到两个八度;上方三声部中的任意两相邻声部之间,不能再插入和弦音,彼此之间的音程距离为三、四度。
(2)开放排列法:
次中音部和低音部之间的距离不限,最近可同度,最远可到两个八度;上三声部中的任意两相邻声部之间,能插入一个和弦音,彼此之间的音程距离为五、六度。
6、避免声部交叉:
在多声音乐尤其在四部和声写作中,通常要避免声部交叉。
所谓声部交叉,是指高音部低于中音部(也可理解为中音部高于高音部),或中音部低于次中音部(次中音部高于中音部),或次中音部低于低音部(低中音部高于次中音部)。
习题及习题说明:
1、改正下列不规范的四部和声记谱或不正确的四部和声排列:
2、分别用密集排列法、开放排列法,并分别用根音、三音、五音旋律位置,完成下列和弦的四部和声排列图式。
每一个和弦均重复根音,各构成6个排列。
(1)D(以D为根音的大三和弦)
(2)Gm(以G为根音的小三和弦)
(3)bB大调:
Ⅰ
(4)#f(和声)小调:
Ⅴ
第二章正三和弦的功能体系
教学课时:
2课时
教学对象:
音乐表演各专业二年级
教学要求:
本章要求基本理解大小调功能和声的概念,熟练掌握和声的三种功能分组,正三和弦的功能标记,以及由正三和弦构成的三种基本的和声进行。
教学重点:
正三和弦的功能及其标记,正三和弦构成的三种基本进行。
教学难点:
调式的功能性,功能和声的概念。
教学内容:
1、和声的功能分组:
大小调调式各级音上构成的和弦,可以分为主、属、下属三个功能组。
2、正三和弦的功能及其标记:
主和弦为主功能组的标志性、代表性和弦,大调中为大三和弦,标记为T,小调中为小三和弦,标记为t;属和弦为属功能组的标志性、代表性和弦,大小调中均为大三和弦,均标记为D;下属和弦为下属功能组的标志性、代表性和弦,大调中为大三,标记为S,小调中为小三,标记为s。
3、和声进行:
几个和弦的连续进行就构成了和声进行。
它就像文字语言中的词汇一样,通常具有独立或相对独立的和声意义。
和声进行主要有三种基本类型:
(1)正格进行,由主功能和弦与属功能和弦构成,如T—D、D—T、T—D—T、D—T—D等;
(2)变格进行,有主功能和弦与下属功能和弦构成,如T—S、S—T、T—S—T等;(3)完全进行:
全称为完全功能进行,它是由三个功能组和弦都参与而构成的和声进行,如T—S—D、S—D—T、T—S—D—T等。
另外,D—S的进行称为反功能进行或阻碍进行,在我们所学的传统的功能和声中要注意避免。
习题及习题说明:
1、构写出四个及四个调号调性的正三和弦的四部和声排列。
要求及提示:
重复根音;用功能标记法进行标记;每个和弦各6个排列。
2、用功能标记法标记出下列作品片断的和弦:
(1)贝多芬《钢琴奏鸣曲》(作品2之3)第一乐章第1——4小节
(2)柴可夫斯基《第二交响曲》终乐章第1——8小节
(3)李斯特《旅行家的画册》第二册第4首第1——4小节
第三章原位三和弦的连接
教学课时:
2课时
教学对象:
音乐表演各专业二年级
教学要求:
本章要求理解和弦连接及声部进行的概念,掌握单个声部进行的形式,两个声部进行的种类,四个声部进行的组合形式,和弦关系以及不同和弦关系的共同音数量,掌握和声连接法和旋律连接法这两种和弦连接的基本方法,熟练地掌握原位正三和弦的连接并能应用。
教学重点:
单个声部进行的形式,两个声部进行的关系和种类,和弦关系,两种连接法,原位正三和弦的连接。
教学难点:
声部进行的概念,四部和声中四个声部的组合关系。
教学内容:
1、和弦连接及声部进行的概念
两个和弦连续的进行就形成了两个和弦的连接。
两个和弦的连接,是以各声部进行以及声部之间的关系为基础的。
声部进行通常有两种含义,一是指任一声部的进行方式,二是指声部之间的关系。
2、单个声部进行的方式
通常分为两类,一是平稳进行,而是跳跃进行(习惯称为大跳)。
平稳进行是指三度及三度以内的进行,包括一度、二度(级进)、三度(小跳)进行;大跳是指四度及四度以上,但通常不超过八度的进行,包括四度、五度、六度、七度、八度的进行。
3、两个声部进行的关系种类:
通常可分为以下三类:
(1)同向进行:
指两个声部相同方向的进行。
正常的同向进行,声部之间也能保持相对的独立性,但独立性较弱。
(2)斜向进行:
指在两个声部中,一个声部作同音高的水平似的进行,而另一部作有方向性(往上或往下)的进行。
斜向进行的声部独立性较同向进行的强。
(3)反向进行:
指两个声部作相反方向的进行。
反向进行的声部独立性最强。
另外,同向进行中还有一种特殊的进行,即平行进行。
平行进行指两个声部一直保持相同音程关系的进行。
平行三、六度,以及四度的进行,声部之间是互相独立的,因此在和声写作中是良好的;但平行八(一度)、五度由于造成声部之间不独立,因此是错误的,须避免;平行二(七)度进行则是不存在的,因为一旦出现了二(七)就必须解决到其他音程。
4、四个声部的组合关系
四个声部的组合关系,以下三种是均良好的:
(1)同向(包括平行)进行与斜向进行的组合;
(2)同向(包括平行)与反向进行的组合;
(3)同向(包括平行)、反向进行与谢向进行的组合。
另外,还有一种进行,即四声部同向进行。
四声部同向进行简称为四部同向,由于四部同向的声部独立性差,以及声部之间不平衡,因此,除了结束(终止)处可以使用外,其他地方一般均须避免。
5、和弦关系及共同音
和弦关系通常是指和弦之间的根音关系。
和弦关系有以下三类:
(1)四、五度关系:
根音为四、五度关系的三和弦之间有一个共同音,七和弦则有两个共同音;
(2)三(七)度关系:
三度关系的三和弦之间有两个共同音,七和弦则有三个共同音;
(3)二(七)度关系:
二度关系的三和弦之间没有共同音,七和弦则有一个共同音。
6、和弦的连接法
和弦的连接法可分为以下两类:
(1)和声连接法:
在两个和弦连接时的四个声部中,只要有某些声部保持共同音,这样的连接法就称为和声连接法;
(2)旋律连接法:
在两个和弦连接时的四个声部中,任何声部都不保持共同音的连接法即称为旋律连接法。
7、原位正三和弦的连接
(1)四、五度关系和弦的连接:
既可以用和声连接法,也可以用旋律连接法。
和声连接法的步骤是,低音四、五度进行均可,上方三声部中的共同音声部保持,其余两个声部均为级进进行;旋律连接法的步骤则是,低音作且只作四度进行,上方三声部与低音部呈反方向地平稳进行。
(2)二度关系和弦的连接:
因为无共同音,所以只能作旋律连接法。
连接的步骤是:
低音作且只作二度进行,上方三声部与低音部呈反方地平稳进行。
习题及习题说明:
1、在不同的调性上,分别用和声连接法和旋律连接法,作T—D,D—T,T—S,S——T的四部和声连接。
2、在不同的调性上,用旋律连接法作S—D的四部和声连接。
3、分析有关原位正三和弦连接的谱例。
第四章用正三和弦为旋律配和声
教学课时:
2课时
教学对象:
音乐表演各专业二年级
教学要求:
本章要求能判断出指定旋律的调性,能恰当地选择和弦并能完成四部和声连接。
教学重点:
和弦选择,各声部进行。
教学难点:
声部写作。
教学内容:
用原位正三和弦为旋律配四部和声的步骤和要点如下:
1、判断和确定调性
2、判断和选择和弦:
用正三和弦为旋律配和声,除了属音可配主和弦或属和弦,主音可配主和弦或下属和弦,需要作出选择外,其它音则只需要判断即可。
需要作出选择时,一般遵循这样的原则:
(1)开头一般配主和弦,弱起时也可配属和弦;
(2)结束的音一般均配主和弦;(3)避免D—S的进行;(4)避免和声节奏切分。
3、确定排列法:
旋律位置低,宜用密集排列;旋律位置高,则宜用开放排列。
4、根据所选和弦及旋律进行判断连接法:
二度关系的和弦连接,只能采用上一章讲述的旋律连接法;四、五度关系的,则要判断出是和声连接法还是旋律连接法。
5、完成各声部的进行:
一旦判断出连接法以后,即可按照上一章所讲述的和弦连接方法,完成各声部的进行。
习题及习题说明:
1、用原位正三和弦,为4小节的旋律乐句和8小节的旋律乐段配写四部和声。
2、分析应用原位正三和弦的作品片断。
第五章和弦的转换
教学课时:
2课时
教学对象:
音乐表演各专业二年级
教学要求:
本章要求理解和弦转换的概念和作用,掌握原位正三和弦的转换方式,并能熟练应用。
教学重点:
原位正三和弦的三种基本的转换方式。
教学难点:
和弦转换的作用及其应用。
教学内容:
1、和弦转换的概念及其作用:
变化同一和弦的排列方式,即形成同一和弦的转换,习惯简称为和弦转换。
和弦转换的作用,主要是使旋律声部富于变化,使其更动听,更富有表现力。
2、和弦转换主要有以下三种方式:
(1)上方三声部同向转换:
这种转换的特点是,在改变旋律位置的同时,旋律法保持不变;
(2)上方二声部同向转换:
这种转换的特点是,在改变旋律位置的同时,旋律法也随之改变;
(3)高音部与次中音部反向转换:
这种转换的特点是,在改变旋律位置的同时,旋律法也随之改变。
习题及习题说明:
1、用原位正三和弦,并应用和弦转换,为8小节的旋律乐段配写四部和声。
2、分析应用原位正三和弦转换的有关作品片断。
第六章为低音配和声
教学课时:
2课时
教学对象:
音乐表演各专业二年级
教学要求:
本章要求能熟练地根据低音判断出调性及和弦,并能应用恰当而有变化的连接方法,以及和弦转换完成四部和声。
教学重点:
连接法的判断或选择,和弦转换的应用。
教学难点:
旋律声部的写作。
教学内容:
用原位正三和弦以及和弦转换,为低音配写四部和声的步骤和要点如下:
(1)根据低音准确地判断出调性及和弦;
(2)为使旋律动听而富于艺术性,要注意以下几点:
a、恰当地选择开头和弦的旋律位置,在随后的和声进行中并可通过和弦转换来进行有目的的处理;
b、恰当地选择连接法。
具体地,除低音为二度进行只能用旋律连接法,以及低音为五度进行只能用和声连接法外,当低音为四度进行时,就可在和声连接法和旋律连接法两者中进行选择;
c、要多应用和弦转换。
具体地,当低音时值较长,或同音反复,或八度转换时,就可以使用不同的和弦转换方式。
习题及习题说明:
1、用原位正三和弦,以及和弦转换,为8小节的低音乐段配写四部和声。
2、继续分析应用原位正三和弦,以及和弦转换的有关作品片断。
第七章三音跳进
教学课时:
2课时
教学对象:
音乐表演各专业二年级
教学要求:
本章要求掌握三音跳进的应用范围和跳进的方式,并要求能熟练应用。
教学重点:
高音部的三音跳进,次中音部的三音跳进。
教学难点:
三音跳进的应用。
教学内容:
1、三音跳进的应用范围或条件:
当四、五度关系的和弦连接时,可以在高音部或次中音部使用三音跳进。
2、三音跳进的声部进行:
三音跳进的连接与平稳的和声连接法相比较,相同点在于均为和声连接法,即保持音声部与低音声部的进行不变;不同点仅在于原来级进的两个声部互换而已。
3、三音跳进的特点和注意要点:
(1)三音跳进时,排列法要改变,在写作四部和声时要预知;
(2)小调中t—D的三音跳进仅采用减四度进行,须避免增音程的跳进;(3)三音跳进后,一般应反向平稳进行,但Ⅵ—Ⅴ级音、Ⅶ—Ⅰ级音的进行除外。
习题及习题说明:
1、为包含三音跳进内容的旋律配写四部和声,长度为8小节。
2、为8小节长度的低音配写四部和声,其中要求四、五度关系的和弦连接时应用三音跳进。
3、分析包含有三音跳进内容的作品片断。
第八章终止、乐段、乐句
教学课时:
2课时
教学对象:
音乐表演各专业二年级
教学要求:
本章要求掌握乐段、乐句的概念并能进行划分,掌握全终止、半终止的概念并能进行正确的判断和划分,掌握和声终止式的概念及类型,掌握完满终止和不完满终止特征并能区别和应用,基本掌握扩充和补充的概念并能基本进行判断和应用。
教学重点:
半终止与全终止,完满终止与不完满终止,补充终止与扩充终止。
教学难点:
乐段、乐句的概念及其划分。
教学内容:
1、乐段、乐句的概念及其划分:
能独立或相对独立,并能表达完整或相对完整的乐意的音乐段落,即为乐段。
乐段常为8小节,通常由两个等长的4小节的乐句构成。
超过8小节的乐段,通常有两种情况,或者是乐段结构内部的扩充,或者是乐段结构外部的补充。
2、全终止与半终止:
乐段结束的终止称为全终止,乐段中间通常为乐句的终止则称为半终止。
3、和声终止式:
终止处的和声进行即为和声终止式,在和声学中习惯简称为终止式。
和声终止式还可细分如下:
(1)收拢性终止与开放性终止:
以主和弦收束的终止为收拢性终止;以非主和弦收束的终止即为开放性终止。
(2)正格终止、变格终止、完全终止:
正格进行构成的终止为正格终止,变格进行构成的终止为变格终止,完全进行构成的终止为完全终止。
(3)完满终止与不完满终止:
以主和弦收束的收拢性终止还可分为完满终止与不完满终止两种。
当收束的主和弦为原位,为根音旋律位置,处于强拍或强节奏位置,且与前面的和弦形成低音的四、五度进行时,即可构成完满终止;不具备四个条件中的任一条,即为不完满终止。
(4)补充终止与扩充终止:
完满全终止后面增加的部分,即为补充;不完满全终止后面增加的部分,即为扩充。
乐段结构外部补充而形成的终止即为补充终止,常采用变格的补充终止;乐段结构内部扩充而形成的终止则可称为扩充终止。
习题及习题说明:
1、为分别含扩充和补充的旋律、低音乐段配写四部和声,长度为10小节左右。
2、分析包含扩充、补充的乐段。
第九章终止四六和弦
教学课时:
2课时
教学对象:
音乐表演各专业二年级
教学要求:
本章要求要求掌握终止四六和弦的特性、功能及构成形式,并能熟练地进行判断和应用。
教学重点:
终止四六和弦的构成,终止四六和弦的结构位置,终止四六和弦的节奏位置,终止四六和弦的判断和应用。
教学难点:
终止四六和弦的功能特性。
教学内容:
1、终止四六和弦的构成及标记:
终止四六和弦在形式上是主和弦的四六和弦,在四部和声中通常重复五音(低音,属音)。
由于终止四六和弦仅用于终止式,因此终止四六和弦特标记为K64。
2、终止四六和弦的功能特性:
终止四六和弦产生于属和弦的倚音式和弦,因此终止四六和弦在功能上是依附于属和弦的,也可以看作是属功能的扩展,起着属功能的作用。
3、终止四六和弦的结构位置:
终止四六和弦仅用于终止式中。
4、终止四六和弦的节奏位置:
在K64—D的进行中,K64在节奏上通常都要强于D,至少不能弱于D。
5、终止四六和弦与前后和弦的连接:
K64前面通常只用下属功能或主功能的和弦作为预备,即在目前所学的和声范围内,K64可接在下属和弦或属和弦后面。
K64后面则必须接属和弦。
6、终止四六和弦的声部进行:
K64与前面的主和弦或下属和弦连接时,以平稳进行居多,当然也可出现跳进。
K64本身也可转换。
K64与后面的属主和弦接连接时,在半终止中一般均平稳进行,在全终止中可以跳进甚至允许出现声部超越。
习题及习题说明:
1、为包含有终止四六和弦的高音和低音配写四部和声。
长度为8—12小节。
2、分析包含有终止四六和弦的作品片断。
第十章正三和弦的六和弦
教学课时:
2课时
教学对象:
音乐表演各专业二年级
教学要求:
本章要求正三和弦构成以及重复音原则,熟练掌握正三和弦六和弦的排列,掌握原位三和弦与六和弦的平稳连接。
教学重点:
正三和弦的重复音,正三和弦的排列,六和弦的转换,正三和弦原位与六和弦的平稳连接。
教学难点:
二度关系和弦的原位与六和弦的连接。
教学内容:
1、正三和弦六和弦的构成及特性:
当低音为三和弦的三音时,即构成了第一转位,习惯称为六和弦。
正三和弦六和弦与原位和弦相比,不稳定性增强了。
2、正三和弦六和弦的重复音及排列法:
正三的六和弦通常重复根音或五音。
排列法除了密集、开放的外,还常构成混合的排列。
3、六和弦的转换:
与原位和弦一样,正三的六和弦也可以转换。
另外,正三的六和弦与其原位和弦还可以互相转换。
4、正三的六和弦与原位和弦的平稳连接:
(1)四、五度关系的六和弦与原位和弦的平稳连接:
采用和声连接法。
上方三声部中的一个声部保持共同音,其余两个声部均平稳进行;低音部一般也使用平稳进行,较少大跳进行。
(2)二度关系的六和弦与原位和弦的连接:
二度关系的六和弦与原位和弦连接时,一般只用平稳连接。
这种连接,一是要注意避免平行五度和平行八度,避免的方法是,或采用平行四度进行,或改变六和弦的重复音;二是要注意,当S—D6进行时,低音只采用减五度进行。
习题及习题说明:
1、为包含有正三和弦六和弦的高音部和低音部配写四部和声。
长度为8—12小节。
2、分析包含有正三和弦六和弦的作品片断。
第十一章三和弦与六和弦连接时的跳进
教学课时:
2课时
教学对象:
音乐表演各专业二年级
教学要求:
本章要求完全掌握四、五度关系正三原位和弦与六和弦连接时,根音对根音、五音对五音的跳进,并能熟练应用,基本掌握根音对三音、五音对三音、根音对根音的混合跳进。
教学重点:
四、五度关系正三原位和弦与六和弦连接时根音对根音、五音对五音的跳进,根音对三音、五音对三音、根音对根音的混合跳进。
教学难点:
外声部隐伏八、五度的形成及其避免的方法。
教学内容:
1、四、五度关系三和弦与六和弦连接时跳进的具体类型:
(1)旋律声部的根音对根音、五音对五音的跳进;
(2)内声部的根音对根音、五音对五音的跳进;
(3)旋律声部根音对根音,内声部五音对五音