中国美术史读后心得体会五篇.docx

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中国美术史读后心得体会五篇

中国美术史读后心得体会五篇

中国美术史读后心得体会1

《中国美术史教程》,是我高校时的一本教科书，记载着我国许多的美术历史学问，最近利用业余时间又重新读了此书，整理概括了各个时间或朝代中国美术进展状况。

现总结如下:

中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和绚烂的文化。

中国美术也同样渊源流长，具有鲜亮的民族风格和卓越成就，在世界美术之林中独树一帜。

在漫长的的历史年月里，中国人民在美术领域里发挥了聪慧才智，知名美术家众多，创作了不计其数的优秀美术作品，很多美术遗迹保留至今，成为中国乃至世界人民的珍贵财宝。

中国美术的宏大成就，让我们引以为豪。

因此，作为一名美术老师，有必要了解中国美术的光辉历史，丰富自身文化修养，培育高尚的审美情趣。

并在教学中传授给同学，增加同学爱国主义思想、民族自尊心和自信念。

原始社会的美术主要体现在对石器的制作、使用和装饰品的制作。

劳动是从制作工具开头的，制造劳动工具是人类的特点。

由于劳动人类才从动物界脱离开来。

生存于距今70万至20万年前的北京猿人，经过了漫长岁月的劳动实践，大脑已比较发达，手脚完全分工，右手已相当灵活，并已产生了有音节的语言。

语言的产生和思维力量的进展亲密相关，而思维力量则又是艺术创作的前提。

北京猿人在石器的制作和使用上，已就积累了不少阅历。

他们能制作各种不同用途的石器，对造型样式有了肯定的熟悉，初步把握了肯定的造型手段。

而距今1万8千年前的山顶洞人的制造活动，除了有较过去精良得多的劳动工具外，还消失了前所未有的装饰品。

从鸟骨线纹、穿孔贝壳、孔眼兽牙、染色石串珠这些装饰品中我们可以看出，山顶洞人对已把握了肯定的装饰艺术品的学问和技巧。

并有了精神财宝的制造，包涵着他们剧烈的审美意识。

他们对美得若干规律性熟悉从今产生。

当中国的远古人类跨过了石器时代、金石并用的时代,就迎来了金属时代——青铜时代。

以青铜工艺为代表的美术创作是我国古代美术史上的又一个高潮。

揭开了中国美术史的新篇章。

其中出土最大的青铜器是1939年出土于河南安阳侯家庄的司母戊鼎。

此鼎造型宏伟庄重。

鼎为长方形，四个柱形足的外侧有突起的兽面，鼎腹中间光滑，四周皆装饰以龙纹组成的兽面纹装饰带。

直立的鼎耳上铸有双虎相向而立，中间夹有一浮雕的人头形象，给人以精神上的威慑和压抑。

如此精致的青铜器，体现了商代青铜工艺的超群水平。

也反映了当时社会、政治、宗教的审美意识和审美观念。

进入了战国时期后,消失了最早的真正独立的绘画作品《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》。

两幅画都有肯定的技巧水平。

《人物龙凤帛画》画法比较古朴，具有肯定的装饰风，而《人物御龙帛画》技巧比较成熟，人物形象精确，神采生动，不仅追求外部形貌的肖似，更注意通过外貌的描写揭示内在的精神气质。

体现出了“形具而神生”的理论。

此两幅画可以看出我国战国时期人物肖像艺术成就,楚国贵族妇女的基本特征和“楚王爱细腰”的审美时风。

也为秦汉绘画的进展打下了良好的基础。

秦汉时期的美术作品在壁画、画像石、画像砖、帛画、书法等方面都取得了不小的进步，但让世人瞩目的无疑是秦始皇陵兵马俑。

兵马俑的内容包括战车、骑兵、步卒、弩兵等。

兵马俑都与真人真马等高或稍高，制作工序简单，形象多样生动传神，体现秦朝战士的精神风貌。

兵马俑阵容浩大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气概，是秦王朝国力和武力的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂。

超群的写实水平和对人物精神气质的胜利塑造充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃进展和进步。

三国及西晋时期

儒家思想受到冲击，反映老庄思想与清谈玄学和佛教思想的绘画开头消失。

反映士族生活面貌的作品有所增加，以文学作品为题材的绘画创作也日趋活跃，山水、花鸟画有脱离人物画而成为独立画种的趋势。

同时宗教美术消失极端富强的景象，石窟壁画盛行。

从审美观的角度看,绘画从汉代古拙、雄壮、阳刚之美转化为巧密、婉约、阴柔之美。

代表画家有三国槽不兴，西晋卫协，东晋顾恺之等。

其中顾恺之提出了“传神写照”、“迁想妙得”的美术思想,把中国绘画理论思想推向新的里程碑。

魏晋南北朝美术的种种迹象，标志着美术进展已步入了历史的新阶段，从而奏出了隋唐美术富强的先声

到了隋唐,佛教壁画在艺术上呈现焕然一新的景象。

由欢快光明代替了阴森血腥,从中可以看出当时的社会现象、宗教思想与人们的愿望。

如《净土变》、《药师净土变》等壁画。

唐代审美抱负一改之前的“清赢示病之容”，更喜“丰腴华贵”。

从张萱人物画中,我们可以看到,张萱画的妇女形象丰腴硕体,服饰明丽,描绘的是盛唐贵妇的欢快心情。

体现出当时社会生活的丰衣足食，人民生活快乐安静。

同时，和平富有的社会环境促进了精神世界的进展。

到了宋代,文人画风消失,宋代文人画家强调主观感受在笔墨上的流露,都在“笔墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注意“写意”,如，苏轼认为绘画不是不要形似,而是认为形似并不是绘画的终极目的,只有神似才是绘画的最高法则。

苏轼特别重视构思,注意“意在笔先”。

北宋的山水画以高山流水为主体,赐予人们的审美感受宽泛、丰满而不确定。

南宋，更注意简洁化、单纯化的形式,诗意的追求和细节真实同时并举,以简化繁中国艺术的境界美在这里得到了进一步的进展,随着人们的审美观念的转变山水画也在发生着变化。

元代,士大夫画在宋金的基础上有着明显的进展,成为令人瞩目的现象。

元朝前期具有肯定社会地位的士大夫画家，如赵孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影响。

也有一些宋朝遗民如郑所难、龚开灯，在绘画中寄予对先朝的怀念，并以曲折的方式表露他们的政治态度，元代中后期在画坛中显露才华的多是遭受落魄、经受坎坷的文人。

创作上以山水花鸟及墨竹、墨梅最为盛行。

他们强调文人士大夫的艺术趣味，重视笔墨性能的发挥，以诗文题画成为作品重要的组成部分，使书法、文学、绘画结合为一体。

对明清文人画的进展具有直接和重大的影响。

到了明清,画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大的普及。

文人画仍占主导地位。

但民间绘画也特别活跃，年画和版画的成就非常突出。

宫廷绘画创作一度表现出振兴的局面。

宫廷、民间和文人画艺术有肯定的相互渗透和沟通。

代表画家有：

明朝王履、刘俊、李在等。

最闻名的莫过于“江南第一风流才子”唐寅。

唐寅在山水、人物、花鸟画上都有不小的成就。

清朝，八大山人最为人所知。

其“拙法规于方圆，鄙精研于彩绘”，“不拘成法，长于水墨，画风朴拙二不作矫饰，笔墨含蓄而沉郁丰富，把写意花鸟画继承进展到了一个新的水平。

同时，西方美术开头通过传教士传入中国，清代宫廷有少数外籍画家，他们的创作和画风为某些中国画家所汲取，对民间美术也有肯定的影响。

真正对西方美术的学习和借鉴在鸦片战斗以后。

重读《中国美术史教程》让我收获颇多，在这仅仅陈设了部分美术进展概况，详细状况无法一一陈述。

究竟中国美术博大精深，和中国历史一样源远流长。

了解中国美术史的进展，知道中国美术的艺术种源，在教学中让同学感受美术的美、学会鉴赏美术的美。

足矣!

中国美术史读后心得体会2

原始社会人在长期的生产劳动中，改造了自然，同时也改造了人本身。

进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人进展为晚期智人。

生产劳动和工具的制造，使他们的思维力量得到提高，既能进行物质生产，又能相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始预备了条件。

在距今3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发觉了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。

这种刻有仿生图像作品的消失，为绘画的产生揭开了序幕。

约1万年前，中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累阅历，从而把握了制陶技术，并且在陶器制作和图案装饰的过程中，提高和丰富了艺术造型的力量。

由于技术的进步，消失了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。

分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简洁纹样的彩陶。

这是迄今发觉的最早的彩陶。

老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。

在距今6000多年的陕西省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。

老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。

由于人们进一步把握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。

中国原始社会绘画的进展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。

中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。

从这特点来说，对以后中国绘画的进展方向产生了深刻的影响。

中国美术史读后心得体会3

中国绘画肇始于原始社会，至少有6000年以上的历史。

原始社会人在长期的生产劳动中,改造了自然,同时也改造了人本身。

进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人进展为晚期智人。

生产劳动和工具的制造，使他们的思维力量得到提高,既能进行物质生产,又能相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始预备了条件。

在距今

3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发觉了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。

这种刻有仿生图像作品的消失，为绘画的产生揭开了序幕。

约1万年前,中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累阅历，从而把握了制陶技术,并且在陶器制作和图案装饰的过程中,提高和丰富了艺术造型的力量。

由于技术的进步，消失了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。

分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简洁纹样的彩陶。

这是迄今发觉的最早的彩陶。

老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。

在距今6000多年的陕西省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。

老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。

由于人们进一步把握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。

中国原始社会绘画的进展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。

中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。

从这特点来说，对以后中国绘画的进展方向产生了深刻的影响。

中国美术史读后心得体会4

学习了《中国美术史》后，我有了很深的感受，了解了祖国绚烂、悠久的美术史。

中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。

远古时代即旧石器时代和新石器时代他们艺术的体现在石器的运用和陶器的产生，总而言之远古美术的产生是艺术与有用功能的完善的结合。

从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：

乐器、武器、煮饮工具还有是礼器，礼器是青铜器最主要的功能，由于它象征着皇权，所以当时有些成语“一言九鼎”等。

春秋战国时期属帛画最为闻名，当时的绘画主是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》

秦始皇统一了六国，在当时最为闻名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步卒，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力气，其布局严谨，形象逼真!

在变化中有统一统一中有变化!

魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄予时刻，印度的佛教从西部进入了中国于是在后续的文明历史有消失了有关佛教文化的艺术作品：

山西大同云岗石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晋南北朝时期也消失了许多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的消失有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的贡献尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性。

隋唐朝时期消失了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》,也消失了吴道子曹不兴西域的慰迟已僧等画家有“吴带当风，曹衣出水”的绘画风格的消失,在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本五代十国周文矩，顾宏中等

宋代时文人画的苗头开头探出苗头，其最闻名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》。

纵观关于形中国美术史进展中国画中对于山和水的描绘并不是基于客观真实的.首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感.其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握。

在中国传统绘画教学中,临摹是主要手段《芥子园画谱》便是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括,使之程式化和符号化,山石的皱法有荷叶皱,披麻皱,斧劈皱等不同形式,树叶有个字点,圆叶点.都是具有中国传统精神的符号系统.后人学习就从这些符号开头,在符号系统内进行再制造.

关于色中国画没有应用科学的颜色分析法,讲究主观壅塞,大多数就是单色黑白关系.但是这种黑白关系有着很强的新联诗,“运墨而五色具

.”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”,合称“六彩”的.实际乃指墨色运用上的丰富变化。

所谓墨分五色,即黑白关系隐藏着丰富而抽象的颜色关系.即使青山绿水画也是极为主观的用色而非真实的用色.就连最为写实的工笔画也只是描绘物象的固有色,而不是科学的光影环境色,从理论上说仍是主观的.

墨彩中的清而有神.是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的。

中国美术史读后心得体会5

这学期我学习了中国美术史的读书摘后中感受，通过这段时间对中国美术史的学习和熟悉，了解了祖国绚烂、悠久的美术史，并有了很深的感受与心得。

中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。

远古时代即旧石器时代和新石器时代他们艺术的体现在石器的运用和陶器的产生，总而言之远古美术的产生是艺术与有用功能的完善的结合。

如当时人们劳动的工具生活的工具都是劳动的产物，可以说是来源于劳动的。

在新石器时代其文化发源于黄河流域那便是彩陶，其类型有半坡型彩陶，庙底沟型彩陶其最闻名的是青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》其主题其唇部及内外壁均有彩绘：

主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。

每组五人，手拉手跳舞，排列整齐，动作协调，面对左侧，两腿略有弯曲，呈踏歌状，下体的尾饰甩向左侧。

场面欢快热闹，描绘简略稚拙，却又清楚动人。

除了彩陶山东的黑陶也有着别具一格的绚烂文明!

从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：

乐器、武器、煮饮工具还有是礼器，礼器是青铜器最主要的功能，由于它象征着皇权，所以当时有些成语“一言九鼎”等。

青铜器由于具有礼器的性质，所以在造型上和纹上显示特殊的凶恶，其用意是体现皇权的威力与至高无上的政治特征。

最闻名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我国历史上最重的青铜器。

春秋战国时期属帛画最为闻名，当时的绘画主是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》

秦始皇统一了六国，在当时最为闻名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步卒，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力气，其布局严谨，形象逼真!

在变化中有统一统一中有变化!

魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄予时刻，印度的佛教从西部进入了中国于是在后续的文明历史有消失了有关佛教文化的艺术作品：

山西大同云岗石窟，河南洛阳

龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晋南北朝时期也消失了许多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的消失有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的贡献尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性

在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态，其画法与画理均体现了现实主义的美学特征。

其代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。

隋唐朝时期消失了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》,也消失了吴道子曹不兴西域的慰迟已僧等画家有“吴带当风，曹衣出水”的绘画风格的消失,在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本

五代十国周文矩，顾宏中等

宋代时文人画的苗头开头探出苗头，其最闻名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》

苏轼，方同等

元明清时期是文人画进展的最高峰时期其形式是诗书画印，诗情并茂!

纵观关于形中国美术史进展中国画中对于山和水的描绘并不是基于客观真实的.首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感.其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握.山的走向,树木怎么长,长在什么地方,石头用什么质地的表现,都是主观抽象的.既然失去了光影和焦点同时法则,失去了西方风景画的空间关系,那么,山和树和水的表现也就变成了一种符号.在中国传统绘画教学传统中,临摹是主要手段《芥子园画谱》便是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括,使之程式化和符号化,山石的皱法有荷叶皱,披麻皱,斧劈皱等不同形式,树叶有个字点,圆叶点.都是具有中国传统精神的符号系统.后人学习就从这些符号开头,在符号系统内进行再制造.

关于色中国画没有应用科学的颜色分析法,讲究主观壅塞,大多数就是单色黑白关系.但是这种黑白关系有着很强的新联诗,“运墨而五色具

.”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”,合称“六彩”的.实际乃指墨色运用上的丰富变化.清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。

所谓墨分五色,即黑白关系隐藏着丰富而抽象的颜色关系.即使青山绿水画也是极为主观的用色而非真实的用色.就连最为写实的工笔画也只是描绘物象的固有色,而不是科学的光影环境色,从理论上说仍是主观的.

墨彩中的清而有神.是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的.换句话说,也就是在一幅画的空白部分,画出某种事物的清淡影子,而这清淡影子,在这幅面面上却具有极其重要的表现价值,它反映着某一时间空间的特点,使看的人深化画里,想像着这些影子里,埋藏着许很多多的事事物物.所以我们对这种画,认为是有余不尽,耐人寻味的（如图二）.这样的墨彩画完全符合我们对好的抽象画的理解和要求.

关于标准中国画强调纯艺术的,合乎法则的生气勃勃的美,而不是所谓逼真的美.

“六法者何?

一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也.

”这种标法主要是依据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述:

“昔谢赫云：

画有六法：

一曰气韵生动，二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写.”

“气韵生动”或“气韵,生动是也”,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力.气韵,原是魏、晋品藻人物的用词,如“风气韵度”、“风韵遒迈”等,指的是人物从姿势、表情中显示出的精神气质,情味和韵致.这也正说明白它应用抽象绘画形式的一面.

如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”,“气关笔力,韵关墨彩

”.这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家依据自己的体验、熟悉对气韵的详细运用和新的进展。

气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是全都的,气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性,或者说内在情性的外在化.在谢赫时代,气韵作为品评标准和创作标准,主要是看作品对主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了.能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一.。

我们经常为中国悠久的文明、精湛的艺术感到傲慢.诚然,祖先才智与阅历的结晶,是我们珍贵的财宝,但不应当成为艺术创作的禁锢.宋人为躲开唐诗这座高峰的阴影,独辟蹊径——作词;元代文人更抛开诗律与词牌——制曲.循规蹈矩或许不功不过,但久而久之,便会使原本鲜活的艺术僵化.“创”，是艺术领域里永恒的话题.