谈合唱嗄哦丽泰的情感布局与演唱难点.docx
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谈合唱嗄哦丽泰的情感布局与演唱难点
合唱《嘎哦丽泰》的情感布局与演唱分析
广东文艺职业学院音乐系周文坚
【摘要】《嘎哦丽泰》是一首合唱佳作。
但是在演唱中如何正确理解作曲家的创作用意、把握作品的情感布局，生动地塑造音乐形象，是有一定难度的。
本文从歌曲的曲式结构、情感布局和演唱中的速度、呼吸、音色、音量、咬字吐字、钢琴伴奏、高潮处置等方面进行了分析与研究，希望在演唱中能有更好的艺术效果。
【关键词】嘎哦丽泰；歌曲结构；情感布局；演唱分析
《嘎哦丽泰》是著名作曲家杜鸣心按照同名哈萨克族民歌改编的一首合唱曲。
自1998年问世以来，很多合唱团都把它列为保留曲目，一些音乐院校也把它添加为教学曲目，它仍是第六届中国音乐金钟奖首届合唱比赛的规定曲目。
歌曲的艺术性强，演唱难度大，在演唱中如何真正理解作曲家的创作用意、如何把握好情感的布局、如何做到合理用声、如何做到合唱技术与艺术相结合，以达到完美的艺术效果，是合唱功作者必需研究的问题。
一、歌曲分析
哈萨克族是古老的游牧民族，长期的游牧生活，造成了许多情侣在草原上一别难寻，抱憾终生的遭遇。
《嘎哦丽泰》就是在如此的背景下产生的一首民歌，它抒情而深情地唱出了哈萨克族一名小伙子对对恋人嘎哦丽泰的苦苦追寻与无穷的思念。
杜鸣心在创编时对歌曲的情感作了精心布局，全曲的音乐进展起伏较大，富有很强的戏剧效果，其中钢琴伴奏与合唱融为一体的写法，更是丰硕了歌曲的艺术表现力。
歌曲的结构为单二部曲式（见下表）。
在曲调上，主要由两个元素组成：
一是A段的“思念主题”（a句），这是一个旋律基调向下，忧伤的主题。
而a1句是a句的转变重复，它在原曲调上加了一个两拍时值的c音（第8末节），增强了旋律的起伏，更好地表达了“思念”之情。
二是B段的“呼唤主题”（b句），由一个三拍的长音后面紧随着两个带有三连音的节拍型，形象地表达了对嘎哦丽泰的“呼唤”。
A、B两个乐段的主题在每次出现时都采用了不同的对比手法，增强了歌曲的艺术感染力。
A段每次出现主要采用了不同的音色进行对比：
第一次（5-10末节）由女低音唱出；第二次（13-18末节）由男声唱出；第三次（33-39末节）则由钢琴以柱式和弦的形式和ff的力度奏出，合唱部份则用了与之形成对比的对位旋律，一路塑造了歌曲的第一次高潮；在57末节的第三拍，以叠入式的写法，钢琴再次奏出“思念主题”，引出了一样元素进展而成的3末节尾声。
B段每次出现则主要采用了不同力度的对比：
第一次（20末节）为mf，第二次（26末节）为f（并由钢琴闯入式奏出），合唱是与之对比的对位旋律；第三次（41末节）则用了全曲最弱的力度（pp），像是对梦中情人的心里告白；第四次（48末节）的力度为ff，是歌曲的最高潮，钢琴在三连音的基础上，用柱式和弦增强了合唱的旋律部份，使高潮的旋律取得了有力的支撑。
在调性布局上，歌曲的主调是bE，最高潮时转到了开阔的下属调（bA），丰硕了歌曲的色彩，而结束时虽然和声仍是bA调，但旋律音已回归到主调的主音（bE）。
曲式结构
前奏
（b）
A
B
A1
B1
间奏
尾声
（A）
间奏
（A）
间奏
（B）
（B）
钢琴主题
（A）
钢琴主题
间奏
（B）
（B）
乐句
4
a+a1
212+312
2
a+a1
212+312
1
b+c
4+3
b+c
4+3
a+a1
212+312
1
b+c1
4+3
b+b+c2
2+5+4
（a）
312
（a）
3
小节
1∕
4
5
∕
10
11∕
12
13
∕
18
19
20
∕
26
26
∕
32
闯入
33
∕
39
40
41
∕
47
48
∕
58
57（第3拍）∕
60
叠入
61
∕
63
高潮
高潮
最高潮
调性
bE
bE
bE
bE
bE
bE
bE
bE
bE
bE-bA
bA
bA
bA
情感层次
第一层次
（惆怅的思念）
第二层次
（无限的牵挂）
第三层次
（无比的痛苦）
尾声
（永远的思念）
从歌曲的情感布局上分析，歌曲的音乐情感是层层加深、慢慢升华的，每次情感升级前都安排了间奏作为连接和过渡。
第一层次（1-18末节），“思念主题”以略带忧伤的陈述性语气唱出，表达了主人公失落、难过之情。
第二层次（19-39末节），情感慢慢展开，情绪慢慢升华，由对心上人嘎哦丽泰的思念转为深情呼唤，并推向全曲第一次高潮，表达对嘎哦丽泰的无穷牵挂。
第三层次（40-58末节），是全曲的最高潮。
从对梦中情人的轻声呼唤，变成随着情绪的急速膨胀而形成的高声呼喊，再到孤独无奈的呼唤，充分表达了失去情人的痛苦心情。
接着，以钢琴的“思念主题”为过渡，尾声沉浸在永久的思念情绪当中……
二、演唱分析
从演唱的角度看，《嘎哦丽泰》无论在技术仍是艺术都是有难度的。
很多合唱团在演唱中，未能达到完美的艺术效果。
下面笔者将按照演唱中容易出现的问题加以分析，希望在此后的演唱中，能加倍准确地塑造作品的音乐形象。
（一）关于速度的把握
速度在音乐中占有重要的位置。
“速度不仅是歌曲的的生命，也是演唱的生命。
演唱速度表现着歌曲的情绪和情感，必然的速度表现必然的情感。
”[1]《嘎哦丽泰》的情绪基调是深情的，而Adagio（柔板，且四分音符=66）正适合表现这种温柔爱恋之情。
《嘎哦丽泰》的乐句较长，对气息控制能力要求较高，以如此的速度演唱有必然的难度。
有些指挥竟把速度加速了，如此虽然在演唱上变得容易了，但在表达情感方面却逊色多了。
例如笔者听过一个版本，用的是四分音符=76的速度，听起来多了些流畅感，却减弱了失恋者的那种真情，那种思念，那种伤感……但是，速度过慢，又容易造成拖沓的现象。
专门是演唱时没把握好统一的速度，以致越唱越慢，这种情形在B段容易出现：
如20末节三拍的“啊”唱长了，23末节女声对男声的补充“我的心爱”也起晚了，到了33末节的高潮句时，“啊”后面的八分停止符又长了一点……如此逐慢的处置，使本来充满激情的高潮句显得上气不接下气。
另外，对在乐谱上的渐慢（rit），也要重视。
对乐谱中没有标速度记号的地方，若是要改变速度，必然要谨慎。
例如在第8末节是没标速度记号的，有些指挥把这里的“情”字作了延长，如此在音乐一开就作延长或渐慢处置，会令人感到作品结构松散。
（二）呼吸问题
“正确运用好呼吸，是保证合唱演唱效果的关键。
”因为它不仅“起着分句的作用，更重要的是，良好的呼吸对音乐情感的表达起着不可轻忽的作用。
”[2]呼吸的安排既要考虑演唱的难度系数，又要考虑音乐形象的刻画。
呼吸的安排有时是以歌词的分句为依据，有时则是以乐句为依据；有时需要统一的呼吸气口，有时又需要各声部不同步的呼吸气口（常见于复调作品），乃至有时又要运用循环呼吸的技能。
例如，A段的歌词有四个标点符号：
“嘎哦丽泰今天实在之外，为何你不等待？
烈火般的心情来找你，帐篷已不在你也不在！
”但不能在每一个标点符号上都安排呼吸气口，不然会显得情感的表达不够从容，同时会使乐句缺乏连贯感。
效果较好的呼吸处置方式有：
一是整个乐段中间不设气口（循环呼吸）。
如此处置使音乐连贯，能很好地表达那种忧伤思念情绪。
但要使循环呼吸不影响音乐的流畅和音乐情绪的表达，难度较大，这需要较多的磨合时刻。
二是在a句与a1句中间设一气口，如此处置，会使演唱难度降低，也保证了音乐的流畅性和音乐情感的表达。
专门是A段第二次出现时，a1句有一个渐强和延长符号（谱例1），如在“心”字之前安排吸气，会使渐强和延长加倍充分。
谱例1：
（三）咬字与吐字
合唱中的咬字与吐字，不仅是把歌词准确地读出来，重要的是结合歌曲的曲调，通过咬字与吐字把歌曲的情感内涵表达出来，树立动人的音乐形象。
第一，不同风格、速度的合唱作品，其咬字与吐字的要求是不同的。
《嘎哦丽泰》是一首悲伤情调的歌曲，因此整体的咬字与吐字要求是柔和与圆滑。
再者，咬字与吐字必需突出歌词的中心韵母的色彩作用，因为它对歌曲的旋律风格有直接的影响。
《嘎哦丽泰》歌词中每句的韵脚均为“ai”（待、在、怀、泰、爱、带），所占的音乐时值较长，所以“ai”就是表现歌曲色彩基调的中心韵母。
但“ai”本身是容易发“白”、音色偏亮的韵母，为了表现《嘎哦丽泰》的悲情风格，吐字时应把“a”“i”归并为一个结合体，即“ai”，音色要向色彩较暗淡、含蓄的“o”靠。
发音后，必需维持口形不变，不能提前收韵，不然声音容易发“扁”，速度与容易受影响。
要到最后一霎时才离开“ai”那个结合体而在“i”上收韵。
同时，歌曲中其他字词必需与中心韵母为主要基调，力求全曲色调的一致性。
例如“心”字在整首歌曲中出现了九次，而“心”字的韵母是“in”，韵腹“i”也是容易发“白”、发“扁”的韵母，演唱时应采取“横字竖咬”的办法，发音时嘴形略圆，避免发“亮”和“白”的音色。
专门是唱“我的心爱”时，更要含蓄，注意“心”字与“爱”字的自然过渡，充分表达对心上人那种微妙情感。
（四）音色与音量的调节
《嘎哦丽泰》在创作上融入了器乐曲的创作手法，形成人声的配器的效果，使得合唱各声部的音色、音区特点得以淋漓尽致地发挥，丰硕了合唱的音响色彩，使歌曲具有交响性效果。
歌曲的开始由女低音声部担任主旋律声部，男声以三声部和声作长音伴唱。
这里要突出女低音温和而结实的音色特点，但由于整体音区较低，容易造成发虚的效果。
所以演唱时要维持高的发声位置和胸腔共鸣的运用，在唱bb音时要稍为加点真声，才能唱出mf的力度。
男声三声部的哼鸣，力度虽标为p,但由于哼鸣本身的穿透力就弱，若是再去强调p的力度，会使声音发虚，造成“没声”的效果。
为避免这种情形出现，演唱时应注意气息、位置、情绪三个方面的合理运用：
气息要连贯；发声位置要高，喉头要放松；情绪要依着旋律的走向而起伏。
如在7、8末节处要作渐强的处置，充分表达“烈火般的心情”。
整个哼鸣要带着浓浓的思念之情，衬托出悲凉的情绪。
再如16和17末节处（谱例1），“才得见面”是女声声部对男声声部的转变仿照，象征着心里对“几时才得见面”的默默重复，表达的是内在的情感，而不是情感的外露。
这里的问题是女声唱“才得”时音量过大，语气过重，破坏了音乐意境。
所以女声唱的“才得”两字时要淡化节拍的重音，要用pp的力度，决不能超过前一拍男声“才得”的音量。
这里有一个小小的窍门帮忙咱们解决这种音量的控制：
就是在“几时”与“才得”之间不设气口，如此唱弱音比吸气后再唱更自然，也容易控制，又符合音乐情绪的表达。
“呼唤主题”在《嘎哦丽泰》中共出现了四次，其中合唱部份占了三次。
这三处“呼唤主题”——“啊！
嘎哦丽泰，嘎哦丽泰……”的音调、歌词都相同，但其力度转变专门大，别离为mf、pp、ff。
演唱时要按照歌曲的情感进展，调配好各声部音量与音色的关系，处置好音响的平衡。
第一次“呼唤”（20-26末节，谱例2），歌曲第一次采用四个声部同节拍演唱，音乐抒情、动人。
音量与音区对各声部来讲都较适中，音响属于“自然平衡”的关系，要用柔和的音色使四个声部融和。
23末节处女声“我的心爱”是男声声部的呼应，也是主旋律的填充，音量要比男声小一级。
谱例2：
第二次“呼唤”（41末节处）与第一次的旋律、和声、织体是一样的，只是力度变成pp了。
为了表达细腻情感，男高音要改用假声来演唱，男低音也要注意控制音量，女高与女低声部在三度进行时音色要尽可能靠拢，一路唱出对梦中情人的思念。
而44末节处女声“我的心爱”虽然也是男声声部的呼应，但由于马上要进入高潮，所以这里要作“稍渐强”的处置，为高潮的到来做好预备。
第三次“呼唤”（48末节处）是全曲最高潮，要用全曲最强的力度来表达对“嘎哦丽泰”的高声呼喊，以达到高潮的效果。
这里已由前面的主调（bE）转到下属调（bA）了，比前面高了纯四度。
男高音的最高音和女高音一样达到了小字二组的ba。
要在这么高的音区达到“ff”的效果，必需要增强男低音的厚度，女中音作为中声部要一样果断有力地加以支撑，女高与男高音声部应与两个低声部谐调，达到“强而不炸”的饱满音响平衡效果。
从55小结开始到结束，全部声部都应该用弱声唱法以表达那种孤寂和柔情的音乐形象。
（五）钢琴与合唱的融合
《嘎哦丽泰》的钢琴伴奏不是简单的节拍与和声衬托，而是与歌词意境、歌曲旋律、合唱音响的完美结合，是塑造音乐形象不可缺少的一部份。
在合唱进程中，应重视钢琴伴奏与合唱的融合，一路完成作品的情感表述和意境的创造。
1.前奏、间奏与合唱的融合。
前奏与间奏别离起着营造意境、引入合唱、承先启后的作用。
在弹奏时必需配合合唱声部的“气息”，与合唱有一路的情绪。
例如，开始4末节的前奏：
右手的第一个和弦下键前要有充分预备，触键要慢而深；左手三连音节拍的琶音切忌用“打拍子”式的弹奏，要有松有紧，用起伏的线条衬托出右手深情的“呼唤性主题”，营造出让人充满联想的意境，恍如看到茫茫大草原的画面……如此，在合唱进来时，就显得加倍自然。
又如19末节的间奏，表面看是一个超级有力的旋律进行：
右手是十六分音符的级进上行，左手是与之反向的八度级进下行，还有一个渐强的记号。
但不宜处置成激动、乃至渐快的效果。
因为如此会使合唱进来时难以把握速度。
更好的处置是：
速度要从容，左右手的触键应该是有控制的，渐强在这里应理解为是情绪的伸展，之前面的思念之情逐渐过渡到对心上人的深情呼唤。
为配合合唱声部的呼吸，在最后一拍应稍为渐慢。
2.钢琴主题与合唱对位的融合。
《嘎哦丽泰》有两处采用了钢琴演奏主题，合唱对位旋律的写法。
在演唱进程中，必需处置好这两处的钢琴与合唱的关系，使之达到融合。
第一处是26-32末节（谱例3），钢琴以闯入式的写法奏出“呼唤主题”，应以较激动的情绪演奏，力度为f，而合唱部份的对位旋律则应相对安静，力度应比钢琴小一级；下一句的主旋律又自然地回到了合唱部份，这里要注意两句恰如其分的连接。
谱例3：
第二处是33-39末节（谱例4），歌曲开始时平缓的“思念主题”，在这里变得超级强烈，对钢琴伴奏而言，这是全曲最强的力度（ff），演奏者必需充满激情地、以饱满的音响色彩来演奏；而合唱的对位旋律也是激动人心的，由于主旋律在女高音声部，音区也较高，声音的穿透力本身就很强，所以演唱时要适当控制音量（mf-f），始终要听到钢 琴的声音，做到既不把钢琴的声音淹没，又能在钢琴的衬托下更好地抒发情感。
谱例4：
（六）关于高潮的处置
《嘎哦丽泰》有两处高潮，别离在33-39末节和48-58末节处。
咱们应按照歌曲的情感进展来合理处置好这两处高潮。
第一处高潮是小高潮，合唱应适当控制音量，在句末应作渐弱和渐慢处置。
第二处高潮是全曲最高潮。
这里要处置好高潮来临之前的三个“有谁告知我”，这一动机别离由女高、男高和两个低声部（女低与男低）接力唱出，力度一层层增强，把音乐推向最高潮。
高潮句四个声部必需用ff力度一气呵成地唱出对“嘎哦丽泰”的呼唤，接着情绪又慢慢回落，钢琴又奏出忧伤的“思念主题”，把歌曲引向尾声……
综上所述，笔者以为深切细致地分析研究作品是成功演绎《嘎哦丽泰》的前提。
无论是指挥、合唱队员，仍是钢琴伴奏，都必需正确理解作曲家的创作构思和用意，正确体验作品的情感内涵，从而使音乐形式、演唱技术和音乐内容以达到高度的统一，达到完美的艺术效果。
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